jueves, 31 de marzo de 2011
Casa de Maestros
Mañana viernes 1 de abril a las 12:00hs. en el Salón de Actos se realizará la primera Conferencia de apertura del año académico dictada por invitados internacionales.
Abriendo esta primera actividad estará el Arq. español José María de Lapuerta quien brindará la Conferencia “Casas de maestros”. Se invita a estudiantes y docentes a participar de la misma.
A su vez el Arq. de Lapuerta participará de la actividad abierta, Seminario: ¿La Tecnología es la solución? el Jueves 31 de marzo a las 18:30hs. y del Taller Crítico para docentes de Taller sobre Casas Concepto el Viernes 1 de abril de 17:00 a 20:00hs.
Programa de residencias artísticas para creadores de iberoamerica y de Haiti en México 2011
Programa de residencias artísticas para creadores de iberoamerica y de Haiti en México 2011 |
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miércoles, 30 de marzo de 2011
martes, 29 de marzo de 2011
CONCHA GARCIA ( España ), MARCIA COLLAZO, HEBERT BENITEZ y FRANCISCO TOMSICH
RONDA DE POETAS
*sexta temporada
lecturas, performances y recitales.
La Ronda Café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.
esta semana : CONCHA GARCIA ( España ), MARCIA COLLAZO, HEBERT BENITEZ y FRANCISCO TOMSICH
La Ronda Café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.
esta semana : CONCHA GARCIA ( España ), MARCIA COLLAZO, HEBERT BENITEZ y FRANCISCO TOMSICH
el afiche lo hizo * martín PELENUR
CONCHA GARCIA
Vive en Barcelona. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Es cofundadora del Aula de Poesía de Barcelona, y presidenta de la Asociación Mujeres y Letras. Ha publicado, entre otros, los siguientes poemarios: Por mí no arderán los quicios ni se quemarán las teas (Premio Aula Negra, 1986), Otra ley (1987), Ya nada es rito (1º Premio de Poesía Barcarola 1988), Desdén (1990), Anagrama del acoso húmero (1987), Pormenor (1992), Ayer y calles (1º Premio Gil de Biedma, Visor, 1995), Cuántas llaves (1998), Árboles que ya florecerán (2001), Luz de almacén (2001), Diálogos de la Hetaira (20o3), Lo de ella (2008), Acontecimiento (Tusquet, 2008), Un brillo del no (2010). En narrativa publicó en el año 2001 Miamor.doc (Lumen). Su obra ha aparecido en numerosas antologías dentro y fuera de España.
Un apagón repentino en la ciudad
no dejó que viese el final,
yo llevaba una blusa de manga corta
estaba expectante. Me vi doblar la esquina,
luego me fui a un bar, eran las 12.
Tenía que llamar por teléfono.
Había vivido un día poco fantástico,
de esos que se unen a tu tiempo
en forman de liquen, pero son tronco,
una extraña forma entre vegetal
y mineralizada, adherida
sencillamente a una nada.
Fragmento de "Acontecimiento"(Barcelona, Tusquet, 2008)
MARCIA COLLAZO
nació en Melo, Cerro Largo. Ha publicado los libros ALGUIEN MUEVE LOS RUIDOS ( Estuario, 2010 ), y, A CABALLO DE UN SIGNO ( aebu, 2007 )
Ella ardió con el día
como un fuego lunar arropada saeta regresada a la luz
desde festiva muerte
/ cuarto de señorita ( reminiscencias de los años cuarenta ):
en un rincón la cama / a la derecha el ropero de roble
los secretos / en la pared retratos de familia
miran horas desnudas, nunca saben /
sobre la cama la muñeca con vestido de novia /
debajo del vestido debe abrirse un jardín
primicias del estío, una boca pequeña susurraba
HEBERT BENITEZ
nació en montevideo en 1960, es poeta y profesor de teoría literaria.
Un hijo es como una parte de uno que se separa
el cuidado de uno mismo que se aparta
no hablo de un hijo cuando crece y se hace grande
sino de un hijo como si fuera verbo, como si dijera “hijar”
y culmine en hijo la palabra hijo se ha vuelto un tanto rara
un poco más enorme por el hecho de la precipitación en línea
hijo hijo hijo hijo hijo hijo hijo hijo hijo hijo hijo hijo hijo
es una palabra separada de la frase del cuerpo de la frase
secreción que pide ayuda que crece y se hace grande si
no de lo que empieza a hijar tu cuerpo equino acaballado el corte
un hijo es una mutilación feliz flecha lanza lanzada
por tus arcos costales
un hijo es aquello que te rodea y se te sale peces
no una cosa dicha es escribir
con la locura abrochada por el lado de adentro es escribir
por eso llora mucho llora en tu lugar ¿qué lugar?
vamos hijo todavía arránquese de sí yo voy contigo
¿qué sí, qué yo?
palabra separada
de qué
¿vamos hijo todavía?
