lunes, 29 de septiembre de 2014

LA ALDEA FELIZ Episodios de la modernización en Uruguay

LA ALDEA FELIZ Episodios de la modernización en Uruguay Presentación del libro La Aldea Feliz y de la plataforma interactiva que permite explorar el catalogo digital de documentos.
Piezas de la exhibición que se mantiene en el Pabellón de Uruguay en la 14º Muestra Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia 2014.

Curador: Emilio Nisivoccia
Equipo curatorial: Martín Craciun, Jorge Gambini, Santiago Medero, Mary Méndez, Jorge Nudelman.

Redactores invitados:
Jorge Francisco Liernur, Patricio del Real, Lucio de Souza, Lorena Loguiratto, Jorge Sierra, Leandro Villalba, Nicolás Rudolph.

Colaboradores:
Laura Nozar (imagen y diseño de aplicación interactiva).
sUBiTo, Jmac garín (José Ramón García Inchorbe) (programación y soporte tecnológico).

Museo Casa Vilamajó
895 Domingo Cullén esq. Avenida Domingo Sarmiento

Que hacemos los artistas por el celuloide: cine, arte y patrimonio.


BECAS MEC !!!

http://cultura.mec.gub.uy/innovaportal/v/58073/8/mecweb/bases_de_la_convocatoria?parentid=44548#.VCWVt9W0DEk.facebook

Dibujos, pinturas y otros anacronismos: Amengual.



LO REAL IMAGINADO

Cabildo en Residencia


Brindis Apertura: 29 de Setiembre 19:00 hs
Salas 1, 2 y 3 | Residentes Coordinadores del Proyecto: Mariana Marchesano, Patricia Mallarini, Gustavo Tabares.

Cabildo en residencia propone un diálogo entre el acervo colectivo, el histórico, el archivo personal y sus diversos abordajes en la producción de obra.

Nubes de información, copyleft, patterns, lo documental, lo anónimo, zonas de opacidad y las contradicciones en el concepto de civilización son algunos puntos de partida para lo que será un proceso de contaminación creativa abierto al público durante todas sus fases.

Al realizar una residencia en un museo público de acceso libre y exponer los procedimientos de creación se busca convocar otros modos de atención, percepción y producción de sentido.

El foco de interés está en las propiedades emergentes del encuentro, en la articulación de un discurso colectivo que se formula y actualiza en la convivencia, dejando atrás el impulso lógico por delimitar áreas de acción para dar lugar a relacionamientos más difusos y menos jerárquicos.

RESIDENTES INVITADOS
Nicolás Parrillo, Adriana Belbussi, Javier Olivera, Eugenia Silveira, Daniel Jorysz, Florencia Lucas, Leonor Chavarría, Darío Lima, Tamara Gómez, Daniela Pássaro, Maite Asambuya,Valentina Bolatti, Federico Arnaud, Andrés Rinderknecht, Santiago Tavella, Gustavo Jauge,Chumbo Sosa, Alejandro Turell, Daniel Pena, María Tabares, participantes de OKUPARIA (Andrea Ghuisolfi, Carolina Oggiani, Clara Barone, Martina Gramoso, Melissa Ferreira, Rocío Hernández, Sofía Lans, Tiago Rama, Victoria Menéndez), estudiantes del Taller MARTE.

+info: http://cabildo.montevideo.gub.uy/exposiciones/cabildo-en-residencia

jueves, 25 de septiembre de 2014

Residencia Artística en San Pablo

Convocatória para residencia artística en San Pablo.

Red Bull Station (redbullstation.com.br), espacio cultural focado en residencias artísticas localizado en el centro de San Pablo convoca artistas internacionales para participar de su llamado de propuestas a fin de ocupar uno de sus estudios durante el primer semestre de 2015. El artista seleccionado tendrá cubierto los gastos de transporte, ayuda de alojamiento y alimentación, así como uma importante suma para producción de obra nueva.

