pim..

procesos de extensión/ trabajos de campo/ boix y merino...

Continúan las actividades en el Centro juvenil de Boix y Merino.

Venimos realizando trabajos de reconocimiento y registros del lugar donde se emplaza el Centro: el barrio, los complejos habitacionales (euskal herría 71), cooperativas de viviendas, espacios públicos, etc. Hemos realizado con cámaras de video y fotografía diferentes recorridos por dichos lugares. Al comienzo realizamos recorridas a la manera de derivas por Euskal Herría, por los servicios de este complejo de viviendas, en donde los chicos proponían el recorrido, construían narraciones a través de la elección de los recorridos. Teniendo consigo las cámaras, intentando preguntar, observar, propusieron los modos de acceso a los sitios...

Por otra parte otros grupos propusieron trabajar en el mismo edificio del Centro Juvenil, registrando mediante fotografías, video, dibujos y notas escritas, observaciones sobre la condición actual del edificio, su estado material, la relación de este con la cancha de básquet, el césped, la accesibilidad al centro, los espacios no ocupados, la estación de abastecimiento de ute detrás del Centro, etc. A su vez, desde su interior, se han realizado registros oralizados por los propios protagonistas de los trabajos que vienen llevando a cabo en los diferentes talleres.

Está previsto para el miércoles que entra, 9 de diciembre, diseñar y realizar afiches y volantes (impresora láser) para repartir en el barrio, familiares y amigos, para promocionar la última actividad del año. Ésta consiste en proyectar sobre la facha del edificio todos los trabajos que hemos venido realizando, editados de forma consecutiva en el tiempo, que incluyan:

-entrevistas a vecinos

-registros del edificio

-paseos por el barrio

-trabajos registrados

(etc.)

Repetimos que este trabajo es de participación abierta. Están involucrados estudiantes y docentes del IENBA esta financiado por CSEAM (extensión).

ciclo de pensamiento crítico

ronda de poetas..

RONDA DE POETASlecturas, performances y recitales.la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.JUEVES / 21 - 24 HS. escucha ronda de poetas !www.myspace.com/rondadepoetasarchivo
los invitados son ROBERTO ECHAVARREN, MARIANA VAZQUEZ, ELIZABETH DIB e ISABEL GALLO
el afiche lo hizo* MBM ROBERTO ECHAVARRENEs uruguayo. Hizo estudios de postgrado en filosofía en la Universidad Goethe, de Frankfurt am Main. Se doctoró en letras en la Universidad de París VIII. Fue docente en la Universidad de Londres, en la Universidad de Nueva York, en el Instituto Rojas de la Universidad de Buenos Aires y en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Montevideo. Sus últimos libros de poemas son Performance (una antología de sus volúmenes anteriores de poesía y una serie de trabajos en torno a su obra) compilado por Adrián Cangi, Buenos Aires, Eudeba, 2000; Casino Atlántico, Montevideo, Artefato, 2004; Centralasia, Buenos Aires, Tse-tse, 2005, Premio del Ministerio de Cultura de Uruguay. Sus novelas son Ave roc, Montevideo, Graffiti, 1995, Buenos Aires, Bajo la luna, 1995; reedición Buenos Aires, Mansalva, 2007 y Montevideo, Amuleto, 2008; y El diablo en el pelo, Montevideo, Trilce, 2003, Buenos Aires, El cuenco de plata, 2005. Traducción al portugués: O diabo em pêlo, Curitiba, Travessa dos Editores, próxima edición. Sus libros de ensayo son: El espacio de la verdad: Felisberto Hernández, Buenos Aires, Sudamericana, 1981; Montaje y alteridad del sujeto: Manuel Puig, Santiago de Chile, Maitén, 1986; Margen de ficción: poéticas de la narrativa hispanoamericana México, Joaquín Mortiz, 1992; Arte andrógino: estilo versus moda, Premio del Ministerio de Cultura de Uruguay, Montevideo, Brecha, 1998; Buenos Aires, Colihue, 1998; Valencia, Ex-culturas, 2003; y Fuera de género: criaturas de la invención erótica, Buenos Aires, Losada, 2007. Es compilador y participante de Andrógino Onetti, Montevideo, Amuleto, 2007. Es compilador (junto con José Kozer) y prologuista (junto con Néstor Perlongher) de Medusario, muestra de poesía latinoamericana, México-Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 1996. Ha traducido a Nietzsche, Shakespeare, John Ashbery, Wallace Stevens, Paulo Leminski y Haroldo de Campos. Su último libro es YO ERA UNA BRASA, de editorial HUM. MARIANA VAZQUEZ ( mvdeo, 1974 ) Docente y música. Trabaja en docencia con adolescentes y preadolescentes. Ha dictado talleres a docentes de Música de Ed. Secundaria en el Plan Reforma. Ha integrado varios coros (De Profundis, Upsala, Coro Universitario) haciendo obras clásicas y populares. Actualmente integra la banda LA DULCE, con quién ha grabado y editado dos discos: “La Dulce en vivo” (Perro Andaluz) y Sed (Bizarro Records); ha realizado espectáculos en diversos escenarios de Montevideo, del interior y Buenos Aires. También acompaña a Patricia Kramer en su proyecto solista, con quién ha grabado dos discos: Un par de intentos y Sostén; este último se presentará a la brevedad. ELIZABETH DIB ( bs.as., 1981 )Absorbiendo el conocimiento de la poética montevideana durante el 2009, el ritmo natural de la ciudad y su gente, de la ciudad y su soledad.Asomándose en los ciclos del movimiento asignados, colgando el peso del pasado, soltándolo, depurándolo, apuntandolo al cielo con la palabra, con el sonido, con su rima, con su estar.Se asoma y da presencia al comienzo del fin, depurando en espacio y tiempo, lo vivido.La acompañará Diego Galcerán musicalizando el aire.- Ocultar texto citado -El poema= Sonido + Sentido. Llenando de aire lo visible .Tercer poemario“Brincos with the air”http://www.restringidoproposito.blogspot.com/
ISABEL GALLO
Fusión medieval. La Propuesta: Una mezcla infernal de poesia, música, teatro, Edad Media y Época Moderna. Donde nada toma su debido lugar. Poemas propios y ajenos, antiguos y nuevos. Todo con muchas ganas. Los participantes: Emilio Vairo y Alejandro Estévez: músicos y más de lo que parecen. Alejandra Marrangues: un poco maestra un poco actriz, un poco de todo. Claudio Vela: insufrible, actor, escritor, formado en la arquitectura. Isabel Gallo: nada de nada pero cómo joroba ! el afiche lo hizo* MBMmartín barea mattos. ******************************************* coordina: martín barea mattoshttp://www.rondadepoetas.blogspot.com/ www.myspace.com/porhorapordiapormes apoya obolo cultural: http://www.cooltivarte.com/

cosas en jaque..

algunas cosas para ver en jaque.. en el francés.

Ian Lester y Alvaro Bustelo!

Dos realidades visuales se encuentran en un mismo espacio.

Ian Lester y Alvaro Bustelo.

Inauguración de la muestra este próximo viernes 4 de diciembre a las 19.30
hs en el Centro PAOF, Sarandí 472.

www.alvarobustelo.com

RONDA DE POETAS...

RONDA DE POETAS fué realizada por invitación de la 7ma BIENAL DEL MERCOSUR / PORTO ALEGRE: GRITO Y ESCUCHA., el sábado pasado 28 de noviembre.

Los poetas participantes fuimos MARTIN BAREA MATTOS ( uru ), FERNANDO FOGLINO ( uru ), TELMA SCHERER ( br ), RONALD AUGUSTO ( br ) y JORGE BUCKSDRICKER ( br ).

La RADIOVISUAL, proyecto comunicacional de la bienal, albergo como evento de cierre de la 7 ma bienal a la RONDA DE POETAS.

http://www.bienalmercosul.art.br/

Telma Scherer

http://telmascherer.blogspot.com/

http://www.rumordacasa.com.br/site/main.php

Ronald Augusto

http://poesia-pau.blogspot.com/

Jorge Bucksdricker

http://www.ferramentaserrantes.com

Vaya un agradecimiento especial a los curadores y productores: Victoria Noorthorn, Marina De Caro, Lenora Do Barros, Monica Hoff y Gabriela Silva.

4 publicaciones en PLATAFORMA-MEC

Presentación de 4 publicaciones en PLATAFORMA-MEC, martes 1 de diceimbre 20 hs, san josé 1116:

"transito 2008"

"transito-movimiento 2008"

"relaciones 2009"

"plataforma de aprendizajes"

inclemencia del tiempo...

*INCLEMENCIA DEL TIEMPO*

*Inauguración*: jueves 3 de diciembre, 19 hrs. SUBTE


La exposición INCLEMENCIA DEL TIEMPO reúne a 14 artistas internacionales en
torno a un arte que expresa el extrañamiento del hombre frente a las
transformaciones climáticas que asedian al mundo. Esta muestra es presentada
en grandes proyecciones de imágenes en movimiento en la cual los cuatro
elementos fundamentales fuego, agua, aire y tierra aparecen como *leitmotiv
*al interior de la exposición.


Partiendo de la premisa que los cambios climáticos siempre conllevan
transformaciones culturales y apostando a la capacidad crítica del arte y la
facultad de activar una toma de consciencia por parte del público, esta
muestra apunta a dar un tratamiento artístico del tiempo y del paisaje como
modo de preservación de estos.


La exposición INCLEMENCIA DEL TIEMPO en el CME SUBTE, Montevideo, es
realizada con la colaboración del Goethe-Institut.


*Artistas*: *Erika Blumenfeld* (EE.UU), *Simon Faithfull* (Inglaterra),
*Lutz
Fritsch* (Alemania), *Shin Kiwoun* (Corea), *Marcellvs L.* (Brasil), *Kalle
Laar* (Alemania), *Raquel Lejtreger *(Uruguay), *Alexander
Nikolaev*(Usbekistán),
*George Osodi *(Nigeria), *Reynold Reynolds* (EE.UU), *Juliana
Rosales*(Uruguay),
*Michael Sailstorfer/Jürgen Heinert* (Alemania), *Laura Vinci* (Brasil),
*Guido
van der Werve *(Holanda).


*Curador*: *Alfons Hug *(Alemania/Brasil). Director del Goethe-Institut Río
de Janeiro. Fue curador de la Bienal de São Paulo en 2002 y 2004, curador
del pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia, en 2003 y 2005 y curador
general de la II. Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina, en 2009.


*Asistente de Curaduría*: *Paz Guevara* (Chile/Alemania)

[image:
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*CME- SUBTE*, Plaza Fabini (del Entrevero) 18 de Julio y J.H. Obes.

*Exposición*: desde el 4 de diciembre hasta el 14 de febrero. De martes a
domingo, de

15:30 a 21:00 hrs.

en jaque en el frances.. inauguración..

desopacidades en el florencio sanchez

Estimados:
Les esoy invitando a la apertura de mi exposición fotográfica dentro de
Fotograma 09.
Viernes 27 de noviembre 20 hs
Centro Cultural Florencio Sanchez
Grecia 3281 entre Norte América e Inglaterra
Cerro
Los espero
Roberto Villares
Transporte: 125, 370, 195, 76 y sus trasbordos con: 124, 126, 133, 137, 163,
17, 306 en la Terminal Cerro

la golden acapulco (chile)

_viernes 27 - 23 hs Dub experimental BLUZZ Bar //
canelones esq. ciudadela
LA GOLDEN ACAPULCO *chile
http://www.myspace.com/lagoldenacapulco
invitado o. vince live! http://www.myspace.com/vinceoriginal
entarda libre

BOIX Y MERINO, actividad de extension universitaria..

Informamos sobre el proyecto de extensión denominado “Taller preparatorio para la concreción de la intervención pictórica del Centro de Referencia Barrial de Boix y Merino (Malvín Norte), Zonal 6” (presentado y aprobado por la Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en el Medio_CSEAM) coordinado por la URM.
El mismo comenzaró a desarrollarse el día miércoles 18 de noviembre, a las 15:30 hs. en el Centro Juvenil Barrial de Boix y Merino, con un equipo inicial de estudiantes y docentes del IENBA.
Esta primera instancia, se propuso realizar una jornada de presentación del equipo y de los participantes como un primer trabajo de campo en torno al centro juvenil y sus modos de representarlo. En cuanto a los participantes, se espera contar con aproximadamente entre 15 y 25 adolescentes que participen en actividades convocadas en el propio centro, así como con la participación activa de algunos vecinos del barrio.
Asimismo, en esta instancia se plantearon los objetivos del proyecto, en relación a pensar, diseñar y trabajar entorno al edificio del Centro.

Se planifican 4 instancias más a desarrollar y queremos destacar el carácter de participación abierta en el equipo a llevar adelante el proyecto.
Próximas instancias a realizarse:
_ Miércoles 25 de noviembre
_ Miércoles 2 de diciembre
_ Miércoles 9 de diciembre
_ Miércoles 16 de diciembre (Cierre)
HORARIO: 15:30 hs. en el Centro de Referencia Barrial

Invitamos a todos aquellos docentes, estudiantes y egresados a participar de las actividades!!! Nos reunimos los martes en el local de la URM a preparar las actividades de los miercoles...

artes del fuego en la sala pareja...

en jaque, fotograma 09 en facultad de artes

Inauguración:
Lunes 23 de noviembre – 20hrs.

Del 23 /11 al 4/12
Lunes a viernes, de 9hrs a 22hrs.
Sala de exposiciones de la Facultad de Artes
Av. 18 de Julio 1772 esq. Gaboto.

EN JAQUE

En este grupo de trabajo coinciden estudiantes, docentes y egresados en una idea expositiva, donde la investigación mantiene un fuerte carácter personal y renovador en el sentido de ubicar a la fotografía dentro de contextos no tradicionales y en comunión con otros lenguajes.

Las propuestas fotográficas se presentan en diversas situaciones, pero en todas existe una clara intención expresiva de carácter plural, abordando temas que hacen a nuestra sociedad actual.

Para la ocasión, las imágenes fotográficas se presentan en diferentes formatos (desde tamaño postal a gran escala) y procesamientos técnicos, así como impresiones en soportes de diversa naturaleza, color, blanco y negro; todo ello dentro de un espacio en el que se vinculan otros medios como la iluminación, la ambientación, los objetos y el sonido.

En Jaque:
Alude a una suerte de juego o realidad, en la que los participantes compiten no siempre en iguales condiciones, aunque las apariencias y las reglas expresen lo contrario.
El azar, la conciencia, la responsabilidad, la inteligencia, las emociones… son valores presentes en cada partida, en cada acción humana, cuyos movimientos de juego saltan entre el respeto y el desprecio, entre la libertad y la opresión, acaso entre la vida y la muerte.
¿Sobrevivencia o cacería? Cada pieza que se mueve indica una nueva suerte: pérdida de derechos, incertidumbre, inestabilidad, triunfo; o simplemente, se debate entre el rescate de la dignidad y el sostenimiento del ejercicio del poder, cueste lo que cueste.

Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Universidad de la República
Fotograma 2009

taller anhelo hernandez

avances recientes en la Reforma Universitaria: extension

Informativo del Rectorado No. 98<http://www.universidad.edu.uy/blog/?p=508>  Dos años después: avances recientes en la Reforma Universitaria  Al cumplirse dieciocho meses de la aprobación por el Consejo Directivo Central de UDELAR de nueve líneas de trabajo para la Reforma Universitaria, sintetizamos lo hecho en este Informativo (No. 78, 20-5-09) y después informamos al respecto en el fascículo “Rendición Social de Cuentas 2005-2009”, publicado en junio y presentado en el Parlamento. Actualizamos aquí sumaria y parcialmente la información al cumplirse dos años de la mencionada decisión.  *1. Enseñanza activa que multiplique el acceso efectivo a la formación terciaria*  Las tareas más relevantes incluyen el Programa de apoyo a las generaciones de ingreso, el impulso a las Tutorías de estudiantes por estudiantes, el desarrollo de proyectos realizados por estudiantes, la diversificación de modalidades de impartir una misma asignatura, la incorporación de tecnologías de la información y la comunicación en la enseñanza y la formación de docentes para ello, la implementación de nuevas carreras y el proceso de mejoramiento de aulas, talleres y otros espacios destinados a la enseñanza, en particular la implementación de salas informáticas y espacios multifuncionales en los servicios universitarios de todo el país.  *2. Investigación que priorice la contribución al desarrollo integral*  Se han reforzado los programas preexistentes, reiniciado el de apoyo al retorno de investigadores residentes en el exterior y puesto en funcionamiento otros nuevos, como los de fortalecimiento de la investigación de calidad, inclusión social, colaboración con ANCAP, contribución a la comprensión de problemas de interés general, difusión de resultados, fortalecimiento del equipamiento para la investigación y fomento de la investigación realizada por estudiantes. En colaboración con el Ministerio de Salud Pública se trabaja en la elaboración de un Plan de Investigación en Salud. Se está avanzando en la creación de programas de apoyo a grupos de investigación. Se preparan para el 1/12/09 las Segundas Jornadas de Investigación e Innovación para la Inclusión Social.  *3. Promoción de la extensión y de la vinculación entre las tres funciones universitarias*  Desde 2008 existen 28 Unidades de Extensión en toda la UDELAR y durante 2009 se han implementado programas de extensión en todas las Facultades, Escuelas y Centros Universitarios. Se ha consolidado el Programa Integral Metropolitano en las zonas 6 y 9 de Montevideo y en Barros Blancos. Se han afianzado las Unidades de apoyo al Sector Productivo y de Estudios Cooperativos, y las tareas de comunicación y cultura. Se incorporó una nueva sede para el Programa Extensión-Cultura (Convenio INJU-MIDES-UDELAR). Se impulsó el Programa de Formación de Actores para el Desarrollo Rural. Está funcionando el Proyecto Flor de Ceibo, de colaboración con el Plan Ceibal. El Consejo Directivo Central resolvió impulsar la curricularización de la extensión a partir de 2010.  *4. Hacia la transformación de la estructura académica *  Ya comenzaron a trabajar varios Programas del Espacio Interdisciplinario (EI): cuatro Núcleos Nuevos, tres Núcleos Existentes y el Taller de Arte y Programación. Está a consideración la propuesta sobre Centros Interdisciplinarios. La sede del EI fue inaugurada el 20 de agosto; desde antes está siendo utilizada intensivamente por los Programas del EI y para diversos eventos académicos, incluyendo la serie de encuentros “En_clave inter”, donde las Redes Temáticas de la UDELAR presentan y discuten sus iniciativas, y el Primer Café-Tertulia del Espacio, donde se debatió en torno a los cambios en la producción agrícola nacional. Toda la información, incluidos los videos y las publicaciones asociadas a las actividades reseñadas, está en http://www.ei.ur.edu.uy/.  En el próximo número de este Informativo ofreceremos información sobre las restantes cinco líneas de trabajo para la Reforma Universitaria: Mejora de la gestión desde el protagonismo de los funcionarios; Comunicación universidad – sociedad; Plan de Obras a mediano y largo plazo en perspectiva académica para la UDELAR en su conjunto; Respaldo a la participación y el cogobierno; La Enseñanza Terciaria a escala nacional.   --  *cultura* Extensión Universitaria Universidad de la República 18 de julio 1877 Montevideo uruguay Tel.: +5982 4032147 C.e.: cultura@extension.edu.uy 

EAC...

El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), dependiente de la Dirección Nacional de Cultura, sigue construyéndose a buen ritmo en un ala de la ex cárcel de Miguelete.

Como creemos que para emprendimientos de este tipo es tan importante un edificio en condiciones como la construcción de una amplia red de comunicación social, estamos trabajando en la conformación de nuestra propia base de datos para poder mantenerte informado sobre nuestras actividades, ya sea vía mail o vía correo postal.

Con esta finalidad, agradecemos nos envíes la siguiente información:

Nombre Completo:
Dirección:
Ciudad:
Teléfonos de Contacto:
**E-mail _ Cambiar o confirmar dirección.

Aprovechamos este contacto para recordarte que el próximo lunes 30 de noviembre a las 19 horas vence el plazo para presentar propuestas artísticas para integrar nuestra programación 2010.

Te invitamos a visitar nuestro nuevo enlace: http://cultura.mec.gub.uy/EAC/index.html

--
ASISTENCIA GENERAL Y CONSULTAS
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Contactos provisorios:
Tel.902 39 41 de 11 a 19 horas
consultas.eac@gmail.com

"Fin del mundo"

En el marco del proyecto "Terra Australis"   el Goethe-Institut Uruguay invita a la inauguración de la muestra  "Fin del mundo"   de Ana Bidart  Jueves 19 de noviembre de 19 a 21 hs en la galería del Goethe-Institut  Curaduría del proyecto: Alfredo Torres  La escenografía instalada tiene como centro una mesa de caballetes, siguiendo la dirección principal de la sala. La mesa instaura el simulacro decisivo, enfrenta al espectador con lo que es una superficie de trabajo. Una superficie deshabitada, con objetos que han sido dejados a su suerte: cintas, trinchete, tijera, y un imprevisible etcétera. Al mismo tiempo, oficia de tablado para un clima fantástico y altamente sugerente generado a través de diferentes volúmenes. En opinión de la artista, esos volúmenes pueden ser aceptados de manera ambigua, como una especie de icebergs, o cuerpos minerales, hielos o deshielos de goma eva, plástico, papel, o como coagulados danzantes que aceptan su pasividad o se disfrazan de visiones proyectadas en ellos que los reafirman o los transmutan. Visiones de texturas y colores que, en la imprescindible compañía del sonido darán vida a una especie de micro-universo. Un contexto que, otra vez, elige ser un navegante que escora sobre lo real devenido circunstancia mítica, entre la peripecia mítica afirmando la futilidad de lo real. Esa ambigüedad, ese porfiado juego de opuestos, es ya rasgo autoral en la breve trayectoria de la artista. Lo que parece ser inofensivo, bueno, se concierte en un instrumento de una desasosegante maldad. Lo ingenuo se hace inesperadamente perverso. Lo mágico es apenas una piel de la realidad. La realidad, una disfraz de lo inexplicable, de lo sorprendente, de lo que sumerge en los devaneos del mito.  La muestra permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre   Entrada libre        Presentación del proyecto SinRetorno() de Enrique Aguerre  Jueves 19 de noviembre, 21 horas en la sala de actos del Goethe-Institut      <http://static.panoramio.com/photos/original/5274723.jpg> iceberg     A continuación del vernissage Enrique Aguerre presentará en la sala de actos del Goethe-Institut su proyecto en la web: SinRetorno().  Aguerre inicia este viaje en el punto de partida del viaje de Edgar Allen Poe, en el lugar donde naufragó su embarcación. Siguiendo las coordenadas de los viajes novelados navega por las aguas del extremo sur.      Entrada libre  --   Goethe-Institut  - Programación Cultural -  Canelones 1524  11200 Montevideo  Uruguay     http://www.goethe.de/montevideo  cultura@montevideo.goethe.org  Tel. 410 5813, 419 3499, 419 3599  Fax 410 4432  

" A SEMEJANZA"

inauguración de la muestra de esculturas de los artista*  Bernardo Cardarelli, Edgardo Flores, Juan C. García, Carlos Larregui y Pablo Viroga, titulada " A SEMEJANZA"  con curaduría de  María E. Yuguero, el día viernes 20 de noviembre a las 19.00 hs.   La muestra permanecerá abierta al público hasta marzo de 2010 de lunes a viernes, de 09.30 a 18.30 hs. Entrada libre y gratuita    Rincón 575, Edificio EDIR (PB). 

10ª Muestr Documentales y Fotografías de América Latina

A partir del 2 de noviembre de 2009 y hasta el 12 de febrero de 2010 están abiertas las convocatorias a participar en la   10ª Muestra Documentales y Fotografías de América Latina  Las Bases de participación y las Fichas de Inscripción ya están en www.prodocumentales.org  Como todos los años, hay Centros de recepción en América Latina.  Esperamos tu participación y tu colaboración para la difusión de esta Muestra, que es la de tod@s.  Gracias!!!!  Cualquier consulta dirigirse a: documentales@prodocumentales.org fotografias@prodocumentales.org  Servicio de Información Asociación ProDocumentales Cine y TV www.prodocumentales.org España 

Carlo Zucchi. Arquitectura, monumentos, decoraciones urbanas

El Dr. Arq. Fernando Aliata tiene el agrado de invitarlo a usted a la presentación del libro Carlo Zucchi. Arquitectura, monumentos, decoraciones urbanas que se llevará a cabo el día jueves 26 de noviembre a las 19.30 hs. en la librería Más Puro Verso, Peatonal Sarandí 675, Montevideo.

Mario Flecha en el fac

Lectura de cuentos de Mario Flecha

Lunes 23 de noviembre, 18 hs. en el fac

Mario Flecha vive en Londres desde 1975, es artesano, editor, escritor y organizador de exhibiciones de arte contemporáneo.
Edita el Bastón Blanco, libro de textos de artistas, desde 2004 y fue editor de Untitled contemporary art, desde 1993 hasta 2007.


"Los Vendedores de Humo"
"El libro fue imaginado miéntras estaba trabajando con Francis Alys. El había sido invitado por David Torres a presentar una obra en la Caixa de Barcelona y estaba en el proceso de crear una instalación extraordinaria que es hoy parte del patrimonio de la Tate Gallery de Londres .
Mi tarea era sacar algunas fotos que el luego utilizaría en su trabajo. Paseabamos conversando por Hyde Park , le mencioné que había escrito un cuento sobre un Trapecista, en realidad era una idea que solo la había esbozado en algun papel dormido en mi oficina.Él me pidió que se lo envíe cuando lo termine cosa que hice algunas semanas más tarde.Para mi gran placer el texto fue parte de la instalacion en la Caixa en Barcelona.

Esto me dió la confidencia necesaria para concebir la idea de escribir otras ficciones, así se fue formando el grupo de cuentos de este libro."

serie videos urm-ienba #1: "una conversación amorosa a través del telefono"

serie videos urm-ienba #1

silvestre peciar
"una conversación amorosa a través del telefono"

EN DOS SEMANAS COMIENZA EL CURSO DE EDUCACION PERMANENTE: "ARTE: POLÍTICA II"

INSCRIPCIONES ABIERTAS EN BEDELÍA DEL IENBA: Martí 3328, piso 1, de 10 a 19 hs.

por consulta de inscripciones: cdelgado@enba.edu.uy (bedelía, Cristina)

info: http://felipezorn.blogspot.com/

saludos

sebastián alonso

GABRIEL CALDERÓN

VIERNES 13, 19:30 HS. | CICLO EROTICA AUSTRALIS CICLO EROTICA AUSTRALIS GABRIEL CALDERÓN Coordina: Ercole Lissardi En este encuentro, dentro del ciclo de charlas sobre el fenómeno erótico, presentamos al dramaturgo Gabriel Calderón en diálogo con Ercole Lissardi.  Gabriel Calderón (Montevideo). Dramaturgo, director y actor. Puso en escena sus obras Mi muñequita, Las nenas de Pepe y Obscena, entre otras. Prepara actualmente la puesta de su obra Mi pequeño mundo porno. Ercole Lissardi (Montevideo). Ensayista y novelista. Entre sus ensayos destacan Erotismo y pornografía. Avatares de una antinomia, Juan Tenorio y Giacomo Casanova, momentos del paradigma fáunico. Entre sus numerosas novelas destacan: Aurora lunar, Últimas conversaciones con el fauno, Interludio, interlunio, Los secretos de Romina Lucas y Ulisa.   MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY Le enviamos este mensaje porque figura en nuestra base de datos. Si quiere dejar de recibir mensajes, o tiene cualquier otra consulta, por favor comuníquelo a informacion@cce.org.uy.
 

MÓNICA CARBALLAS

JUEVES 12, 19:30 HS. | CONFERENCIA LECTURAS AUDIOVISUALES EN LOS AÑOS DE PLOMO MÓNICA CARBALLAS ¿En qué medida lo real es reflejado en la imagen? Y ¿en qué medida la resistencia al autoritarismo puede operar, o no, desde el plano del lenguaje y la poética audiovisual? La investigadora y curadora propone investigar sobre estos cuestionamientos durante los períodos de las últimas dictaduras en el Cono Sur y Brasil. Mónica Carballas (Madrid, 1971). Doctoranda en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Ha sido coordinadora en el Dpto. de Fotografía y de Exposiciones Temporales del Museo Reina Sofía de 2000 a 2007. Realizó el programa audiovisual “Activar una historia”, Bienal de Valencia, 2007. Obtuvo beca de Comisariado de la Fundación Marcelino Botín, 2007 para estadía de investigación en São Paulo.   MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY Le enviamos este mensaje porque figura en nuestra base de datos. Si quiere dejar de recibir mensajes, o tiene cualquier otra consulta, por favor comuníquelo a informacion@cce.org.uy.

Tecnología digital aplicada a la creación de imágenes bidimensionales

ÁREA de los LENGUAJES COMPUTARIZADOS  curso de:  IMAGEN DIGITAL “Tecnología digital aplicada a la creación de imágenes bidimensionales”  Este curso esta diseñado para aquellas personas con inquietud en el campo de la creación de imágenes con ayuda de programas informáticos.  Se llevará al alumno, por un proceso de producción creativa, para despertar la sensibilidad visual y producir la elaboración de imágenes, y su traslado a los medios impresos.  Comienzo_viernes 13 de noviembre de 2009  INFORMES e INSCRIPCIONES Área de Lenguajes Computarizados (Ex-Multimedia). 

fiolence + juan pablo landarín

FIOLENCE + JUAN PABLO LANDARÍN "LA ANGUSTIA ES ALGO QUE TE MARCHITA DE A POQUITO EL CORAZÓN. SACÁLA" Curador: Alejandro Cruz Coordinador: Luis Vázkez Inauguración viernes 13 de noviembre 20:00 horas "GO" Gallery Open (Gal. Madrileña) 18 de Julio y Río Negro La muestra permanecerá abierta hasta el martes 8 de diciembre y se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 19:30 horas y sábados de 10 a 16 horas

Nad Spiro y Fiesta Animal en el cce

10 nov 2009, 19:30h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Conciertos de Nad Spiro y Fiesta Animal (grupo de Montevideo)
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre

EXPerimentaclub+LIMb0

EXPerimentaclub+LIMb0
8 de Noviembre a 21 de Noviembre
Uruguay / Argentina

EXPerimentaclub+LIMb0, proyecto conjunto de Experimentaclub (Madrid, dirigido por Javier Piñango) y LIMb0 (Buenos Aires, dirigido por Jorge Haro), funciona desde 2006 constituyéndose en una plataforma estable de intercambio a nivel Iberoamericano en las áreas de arte sonoro, música electrónica experimental, poesía sonora y piezas audiovisuales. Lleva a cabo la realización de conciertos, performances y recitales además de la producción de publicaciones conjuntas a través del sello discográfico Sudamérica Electrónica (ligado al proyecto como plataforma editorial), workshops, conferencias, convocatorias entre artistas locales, etc.