FRANCISCO TOMSICH
nació en Nueva helvecia en 1981.
su obra anida en el ramaje compartido de la literatura, la música y las artes visuales.
Haiku
carne, mate, ca
ballo, ñada, caldo, car
pincho, pata, ta.
http://anticlimacus.wordpress.
el afiche lo hizo * martín PELENUR ( 1977 )
surfista y artista visual uruguayo nacido en bs.as.
ha instaurado el "correr la ola" como método y estrategia de vida.
su trabajo visual consta de pinturas de grandes dimensiones, concretos y milimétricos diagramas en cinta de colores sobre papel, revistas intervenidas con pequeños poemas y pensamientos propios mas dibujos, paseos traspolados de las líneas de su mano sobre barrios porteños ó la concepción de un huevo monumental como misterio en su carrera artística.
También es un pionero y casi artesano en el arte de ocupar edificios de gran porte para alojar sus talleres.
E' un idolo !
www.martinpelenur.com
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coordina: Martín BAREA MATTOS
www.youtube.com/bareamattos
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coordina: Martín BAREA MATTOS
www.youtube.com/bareamattos
sonido: Fabrizio Rossi
apoya: Obolo cultural
Actividades ABRIL CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE
INAUGURACIONES: 31 de marzo a las 19.00 horas. DESIGNIFICACIÓN/ Daniel Gallo en Sala L, con curaduría de Gustavo Tabares. CABALLOS DE AJEDREZ, de Emilia Carlevaro en Sala M. SILLÓN PRESIDENCIAL, de Javier Abreu en Sala XXS. PROCESO CREATIVO / Luis Sei Fong. El audiovisual que documenta el proceso se exhibirá en el Centro de Exposiciones SUBTE a partir del 31 de marzo. http://www.subte.org.uy/uc_95_1.html
lunes, 28 de marzo de 2011
Das weiße Band (La cinta blanca)
Filmclub El Goethe-Institut invita a la proyección de la película Das weiße Band (La cinta blanca) En un pueblo de Alemania del Norte aparentemente normal, las cosas siguen su marcha acostumbrada. El maestro del pueblo también dirige el coro de la escuela, visitado por los niños y jóvenes del lugar. Son una muestra representativa de la sociedad del pueblo, siendo los hijos de los hacendados, las comadronas, los médicos y los campesinos. Entonces empiezan los accidentes. Cuanto más suceden, más claro se cristaliza un método: los presuntos accidentes parecen ser castigos. Jueves 31 de marzo 2011, 19 horas Entrada libre Subtítulos en español
viernes, 25 de marzo de 2011
Cuida tus deseos. Dibujos y pinturas de Gonzalo Delgado.
INAUGURACIÓN: Sábado 26 de marzo de 12:00 a 17:00 hs
Tomás Diago 879 esq. Bvar. España
Desde el 28/03 al 2/04 entre las 14:00 y las 17:00 hs.
Contacto: cuidatusdeseos@gmail.com
Un hombre mira por la ventana y uno no puede más que observarlo desde lejos. Así parece hablar del pasado esta exposición y hoja de ruta de Gonzalo Delgado*, que se apropia de una vieja casona de Pocitos y traza para el visitante un recorrido doméstico que es también un paseo por la obra de los últimos años.
Si el pasado es un hombre que mira el lánguido jardín de los días fulminados, el futuro llegó en la serie de dibujos que sustituyen los trastos de un garage iniciático, tras las puertas entornadas de una madrugada solitaria, entre un clan de hombres-conejo anhelando zanahorias, en cada escena marítima y furiosa y extasiada que pinta corredores, cuartos o un living-room.
En este futuro generoso el artista abre la casa como quien abre un planeta o un prontuario y comparte sus deseos a modo de refugio, de método de amparo, de ofrenda, siempre inacabada, de promesa, de ventura u oración sentimental.
* Director de arte responsable de películas como Whisky, La Perrera, El Custodio, Miss Tacuarembó y 3. Trabajó como guionista en Whisky, La Vida Útil y 3.
Cuida tus deseos es su primera exposición.