Mas informaciones en:

att,
Fernando Velázquez
Curador y Director Artístico de la Red Bull Station para 2015

Gerardo Caetano "La institucionalidad cultural en Uruguay"

Gerardo Caetano, historiador, politólogo e investigador, presentará mañana "La institucionalidad cultural en Uruguay" a partir de las 19 horas en el Auditorio delCce En Montevideo / con Facultad de la Cultura CLAEH / más información http://goo.gl/xZVmeP

Continuamos con el ciclo de debates organizados por estudiantes del Diploma, los esperamos en ‪#‎OKTUBR3‬


lunes, 22 de septiembre de 2014

MNAV- SALON NACIONAL









MNAV- Lopez Lage










MNAV- La máquina felisberto...










19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil || Southern Panoramas

http://site.videobrasil.org.br/en/inscricao

OPEN CALL

19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil || Southern Panoramas

exhibitions, screenings, performances, artist residencies, public programs, educational actions and publications

The Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil has become established over the years as a diverse, multiple framework designed to spread, foster and reflect on art production from the "global South", understood as Latin America, the Caribbean, Africa, the Middle East, Eastern Europe, South and Southeast Asia and Oceania.
Significant geopolitical changes are underway, radically resizing the notions of North and South. Nonetheless, the need persists to work for art and culture in areas that are yet to invent new forms of circulation and visibility.
In its 19th edition, the Festival aligns its curated sections with the South, rather than its competitive show only, as it did in the past. The entire program is therefore oriented towards the South and its myriad issues. These issues – which provide inspiration and parameters for the selection of artworks and projects for the Festival – concern the diasporas, hybrid identities, travel and migration flows, personal narratives, isolation, the social fabric and insularity.
Southern Panoramas, the competitive show’s title in past editions, now becomes the Festival’s kingpost, comprising artworks and projects selected through two separate calls. This edition also features work by guest artists who are relatively unknown on a global level, despite their landmark careers on the Southern scene. The triangulation between Africa, the Caribbean and South America constitutes the core of their reflections.
Through meetings, residencies, prizes and commissioned artworks, the Festival looks to enhance and broaden collaboration between artists, peoples and cultures, foster dialogue about shared experiences and promote horizontal debate to evince the transit of ideas and practices in the contemporary world, thus helping to build an active network of artistic exchange.
Associação Cultural Videobrasil and Sesc São Paulo are inviting artists to submit artworks and projects for the 19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil, to be held from October 6 to December 6, 2015 at Sesc Pompeia, São Paulo, Brazil. Entry is free of charge and submissions will be accepted until the deadline closes on November 16, 2014.
The participation of artists via open call is a vital democratic strategy for the Festival. It serves to build a framework of visibility, debate and knowledge-production region-wide. Submissions in all media, techniques and artistic expressions will be considered.

Important Information

  • Artists and groups may submit up to 3 (three) artworks and/or 1 (one) project, in accordance with the terms of the calls for entries.
  • Artworks and projects in any media or technique by artists born or resident for more than five years in any region of the Global South covered in this edition of the Festival are eligible for submission.
    Africa
    Asia (click here for the list of not covered countries)
    Europe (click here for the list of not covered countries)
    Latin America and Caribbean
    Middle East
    Oceania
  • The Curatorial Committee will select 4 (four) projects for production of artworks. Each project will receive financial support of up to R$ 30,000 (thirty thousand reais) and will be overseen by one of the curators until its presentation at the Festival.
  • In this edition, the Curatorial Committee is formed by Solange Farkas and by invited curators Bernardo de Souza, Bitu Cassundé, João Laia and Júlia Rebouças.
  • Based on the Award Jury’s selection (to be announced in 2015), the Festival will grant 1 (one) cash prize of R$ 75,000 (seventy-five thousand reais) and 9 (nine) two-month artist residency prizes  to be undertaken in Videobrasil Residency Network’s partner organizations around the world. Prizes do not apply to the projects produced by the Festival.
  • As a strategy of publicizing the selected artworks and spreading knowledge about the artists’ creative processes, the Festival will showcase the works via Associação’s online research tool PLATFORM:VB; publications; and documentary films and interviews produced for VB Channel.
  • Aiming to consolidate an active network of exchange that contributes to the insertion of the selected artists on the contemporary artistic and cultural circuit, the 19th edition of the Festival will also promote Public Programs activities, with meetings between artists, curators, critics, researchers, delegates from different organizations and residency sponsors.
Carefully read both calls for entries prior to your application and then register through this page.
For further information, contact 19festival@videobrasil.org.br.