EXPerimentaclub+LIMb0 abarca en 2009-2010 a los siguientes países: Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, México, Colombia, Perú, Ecuador, Portugal y España.

Tras realizarse una primera fase de EXP+LIMb0 2009-2010 en España en este pasado mes de Octubre, y tras presentarse en estos días en Chile, el proyecto entra ahora en una segunda fase hasta el próximo 21 de Noviembre centrada en Uruguay y Argentina.

Montevideo, Córdoba y Buenos Aires vuelven a funcionar un año más como circuito de EXP+LIMb0, a través de los Centros Culturales de España en estas ciudades y la colaboración también con otros espacios de las mismas, ofreciendo workshops, conferencias y conciertos. Los artistas españoles que estarán presentes en 2009 en este circuito de Noviembre son Nad Spiro (Rosa Arruti), Anki Toner, Javier Piñango (director de Experimentaclub) y el proyecto de estos dos últimos Ankitoner Metamars. También en Montevideo y Córdoba contaremos con la presencia respectivamente de Fiesta Animal y CrepusculaR, artistas de estas ciudades.

Próximamente daremos información detallada del resto de actividades previstas en Sudamérica para después del 21 de Noviembre.

El proyecto EXPerimentaclub+LIMb0 cuenta con la colaboración de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

www.experimentaclub.com - www.limb0.org - www.myspace.com/experimentaclublimb0


CALENDARIO hasta el 21 de Noviembre

URUGUAY (Montevideo) > 8 a 10 de Noviembre:

08 nov 2009, 22h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Concierto de Ankitoner Metamars
Sala Living
Juan Paullier 1050 Esq. Hugo Prato

09 y 10 nov 2009, 16 a 19h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre

10 nov 2009, 19:30h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Conciertos de Nad Spiro y Fiesta Animal (grupo de Montevideo)
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre

ARGENTINA (Córdoba) > 12 al 14 de Noviembre:

12 a 14 nov 2009, 10 a 13h - CORDOBA - ARGENTINA
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40

12 a 14 nov 2009, 16 a 19h - CORDOBA - ARGENTINA
Workshop a cargo de Javier Piñango: Promoción y difusión de músicas no convencionales
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40

12 nov 2009, 19:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Encuentro entre artistas de Córdoba y Nad Spiro, Anki Toner y Javier Piñango.
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40

13 nov 2009, 21:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Concierto de Ankitoner Metamars
Sala Carmona - Teatro Real
San Jerónimo 66

14 nov 2009, 20:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Conciertos de Nad Spiro y Crepuscular (Argentina)
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40

ARGENTINA (Buenos Aires) > 16 al 21 de Noviembre:

16 a 18 nov 2009, 19:30 a 22h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural de España de Buenos Aires (CCEBA)
Días 16 y 18 en la sede del CCEBA de Paraná 1159
Día 17 en la sede del CCEBA de Florida 943

19 nov 2009, 10:30h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Encuentro entre artistas de Buenos Aires y Nad Spiro, Anki Toner, Javier Piñango y Jorge Haro.
Centro Cultural de España de Buenos Aires (CCEBA)
Florida 943

19 nov 2009, 18h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Conferencia de Anki Toner: Coincidencia, adaptación y plagio en la música pop
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540

20 nov 2009, 20h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Concierto de Nad Spiro + conferencia/audición de Anki Toner: Ruido de superficie. El final de la música
Ciclo Conciertos en el LIMb0 (Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires)
Alianza Francesa: Av. Córdoba 946

21 nov 2009, 21h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Concierto de Ankitoner Metamars
Archibrazo
Mario Bravo 441


INFORMACION ARTISTAS
NAD SPIRO (Donostia/Barcelona)

Rosa Arruti (aka Nad Spiro), investigadora sónica de amplio espectro musical (Mohochemie, Tendre Tembles, pOp EyE sPy...), trabaja desde hace años bajo el alias Nad Spiro, su proyecto en solitario que incorpora complejas guitarras procesadas a la esfera de las texturas y secuencias en la periferia de la electrónica. Sus asociaciones internacionales con otros músicos incluyen nombres como Kim Cascone, Victor Sol, Krishna Goineau (Liaison Dangereuses) o Alain Wergifosse. También ha aportado sus sonidos al ámbito visual y documental, las artes plásticas y escénicas, el radio art y texto creativo, colaborando en creaciones de artistas como Sofia Jack, Mike Ibáñez, Thereza Albes o Teatre Kaddish, entre otros. Pese a un deliberado secretismo, su directo está presente en el circuito experimental europeo y en la mayoría de festivales ibéricos de músicas avanzadas, compartiendo escenario con nombres como Whitehouse, Jackie O Motherfucker, Radian, Coil, Mouse on Mars, etc. Como Nad Spiro ha grabado para el pionero sello electrónico Geometrik Records (Vs.Enemigos de Helix, 2000; Fightclubbing, 2002; Tinta Invisible, 2007) y asimismo ha participado con temas originales en diversas recopilaciones.

www.xenoid.com/~spiro/ - www.mess-age.com



ANKI TONER (Barcelona)

Anki Toner (Barcelona, 1964) es músico, comentarista, coleccionista, director del netlabel Hazard Records y estudioso de la parte oscura de la relación entre música y propiedad intelectual. Empezó a interesarse por los derechos de los autores en 1988, al descubrir que la música que estaba haciendo con su grupo Superelvis no era del todo legal. (Más tarde descubrió que el nombre del grupo tampoco lo era. Ninguna de ambas circunstancias impidió que el grupo tuviera una larga y fructífera carrera). Desde 1998 dirige Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. Ha escrito artículos y manifiestos, y ha participado en numerosos actos, conferencias, mesas redondas, etc, sobre apropiacionismo, propiedad intelectual y/o derechos de autor. Además ha escrito diversos libros sobre música, entre ellos uno sobre hip-hop. Actualmente es cantante del grupo de rock electrónico Ankitoner Metamars y único miembro del proyecto File Under Toner, con el que explora los límites de la razón en música.

Info taller PLUNDERPHONICS: RECICLAJE SONORO:

Desde que el collage aparece en el mundo de las artes a principios del siglo XX (y, en las artes sonoras, a mitad del siglo), los cimientos sobre los que se sostiene el concepto de autoría están cada vez más resquebrajados. Cuando en 1985 el canadiense John Oswald acuña el término plunderphonics (literalmente, saqueo sónico) para referirse al apropiacionismo musical, nos está señalando el cisma entre creación e industria que se está produciendo en el mundo de la música. Para acabar de complicar la situación, en los últimos 15 años la herramienta de transmisión de la cultura es digital, y el cut & paste se ha convertido en el pan nuestro de cada día. En este taller exploraremos los aspectos creativos, culturales, técnicos y legales del apropiacionismo sonoro, y sus implicaciones en la dirección es que está tomando la creación en este comienzo del siglo XXI.

Info conferencia/audición RUIDO DE SUPERFICIE. EL FINAL DE LA MÚSICA:

Audición de fragmentos del disco This Is The End, Beautiful Friend (File Under Toner, Hazard Records, 2008). Anki Toner explica cómo y por qué ha hecho un disco grabando el surco final de otros discos, por qué este disco no es silencioso, y por qué es importante que haya usado sus discos favoritos para hacerlo. Explicando este proceso toca temas aparentemente tan separados como el turntablismo, los clicks & cuts, el silencio, la indeterminación, la autoría, los discos conceptuales, el apropiacionismo, la propiedad intelectual, la historia de la tecnología de reproducción musical, el coleccionismo de discos, la gramofonía...

Info conferencia COINCIDENCIA, ADAPTACIÓN Y PLAGIO EN LA MÚSICA POP:

A partir de una serie de ejemplos sonoros, se analizan las coincidencias y plagios más conocidos de la historia de la música pop, desde los Beatles a Radiohead, pasando por la apropiación de la tradición cultural afroamericana por parte de la industria musical. A partir de ahí, se examina la propiedad intelectual en la música popular, deteniendo la mirada en versiones y sampleos, y se comentan los mitos y mentiras más frecuentes sobre este tema. Por último, se reflexiona sobre conceptos como originalidad, autoría, y su evolución en un mundo cambiante.

http://www.ankitoner.com



JAVIER PIÑANGO (Madrid)

Director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia desde diferentes frentes: como músico, DJ, creador de sellos discográficos, periodista musical, organizador de conciertos, etc. Experimentaclub es un vehículo encaminado a difundir todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines. Hay que destacar especialmente el festival internacional Experimentaclub, de carácter anual y ya con nueve ediciones celebradas, que tiene lugar en Madrid en el mes de Octubre en el centro de cultura contemporánea La Casa Encendida. Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de Cone Of Silence (Geometrik). Ya en 2005 han editado en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang Doctor Mabuse. También en Hazard Records han publicado el CD Mirador bbaa ssion. Su último trabajo publicado con Druhb es Variationen (exp_net) en 2007. Actualmente Javier Piñango tiene otro proyecto musical junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner bajo el nombre de Ankitoner Metamars, con un disco de mismo título publicado en 2008 en el sello barcelonés G3G Records y un segundo editado recientemente en l sello Autoreverse: Who Cares? (2009). Además es uno de los directores del proyecto de intercambio artístico iberoamericano EXPerimentaclub+LIMb0.

Info curso de gestión cultural PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DE MÚSICAS NO CONVENCIONALES:

Tomando como ejemplo el proyecto Experimentaclub y de forma especial el festival anual del mismo nombre, este curso aborda la producción y difusión directa de músicas no convencionales a través de la creación y gestión de proyectos globales que aglutinen con coherencia artística la programación de música en vivo (festivales, ciclos de conciertos, etc), la información exhaustiva (internet), la edición y producción en formatos físicos y a través de netlabels, la realización de encuentros y charlas sobre nuevas alternativas musicales, etc. Es en estas plataformas globales donde está no ya el futuro sino el presente que posibilite la difusión directa y sin intermediarios de músicas ajenas a entramados comerciales.

Contenidos:

- La definición del proyecto

- La adecuación del proyecto al espacio y a la financiación

- La dirección artística: programación

- La ejecución: producción

- Coloquio final

www.experimentaclub.com/data/druhb - www.myspace.com/druhb - www.myspace.com/ankitonermetamars



ANKITONER METAMARS (Barcelona/Madrid)

El sello Autoreverse y la netlabel Rithmomachia presentan, respectivamente, la edición material (CD en digipack) y la virtual (descarga libre y gratuita, en múltiples formatos, incluyendo la alta fidelidad sin compresión de datos) del segundo trabajo del dúo madrileño-barcelonés Ankitoner Metamars, titulado Who Cares?. Se trata de la continuación del trabajo homónimo publicado en 2007 de este grupo formado por Javier Piñango (Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) y Anki Toner (Superelvis). El periodista puede sentirse acertado al citar como género el término crooner electrónica, pues define exactamente la metodología de trabajo de estos dos músicos: Javier Piñango imprime el ritmo cadencioso, el ruido oscuro, la pesadilla eléctrica pero siempre electrónica, mientras que Anki Toner crea, se apropia, rehace sonidos a base de pequeños loops y cumple el papel de frontman de voz rota y cuerdas vocales maltratadas siempre al estilo de un crooner barriobajero, arrabalero, de bajos o malos fondos.

Algunos datos importantes:

Fecha de publicación de Who Cares?: 15 de octubre de 2009

Licencia de autor: Tanto la edición material como la virtual se publican y distribuyen bajo una licencia Creative Commons de atribución, uso no comercial y compartir igual.

Fotos en alta resolución: http://www.ankitoner.com/metamars/fotos.htm

¿Dónde se descarga? En archive.org, siguiendo este link: http://www.archive.org/details/rtm02

¿Dónde se descarga el primer disco de Ankitoner Metamars? También en archive.org, sigue este link: http://www.archive.org/details/rtm01

¿Cuál es el consejo final de Ankitoner Metamars? Sed felices vosotros que podéis.

www.ankitoner.com/metamars/metamars_es.htm



FIESTA ANIMAL (Montevideo)

Fiesta Animal nació a mediados del 2005 en una casa de la calle Nueva Palmira cuando un grupo de amigos decidió improvisar con un montón de instrumentos que no sabían tocar para grabar todo en casetes y hacer collages con las cintas. Desde esa fecha hasta ahora no han parado de experimentar con todo tipo de instrumentos y objetos que han ido coleccionando. Su música es difícil de definir y tiene ecos del punk, la música concreta, industrial, minimalismo, noise y hasta música pop. Si bien pasaron dos años sólo grabando y sin presentarse en público, a partir de 2007 tocan en vivo. Se han presentado en lugares variados, desde coquetas salas de arte hasta el peor tugurio rockero de la ciudad, pasando por casas abandonadas y hasta en la calle. La banda cuenta con tres discos editados en el exterior del país, Gel de Balística, (Canadá, 2007), La Fórmula Secreta de la Coca Cola (Grecia, 2008) y El Imperio (EE.UU, 2009), grabados en estricto lo fi. Han pasado por la banda una decena de integrantes que van y vienen. Para este momento esta conformada por Martín Canova, Adriana Navarro, Antonella Moltini y Julia Saldain.

http://www.myspace.com/fiestanimal



CREPUSCULAR (Córdoba, Argentina)

CrepusculaR es una entidad unipersonal de música electrónica, originado en la ciudad de Rio IV, provincia de Córdoba, Republica Argentina, en las entrañas mismas de Sudamérica. La música es principalmente ambient de estética aislacionista, con influencias Drone, Space, Dark e Industrial Ambient. También forman parte del sonido de CrepusculaR eventuales beats industriales, noise, grabaciones de campo, guitarras procesadas, generadores de sonido de fabricacion casera, objetos, etc. Desde el 2001 en actividad, con álbumes editados en netlabels, sellos tradicionales y participacion en diversos compilados nacionales e internacionales. Angel JL es quien está detrás de CrepusculaR y de otros proyectos paralelos y coexistentes tales como Disciplina de Exterminio, Nurturegnetik, Mercyless OD, Beata Virgo Suplicium y The Closer Unknown, cada uno con diferentes características dentro de la música underground. También es mentor y está a cargo del sello BPM Front Label.

http://crepuscularweb.com.ar - http://www.myspace.com/crepuscularmusick

ANKITONER METAMARS este domingo en living

ANKITONER METAMARS en Montevideo

Domingo 8 de noviembre
22hs - entrada libre
Living - juan paullier 1050 esq hugo prato

promo
http://vimeo.com/7403117

"..Pensando en etiquetas "imposibles", la más apropiada para Ankitoner Metamars podría ser la de crooner electrónica*... Esta nueva aventura de Anki Toner (Superelvis) y Javier Piñango (Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) combina oscuridad, saltos radicales de melodía a ruido (y viceversa) y actitud rock en canciones que guiñan un ojo a Leonard Cohen, improvisaciones hipnóticas y ultramelodías que también pueden acabar convirtiéndose en obsesivos_violentos procesos rítmicos a un paso de Suicide y el noise de Whitehouse o Borbetomagus. Rock electrónico trabajado sobre bases de loops generados unas veces a partir de secuencias tocadas por ellos mismos y otras vía apropiacionismo..."