Autorretratos por amor
por Virginia Patrone
Gonzalo Delgado expone dibujos y pinturas. En diferentes técnicas y modos expresivos gira en torno al cuerpo masculino. La forma es sensible y fuertemente lineal. Los dibujos son hábiles y sabios, eficientes. Algunas veces sutiles y delicados, otras con trazos de gran fuerza, certeros, dramáticos y cargados de emoción. La figura es el cuadro, el fondo es entorno, es escenario que ambienta la emoción protagónica. El entorno es hostil o irreal, hay vahos de malicia circundando.
La técnica no es única, acrílico sobre papel o sobre tela, o grafito, o lo que haya a mano. El recorte de la figura es en algunos casos literal en la obra de GD, llegando a recortar y rearmar, una y otra vez, buscando cómo ser, cómo colocar y colocarse.
GD es ambiguo en sus imágenes, interroga y se interroga, no proclama, no enuncia. Pregunta sobre el amor como sufrimiento, el abrazo insuficiente, los penes erectos como estandartes temblorosos de angustia existencial. En las telas y papeles de gran formato se acentúa el peso del entorno, ahora líquido, en que el actor principal está sumergido, sumergido y doble, fuerte y débil, el fuerte que no sabe si salva o pierde al débil. Las escenas son juguetonamente prerrafaelistas en su poética -como la Ofelia de John Everett Millais- pero de brochazos rápidos, nerviosos. No hay erotismo ni exaltación sensual del cuerpo, hay un intento de explicación furiosa y trágica del amor. Los peces rojos que rondan como inocentes predadores, peligros naturales frente a la sexualidad expuesta, son señales de alarma y marcadores de textura, de presencia física, de fluidos y hormonas.
Gonzalo Delgado bucea en si mismo, es a veces su propio adversario, se juzga y se castiga. La sed de amor que destilan sus personajes es insaciable, el abrazo tierno es incompleto y el sexo aparece a veces casi como un obstáculo.
13 de febrero de 2011
JAVIER ABREU * SILLON PRESIDENCIAL* 31 de marzo a las 19 hs * SUBTE MUNICIPAL
Centro Municipal de exposiciones Subte
Sala xxs
Inauguración _ jueves 31 de marzo 2011_19hs
Exposición: Sillón Presidencial
Artista_ Abreu.
Plaza Fabini S/N_ tel 2908 7643
Entrada libre y gratuita_ abierto de martes a domingos de 12 a 21hs
Abreu
2010_29ª Bienal de Sao Paulo_ 2009_Representa a Uruguay en la Décima Bienal de La Habana_ Primer Premio_ Prix P.Cezanne_ Embajada de Francia en Uruguay._5º Premio_ Salón Nacional de Artes Visuales. Museo Nacional Uruguay_ Edita y produce su libro: “El Empleado del Mes”_ Arte Contemporáneo.www.soytuempleado.com Escribe desde el año 2007 para la revista Freeway (columna No le temas al arte).
http://twitter.com/#!/soytuempleado
fac
Fundación de Arte Contemporáneo
Tel/Fax (598-2) 916 6417
J. C. Gómez 1544 # 2, 3 y 4 CP 11000
www.facmvd.org http://facmvd.blogspot.com
jueves, 24 de marzo de 2011
miércoles, 23 de marzo de 2011
Lllamado para la Licenciatura en Lenguajes y Medio Audiovisuales
UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA
INSTITUTO “ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES”
(Asimilado a Facultad)
Por Resolución Nº 36 del Consejo del I “ENBA” de fecha 14/03/2011 se llama
a aspirantes para la provisión interina de los siguientes cargos docentes
para la Licenciatura en Lenguajes y Medio Audiovisuales cuyos cursos se
desarrollarán en el Departamento de Maldonado:
Dos cargos de Prof. Adjunto (Gº 3, 30 hs) del Taller de Producción
Cinematográfica.
Apertura: 25/03/2011 – Cierre: 26/04/2011
Tres cargos de Ayudante (Gº 1, 20 hs) del Taller de Producción
Cinematográfica.
Apertura: 25/03/2011 – Cierre: 28/04/2011
Por retiro de bases e inscripciones: Sección Personal y Concursos del I
“ENBA” José Martí 3314, de lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hs.
INSTITUTO “ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES”
(Asimilado a Facultad)
Por Resolución Nº 36 del Consejo del I “ENBA” de fecha 14/03/2011 se llama
a aspirantes para la provisión interina de los siguientes cargos docentes
para la Licenciatura en Lenguajes y Medio Audiovisuales cuyos cursos se
desarrollarán en el Departamento de Maldonado:
Dos cargos de Prof. Adjunto (Gº 3, 30 hs) del Taller de Producción
Cinematográfica.