Homemovie day

Quiero invitarlos especialmente al cierre de Cine Casero (por este año) en el que celebraremos el primer Homemovie Day en Uruguay.

Los esperamos desde las 17,30 hs. Compartiremos las películas con las que trabajamos en los talleres y las que la gente traiga ese día. 
Si tienen películas propias y ganas de volver a verlas, los invitamos especialmente!
A las 20:30 es el cierre con un set de proyección y música (por Cine Casero, Nico Soto y Federico Deutsch)


BECAS DE MOVILIDAD ENTRE UNIVERSIDADES ANDALUZAS E IBEROAMERICANAS

Recordamos a los interesados en el *PROGRAMA DE BECAS DE MOVILIDAD ENTRE
UNIVERSIDADES ANDALUZAS E IBEROAMERICANAS, *que el segundo plazo de la
convocatoria para 2014 *cerrará el día 30 de septiembre *.
*
*Esta iniciativa es parte de la actuación programática de fomento de los
estudios de postgrado y doctorado, incluida en el Plan de Acción de la
AUIP. El programa está patrocinado por el Consejo Andaluz de
Universidades y la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la
Junta de Andalucía.
Este programa financia becas para promover y favorecer la MOVILIDAD
INTERNACIONAL entre universidades andaluzas e iberoamericanas asociadas
a la AUIP.
*
Cuantía de las Becas:*
1. *Para la movilidad entre Andalucía-Latinoamérica y viceversa:*
*Modalidad I:* Becas para cubrir el traslado internacional hasta una
cuantía máxima de *1.400 euros*.
*Modalidad II: *Becas para gastos de estancia, en caso de que el viaje
esté ya financiado por otra vía, o el solicitante lo prefiera, hasta una
cuantía máxima de*1.000 euros* en un único pago.

2.*Para la movilidad entre Andalucía-Portugal y viceversa:*
*Modalidad III:* Becas para cubrir los gastos de movilidad por una
cuantía de *700 euros*.

*Dirigido a*

  * Profesores e investigadores.
  * Gestores de programas de postgrado y doctorado.
  * Estudiantes de postgrado y doctorado.
  * Interesados en cursar másteres o doctorados en el año en curso.

*Información completa:* http://www.auip.org/index.php/es/becas-auip/681

viernes, 19 de septiembre de 2014

Info Museo Figari

SE EXTIENDE MUESTRA ICONOGRÁFICA DE PEDRO FIGARI

Aproximadamente tres mil personas ya visitaron la actual exposición en nuestra sala principal y patios de luz. Debido al éxito de público y la buena recepción crítica, con el aval de prestadores y artistas participantes, se ha decidido extender por un mes más la exposición, cuyo cierre estaba previsto para el 20 de setiembre y pasará al 24 de octubre.


Esta muestra aborda la imagen que hemos construido y proyectado de Pedro Figari: desde los autorretratos a los bronces laudatorios, pasando por la numismática y las caricaturas risueñas.

varias imágenes de Figari

Se exhiben más de cincuenta obras originales de:
Pedro Figari (autorretratos en pinturas y dibujos), Virgilio Ripari (pintura), Fernando Laroche (pintura), José Luis Zorrilla de San Martín (dibujo y bajorelieve en bronce), José Fioravanti (medalla en cobre), Lincoln Presno (pintura), Alejandro Casares (dibujo),Fermín Hontou (tinta y acuarela), Jorge Sosa Campiglia (tapiz), Javier Gil (técnica mixta), Álvaro Amengual (pintura), Aníbal Lattanzio (pintura), Ruben Aníbal García (dibujo), Ramón Cuadra (escultura), Mane Gurméndez (instalación), Jorge Nelson(grabado), Manuel Domínguez Nieto (grabado), Carlos Contrera (fotografía). 
Y reproducciones digitales de obras de Hermenegildo SabatToño SalazarHoracio TorresLuis Camnitzer, Jorge Centurión, Melchor Méndez Magariños, Victor Delhez, Luis Sei Fong, Pablo Pez, Dardo Salguero dela Hanty, Fernandez y González, entre otros.
Completan la exposición una colección de fotografías, material bibliográfico, filatélico y numismático históricos, así como la proyección del audiovisual Figari o el imaginario en construcción, concebido especialmente para la muestra por el Museo Figari con la producción de Hachaytiza.

