La entrevista puede leerse completa en: http://www.uypress.net/uc_
lunes, 17 de junio de 2013
Pablo Romero: un liberal de izquierda hablando de filosofía
Estimados, comparto la entrevista que me realizara el periodista Daniel Feldman para la agencia de noticias Uypress, en donde se tocan temas vinculados a la educación, la filosofía, la política, los temas de nuestra agenda pública, etc, esperando que a partir de ese acercamiento -que es apenas un sobrevuelo- podamos profundizar entre todos sobre tales cuestiones.
sábado, 15 de junio de 2013
Aida Sánchez de Serdio en el IENBA
> Invitamos al seminario de formación docente
>
> "Investigación colaborativa en las pedagogías culturales: saberes
> colectivos para (re)hacer lo común"
>
> con la Profa. Dra. Aida Sánchez de Serdio
> (Unitat de Pedagogies Culturals, Facultad de Bellas Artes, Universidad de
> Barcelona)
>
> Se realizará los días 18 y 21 de junio de 14:30 a 17:30 en el sub-suelo de
> Martí 3328 salón de Artes Gráficas.
>
> El seminario está dirigido a docentes del Área Artística y estudiantes de
> último año de las Licenciaturas del Área.
>
> Las inscripciones serán hasta el día lunes 17 de junio a las 16 horas a
> las dirección de mail:
>
> ufadexperiencias@gmail.com
>
> Solicitamos que los interesados se inscriban a fin de enviarles por
correo el material de lectura recomendado por la Prof. Aida Sánchez de
Serdio
>
> Unidad de Formación y Apoyo Docente
Fernando Miranda
viernes, 14 de junio de 2013
Convocatoria Intemperie 2013- Museo Figari
Convocatoria Intemperie 2013
Hasta el 30 de junio hay plazo para presentar proyectos de intervención artística en los patios interiores del Museo Figari. A diferencia de los llamados anteriores referidos a las relaciones del hombre y la naturaleza en el pensamiento figariano, este año la convocatoria busca promover una reflexión sobre ARTE Y DISEÑO tomando como punto de partida la actuación de Pedro Figari en la Escuela Nacional de Artes y Oficios.
Pedro Figari fue nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios entre los años 1915 -1917. En ese breve lapso tuvo oportunidad de llevar a cabo una importante reforma educativa. Entre otras acciones tendientes a modernizar la enseñanza, bajo su dirección se eliminaron los castigos y el sistema de internado, se duplicó el número de talleres (introduciendo talleres mixtos) y se sustituyó el concepto de aprendiz técnico por el de obrero-artesano. Desde el punto de vista de los contenidos, impulsó un retorno a las fuentes iconográficas regionales (culturas prehispánicas) y promovió la investigación en materia prima, flora y fauna autóctona, ya sea como fuente de inspiración o sustento material de las creaciones industriales.
Esta concepción original del diseño y sus relaciones con las artes aplicadas y la industria es, pues, el punto de partida para esta convocatoria con la que se pretende ir más allá de los enfoques meramente plásticos para reconsiderar la manera en que vemos y pensamos nuestro entorno.
Por mayor información sobre la actuación de Pedro Figari en la Escuela de Artes y Oficios ver:
Compilación de Arturo Ardao sobre escritos de Arte y Educación
Descargar bases aquí.
http://www.museofigari.gub.uy/innovaportal/v/35254/20/mecweb/convocatoria_intemperie_2013?parentid=29750
CAMNITZER LUIS, "ARTE, ESTADO Y NO HE ESTADO"
Título: ARTE, ESTADO Y NO HE ESTADO
Autor: CAMNITZER, LUIS
Editorial: HUM
Autor: CAMNITZER, LUIS
Editorial: HUM
Arte, Estado y no he estado
es un libro que se construye con 18 artículos que recorren los grandes
temas de la carrera, tanto artística como intelectual, de Luis Camnitzer.
Los textos reunidos derivan de un “hacer pensado”, es decir, son
reflexiones que no están desligadas de su práctica artística y revisten
un carácter coloquial, ensayístico, en el que la crítica cultural está
frecuentemente cruzada con la autobiografía.
El libro es en sí un ejercicio de
completa libertad intelectual, exponiendo un conjunto de reflexiones que
incluso muchas veces resultan contradictorias entre ellas. Estas
reflexiones proceden directamente de su experiencia personal en la
medida que ella es pensada y repensada, no sólamente como fuente de
producción de arte, sino, sobre todo, como fuente de producción de
teoría.