*El periodista puede sentirse acertado al citar como género el término crooner electrónica, pues define exactamente la metodología de trabajo de estos dos músicos: Javier Piñango imprime el ritmo cadencioso, el ruido oscuro, la pesadilla eléctrica pero siempre electrónica, mientras que Anki Toner crea, se apropia, rehace sonidos a base de pequeños loops y cumple el papel de frontman de voz rota y cuerdas vocales maltratadas siempre al estilo de un crooner barriobajero, arrabalero, de bajos o malos fondos.

Links adicionales:
INFO GENERAL DEL GRUPO: http://www.ankitoner.com/metamars/metamars_es.htm

VIDEO (EN DIRECTO): http://www.youtube.com/user/thingshappenvideo#p/u/3/07PQ-z_stvk)

DESCARGAS DE LOS DISCOS:
Who Cares? (2009): http://www.archive.org/details/rtm02/
Ankitoner Metamars (2007): http://www.archive.org/details/rtm01/

El concierto de Ankitoner Metamars en Montevideo cuenta con la colaboración del proyecto EXPerimentaclub+LIMb0 y la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)

oreste lattaro en el sueño de sisphos

RONDA DE POETAS...

RONDA DE POETAS

lecturas, performances y recitales.

la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.

JUEVES / 21 - 24 HS.

escucha ronda de poetas !

www.myspace.com/rondadepoetasarchivo

los invitados son SABRINA LASTMAN, LEONIE GARICOITS, ADOLFO SARMIENTO

el afiche lo hizo* CAMILA CABALLERO

SABRINA LASTMAN

es vocalista, compositora, performer y docente. Desde su llegada a Nueva York en el año 2005, Sabrina ha actuado en reconocidos centros de la música como el Carnegie Hall, Blues Alley Jazz, y Blue Note. Ha tocado con músicos como Fernando Otero, Bakithi Kumalo, Pablo Aslán, Emilio Solla y The M6. En Nueva York Sabrina ha enseñado talleres de voz, y voz & movimiento en la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), Teatro IATI, Movement Research, Actors Movement Studio, Teatro La Tea, Art for Change, y el Jewish Community Center en Manhattan. Sabrina es artista en residencia en el Teatro IATI, y enseña trabajo vocal y canto en su estudio. Sabrina es recibida de la Jerusalem Academy of Music & Dance en Israel. Por una biografía extensa www.sabrina-lastman.com

LEONIE GARICOITS ( Montevideo, 1962 )

Estudié en la Facultad de Derecho dónde me recibí primero de Procuradora, luego de Abogada - en Diciembre de 1986- y luego de Doctora en Derecho y Ciencias Sociales - en Octubre de 1987-, en 1989 egresé del centro de Estudios Judiciales. Desde el año 1990 me desempeño como Fiscal Letrado Adjunta en el Ministerio Público y Fiscal; y a fin de ubicarme laboralmente y en el ámbito jurídico realicé distintas publicaciones en materia jurídica.

Hasta la fecha he realizado las siguientes publicaciones: VUELTA DE HOJA, Poemario, Artefato 2006; POR VIVIR, Poemario, AG Ediciones 2007; PODER, ed. Doble clic Editoras; TATUADO EN MI, yaugurú 2009.

ADOLFO SARMIENTO (Montevideo, 1966).

Economista. Entre 1986 y 1988 realiza diversos cursos de la Licenciatura en Letras en la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Desde 2004 se integra al taller de creación literaria del escritor Rafael Courtoisie. Publica “Infiernos Aliados” en 2007 (Ed. Artefato) y en 2008, "Las cuatro burócratas" ( Ed. Estuario ).

el afiche lo hizo* CAMILA CABALLERO

en las movidas urbanas o barriales se viene desarrollando un paisaje donde el lenguaje del stencil y el sticker o figuritas compite con la pintada graffitti o las proclamas políticas ( fiel reflejo de la derrotada "imaginación al poder" ), y es ahí donde CC se destaca ultimamente entre los muros: sus trabajos irrumpen con el trazo del dibujo, monocromo como profunda persistencia, personajes de carnaval pobre, huesudos y dentados, dedos y dedos y dedos. GRACIAS !

*******************************************

coordina: martín barea mattos

www.rondadepoetas.blogspot.com

www.myspace.com/porhorapordiapormes

apoya obolo cultural: www.cooltivarte.com

“CONCURSO DE MURALES BARRIO GOES”

“CONCURSO DE MURALES BARRIO GOES”

CONDICIONES DEL LLAMADO

Articulo 1 Aspectos Generales

Se establece que estas bases serán válidas únicamente para el “CONCURSO DE

MURALES BARRIO GOES” organizado y realizado por el Proyecto “Habitar

Goes”/URB-AL III, cuya oficina está ubicada en Domingo Aramburú 1575, esquina

Gral. Flores (Plaza ex Terminal Goes) cuyos objetivos apuntan a la revitalización

socio-urbana del barrio Goes.

Articulo 2. PARTICIPACIÓN

2.1 Podrán participar del concurso los artistas de la zona de Goes, no siendo éste un

requisito excluyente para la presentación de propuestas.

2.2 Podrán participar artistas en forma individual o conformando equipos.

2.3 No se admitirán obras de familiares del jurado, de integrantes del equipo de

trabajo del Proyecto “Habitar Goes”, parientes consanguíneos o parientes políticos

hasta el primer grado de parentesco.

2.4 La participación de los/as artistas a la presente convocatoria, implica la

aceptación de todos y cada uno de los términos de las condiciones de este Llamado.

Artículo 3. OBRAS

3.1 Para el Concurso se admitirán solamente obras inéditas originales.

3.2 No se admitirán las que excedan los dos años de antigüedad, ni las copias, ni

aquellas propuestas que no respeten las medidas máximas establecidas.

3.3 El tema será libre. Se recomienda atender a las características así como la

historia de la zona donde se implanta.

3.4. La realización de la obra no debe exceder de un plazo máximo de 15 días.

Artículo 4. UBICACIÓN

4.1 Arenal Grande esquina Democracia en el Barrio Reus Norte (Villa Muñoz). Se

debe tener en cuenta las características del lugar (ver croquis adjunto).

Artículo 5. PRESENTACIÓN

5.1 Se establece como fecha de presentación del proyecto el 30 de noviembre de

2009 de 9 a 16 hs en la Oficina del Proyecto.

5.2 Se deberá documentar la propuesta presentando como mínimo una lámina donde

se represente el muro a una escala tal que sea de fácil visualización también a nivel de

detalles. Se podrán incluir fotomontajes o cualquier otra pieza que el artista considere

conveniente para la adecuada comprensión de su obra.

5.3 Se debe adjuntar una Memoria donde se detalle los materiales a emplear

indicando colores (referidos al código de INCA), que serán suministrados por el

Proyecto.

5.4 Las dimensiones del mural están indicadas en el gráfico que se adjunta.

5.5 Se entregará el proyecto con un seudónimo, acompañado de un sobre blanco

tamaño carta cerrado en el que se escribirá el seudónimo, conteniendo en su interior la

información que identifique al artista:

Nombre, Número de Cédula de Identidad, Dirección, Teléfono, Dirección de correo

electrónico.

5.6 Se entregará también en sobre blanco tamaño carta cerrado, sin identificación

alguna, el nombre y modo de contactar al miembro del jurado propuesto.

Articulo 6. PREMIOS

6.1 El Jurado otorgará 1 (un) premio de €2000 (dos mil euros). El Jurado podrá

otorgar menciones honoríficas.

6.2 El premio será adjudicado por unanimidad, quedando a criterio del jurado las

menciones honorificas.

6.4 Los resultados serán publicados en la página web del Proyecto:

www.habitargoes.wordpress.com.

6.5 El premio se entregará al finalizar la ejecución del mural.

Artículo 7. JURADO

El Jurado estará compuesto por 3 (tres) miembros:

7.1 Uno nombrado por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), ya que

la Universidad de la República es asociada en el Proyecto “Habitar Goes”;

7.2 El arquitecto que integra el Equipo Técnico del Proyecto Habitar Goes y

7.3 Un especialista en artes plásticas que será propuesto por cada uno de los

participantes, el cual deberá tener una trayectoria reconocida que avale su

incorporación al jurado. El más votado integrará el tercer miembro del jurado. Si se

diera la situación de que más de uno de los candidatos propuestos tuvieran la misma

cantidad de votos, se sorteará entre estos el tercer integrante el jurado. Previamente,

se verificará la idoneidad de los candidatos propuestos considerando su trayectoria en

el área de las artes plásticas. De no surgir un candidato como tercer miembro del

Jurado, éste será designado por el Proyecto.

Artículo 8. EXPOSICIÓN

Luego de resuelta la premiación se exhibirán las obras en los espacios a definir, por el

plazo de 15 días.

El Proyecto “Habitar Goes” se reserva el derecho de la reproducción gráfica de las

obras además podrá programar exposiciones para exhibirlas en otros ámbitos durante

un tiempo. En este caso se comunicará a los artistas solicitándole su conformidad.

Articulo 9. RETIRO DE LAS OBRAS

Las obras (hayan sido seleccionadas o no) deberán ser retiradas dentro de los 30 días

de finalizada su exhibición.

Artículo 10. EJECUCIÓN

Una vez notificado el autor de la propuesta ganadora, se deberá realizar el mural en

un plazo de 15 días calendario.

Artículo 11.

El Proyecto “Habitar Goes” se reserva el derecho de reproducción gráfica de las obras

seleccionadas, podrá programar exposiciones para exhibirlas en otros ámbitos durante

un tiempo. En ese caso se comunicará a los artistas solicitándoles su conformidad.

Artículo 12.

El Proyecto “Habitar Goes” extenderá un recibo por las propuestas recibidas.

Artículo 13.

La participación de los/as artistas a la presente convocatoria, implica la aceptación de

todos y cada uno de los términos de estas bases y condiciones y de las normas

complementarias que lo rijan.

_____________________________________________________________________

Las bases podrán ser retiradas en la Oficina del Proyecto de lunes a viernes de 10 a

14 horas a partir del 30 de octubre.

Dirección: Domingo Aramburú 1575 esquina Gral. Flores (Plaza ex Terminal Goes)

Tel.: 1950 7180

E-mail: habitargoes@gmail.com

www.habitargoes.wordpress.com

contrapedal

LA CUENCA CAZA BASURALES

La Intendencia Municipal de Montevideo y
La Intendencia de Canelones, en el Marco del Plan
Cuenca del Arroyo Carrasco.
************ LLAMADO A INSCRIPCIÓN *****************
Programa, “LA CUENCA CAZA BASURALES”.
Se convoca a Jóvenes con experiencia y formación en
Recreación ( con experiencia comprobada) y otro/a con
Perfil Tallersita Plástica, Muralistas, interesados/as en
participar de una experiencia de pasantía remunerada, en
difusión, animación comunitaria y gestión ambiental, en la zona
de la Cuenca del ARROYO CARRASCO.
La selección será realizada en 2 etapas: 1) Envío de Curriculum a
través del correo lajarana@elabrojo.org.uy o entrega del mismo
en local Central del Abrojo Soriano 1153 esq. G. Ruiz.
Los dias ,29, 30 de Octubre 2, 3 de Noviembre.
2) Pre- Selección a través de curriculum, verificación de
requisitos, entrevista e instancia de sondeo grupal; que definirá
los dos cupos faltantes.

REQUISITOS:
Jóvenes de ambos sexos, entre 18 y 24 años.
Estudiantes de nivel educativo terciario, técnicas, o idóneos.
Para Perfil Recreador buscamos que puedan provenir de
Carreras Educativas (Magisterio, IPA, ISEF, Ed. Social) y otras
(Psicología
Social, Recreadores, etc.), o con trayectoria reconocida como
animador/a
Para el Perfil Plástico buscamos Jóvenes que pueden ser
provenientes de Escuela Bellas Artes, Taller Barradas, Taller
Malvin, Pedro Figari, Casa de Berro u otras.
Residentes en la zona de la Cuenca del Arroyo Carrasco
CCZ 8 (carrasco norte, malvin norte, La cruz de Carrasco y
demás barrios), CCZ 9 ( Piedras Blancas, 8 de Octubre, Bella
Italia, Cmno. Maldonado, Punta Rieles y demás)
CCZ 10, Paso Carrasco, Nicolich, Barros Blancos, Suárez y
Toledo.
Presentar cédula de Identidad y constancia de domicilio al
momento de la inscripción. (Recibo)
CONDICIONES de la EXPERIENCIA:
Jornadas de trabajo de 6 horas diarias, 5 días a la semana durante
4 meses. · Participación en espacios educativos y de formación,
entre 6 y 10 horas semanales.
Ejecución de tareas de promoción, difusión y animación, bajo
supervisión.
LUGARES y DIAS DE INSCRIPCIÓN:
DIAS 28, 29 de Octubre 2 y 3 de Noviembre.
Envío de Curriculum a través del correo:
lajarana@elabrojo.org.uy o entrega del mismo en local Central
del Abrojo Soriano 1153 esq. G. Ruiz.

metropolis literarias

Tenemos el agrado de invitarlos al próximo evento "Metrópolis literarias:
Qué pasa hoy en la literatura en alemán?" del Literarisches Colloquim de
Berlin (LCB).

En el marco de este proyecto recibiremos la visita de 5 de los autores más
destacados en la actualidad: los autores alemanes Marcel Beyer, Nora
Bossong, Sherko Fatah, Ulrich Peltzer y el suizo Rolf Lappert, leerán
fragmentos de sus obras y actores invitados las versiones en español.

La moderación estará a cargo del autor uruguayo Carlos María Domínguez. Se
contará con traducción simultánea.

Los esperamos el 3 de noviembre a las 19:00 hrs. en la sala del
Goethe-Institut.

El equipo de la biblioteca

Graciela Risotto Albeck, Dipl.-Bibl
Bibliotheksleiterin
Goethe-Institut Uruguay
Canelones 1524
11200 Montevideo, Uruguay

Tel.: +598-2-410 58 13
Fax: +598-2-410 44 32

www.goethe.de/montevideo/cdi

Horarios de atención al público:
Lunes a Jueves
10 - 12 hs
16 - 19:30 hs
Sábados
10 - 13 hs

#gimvdcdi#

franny glass y the milky way...

Este sábado, a las 20:00 horas, los invitamos a escuchar la música de Franny Glass y The Milky Way, en el acogedor ambiente de la librería La Lupa.
Linda música y buenos libros.
La entrada es gratuita.
Habrá té, café y grapamiel para invitarlos.
¡Los esperamos!


Franny Glass / The Milky Way
sábado 31 de octubre, 20:00
librería La Lupa (peatonal Bacacay 1318 bis)

info peciar

el último punk de bellas artes con vida? (en la sala pareja)

como?

cursos de educación permanente...

Extendemos la invitación a los próximos cursos de Educación Permanente que iniciaremos este martes 3 de noviembre.