+ información
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ÚLTIMOS DÍAS DE LA CONVOCATORIA: TALLER CECILIA MATTOS

La Asociación de Amigos del Museo Figari convoca a interesados en participar del taller de modelado y creación de figuras en cartón piedra, a cargo de la artista Cecilia Mattos.

El  plazo para inscribirse vence el viernes 19 de setiembre inclusive. Los interesados deberán enviar a la dirección de mail:aamuseofigari@gmail.com información sobre los datos personales (nombre, edad, domicilio, teléfono, dirección de mail), breve curriculum de no más de una hoja A4 y tres imágenes de trabajos tridimensionales en cualquier técnica y material.
También se puede alcanzar esta información personalmente al Museo Figari (Juan Carlos Gómez 14 27, entre Rincón y 25 de Mayo, Ciudad Vieja) en un sobre con el título “Taller de Cecilia Mattos 2014”.
El taller consistente en una primera charla y ocho clases, donde cada participante a partir de un cuadro de Figari, aprenderá como recrear uno de sus personajes llevándolo del plano a la escultura, utilizando para ello la técnica llamada cartón piedra.


Los talleres están previstos para diez personas. La participación es gratuita. Los Amigos del Museo Figari proporcionan lateriales y todo lo necesario para la consecución de los talleres.

Organiza:

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CAPACITACIÓN EN RECURSOS HUMANOS

La actualización de los conocimientos técnicos y la profesionalización de las prácticas museísticas forman parte de los cometidos esenciales que en materia de recursos humanos toda institución que se precie de tal debe tener en cuenta, tanto al interior de su personal como en lo referente a la educación del público asistente.

Días pasados Lucía Draper, personal del Museo Figari, asistió al curso de "Gestión y difusión de contenidos digitales en museos, centros de arte y centros culturales". La actividad se realizó en el Centro Cultural de España de Montevideo entre el 8 y el 12 de setiembre, con la coordinación de Araceli Corbo (España), responsable de la Biblioteca – Centro de Documentación del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). El objetivo del curso fue conocer los usos, herramientas y posibilidades de la web 2.0 y 3.0 y sus aplicaciones en los museos y centros culturales. 

Por otra parte, respecto a la formación del público, el Museo Figari prepara para las jornadas del patrimonio la charla "La conservación preventiva en el museo" que dictará la Alicia Barreto, destinada a orientar sobre el cuidado de los bienes patrimoniales y obras de arte.

En estos días también se ha incorporado como asistente de sala al Técnico Universitario en Museología Juan Manuel Sánchez Puntigliano y no queremos dejar pasar la oportunidad para desearle un feliz comienzo de tareas así como hacer pública, en nombre de todo el equipo del Figari, nuestra cordial bienvenida.
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DÍA DEL PATRIMONIO JULIO

Este año las jornadas del Patrimonio -4 y 5 de octubre- están dedicadas a los espacios públicos: "El espacio público, arquitectura y participación ciudadana al servicio de la comunidad".
En esta edición recibiremos a los visitantes con la Muestra Iconográfica de Pedro Figari, la exposición permanente de pinturas de Figari y la proyección de documentales sobre el genial artista.
Están previstas visitas guiadas a las horas impares los dos días, el sábado y el domingo: 11 – 13 – 15 – 17 hs.
En esta ocasión haremos hincapié en los aspectos educativos referidos del cuidado de las obras de arte, la movilidad de personas y bienes en el museo y la preparación de las exposiciones (el "detrás de las muestras"). El sábado 4 de octubre a las 12 horas, nuestra conservadora, Lic. Alicia Barreto, dictará la conferencia “La conservación preventiva en el museo”.
De esta manera, por cuarto año consecutivo, desde que esta institución abriera sus puertas en febrero del año 2010, nos preparamos para esta gran fiesta de la cultura en la que participan uruguayos de todas las regiones del país y cada vez más, extranjeros interesados en conocer nuestra historia.