Precisamente, el hilo conductor de estos
18 ensayos corre paralelo a la carrera del artista y su relación con el
estado y el mercado. Así, entonces, en un primer grupo de ensayos como “Codificar y decodificar”, “¿Es posible la enseñanza del arte?” y “Planes de estudio”,
aborda una crítica a la educación artística ya sea por su carácter al
servicio de la industria del ocio o directamente por el sostenimiento de
tesis elitistas como la del “talento excepcional”. Posteriormente
tenemos ensayos como “El discreto encanto de la Coca-Cola” o “Arte y estado”
en los cuales se trata al artista, ya formado o mal-formado, en su
relación con el estado y el mercado, donde su libertad artística
peligraría de transformarse en un vocero.
La liberación de estos poderes parece
ser imposible en el análisis en el cual Camnitzer se coloca. Sin
embargo, en un ensayo como “La corrupción del arte; el arte de la corrupción”, él construye su postura, la cual llama “cinismo ético”.
“El dilema no tiene solución y, como consecuencia, me armé una
estructura moral que terminé denominando cinismo ético. La esencia de
esta posición se basa en la idea de que prostituirse a sabiendas, es
mejor que prostituirse inconscientemente. En el primer caso es
estrategia, en el segundo es corrupción”. Camnitzer propugnaba la
persistencia de la razón ética en las cuestiones del arte y de la
política.
Lanzamiento, Diploma en Gestión Cultural...
Los invitamos a celebrar junto con nosotros el lanzamiento de la primera generación del Diploma en Gestión Cultural de la Universidad de la República, el lunes 17 de junio. Agradecemos amplia difusión del volante adjunto. El evento es gratuito y no es necesario confirmar asistencia.
Programa del evento de lanzamiento.
A las 18 hs en el Paraninfo (Sede central de la Universidad de la República) presentarán el Diploma:
Dra Inés de Torres – Comité Académico del Diploma en Gestión Cultural
Dr Alvaro Rico – Área Social y Artística de la Universidad de la República
Rector Dr Rodrigo Arocena
Seguidamente, el Dr Hugo Achugar dictará una ponencia magistral titulada “El bufón de la corte, el tonto del pueblo y el dueño del circo: Reflexiones generales sobre la gestión cultural”.
El evento continúa a partir de las 20:30 hs en el Teatro de la Facultad de las Artes (Av. 18 de Julio 1772), con un espectáculo gratuito de música en vivo, presentado por la periodista Mirtha Villa:
La Imbailable Orquesta - Cumbia colombiana de la mano de 13 jóvenes músicos, muchos ellos estudiantes de la Escuela Universitaria de Música.
Gyspsy Caravan - Una banda emergente de la escena musical montevideana, jazz rock con mucha garra.
Los Otros – Canciones chanchas en formato acústico. La banda que reúne al núcleo estable de La Chancha con otros músicos destacados, nos acercan un avance de su próxima presentación en la Sala Zitarroza.
Allí los esperamos!
martes, 11 de junio de 2013
LANZAMIENTO CONVOCATORIA A PROYECTOS DE EXTENSIÓN 2013
La Comisión Sectorial de Extensión y
Actividades en el Medio (CSEAM), de la Universidad de la República,
invita a todos los interesados a participar del LANZAMIENTO CONVOCATORIA
A PROYECTOS DE EXTENSIÓN 2013:
- Proyectos Estudiantiles
- Fortalecimiento de Trayectorias Integrales
FECHA Y HORA: viernes 14 de junio, 18:00 hs.
LUGAR: Teatro de Facultad de Artes - Av. 18 de julio 1772
- Proyectos Estudiantiles
- Fortalecimiento de Trayectorias Integrales
FECHA Y HORA: viernes 14 de junio, 18:00 hs.
LUGAR: Teatro de Facultad de Artes - Av. 18 de julio 1772
Por bases y formularios de los llamados consultar: http://www.extension.edu.uy/
Paris Photo 2013
November 14–17, 2013
Preview: November 13
Grand Palais
Paris
www.parisphoto.com
We are pleased to announce the gallery selection for the 17th edition of Paris Photo, which will be held November 14 to 17, 2013 at the Grand Palais in Paris.
This premier line-up of 125 confirmed galleries reaffirms Paris Photo's role as the most prestigious international fair dedicated to the photographic medium. 24 new galleries join the Fair this year.
The 2013 edition will be completed by an innovative program including "Private Collection," "Recent Acquisitions," and "Open Book" exhibitions, the third edition of the Paris Photo Aperture Foundation Photobook Awards, as well as the Platform debates and interviews.