Es necesario que antes de comenzar el curso se inscriban en Bedelía, en José Martí 3328 entre las 15 y 19 horas, teléf. 708 76 06, interno 116.

Se requiere título de egreso o escolaridad que acredite carrera concluida.

--Curso Nº4, “El diseño en la cultura uruguaya actual (aspectos relevantes de su producción y su participación en la enseñanza formal e informal)”.

Responsable: Prof. Javier Alonso

Fecha de inicio: martes 3 de noviembre a las 16 horas.

Miércoles 4

Jueves 5

Viernes 6

Lunes 9

Martes 10

Miércoles 11

Jueves 12

El martes 3, si hay dificultad con los horarios, se podrán ajustar a favor del grupo en general.

--Local: Taller Alonso, José Martí 3328, último piso.

--Curso Nº 18, “La fotografía en la creación artística contemporánea”.

Responsable: Prof. Enrique D’Agosto

Fecha de inicio: martes 3 de noviembre a las 18 horas.

Jueves 5

Sábado 7

Martes 10

Jueves 12

Sábado 14

Martes y jueves de 18 a 19.30 hs

Sábados de 11 a 14 hs. con intervalo.

Local: Taller Alonso, José Martí, último piso

Conferencia de Jessie Young

jueves 29 de octubre a las 18 :30

fac

Conferencia de Jessie Young. Abierto a todo público.

Una charla sobre la interdependencia de roles en la filmación y sobre la textura del grano de la película. Convocatoria para todo público.

cierre del llamado para la sala pareja

ÚLTIMOS DÍAS PARA PRESENTARSE A LA SOLICITUD DE LA SALA PAREJA 2010. EL LLAMADO CIERRA EL VIERNES 30 DE OCTUBRE.

fivu 09

http://www.fivu.org/

buscapié muestra...

El Centro de Formación y Estudios, el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y el Teatro Solis tienen el agrado de invitar a la Muestra del Proyecto "Buscapié" que tendrá lugar el miércoles 4 de noviembre de 17:30 a 19:30 hs en la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solis Buenos Aires s/n.
En esta oportunidad podremos compartir los procesos realizados en los talleres de Cerámica,Teatro de Papel y Fotografía.Esperando contar con ustedes saluda por el equipo de trabajo:

Lic Psic. Alicia Abal Sandra Marroig
Coordinadora IENBA-UDELARINAU-CENFORES.

IBERRO GUTIERREZ en el corredor previo al saló de actos...

juventud, arte y política a 60 años de su naciemiento.
unos días más en en francés.. recomendable!!!
en particular el despliegue de parte de su diario, impreso.

exposicion en la sala de 18 de julio sobre la extension en el ienba...

Una posibilidad perdida de construir un riguroso dispositivo-expositivo acorde a la riqueza, complejidad-simplicidad, y por cierto mucho trabajo, realizado desde los tempranos 60s hasta estos días en la orbita de la extensión y el relacionamiento con el medio?
Como continua?

sala 1 del subte, 100 años de la feria de tristán narvaja. tiempo, señales y objetos

SILVESTRE PECIAR en la sala PAREJA

martes 27 de octubre de 2009, 19 HS., en la sala pareja:
"PECIAR ESCULTURAS"
"si no hago escultura para mi mismo, ¿quien lo hará por mi?
si no hago mi escultura para los demás; yo, ¿quien soy yo?
Y si no ahora, ¿cuando?"

sitio Poliata

Poliata es un proyecto de investigación-extensión de un grupo de estudiantes de filosofía de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, financiado por la Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC).

El mismo tiene como objetivo generar un espacio de reflexión multidisciplinaria sobre lo político en el espacio geográfico de América Latina. Un lugar para pensar la realidad política, medios de comunicación, partidos políticos, instituciones, organizaciones y movimientos sociales, entre otros actores/sujetos. Para construir desde los distintos puntos de vista un puente entre la teoría y las acciones en el campo de lo político.

Poliata cuenta con una bolsa temática donde recepcionamos aportes afines a las consignas precedentes, que irá tomando forma a medida que recibamos los trabajos de quienes estén interesados en participar de este proyecto. A su vez, cuenta con una agenda interactiva donde se destacarán hechos recientes, distintas lecturas de los hechos o reflexiones breves sobre los mismos, que pretende ser dialógica a través de los comentarios.

Además de colgar artículos que presenten una reflexión teórica sobre la realidad política, proponemos periódicamente dos EJES TEMÁTICOS concretos de investigación.

Nuestra web es: www.revistapoliata.com.uy

Nuestro e-mail es: revistapoliata@gmail.com

V JORNADAS SOBRE FOTOGRAFÍA

V JORNADAS SOBRE FOTOGRAFÍA Inscripciones El Centro Muncipal de Fotografía convoca a participar de las V Jornadas sobre Fotografía: Fotografía e identidad, que tienen lugar el 23, 24 y 25 de noviembre de 2009 en el Salón Azul de la Intendencia Municipal de Montevideo, en el marco de Fotograma09. Las inscripciones se realizarán desde el 15 de octubre hasta el 14 de noviembre vía correo electrónico a la dirección cmdf@imm.gub.uy . La entrada es gratuita. El costo del certificado es de $100 pesos uruguayos (opcional). Adjuntamos más información. -- Centro Municipal de Fotografía - I.M.M. San José 1360. Montevideo - Uruguay Teléfono (005982) 1950 interno 1219 http://cmdf.montevideo.gub.uy

7ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur en la ciudad de Porto Alegre

Sin artistas homenajeados ni salas especiales, con poesía visual, arte sonoro, un proyecto radiovisual y mucha transversalidad se inauguró al público, la 7ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur en la ciudad de Porto Alegre, el 16 de octubre de 2009, con la Curaduría General de Victoria Northoorn y Camilo Yáñez.

El 15 de octubre se realizó una pre-abertura para docentes y medios de prensa.

En el sitio en Internet de la Fundación Bienal del Mercosur se puede seguir día a día su variada programación mientras se escucha "on line" el Programa Radiovisual, iniciativa inédita curada por Artur Lescher y Lenora de Barros, que involucra un programa diario de una hora -emitido por FM Cultura en www.tve.com.br con entrevistas y experimentaciones sonoras inspiradas en la composición "4'33", de John Cage . En los "Almacenes" (Cais do Porto) -que por sí solos representan 10 mil m²- habrá graderías para escuchar las repeticiones. El catálogo general será impreso al cierre, para poder incluir todas las obras que serán creadas in situ y que son nada menos que el 65% del total. A eso, la bienal sumó "mapas conceptuales" y otras publicaciones, diseñadas sólo por artistas, con la curatoría de Erick Beltrán (México) y Bernardo Ortiz (Colombia).

"Absurdo" Propone una alteración del espacio reconocible de la exposición, creando una metáfora que atraerá al público a pensar sobre los límites formales de las muestras de arte. En los Almacenes del Puerto
"El Árbol Magnético"Las obras serán programadas por sus autores para ser modificadas o transformadas radicalmente durante el período de exhibición de la 7ª Bienal. Cambiará diez veces durante la bienal. En los Almacenes del Puerto
"Biografías Coletivas" Las obras mostraran el proceso creativo como acción de resistencia interpeladora de los referentes establecidos, permitiendo una revisión de un contexto político, histórico, cultural o cotidiano inclusive. En los Almacenes del Puerto.
"El dibujo de las ideas" La exposición destaca el dibujo como la disciplina que con mayor transparencia revela el pensamiento del artista durante su proceso creativo. En el Museo de Arte de Río Grande do Sul - MARGS.
"Ficciones de lo Invisible" son artistas que ponen en escena su propia relación con el proceso artístico, desnudando su rol. En los Almacenes del Puerto.
"Proyectables" obras todas en Internet. En el Santander Cultural.
"Texto Público" Los artistas de esta curaduría trabajan los elementos materiales y simbólicos del espacio público (intervenciones urbanas)
Figuran artistas consagrados como Cildo Meireles, Juan Downey, João Modé y Liliana Porter; pero también hay artistas menos conocidos. "Más que un gran discurso curatorial, ponemos en escena cómo funciona la producción artística", dice Yáñez. Para Noorthoorn, es clave "llegar a un público más amplio y sumar a la urbe en la bienal, que no sea como un platillo volador, que aterrice y se vaya..."

Usina Cultural en el Programa APEX-Cerro

El próximo viernes 23 de octubre se inaugura dentro del predio del APEX una de las

20 Usinas Culturales que el Ministerio de Educación y Cultura proyecto desarrollar

en el país (18 en el interior y 2 en Montevideo).

Que es una Usina Cultural

Es un espacio físico recuperado dentro del APEX contiguo a la Estancia, compuesto

por una cabina de grabación completa con una base importe de instrumentos y una sala

audiovisual y estudio de audio que funciona en conjunto.

El M.E.C. suministra todos los elementos técnicos y el personal de apoyo a las

actividades de la "Usina de la Cultura".

El APEX organizará pasantías de estudiantes universitarios del área artística y

social que trabajaran con docentes orientadores bajo su tutoría coordinando y/o

compartiendo con el personal del M.E.C. el uso de las instalaciones.

A quien está dirigida  

El proyecto apunta a establecer centros de formación y producción cultural y está

inscripto en el programa de cultura e inclusión social con experiencia en la

atención a personas en condiciones de vulnerabilidad social y realiza diferentes

actividades culturales, orientados a la promoción y desarrollo de los derechos

culturales de niños, jóvenes y adultos.

Tiene como objetivo promover el desarrollo integral de la población a través de su

participación en actividades de formación  y producción cultural.

Los vecinos (bandas, grupos musicales, coros, etc.) podrán hacer uso gratuito de las

instalaciones produciendo sus propios demos y audiovisuales, asesorados por el

personal técnico del ministerio y de APEX y con equipo existentes en la usina.

Invitación

Invitamos a participar el próximo viernes 23 de octubre a la hora 13 a todos los

apexianos a la fiesta de inauguración donde participaran firmando públicamente el

convenio e inaugurando las instalaciones, la Sra. Ministra de Educación y Cultura

Ing. María Simon, el Sr. Rector de la Universidad de la República Dr. Rodigo

Arocena.

Contando con la presencia de autoridades del ministerio, el Intendente de

Montevideo, de la universidad de la república, vecinos y agrupaciones de la zona.

El acto contará además con la actuación de Sinfonía sobre ruedas, parodistas Los

Raulitos, murga Mano a mano y  cuerda de tambores.

Contar con su presencia en este nuevo paso del programa en vinculación con la

comunidad.

20 de octubre de 2009. 

ciclos en la diaria 2

tomos de la Investigación Histórica sobre la Dictadura en web...

Desde el viernes 16 y en el marco de la Campaña por la Anulación de la Ley
de Caducidad, los tres tomos de la Investigación Histórica sobre la Dictadura
y el Terrorismo de Estado en el Uruguay están en versión digital en el
Portal de la UdelaR.

Por favor difundir:

www.universidad.edu.uy
http://www.universidad.edu.uy/

http://www.universidad.edu.uy/bibliotecas/documentos/2009/Rico/TOMO%201%20digital.pdf

http://www.universidad.edu.uy/bibliotecas/documentos/2009/Rico/TOMO%201%20digital.pdf>

http://www.universidad.edu.uy/bibliotecas/documentos/2009/Rico/TOMO%202%20digital.pdf

http://www.universidad.edu.uy/bibliotecas/documentos/2009/Rico/TOMO%203%20digital.pdf

"Por lo que a a mí hace, jamás me entregaré de buen grado, y otorgándole mi
confianza, a conductor alguno de pueblos que no esté penetrado de que, al
conducir un pueblo, conduce hombres, hombres de carne y hueso, hombres que
nacen, sufren, y aunque no quieran morir, mueren; hombres que son fines en
sí mismos, no sólo medios; hombres que han de ser lo que son y no otros;
hombres, en fin, que buscan eso que llamamos la felicidad. Es inhumano, por
ejemplo, sacrificar una generación de hombres a la generación que le sigue,
cuando no se tiene sentimiento del destino de los sacrificados. No de su
memoria, no de sus nombres, sino de ellos mismos."*

Miguel de Unamuno. 1913

JORNADAS DE FILOSOFÍA

MARTES 27, 18 HS. | JORNADAS DE FILOSOFÍA

VALORES COMPARTIDOS: ¿CRISIS O REDEFINICIÓN?

COLOQUIO-TOLERANCIA Y HOSPITALIDAD: DOS DIMENSIONES DEL EXTRAÑAMIENTO

MORAL CONTEMPORÁNEO.

Participan los Doctores Carlos Thiebaut, Hebert Gatto y Pablo Da

Silveira.

Coordinador: José Portillo

Co-organizan: Centro Cultural de España (CCE), Unión Latina, Grupo

Nóesis.

Prof. Carlos Thiebaut (Madrid, 1949). Es en la actualidad Catedrático

de Filosofía en la Universidad Carlos III de Madrid y ha sido

profesor en la Universidad Complutense, en la que se doctoró en 1977.

DESCRIPCIÓN DE LAS JORNADAS.

Valores compartidos: ¿crisis o redefinición?

Participación especial del Prof. Carlos Thiebaut (Madrid) * 

Jornada 1

Martes 27, 18 hs. 

Centro Cultural de España.

Coloquio--Tolerancia y hospitalidad: dos dimensiones del

extrañamiento moral contemporáneo. 

Participan Profesores Carlos Thiebaut, Hebert Gatto y Pablo Da

Silveira.

Coordinador José Portillo

Co-organizan: Centro Cultural de España (CCE), Unión Latina, Grupo

Nóesis.

Jornada 2

Miércoles 28, 19 hs. 

Instituto de Perfeccionamiento y Estudios Superiores- ANEP.

Conferencia -Prof. Carlos Thiebaut: Perdón y reconciliación.

Comentan: Prof. Daniel Malvasio

Prof. Carolina Pallas

Coordinadora Profesora Inés Moreno

Co-organizan: CCE, Dirección de Formación y Perfeccionamiento

Docente, Departamento de Filosofía e Instituto de Perfeccionamiento y

Estudios Superiores.

Jornada 3

Jueves 29- 20 hs.

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación-UDELAR.

Mesa Redonda: Razón pública y espacio público

Coordinador Prof. Gustavo Pereira

Participan: 

Profesor Carlos Thiebaut: Tres nociones del pluralismo e

individualismo en la esfera pública 

Profesor Miguel Andreoli: Lo público como constricción en Vaz

Ferreira 

Profesor Gustavo Pereira: El principio de justificación como

estructurador de la razón pública 

Co-organizan CCE y Departamento de Filosofía Práctica del Instituto

de Filosofía de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la

Educación de la Universidad de la República. 

Jornada 4

Viernes 30, 18 hs.

Facultad de Ingeniería-UDELAR.

Conferencia: Prof. Carlos Thiebaut La perspectiva de la segunda

persona. 