El horario en que estará abierto el museo será el sábado y domingo de 10 a 18 horas.

+ información
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PROSIGUEN MUESTRAS ITINERANTES POR TODO EL PAÍS

El Museo Figari posee una serie de muestras itinerantes que han sido concebidas con el objetivo de difundir la obra y el pensamiento de Pedro Figari. Tales exposiciones didácticas han sido especialmente diseñadas para centros culturales e instituciones educativas y son acompañadas por charlas dictadas por el personal del museo.


El pasado viernes 5 de setiembre se llevó a cabo la inauguración de la muestra didáctica Pedro Figari: el Hombre Múltiple en elMuseo María Irene Olarreaga Gallino de la ciudad de Salto (calle Uruguay 1067). En la ocasión y ante una nutrida asistencia, el Lic. Gustavo Piegas del Museo Figari dictó una charla sobre las diferentes facetas del Dr. Figari como educador, abogado, filósofo, político, pintor y humanista. La muestra se puede visitar hasta el 19 de setiembre en el horario de 8 a 12 y de 15 a 20 hs.
La exposición itinerante se trasladará luego al Instituto de Formación Docente de la localidad de San Ramón, Canelones, donde estará en exhibición desde el 1º hasta el 21 de octubre. Al cierre de la misma Paola Puentes y Gustavo Piegas brindarán la charla sobre Pedro Figari que habitualmente complementa la parte expositiva.



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MUESTRA DEL ACERVO JULIO - OCTUBRE
Una cuidada selección de pinturas de Pedro Figari se exhibe actualmente en la sala principal del Museo Figari. Se trata de cartones ejecutados por el pintor en Buenos Aires y en París entre 1922 y 1933 que pasaron a integrar, por diferentes vías -adquisición y donación- los fondos de museos estatales dependientes del Ministerio de Educación y Cultura.
Obras como Vieja estancia, En la Pampa y Bailongo constituyen obras maestras concebidas en la década de mayor esplendor creativo del artista. Con esta exposición se repasan algunas de las series más conocidas, como los Candombes, las Danzas criollas, los Bailes de salón y las escenas de campo y, otras no tan conocidas como la serie del hombre de las cavernas y la serie de la procesión del Encuentro, inspirada en la ceremonia religiosa que todos los años, en Pascua, se lleva a cabo en la ciudad de Pando.
La elección curatorial está orientada a un recorrido por las grandes pasiones pictóricas de Figari, de manera que niños y jóvenes puedan también comprender los motivos y los procedimientos del maestro. En este sentido, se disponen en sala para su lectura, algunos de los principales libros del Figari pensador y poeta (El Arquitecto, Historia Kiria, Cuentos y textos educativos compilados por Arturo Ardao, en recientes ediciones de la Universidad del Trabajo del Uruguay y del Museo Figari).
La exposición permanece desde el 15 de julio al 24 de octubre de 2014.


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EN FOCO

Figari. Nuevos valores plásticos de América. Editorial Alfa, Buenos Aires, 1930.
http://www.museofigari.gub.uy/innovaportal/file/57614/1/en_foco_tapa.jpg
Figari por Borges y Delhez. El rapport entre Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1899 – Ginebra 1986) y Pedro Figari surge en 1924, cuando ambos se conocieron en torno a la flamante revista Proa, que tendría al primero como fundador y al segundo como eventual colaborador. Fue Ricardo Güiraldes, el autor de Don Segundo Sombra, quien los presentó según una anécdota que el propio Borges refiere...