24 new galleries
303 Gallery New York / Ben Brown London / Bendana-Pinel Paris / Bourouina Berlin / Carlos Carvalho Lisbon / Charim Vienna / Cheim & Read New York / Espaivisor Valencia / Glaz Moscow / Grafika La Estampa Mexico / Ivorypress Madrid / Klemm's Berlin / Metro Pictures New York / Michael Werner Cologne / Mummery + Schnelle London / Nailya Alexander New York / Particuliere Paris / Polka Paris / Rhona Hoffman Chicago / Rolf Art Buenos Aires / Susanne Zander Cologne / Tasveer Bangalore / Thaddaeus Ropac Paris / Vasari Buenos Aires
101 returning galleries
Alain Gutharc Paris / Analix Forever Geneva / Asymetria Warsaw / Bernard Bouche Paris / Bernheimer Munich / Bertrand Grimont Paris / Bonni Benrubi New York / Brancolini Grimaldi London / Bruce Silverstein New York / Camera Obscura Paris / Christophe Gaillard Paris / Christophe Guye Zurich / Conrads Dusseldorf / Daniel Blau Munich / Danziger New York / David Zwirner New York / Du Jour. Agnes B. Paris / Edwynn Houk New York / Eric Dupont Paris / Eric Franck London / Esther Woerdehoff Paris / Feldbuschwiesner Berlin / Feroz Bonn / Fifty One Antwerp / Filomena Soares Lisbon / Flatland Utrecht / Fraenkel San Francisco / Francoise Paviot Paris / Frank Elbaz Paris / Gagosian Paris / Gilles Peyroulet Paris / Gitterman New York / Greve Paris / Guido Costa Projects Turin / Hackelbury London / Hamiltons London / Hans P. Kraus Jr. New York / Howard Greenberg New York / Ilan Engel Paris / In Camera Paris / James Hyman London / Jerome Poggi Paris / Johannes Faber Vienna / Klaus Kleinschmidt Wiesbaden / Kuckei + Kuckei Berlin / Laurence Miller New York / Le Reverbere Lyon / Leo Koenig New York / Les Filles Du Calvaire Paris / Luisotti Santa Monica / Lumiere Des Roses Paris / M+B Los Angeles / M Bochum Bochum / Magnin-A Paris / Magnum Paris / Martin Asbæk Copenhagen / Mem Tokyo / Michael Hoppen London / Michele Chomette Paris / Nikolaus Ruzicska Salzburg / Obsis Paris / Odile Ouizeman Paris / Pace/Macgill New York / Paradise Row London / Parrotta Stuttgart / Peter Lav Copenhagen / Photo&Contemporary Turin / Polaris Paris / Priska Pasquer Cologne / Purdy Hicks London / Raiña Lupa Barcelona / Robert Hershkowitz Lindfield / Robert Klein Boston / Robert Koch San Francisco / Robert Mann New York / Robert Morat Hamburg / Rosegallery Santa Monica / Rx Paris / Sage Paris Paris / School Olivier Castaing Paris / Silverlens Makati / Stephen Bulger Toronto / Stephen Daiter Chicago / Steven Kasher New York / Stevenson Cape Town / Suzanne Tarasieve Paris / Taik Helsinki / Taka Ishii Tokyo / Taro Nasu Tokyo / The Third Gallery Aya Osaka / Thessa Herold Paris / Thomas Zander Cologne / Toluca Paris / Vintage Budapest / Von Lintel New York / Vu' Paris / Westlicht Vienna / Wilma Tolksdorf Frankfurt / Xippas Paris / Yancey Richardson New York / Yossi Milo New York
The list of Publishers and Booksellers, as well as the Paris Photo program will be released in July.
Follow Paris Photo online:
Fair News: www.parisphoto.com
Events and news from our partner galleries and institutions all year long: www.parisphoto.com/agenda
Contacts:
Press contact: Claudine Colin Communication – Marika Bekier; parisphoto@claudinecolin.com
Paris Photo: T +33 (0) 1 47 56 64 74 / info@parisphoto.com
Reed Expositions France
52-54, Quai de Dion-Bouton
92806 Puteaux Cedex – France
Paris Photo is organized by Reed Expositions France
MOCAK Museum of Contemporary Art in Kraków
17 May–29 September 2013
MOCAK Museum of Contemporary Art in Krakow
4 Lipowa St
30-702 Krakow
www.mocak.pl
Economics in Art is the third in the series of exhibitions presented by MOCAK the Museum of Contemporary Art in Krakow to relate art to the most significant domains of civilisation such as history, sport, science, religion and art. To date, two exhibitions in the series have taken place: History in Art and Sport in Art.