Apertura: 25/03/2011 – Cierre: 26/04/2011
Tres cargos de Ayudante (Gº 1, 20 hs) del Taller de Producción
Cinematográfica.
Apertura: 25/03/2011 – Cierre: 28/04/2011
Por retiro de bases e inscripciones: Sección Personal y Concursos del I
“ENBA” José Martí 3314, de lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hs.
“El sueño de la desaparición”
EMBAJADA DE FRANCIA
Lanzamiento de su Programación Cultural 2011
EVENTOS DESTACADOS: ARTE CONTEMPORÁNEO
“El sueño de la desaparición”
Exposición en el Museo Nacional de Artes Visuales
Explorando el tema de lo “efímero” en el Arte, Béatrice Josse, directora del Fondo regional de arte contemporáneo de Lorraine, seleccionó una serie de obras que serán presentadas en el Museo Nacional de Artes Visuales, bajo la curaduría del artista plástico uruguayo Rulfo. La exposición se presenta como un recorrido a través de esferas imaginarias que dividen al mundo en lo material y lo inmaterial, en la realidad y su conversión en ficción. Obras difícilmente visibles, tal vez deliberadamente inaccesibles, que juegan con nuestra capacidad de percepción. Concebida como una especie de manifiesto sobre la imposibilidad de materializar el pensamiento en un objeto terminado, la exposición está constituida por una serie de experiencias que cuestionan los límites de la visibilidad de una colección de obras de arte entre lo acabado y lo no acabado. El espectador se convierte, sin darse cuenta, en actor y su esfuerzo de percepción se vuelve vector de lo que será llevado a ver y a creer.
Algunos de los artistas seleccionados:
Luís Camnitzer (1937, Uruguay, vive y trabaja entre Montevideo y Nueva York)
Julien Discrit (1978, Francia)
Iñaki Bonillas (1981, México)
Mark Geffriaud (1977, Francia)
Marcio García Torres (1975, México)
Mathieu Mercier (1970, Francia)
David Renaud (1965, Francia)
Ignasi Aballí (1958, España)
Lanzamiento de su Programación Cultural 2011
EVENTOS DESTACADOS: ARTE CONTEMPORÁNEO
“El sueño de la desaparición”
Exposición en el Museo Nacional de Artes Visuales
Explorando el tema de lo “efímero” en el Arte, Béatrice Josse, directora del Fondo regional de arte contemporáneo de Lorraine, seleccionó una serie de obras que serán presentadas en el Museo Nacional de Artes Visuales, bajo la curaduría del artista plástico uruguayo Rulfo. La exposición se presenta como un recorrido a través de esferas imaginarias que dividen al mundo en lo material y lo inmaterial, en la realidad y su conversión en ficción. Obras difícilmente visibles, tal vez deliberadamente inaccesibles, que juegan con nuestra capacidad de percepción. Concebida como una especie de manifiesto sobre la imposibilidad de materializar el pensamiento en un objeto terminado, la exposición está constituida por una serie de experiencias que cuestionan los límites de la visibilidad de una colección de obras de arte entre lo acabado y lo no acabado. El espectador se convierte, sin darse cuenta, en actor y su esfuerzo de percepción se vuelve vector de lo que será llevado a ver y a creer.
Algunos de los artistas seleccionados:
Luís Camnitzer (1937, Uruguay, vive y trabaja entre Montevideo y Nueva York)
Julien Discrit (1978, Francia)
Iñaki Bonillas (1981, México)
Mark Geffriaud (1977, Francia)
Marcio García Torres (1975, México)
Mathieu Mercier (1970, Francia)
David Renaud (1965, Francia)
Ignasi Aballí (1958, España)
PREMIO PAUL CÉZANNE
PREMIO PAUL CÉZANNE
El premio Paul Cézanne, con treinta años de presencia en el Uruguay, recompensa la creación artística de los jóvenes talentos del país en el campo de las artes visuales. Hoy en día es una referencia en el medio artístico uruguayo.
Tema de la edición 2011: Las creaciones de los candidatos deberán inspirarse en el Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental.
Premio:-Una beca de dos meses en Francia para trabajar en su proyecto.
El premio Paul Cézanne, con treinta años de presencia en el Uruguay, recompensa la creación artística de los jóvenes talentos del país en el campo de las artes visuales. Hoy en día es una referencia en el medio artístico uruguayo.
Tema de la edición 2011: Las creaciones de los candidatos deberán inspirarse en el Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental.
Premio:-Una beca de dos meses en Francia para trabajar en su proyecto.
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