Coordinador Prof. Alción Cheroni

Participan:

Prof. Alción Cheroni

Ingeniero Carlos Petrella

Co-organizan CCE y Departamento de Inserción Social del Ingeniero de

la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República.-

* Carlos Thiebaut (Madrid, 1949) es en la actualidad Catedrático de

Filosofía en la Universidad Carlos III de Madrid y ha sido profesor

en la Universidad 

Complutense, en la que se doctoró en 1977 con una tesis sobre el

joven Lukács, la Autónoma de Madrid y miembro del Instituto de

Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha

sido también profesor visitante en Northwestern University (Evanston,

Estados Unidos) y docente en otras instituciones latinoamericanas de

México, Perú y Colombia. Sus intereses se han centrado en la

filosofía moral y política contemporánea, en las tradiciones de la

teoría crítica y de la filosofía anglosajona, a algunos de cuyos

debates han contribuido sus numerosos libros y artículos. Desde hace

veinte años viene participando de manera asidua en diversos proyectos

de investigación financiados, algunos de las cuales ha dirigido,

sobre la relación de la filosofía con la literatura y las ciencias

sociales y, más recientemente, sobre los conceptos y las experiencias

morales del daño y del mal en el siglo XX.

ORGANIZAN:

GRUPO NÓESIS-- CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – UNIÓN LATINA

PARTICIPAN: 

UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA-- INSTITUTO DE FORMACIÓN Y

PERFECCIONAMIENTO DOCENTE DE LA ANEP.

AUSPICIAN:

BIBLIOTECA NACIONAL—COMISIÓN NACIONAL PARA UNESCO –UNIVINT.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250

(LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN

WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY

Le enviamos este mensaje porque figura en nuestra base de datos. Si

quiere dejar de recibir mensajes, o tiene cualquier otra consulta, por

favor comuníquelo a informacion@cce.org.uy. Muchas gracias

llmado CSEAM: nueva fecha de cierre de la Modalidad 4

Informamos que se ha incorporado una nueva fecha de cierre de la Modalidad 4
"Llamado a Actividades de Extensión universitaria".
Próximas fechas de cierre:
- 03 de noviembre
- 30 de noviembre
Por su parte, las actividades presentadas antes del 15/9 han sido ya
consideradas por la CSEAM y resta ahora su aprobación por parte del CDC.
Los objetivos de esta linea son:
1. Promover la difusión y el intercambio de conocimiento socialmente
pertinente.
2. Facilitar aportes adicionales a experiencias de extensión en ejecución.

Se financiarán actividades puntuales de hasta $10.000 cada una, como ser;
talleres, jornadas, mesas redondas, etc.

Descargar bases y formulario en
http://www.extension.edu.uy/proyectos/modalidad_4


--
Unidad de Proyectos
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República

Brandzen 1956 | Piso 2
Tel: + 598 (02) 403 37 82 | 402 54 27
Montevideo, Uruguay
proyectos@extension.edu.uy
www.extension.edu.uy

imagenes y links de kolgen en su presentación en el IENBA

KOLGEN en el IENBA


Curso de educacion permanente: Prácticas sonoras/Prácticas visuales" Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística".

Inject
http://www.kolgen.net/projects/inject-0
Epiderm
http://skoltzkolgen.com/epiderm.html
watermusik
http://www.kolgen.net/projects/project

CICLO EROTICA AUSTRALIS hoy

VIERNES 16, 19:30 HS. | CICLO EROTICA AUSTRALIS

VIVIANA LYSYJ

Coordina: Ercole Lissardi

Ciclo de charlas sobre el fenómeno erótico entre escritores

contemporáneos uruguayos y argentinos que abordan la temática desde

la narrativa y la dramaturgia. En esta ocasión la escritora invitada

es la argentina Viviana Lysyj en diálogo con el escritor uruguayo

Amir Hamed.

Ercole Lissardi (Montevideo). Ensayista y novelista. Entre sus ensayos

destacan Erotismo y pornografía. Avatares de una antinomia y Juan

Tenorio y Giacomo Casanova, momentos del paradigma fáunico. Entre sus

numerosas novelas destacan: Aurora lunar, Últimas conversaciones con

el fauno, Interludio, interlunio, Los secretos de Romina Lucas y

Ulisa.

Viviana Lysyj (Buenos Aires). Novelista. Docente de literatura

francesa en la Universidad de Buenos Aires. En 1996 ganó la beca del

International Writing Program, de la Fundación Antorchas. Textos

suyos han aparecido en antologías de la literatura argentina y en

revistas. Publicó el libro de relatos Erotópolis y las novelas

Piercing y Tragamonedas.

Amir Hamed (Montevideo). Ensayista y novelista. Doctor en Literatura

Hispanoamericana por la Northwestern University. Entre sus ensayos

destacan Retroescritura y Mal y neomal. Publicó el libro de cuentos

Buenas Noches, América y las novelas: Artigas Blues Band, Troya

blanda y Semidiós.

TRIENAL DE CHILE

TRIENAL DE CHILE
2009
5 DE OCTUBRE AL 5 DE DICIEMBRE CHILE: SANTIAGO, VALPARAÍSO, VALDIVIA, IQUIQUE, TEMUCO, CONCEPCIÓN, ANTOFAGASTA - SALTA. Proyecto Curatorial | Ticio Escobar - Curador General Entre las principales exposiciones se encuentran: Proyecto Curatorial | Ticio Escobar - Curador General Entre las principales exposiciones se encuentran:



"Territorios de Estado, paisaje y cartografía. Chile, siglo XIX",
curada por Roberto Amigo (Argentina).

"Lo impuro y lo contaminado 3: pulsiones (neo) barrocas en las rutas de Micromuseo",
curada por Gustavo Buntinx (Perú).

"Una múltiple mirada, el Museo del Barro",
curada por Aracy Amaral (Brasil).

"Terremoto de Chile",
curada por Fernando Castro Flórez (España).

"Arte Latinoamérica: Estados de Sitio",
curada por Gabriel Peluffo Linari (Uruguay) .

"Aiwin, la imagen de la sombra",
con obras de artistas contemporáneos y fotografías realizadas en comunidades mapuches.

Toda la información en www.trienaldechile.cl

COLOQUIOS: El arte en diálogo y tensión con las transformaciones sociales y culturales del mundo contemporáneo. Directora: Nelly Richard Coloquio / Santiago

Imágenes, imaginarios e imaginación crítica
(6-7-8 de Octubre, Santiago)
Centro Cultural Matucana 100
Avda. Matucana 100, Estación Central, Santiago
En las sociedades de la imagen, la sobreexposición mediática de lo visual y la estetización publicitaria del cotidiano, diluyen la especificidad crítica de las formas del arte. Se torna cada vez más difuso el régimen de autonomía artística en un mundo en el que la economía y la cultura hablan el mismo lenguaje del devenir-mercancía de la imagen.¿A través de qué operaciones de sentido, de qué fuerzas generadoras de acontecimientos, es capaz el arte de desuniformar los signos del capitalismo cultural? ¿Cómo tramar lo crítico, lo político y lo estético? ¿Cómo la imaginación crítica puede dislocar la relación pasiva entre las imágenes y los imaginarios que configura la hegemonía neoliberal a través de sus industrias de la comunicación y del espectáculo?
MARTES 6 9:30-11:00 hrs. Inauguración:
Ticio Escobar (Ministro de Cultura de Paraguay, Curador General Trienal de Chile)
Nelly Richard (Directora Coloquios Internacionales Trienal de Chile, Vicerrectora de Extensión, Comunicaciones y Publicaciones U. ARCIS)
Conferencia:
Fernando Castro (Universidad Autónoma de Madrid, España)
Presentación:
Ticio Escobar (Trienal de Chile)
11:15 -13:30 hrs. Adriana Valdés (U. de Chile) Pablo Oyarzún (U. de Chile) Carlos Pérez Villalobos (U. Diego Portales)
16:00-18:30 hrs. Federico Galende (U. ARCIS) Isabel García (Centro de Documentación de las Artes del Centro Cultural Palacio de la Moneda) Roberto Amigo (Universidad de Buenos Aires, Argentina)

MIÉRCOLES 7 9:30-11:00 hrs. Mónica Carballas (U. de Vigo, España) Ana Longoni (U. de Buenos Aires, Argentina) Sergio Rojas (U. de Chile)
11:15-13:30 hrs. María Sol Barón Pino (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia) María Victoria Mahecha (Co-directora de Paralelo 10, Colombia) Sol Henaro (Investigadora/ Curadora Independiente, México)
16:00-17:30 hrs.
Conferencia:
Manuel Borja
(Director Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España)
Presentación:
Francisco Brugnoli (Vicerrector de Extensión de la U. de Chile, Director Museo de Arte Contemporáneo MAC)
JUEVES 8 9:30-11:00 hrs. Suely Rolnik (P. U. Católica de Sao Paulo, Brasil) Willy Thayer (UMCE)
Marcelo Expósito (Universidad Nómada, España)
11:15-13:30 hrs.Gustavo Buntinx (Micromuseo, Perú) Graciela Carnevale (Artista, Argentina)
Soledad Novoa (U. de Chile / U. SEK)
16:00-18:30 hrs. Eva Grinstein (Crítica / Curadora Independiente, Argentina) Félix Suazo (Artista Visual, Venezuela) Patricia Hakim (Artista, Argentina) Marcos Figueroa (U. Nacional de Tucumán, Argentina)

Coloquio / Valparaíso
Fronteras, mapas y ubicaciones intermedias
15 y 16 de octubre de 2009

Coloquio / Valparaíso
Fronteras, mapas y ubicaciones intermedias

(15-16 de octubre, Valparaíso)
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Plaza Sotomayor 233 (Zócalo Centro de Extensión CNCA), Valparaíso

Las definiciones del arte se han visto siempre enfrentadas a la cuestión del marco y sus límites de autonomía, siendo la institucionalidad cultural la garante de transmitir el valor-arte socialmente legitimado. Ciertas prácticas artísticas operan una crítica de las instituciones diseminando su creatividad social fuera de los trazados autorizados. Otras juegan con el dentro-fuera como una táctica oblicua para burlar las delimitaciones de campos, las pertenencias oficiales y las asignaciones fijas de nombres e identidades. La relación entre lo oficial y lo alternativo y/o independiente es el producto heterogéneo de una relación de móvil de marcas, inscripción y desplazamientos de contextos. En tiempos de globalización y descentramientos culturales, lo “latinoamericano” se repiensa como un entre-lugar, una línea de fuga que ocupa los bordes y los intersticios para des-ubicar las geografías del poder, sin calzar totalmente con un territorio o una región.


JUEVES 15
09:30-11:15 hrs.

Conferencia:
Néstor García Canclini
(Universidad Autónoma Metropolitana de México)
Presentación:
Nelly Richard (U. ARCIS)

11:30-13:30 hrs. Santiago García Navarro (Docente, escritor y crítico de arte independiente, Argentina)
Luis Alarcón - Ana María Saavedra (Galería Metropolitana)Cristián Muñoz (Revista Plus, Concepción)
Mauricio Román (Espacio G)

15:30-18:30 hrs. María Berríos (Investigadora Independiente) Jaime Muñoz (Centro de Estudios Visuales)
Pedro Sepúlveda (Centro de Estudios para el Desarrollo Urbano DUC)Gonzalo Rabanal (Coordinador del proyecto de performance Deformes)

19:00 hrs. Presentación de Sobre Árboles y Madres de Patricio Marchant, Ediciones La Cebra, Buenos Aires, 2009. Pablo Oyarzún (U. de Chile) Miguel Valderrama (U. ARCIS)

VIERNES 16

09:30-11:15 hrs.

Conferencia:
Andrea Giunta (The University of Texas at Austin/ Universidad de Buenos Aires/CONICET)
Presentación:
Nelly Richard (U. ARCIS)

11:30-13:30 hrs. CADA: 30 años Lotty Rosenfeld (Artista Visual) Alberto Madrid (U. Playa Ancha)
Paulina Varas (CRAC Valparaiso) Cristián Gómez (U. ARCIS)

15:30-18:30 hrs. Gonzalo Arqueros (U. de Chile / U. ARCIS) Guillermo Machuca (U. de Chile / U. ARCIS / U. Diego Portales) Gabriel Peluffo (Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo)

19:00 hrs. Presentación de Filtraciones II (Conversaciones sobre arte en Chile) de Federico Galende, Editorial ARCIS / Cuarto Propio, Santiago, 2009. Gonzalo Díaz (U. de Chile) Andrea Giunta (The University of Texas at Austin/ Universidad de Buenos Aires / CONICET)

Coloquio / Valdivia Los poderes de la mirada: excluir, representar, estereotipar… 22 y 23 de octubre de 2009

Coloquio / Valdivia
Los poderes de la mirada: excluir, representar, estereotipar…
( 22-23 de octubre, Valdivia)
Sala Auditorio - Facultad de Filosofía - Campus Isla Teja
Universidad Austral de Chile, Valdivia
El campo de visión pública de lo dominante se formula en base a los estereotipos y censuras que marginan in-visiblemente a los sujetos de la exclusión. Son múltiples las operaciones políticas y territoriales que han segregado a lo indígena a lo largo de su historia de colonizaciones y persecuciones en América Latina. Una reflexión plural sobre cultura, democracia y ciudadanía exige pensar las desigualdades y las subordinaciones (de clase, género, raza y etnia, etc.) que marginan a los sujetos “otros” en el mapa de las identidades y las diferencias. Pero debe también saberse que “identidades” y “diferencias” no son categorías sustantivas sino relacionales, que dependen de las interacciones de contextos y de sus múltiples juegos de fuerza. La hibridez -como rasgo intercultural- revuelve los términos que la tradición buscaba mantener puros a través de la distinción jerárquica entre, por ejemplo, el original y la copia, lo propio y lo ajeno, lo culto y lo popular, etc.
JUEVES 22 9:30-11:15 hrs.
Conferencia:
Ticio Escobar (Ministerio de la Cultura de Paraguay, Curador General Trienal de Chile)
Presentación:
Oscar Galindo (Vicerrector Académico, U. Austral de Chile)
11:30-13:30 hrs. Gonzalo Leiva (P. Universidad Católica / U. ARCIS) Andrea Josch (UNIACC) Nelson Garrido (ONG, Venezuela)
16:00-18:30 hrs. Jorge Pavez (IIAM de la Universidad Católica del Norte en San Pedro de Atacama)
Rodrigo Browne (U. Austral de Chile) Sergio Fiedler (U. ARCIS)
19:00 hrs. Presentación de la revista Papel Máquina, Revista de Cultura, Editorial Palinodia,
Santiago, 2009. Alejandra Castillo, directora revista Papel Máquina, Revista de Cultura, Oscar Galindo, Vicerrector Académico U. Austral de Chile, Gonzalo Portales, Decano Facultad de Filosofía y Humanidades, U. Austral de Chile
VIERNES 23 10:00-11:30 hrs.
Conferencia:
Nury González (Directora del Museo de Arte Popular Americano MAPA, U. de Chile)
Presentación:
Jorge Hernández (Director Escuela de Artes Visuales, U. Austral de Chile)
11:30-13:30 hrs. Rodolfo Andaúr (Curador Trienal de Chile ) Yanko González (U. Austral de Chile)
Valentina Schulze (U. Austral de Chile)
16:00-18:00. Andrés Menard (U. de Chile / UMCE) Juan Carlos Olivares (U. Austral de Chile) Víctor Toledo (Centro de Políticas Públicas y Derechos Indígenas / U. ARCIS)

PROYECTOS EXPOSITIVOS Teatro Solís

*LLAMADO A PROYECTOS EXPOSITIVOS CON DESTINO A LA SALA DE EXPOSICIONES *


El Teatro Solís a través del Centro de Documentación y Difusión de las Artes
Escénicas (CIDDAE) lanza una convocatoria anual abierta, para la realización
de Exposiciones con destino a la Sala que a tales efectos tiene el teatro en
funcionamiento. El llamado que regirá para el año 2010, se abre el 15 de
setiembre y cierra el 30 de octubre de 2009.