+ información

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Felisberto Hernández

En el marco de La Máquina Felisberto y del ciclo Re-encontrando a Felisberto - Arte, Filosofía y Psicoanálisis, Mariana Percovich, Paula Villalba y Gabriel Calderón, de compañía COMPLOT, hablarán sobre la obra teatral Proyecto Felisberto.
Participación especial de Carina Biasco, quien realizará una adaptación dramática de Libro Sin Tapas.
Convocan: Fundación Felisberto Hernández / Fundación Unión
Viernes 19 de setiembre de 2014, 19 horas, en Fundación Unión. Plaza Independencia 737

jueves, 18 de septiembre de 2014

Radio Mojana, CCE

La Radio del Centro Cultural de España estrena su tercera temporada renovando la grilla con diez programas de producción propia, una colaboración con Radio Nacional de España (RNE) http://radio.cce.org.uy/

jimmy crespo

Gissella García, en sala Pareja, hasta el 26/09







lunes, 15 de septiembre de 2014

Aroztegui / Retrospectiva 1930 -1994- subte



Aroztegui / Retrospectiva 1930 -1994

 


Del 28 de Agosto hasta el 5 de Octubre. La particular carrera de Ernesto Aroztegui, (nacido en la ciudad de Melo, Cerro Largo, en 1930), está unida a varios cruces interdisciplinarios; en su juventud realiza máscaras, diseña ropa y muebles; luego participa ...

La trayectoria artística de Ernesto Aroztegui, autodidacta en la técnica del tapiz, se da en la fecunda y compleja década del 60. Estos jóvenes artistas, herederos de la educación pública son influenciados por la generación del 45, formados por intelectuales como Ángel Rama, Carlos Real de Azúa, Carlos Quijano, Antonio Grompone, Fernando García Esteban, Atahualpa del Cioppo, y por artistas y escritores como Juan Carlos Onetti, Carlos Martínez Moreno, Armonía Somers, José Cúneo, Joaquín Torres García, Germán Cabrera, y Manuel Espínola Gómez, entre otros.
La particular carrera de Ernesto Aroztegui, (nacido en la ciudad de Melo, Cerro Largo, en 1930), está unida a varios cruces interdisciplinarios; en su juventud realiza máscaras, diseña ropa y muebles; luego participa como actor y docente del teatro independiente uruguayo, 1957-1971, incursionando en grupos de danza contemporánea y participando fugazmente en el incipiente cine nacional. Esto da la pauta de la rica personalidad de este artista y la amplia gama de sus inquietudes. Su actividad docente es bastante extensa, profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Expresión Plástica en el Plan Piloto, Aroztegui egresa del Instituto de Profesores Artigas en 1957. En 1967 funda el Taller Montevideano de Tapices, TMT; comienza así una labor docente en la enseñanza del arte textil, junto a sus alumnos impulsa la organización del movimiento de tapicería nacional, creando vínculos profundos con la región. Su trayectoria creativa esta indisolublemente ligada al movimiento textil y a la labor docente, desarrollada en nuestro país y en las ciudades de Buenos Aires, Porto Alegre y San Pablo.
En los difíciles años de la dictadura militar, la enseñanza artística uruguaya se impartió en forma privada, sorteando censuras, prohibiciones y persecuciones de diversa índole. Varios artistas abren sus talleres para formar nuevas generaciones de artistas, Nelson Ramos, Miguel Angel Pareja, Hugo Longa, Clever Lara, Guillermo Fernández y Ernesto Aroztegui, también instituciones privadas como el Club de Grabado y el Foto Club Uruguayo, entre otros. Realizan una importante labor pedagógica, poco valorada luego del retorno a la vida democrática. Es importante señalar que Uruguay, carece en esos años de estudios artísticos universitarios, la Escuela Nacional de Bellas Artes, ENBA, permaneció cerrada entre 1973 y 1985. Reabierta luego de la restauración de la democracia, Ernesto Aroztegui ingresa a la misma por concurso en 1987; desde su Taller Fundamental, forma varias generaciones de jóvenes artistas hasta el final de su vida.
Luego de su muerte en 1994, su obra queda oculta en colecciones privadas no siendo estudiada por críticos ni conocida por el público. Un grupo de ex-alumnos de Uruguay, Brasil y Argentina, decide en 2013 impulsar la edición de un libro sobre la obra del artista, y organizar la retrospectiva de sus obras en las salas del Centro Municipal de Exposiciones, SUBTE, espacio ligado históricamente a la exhibición del arte textil nacional y latinoamericano.
Curador: Jorge Francisco Soto.