The juxtaposition of economics and art is not self-explanatory. However, the encounter of these two areas turns out to be fascinating. Economics has provided a source of inspiration for many contemporary artists, frequently provoking non-obvious artistic actions. Today, with the world facing a global economic crisis, the voice of the artist has become particularly topical and noteworthy; the themes that artists take on board have become crucial in the discourse on civilisation.
The exhibition Economics in Art is a collection of works of a few dozen artists from Poland and other countries, who represent various techniques and media. The exhibition has been structured around a number of issues: value, the ethics of market activities and mechanisms, humanist aspects of economics, and art's dependence on market forces.
Artists: Banksy, Zanny Begg & Oliver Ressler, Joseph Beuys, Bernhard Blume, Liena Bondare, Luchezar Boyadjiev, Rafał Bujnowski, Christoph Büchel, Jose Maria Cano, Jota Castro, Josef Dabernig, Oskar Dawicki, Pola Dwurnik, Eva Grubinger, Andreas Gursky, Alfredo Jaar, Christian Jankowski, Toril Johannessen, Laura Kalauz & Martin Schick, Leopold Kessler, Olga Kisseleva, Robin Klassnik, Karolina Kowalska, Jarosław Kozłowski, Michael Landy, Hipolit Lipiński, Pavlo Makov, Antoni Muntadas, Lada Nakonechna, Dan Perjovschi, Santiago Sierra, Klaus Staeck, Rirkrit Tiravanija, Mona Vătămanu and Florin Tudor, Whielki Krasnal
Curators: Monika Kozioł, Delfina Piekarska, Maria Anna Potocka
Other exhibitions:
Spokojna Tour Now – the Opening of Re Gallery
17 May–29 September 2013
The new exhibition space at MOCAK - Re Gallery is located in the former Gatehouse of Schindler's Factory and designated for art school students from Poland and abroad.
The opening of the Re Gallery took place on 16 May 2013. The students of the Academy of Fine Arts in Warsaw led by Mirosław Bałka inaugurated the gallery, performing a composition inspired by the history and culture of Krakow. A group of artists usually creative in the field of visual and performing arts created an orchestra and a choir. The gallery is presented unchanged, remaining in the state in which the musicians left it, when they departed with their instruments. In the Re Gallery a recording documenting the event can be viewed.
Curator: Mirosław Bałka
New Collection
from 17 May 2013
The theme of the new display of the MOCAK Collection is artistic media. We present their most important forms: photography, painting, sculpture, drawing and video.
When it comes to contemporary art, media have no absolute boundaries; they can be broadened, combined and hybridised. So many possible permutations exist that individual artists can invent or come up with a medium that will help them reveal their talent and formulate their own artistic theme. In this exhibition, we also want to illustrate the artists' ideas on how to individualise media.
The MOCAK Collection is financed by the Ministry of Culture and National Heritage.
www.contemporaryistanbul.com
Contemporary Istanbul
7–10 November 2013
Preview: November 6
Istanbul Convention and Exhibition Center & Istanbul Congress Center
Hours: 11–20h
www.contemporaryistanbul.com
7–10 November 2013
Preview: November 6
Istanbul Convention and Exhibition Center & Istanbul Congress Center
Hours: 11–20h
www.contemporaryistanbul.com
RECORDATORIO: Convocatoria XXI Jornadas de Jóvenes Investigadores de la AUGM: “Ciencia para el desarrollo de los pueblos” - Plazo vence el 21 de junio
Recordatorio: el plazo para la presentación de resúmenes vence el próximo viernes 21 de junio de 2013. Las postulaciones deben ser dirigidas al correo jji2013@oce.edu.uy
La Asociación de Universidades Grupo Montevideo (AUGM) y la Universidad Nacional del Nordeste convocan a la presentación de trabajos de investigación en el marco de las XXI JORNADAS DE JÓVENES INVESTIGADORES de la AUGM, que se realizarán del 14 al 16 de octubre de 2013 en Corrientes, Argentina.
http://jornadasaugm2013.unne.edu.ar/normas-presentacionresumenes
Cordiales saludos,
2013 Getty Artists Program: Sam Durant
What #isamuseum?
2013 Getty Artists Program
May–July 2013
J. Paul Getty Museum at the Getty Center
1200 Getty Center Dr
Los Angeles, CA 90049
www.getty.edu
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