Las propuestas se deben enviar al Teatro Solís (Reconquista s/n, esquina
Bartolomé Mitre) o vía mail a la siguiente dirección:
msienra@teatrosolis.org.uy (consultas tambien a este mail)

ronda de poetas..

RONDA DE POETAS
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

escucha ronda de poetas !
www.myspace.com/rondadepoetasarchivo

los invitados son PABLO GALANTE, PABLO KOROVSKY, DANIEL DREXLER.

el afiche lo hizo* LAURA MANDELIK

PABLO GALANTE ( Montevideo, 1970 ).

Adelanta y presenta NOCHES DE RONDA ( próximamente por YAUGURU ).Publicó en 1995 Estribor Intrépido (ediciones imaginarias) y La ventana del bar (antología de libros inéditos) en editorial Artefato en 2005. Realizó ilustraciones para el libro La escritura de arcilla – de Paula Einöder en 2002. Estudió fotógrafia aunque todavía no expuso ninguna foto. Incursionó en el video-clip y el video arte entre 1999-2000 y en el microdocumental en 1999. Le gustaría dirigir una película y escribir más libros de poesía.

PABLO KOROVSKY

( ? )

DANIEL DREXLER ( Mvdeo. 1969 ).

Siendo el tercer hijo de una familia formada por sus padres Gunther y Lucero y sus hermanos Jorge y Paula. Diez años después nace el cuarto hermano, Diego.
A los 18 años toma clases de guitarra y composición con Esteban Klísich, con quien estudia por un período de 4 años. En 1987 ingresa a la Facultad de Medicina y forma su primer banda: “La Trascaband”. Desde 1992 a 1994 concurre al taller de composición sobre música popular de Coriún Aharonián y en 1995 toma clases de técnica guitarrística con Julio Vallejo. Ese mismo año forma la banda “La Caldera” con la que en el lapso de 3 años recorre la mayoría de los departamentos de su país presentándose también en Buenos Aires. En 1997 se recibe de médico y un año después ingresa al posgrado de otorrinolaringología. Ese mismo año forma -junto a Gonzalo Gutiérrez- el “Estudio Rural Cerro de las Espinas”, en un campo del departamento de Maldonado, Uruguay. Allí graba su primer disco “La Llave en la Puerta” (A/E 195). El mismo es editado por el sello Ayuí en el 1998. En el año 2001 gana una beca de investigación del Proyecto de Investigación Biomédica (Proinbio) de la Universidad de la República. El tema de su tesis de maestría fue “Cambios en la fisiología del sistema auditivo provocados por la exposición a sonidos intensos”. Ese mismo año graba su segundo cd “FullTime” (A/E 239), editado por Ayuí en el 2001. En el 2004 graba “Vacío” contando con la producción de Matías Cella. La grabación se realiza principalmente en Buenos Aires, realizándose tomas adicionales en Montevideo, Viedma (Rio Negro, Argentina) y Piriápolis (Maldonado, Uruguay). En el 2006 “Vacío” es editado en Argentina y Uruguay por Random (RR 832) realizando la presentación del disco en la Sala Zitarrosa de Montevideo y en el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires. “Vacío” se edita en España en el 2007 por el sello Factoría de Autor y en Chile en el 2008 por el Sello Azul. A principios del 2007 “Vacío” es nominado a los premios Gardel de la música argentina en la categoría “mejor album pop masculino”. La gira de presentación de “Vacío” lo llevo a dar más de 200 recitales en diferentes formatos en escenarios de Uruguay, argentina, brasil, españa, suecia y chile. “Micromundo” se grabó entre agosto del 2008 y enero del 2009 en Montevideo, Buenos Aires, Madrid y Barcelona con la producción artística de Matías Cella. Actualmente está en eu parate de su gira pero en RONDA DE POETAS.

el afiche lo hizo* LAURA MANDELIK ( Bs. as., Argentina )

LM es fotógrafa y diseñadora gráfica. Actualmente reside en Asunción, Paraguay, y fue en PLANTA ALTA ( PA ), donde nos conocimos. PA es un lugar realmente para la cultura con su galería, su bar, su azotea, etc, bellísimo en lugar realmente a escala como asunción. PA, es coordinado por la artista bettina brizuela y por laura mandelik entre otros colaboradores locales y extranjeros. GRACIAS !

http://www.flickr.com/photos/larissa_jimenez/ ( planta alta )
www.flickr.com/people/mandelik/ ( laura mandelik )

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coordina: martín barea mattos
www.rondadepoetas.blogspot.com
www.myspace.com/porhorapordiapormes
apoya obolo cultural: www.cooltivarte.com

exposición de ESCULTURA CONTEMPORÁNEA URUGUAYA

www.esculturadeluxe.blogspot.com



exposición de ESCULTURA CONTEMPORÁNEA URUGUAYA
15 de octubre al 28 de noviembre
inauguración 15 de octubre 19:30 h.
MUSEU JULIO DE CASTILHOS
Duque de Caxias 1205 y 1231, Centro de Porto Alegre RS
sábado,17 a las 19 hs, los escultores hablan con el publico en el Museo en un "bate-papo"


-- Javier Abdalahttp://javierabdala.wordpress.com/

hector laborde en la sala pareja...

muerte y baile en samarkande ?¿

com.pro.per

Comunicado de com.pro.per (comisión pro pérdida)

En el año 1582, el papa Gregorio XIII decretó la instauración del calendario gregoriano en sustitución del calendario juliano. El cómputo inexacto del número de días con que cuenta el año trópico, hizo que la noche del jueves 4 de octubre diera paso al viernes 15 de octubre, por lo cual el 10 de octubre de 1582 nunca existió. La Comisión Pro Pérdida se propone llenar, al menos en parte, dicho vacío temporal, razón por la cual, el día 10 de octubre de 1582 transcurrirá este sábado en la Casa de Isla de Flores, en sustitución del día 10 de octubre de 2009. Aquellas almas curiosas, dispuestas a compartir este quiebre en el eje temporal, serán agasajadas por la Comisión.
La casa no se responsabiliza en caso de desperfectos técnicos, apariciones, u otros efectos secundarios derivados, por estar todos ellos más allá del dominio técnico de cualquiera de los integrantes de la Comisión.

Propuesta Nro. 9

Día y hora: sábado 10 de octubre de 1582 a partir de las 19 horas.
Lugar: La casa de Isla de Flores 1841 (el timbre de arriba).

A partir de las 19 horas:
Merienda: cortesía de COM.PRO.PER.
Apertura poética: Rodrigo Moraes
Apertura musical: Guta Leyes
Luego de estas presentaciones el espacio queda abierto. Único requisito: cosas de su autoría.

Pasada la medianoche:
Bailoteo
Musicaliza: El Pueblo


LA COMISIÓN

CICLO EROTICA AUSTRALIS

VIERNES 16, 19:30 HS. | "CICLO EROTICA AUSTRALIS"

VIVIANA LYSYJ

Coordina: Ercole Lissardi

Ciclo de charlas sobre el fenómeno erótico entre escritores

contemporáneos uruguayos y argentinos que abordan la temática desde

la narrativa y la dramaturgia. En esta ocasión la escritora invitada

es la argentina Viviana Lysyj en diálogo con el escritor uruguayo

Amir Hamed.

Ercole Lissardi (Montevideo). Ensayista y novelista. Entre sus ensayos

destacan Erotismo y pornografía. Avatares de una antinomia y Juan

Tenorio y Giacomo Casanova, momentos del paradigma fáunico. Entre sus

numerosas novelas destacan: Aurora lunar, Últimas conversaciones con

el fauno, Interludio, interlunio, Los secretos de Romina Lucas y

Ulisa.

Viviana Lysyj (Buenos Aires). Novelista. Docente de literatura

francesa en la Universidad de Buenos Aires. En 1996 ganó la beca del

International Writing Program, de la Fundación Antorchas. Textos

suyos han aparecido en antologías de la literatura argentina y en

revistas. Publicó el libro de relatos Erotópolis y las novelas

Piercing y Tragamonedas.

Amir Hamed (Montevideo). Ensayista y novelista. Doctor en Literatura

Hispanoamericana por la Northwestern University. Entre sus ensayos

destacan Retroescritura y Mal y neomal. Publicó el libro de cuentos

Buenas Noches, América y las novelas: Artigas Blues Band, Troya

blanda y Semidiós. 

alturas cotidianas, pedro abdala estable en la pasionaria

alturas cotidianas, pedro abdala estable en la pasionaria
sábado 10 de octubre, 12 hs.

ciclos en la diaria

CICLOS

Primer encuentro de arte acción en café la diaria

Miércoles 7 de octubre: CRISÁLIDA. 19 a 21 horas.

Ocho artistas presentan obras que se desarrollan en

cinco jornadas:

crisálida / mariposa / muerte / huevo / larva. Miércoles de octubre. $30

PROGRAMA

1- Alejandro Rocchi 19.00 hs.

2- Mariana Picart 19.15 hs.

3- Gerardo Podhajny- Ezequiel Steinman 19.30 hs.

4- Noel Langone 19.45 hs.

5- Erik Schou 20.00 hs.

6- Jessusa Delbardo 20.15 hs.

7- Raúl Nuñez 20.30 hs.

8- Clemente Padín 20.45 hs. /21 de octubre/

hector laborde en la sala pareja

ESTÁN TODOS INVITADOS A LA INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA DE XILOGRAFÍAS Y DISEÑOS DE HÉCTOR LABORDE, ESTE LUNES 5 DE OCTUBRE A LAS 19 Y 30 HORAS, EN LA SALA PAREJA
hector laborde

seminario en clave inter

potencia

En el marco del proyecto "Terra Australis"
el Goethe-Institut Uruguay invita a la inauguración de la muestra

Diego Focaccio:
POTENCIA

Inauguración: miércoles 7 de octubre 2009 de 19 a 21 horas en la Galería del Goethe-Institut
Curaduría del Proyecto: Alfredo Torres

La propuesta que presenta Diego Focaccio no se estructura sobre una referencia directa a la Terra Australis Ignota. Quizás, cuando mucho, los tres paisajes extremadamente singulares, imagen y trasfondo, puedan evocar los que contemplase algún personaje de un cuento borgeano, perdido en los desasosiegos que permutan realidad y delirio en su peregrinaje hacia el sur. Son paisajes de una austera y aciaga luz. Apenas se vislumbran nubes, montañas y cerros. Paisajes que pertenecen tanto a geografías físicas como a escenarios mentales. Es una presentación casi litúrgica, una especie de ofrenda. La distribución de las tres telas y de los pequeños textos evoca altares y pilas redentoras, de manera profana convocan a una ceremonia ritual, casi confesional.

La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de noviembre 2009
Horario: lunes a viernes de 10 a 12 y 15 a 20 horas.
---

Programación Cultural
Goethe-Institut Uruguay
Canelones 1524
11200 Montevideo, Uruguay

Tel. 410 5813, 419 3499, 419 3599
Fax 410 4432

www.goethe.de/montevideo
cultura@montevideo.goethe.org
annette.uppenkamp@montevideo.goethe.org

*Conectate al Extenso 2009*

El Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio (SCEAM) de la
Universidad de la República está organizando el “EXTENSO 2009. extensión y
sociedad”, X Congreso Iberoamericano de Extensión Universitaria, el cual
homenajea a "José Luis Rebellato" y se llevará acabo del lunes 5 al viernes
9 de Octubre.

Nos interesa que este congreso tenga la mayor difusión y por este motivo es
que los mantendremos informados a través de distintos medios. La página web
www.extension.edu.uy se actualizará diariamente con imágenes y notas.

Las conferencias centrales se transmitirán por video y en directo vía
internet por Radio Mundo Real en www.justintv.com/rmrtv.

Asimismo las radios comunitarias La Voz FM, Vilardevoz, Uniradio, Radio
Mundo Real y En fuga, realizarán una transmisión conjunta desde la carpa
Paulo Freire instalada en la explanada de la Universidad. Podrán escuchar
esta cobertura por aire a través de La Voz 95.1 FM (Villa Colón), Vilardevoz
95.1 FM (Reducto), Uniradio 89.1 FM (Buceo), y por internet en los sitios:
www.uniradio.edu.uy, www.radio.psico.edu.uy y
www.radiomundoreal.fm.

Esperamos que les interese la propuesta y si no pueden acercarse al Extenso,
logren informarse por estos medios.

Muchas gracias y los esperamos.

--
Programa de Comunicación
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
Brandzen 1956, tel. 4090286

taller danza FARQ UDELAR

el taller danza formará parte de la muestra fTN100 cuya invitación se adjunta, con el trabajo desarrollado en las pasadas semanas en el workshop que realizara junto a Ariel Jacubovich (argentina)
los esperamos
www.farq.edu.uy/tallerdanza

Facultad de Arquitectura Universidad de la República Montevideo UruguayBvr.Artigas 1031 C.P.11200 Tel: (598-2) 400 1106 Fax: (598-2) 400 6063

100 Años de la Feria de Tristán Narvaja: Tiempo, Señales y Objetos.

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100 Años de la Feria de Tristán Narvaja: Tiempo, Señales y Objetos.
Inauguración: 3 de octubre 2009, 12:00hs.
hasta el 29 de Noviembre del 2009.

cme-SUBTE.
Plaza Fabini (del Entrevero), 18 de Julio y Julio Herrera y Obes.
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Homenaje del Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE en el centenario de la Feria de Tristán Narvaja.

En el marco del programa Entrevero Virtual se realiza la exposición
100 años de la Feria de Tristán Narvaja: Tiempo, señales y objetos


Artistas:
Matilde Campodónico
Adela Casacuberta
Gonzalo Frasca
Antar Kuri
Paola Monzillo y Ochopante
Gerardo Podhajny
Dani Umpi
Curaduría Uruguay:
Santiago Tavella

Javier Barilaro,
Cynthia Kampelmacher
Curaduría Argentina:
Eva Grinstein

Participación interinstitucional:
Área de Lenguajes Computarizados IENBA | Lenguaje y Estética del Sonido LiCCom |
Taller Danza FARQ / UdelaR

Productores Espontáneos:
Se reciben imágenes, textos, sonidos y videos a: entreverovirtual@gmail.com

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MARACANAZO

Artistas participantes: Javier Abreu, Narda Alvarado, Guga Ferraz,
Lucila Gradín, Nicolás Grum, Fernanda Vilella y Seth Wulsin, Elisa O'Farrell.


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cme - SUBTE
Plaza Fabini (del Entrevero)
18 de Julio y J. H. Obes
Montevideo - Uruguay
(00598 2) 908 76 43 / 099 307 443
subtemvd@gmail.com


visiten nuestro nuevo sitio web!

http://subte.org.uy

programa escala

Se llama a estudiantes que estén cursando el Segundo Período de Estudios del IENBA a fin de cubrir dos plazas en el marco del Programa ESCALA de movilidad estudiantil de la AUGM, para realizar cursos en el primer o segundo semestre del año lectivo 2010, en la Universidad Federal de Santa María - Centro de Artes y Letras (UFSM - Santa María - Brasil) (una plaza -primer semestre) y Universidad Federal de Paraná (UFPR - Curitiba - Brasil) (una plaza - segundo semestre).

Período de inscripción: del 29 de setiembre al 13 de octubre de 2009

1) Condiciones para la Inscripción:

Ser estudiante del IENBA;

Estar cursando el Segundo Período de Estudios en el presente año lectivo en alguno de los Talleres Paralelos de Libre Orientación Estético Pedagógica (TPLOEP) y/o Seminario Taller de las Estéticas III; NO estando en condiciones de egresar antes del fin del año lectivo 2010.

Ser menor de 30 años al 31 de diciembre de 2010.

2) El aspirante deberá presentar:

Nota a la Dirección del IENBA solicitando ser inscripto a este llamado y manifestando conocimiento y aceptación de las bases, así como el compromiso de cumplir con las actividades que surjan de los cursos enmarcados en Programa ESCALA de la AUGM.

Nota de aval del Profesor Titular del TPLOEP y del Coordinador o Responsable del Área Asistencial en el caso de estar cursando una licenciatura diversificada, en referencia a su participación en este Programa.

Escolaridad del IENBA

Trabajo escrito de no más de dos carillas de extensión, en formato carta, a máquina o computadora, acerca de:

“Objetivos y contenidos de la participación del estudiante en el Programa ESCALA del Grupo Montevideo”.

3) Los aspirantes deberán entregar en sobre cerrado y debidamente identificado los documentos solicitados en el numeral (2), en la Sección Bedelía del Instituto, en el horario de 15 a 19 horas, a partir del 29 de setiembre y no más allá del 13 de octubre de 2009.

Información complementaria acerca del Programa Escala:

HYPERLINK "http://www.grupomontevideo.edu.uy/escala" www.grupomontevideo.edu.uy/escala

Información complementaria acerca del Centro de Artes y Letras de la UFSM donde se radicará el estudiante:

HYPERLINK "http://www.ufsm.br/cal" www.ufsm.br/cal

Información complementaria acerca de la UFPR donde se radicará el estudiante:

HYPERLINK "http://www.artes.ufpr.br/artes/index.htm" http://www.artes.ufpr.br/artes/index.htm

HYPERLINK "http://www.artes.ufpr.br/artes/edital/2008/ppp_introducao.pdf" http://www.artes.ufpr.br/artes/edital/2008/ppp_introducao.pdf

Coordinador por el IENBA: Fernando Miranda

Llamado a aspirantes a participar en el Programa ESCALA

de la Asociación de Universidades Grupo Montevideo

Primer y Segundo Semestre de 201

peliculas..

CICLO DE PELICULAS URUGUAYAS CON PARTICIPACIÓN DE LOS REALIZADORES  primera proyección:  viernes 2 de octubre 19 hs. Salón de Actos Facultad de Psicología (Tristán Narvaja y Uruguay) PROYECCION DE LA PELICULA “POLVO NUESTRO QUE ESTÁS EN LOS CIELOS” DE BEATRIZ FLORES SILVA. (www.polvonuestro.com)  seguida del Foro: “La historia reciente a través de una mirada de género” Panelistas propuestos: Beatriz Flores Silva, Carmen Torres, Alejandra Lopez, Alicia Chirimini, Eleuterio Fernandez Huidobro, Iris Peña, Lilián Celiberti. Coordina: CLAP.  ENTRADA LIBRE  

Espacio de Arte Contemporáneo llama a proyectos!!!

LLAMADO A PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS_ EAC

El Espacio de Arte Contemporáneo, en construcción en un ala de la ex cárcel de Miguelete, llama a la presentación de proyectos artísticos para confeccionar distintas instancias de su programación 2010.
Consulte toda la información y lineamientos generales en las bases adjuntas.

Más información a través de: consultas.eac@gmail.com o por el teléfono 902 39 41 de 11 a 19 horas.

Cierre de recepción: lunes 30 de noviembre de 2009.

bases: http://www.cultura.mec.gub.uy/EAC/CONVOCATORIAS%20E%20A%20C%20Termporada%20Cero,%20set.09a(2).pdf

DIEGO REBELLA y THE MILKY WAY

este jueves 1 de octubre

se presentarán

DIEGO REBELLA

y THE MILKY WAY

en LIVING (paullier y pratto)

22 hs. / entrada gratuita

para escuchar a

DIEGO REBELLA

www.myspace.com/diegorebella

THE MILKY WAY

matías paparamborda - guitarra / voz

matías gonzalez - guitarra / voz / theremin

mauricio van der maessen - piano

*flyer por matías paparamborda "caminando sobre las aguas"

Eric Londaits, buenos aires

CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS

PROGRAMA DE CURSOS

HERRAMIENTAS DIGITALES PARA EL TRABAJO COLABORATIVO:

MUCHOS MOUSE EN UN PLATO

por Eric Londaits

Un panorama de herramientas útiles para coordinar y articular el trabajo conjunto de varias personas a través de internet, desde necesidades artísticas. Un recorrido ameno a través de gran variedad herramientas digitales, desde las que facilitan la coordinación y comunicación (como chats, foros y listas de correo) hasta las que permiten trabajar en simultáneo sobre una misma producción (como los wikis, editores de texto colaborativos y CMS), entre otras.

Se examinarán los conceptos detrás de cada herramienta, sus características, y las dificultades para su implementación y uso respecto a aspectos técnicos y humanos.

Fechas: Jueves 8, 15, 22, 29 de octubre.

Horario: 14 a 17hs.

Inscripción hasta el martes 6/10: envío de CV a cursos@ciacentro.org.

Se requieren conocimientos básicos de computación y uso de internet.

Costo: $170

Eric Londaits, estudió Ciencias de la Computación y trabaja como programador "hard core", sobre sistemas financieros, de gestión comercial y sitios y aplicaciones web. Participa como miembro y coordinador de comunidades virtuales desde el año 1994 cuando se unió a la red Fidonet, predecesora de los foros de Internet. Se encarga del desarrollo de varios sitios web para Fundación START, como Vivo Dito, el sitio del Centro de Investigaciones Artísticas, el sitio de la Fundación, Bola de Nieve y otros. Para compensar el quehacer diario del lado izquierdo de su cerebro se desempeña como actor e incursiona en el canto, el dibujo y la cocina con singular dedicación.

el CENTRO DE

INVESTIGACIONES

ARTÍSTICAS

www.ciacentro.org

info@ciacentro.org

Tucumán 3754 / C1189AAV

Buenos Aires / ARG

RONDA DE POETAS...

RONDA DE POETAS
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

escucha ronda de poetas !
www.myspace.com/rondadepoetasarchivo

los invitados son JUAN GRUNWALDT, NICOLAS GRANDIROLI, DAMIAN GULARTE, GERMAN VECINO.


JUAN LINDOLFO GRUNWALDT ( mvdeo. 1988 )
Escribe desde los 17 años. Sus intereses se concentran tanto en la poesía como en la filosofía. Y ello se manifiesta en su obra que reúne gran rigor conceptual y riqueza expresiva. Obra editada. “La estación de los relojes cuerdos”. AG Ediciones. Montevideo. 2008. –(Poesía) Obra inédita
“Fórmula y Metáfora”. Poesía."La sombra invadida" Poesía. Escrita en colaboración con el poeta inglés Thomas Webber. Se trata de un diálogo establecido a través de la poesía escrita en dos lenguas: español e inglés.
(Thomas Webber es autor de “The small stones”. Perdika Press. U.K. 2009)
Juan L. Grunwaldt ha residido en dos oportunidades (junio-julio 2008 y julio-agosto 2009) en la famosa librería de París “Shakespeare & Co.” donde ha participado en lectura de sus obras. Fue tutor de literatura latinoamericana para alumnos de la Universidad de Nueva York, residentes en París. Juan L. Grunwaldt ha traducido a Thomas S. Eliot y William B. Yeats.

NICOLAS GRANDIROLI
A falta de biógrafo contratado, Nicolás Grandiroli nos cuenta un poco de si: "Nací hace 24 años en Montevideo y no tengo editado ningún libro, tampoco hice performances y mis únicas lecturas fueron dos, en el 2007, con resultados mixtos en cuanto a la opinión del público y la crítica especializada en lo que respecta a publicaciones, unos cuantos poemas por aquí y por allí, nada más. Reparto mi tiempo entre momentos de lucidez frente al teclado, estudios aún no terminados de sociología y un trabajo de burocrático en el sector público. En vistas estos rasgos biográficos tan poco artísticos y del hecho de que soy bastante renuente a creer que el poeta en nuestros tiempos merezca mayor consideración que una silla y que afirme que la falta de interés de gran parte de la población uruguaya para con el panorama poético actual es un gesto de indudable salud mental; en vistas de eso, pronostico dos posibles futuros para mi persona: un hondo anonimato y resentimiento o la gloria total, universal y avasalladora."

DAMIAN GULARTE
músico cantautor, a los 9 años empezó en la musica estudiando bajo electrico con Mamut Muñoz durante un año y medio aprox. En 1996 inició estudios de guitarra con diversos profesores. En 1998 empezó a escribir sus primeras canciones, y en el 2003 volvió a su país para para instalarse definitivamente. Mismo en el año 2003 fue becado por SUDEI e inició estudios de canto con la prof.Sara Duffau y de guitarra con el prof.Sergio Fernandez, conjuntamente con la grabacion de un homenaje al padre Jorginho Gularte, en el que participaron artistas de la talla de Hugo Fattoruso, Jorge Drexler, Fernando Cabrera, No Te Va Gustar, Malena Muyala, Jorge Shellemberg, Fernando Torrado,Heber Píriz, y Los Terapeutas..... y que él hizo de productor junto con Mamut Muñoz. Actualmente se encuentra preparando su primer disco solista. A tocado y/o grabado con los siguientes musicos: Hugo Fattoruso, Popo Romano, Rodrigo Palhen, Heber Píriz, Gustavo "Mamut" Muñoz, Gonzalo Gravina, Sebastián Zinola, Gino Tunessi, Javier Cardellino, Nacho Mateu, Pablo Marichal, Tito Colina, Rodrigo Vicente, Jose Luis Perez, Alberto Forteza.

GERMAN VECINO
músico, compositor, ha publicado el disco SIGUIENDO EL HILO, material tan variado como los momentos de una vida de aventuras, transita desde las baladas más tiernas e introspectivas a rock n`rolles creativos y vibrantes, pasando por momentos de mucho groove como los raps que comparte con su amigo caribeño Barry Theodorus, como así también temas más sinfónicos en coautoría con Fabiana Cantilo. visita así géneros variados como la Bossa Nova, Reagge, Jazz y rinde tributo a Eduardo Mateo con una versión de "El blues para el bien mío".

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coordina: martín barea mattos
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LLAMADO PARA EXPONER EN LA SALA PAREJA 2010

llamado 2010 a la sala miguel angel pareja.
28/09 al 30/10 09
l
ugar de presentacion: la urm, de 16 a 20 horas
presentar:
_curriculum.
_nota solicitando ser inscripto como aspirante a exponer en el ciclo 2010.
_carpeta del trabajo que presente el proyecto, las obras, la investigación, etc. (ver reglamento para este caso)


reglamento de la sala aproado por el consejo del ienba:

Reglamento para el funcionamiento del Espacio de Exposiciones (Sala Miguel Ángel Pareja) del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad).

Consejo del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, resolución Nº 34, de fecha 8/12/08.

Consejo Directivo Central, resolución Nº 22, de fecha 12/05/09.

Publicación en el Diario Oficial Nº 13701, de fecha 10/06/09.

Art. 1º: Créase el Espacio de Exposiciones del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad), con el nombre de “Sala Miguel Angel Pareja”.

Art. 2º: Objeto.- El Espacio de Exposiciones que se crea por este acto, tendrá por objeto, difundir la producción en artes plásticas y visuales, tanto nacional como del exterior, en sus más amplias concepciones y técnicas expresivas, así como las investigaciones de estudiantes, docentes y egresados del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad), que revistan interés como investigación estético-plástica, a juicio de la Comisión Asesora y de Selección.

Art. 3º: El espacio: “Sala Miguel Angel Pareja” estará ubicado en el hall del edificio central del Instituto (José Martí 3328).

Art. 4º: El Consejo del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad) al crear el Espacio de Exposiciones, tiene como propósitos:

1. Que el mismo sea usufructuado por docentes, egresados y estudiantes de dicho instituto, así como por aquellas personas, grupos o instituciones que la Comisión Asesora y de Selección determine.

2. Procurar que en la programación del calendario de exposiciones anual, estén presentes todos los destinatarios descriptos por el artículo anterior.

c) Realizar anualmente, en el mes de setiembre, un llamado a interesados, entre los cuales se seleccionarán hasta ocho expositores. Concomitantemente se fijará en esta oportunidad la agenda del año siguiente teniendo en cuenta los tiempos de programación necesarios así como posibles invitaciones (hasta cuatro) a personalidades artísticas notorias, nacionales o internacionales u otras actividades que necesiten de la Sala, de acuerdo a lo previsto en el inciso d).

4. El Consejo del I. ENBA tendrá a su disposición cuatro, de las doce fechas que se contemplan en el calendario anual, para determinar el uso de la Sala por personas o instituciones no participantes del Llamado descrito en c).

5. El Consejo podrá, por motivos fundados, modificar el calendario aprobado previamente, pudiendo llegar a disponer que determinados expositores realicen su muestra en el ejercicio siguiente.

DE LA COMISIÓN ASESORA Y DE SELECCIÓN

Art. 5º: Se crea una Comisión Asesora y de Selección, integrada por un miembro de cada Orden, la que será designada por el Consejo del Instituto.

Los miembros de la Comisión Asesora y de Selección actuarán por un período de dos años, a partir de su designación. Vencido el plazo, el Consejo del Instituto renovará su integración.

Art. 6º: En oportunidad del nombramiento de la Comisión Asesora y de Selección se designarán tres suplentes a efectos de cubrir eventuales renuncias o vacantes temporarias.

Art. 7º: Será competencia de la Comisión Asesora y de Selección:

1. Elaborar una lista, por orden de inscripción de los aspirantes. Se podrá requerir: 1) La presentación de fotografías de las obras, ò 2) Presentación de los originales, y/ó 3) Visita a los talleres cuando el carácter de la muestra lo requiera, ó 4) Presentación de proyectos cuando la misma exija el armado en el Espacio de Exposiciones.

2. Confeccionar el calendario de exposiciones anual, en base a la selección de ocho expositores, procurando que, además del interés del material a exponer, su selección tienda a contener la mayor diversidad de tendencias estéticas y lenguajes expresivos procurando evitar la repetición en un mismo período.

3. El orden cronológico en que expondrán los ocho aspirantes seleccionados, se establecerá por medio de un sorteo que realizará la Comisión A. y de S., en acto público en fecha prefijada, y en el que podrán estar presentes los expositores seleccionados, quienes serán notificados de dicha fecha.

Dicho calendario será propuesto al Consejo del Instituto, en tiempo suficiente como para que pueda ser considerado no más allá de la última sesión de cada año.

4. Supervisar el montaje de la muestra.

5. Analizar el diseño, nivel y calidad de los impresos, tanto catálogos, afiches, etc.

6. Procurar instrumentar la difusión de las muestras a través de los medios masivos de comunicación.

7. Procurar la instrumentación de un programa de visitas guiadas, para lograr el acercamiento de escuelas, liceos, institutos y demás agentes culturales.

8. Solicitar la colaboración y/o asesoramiento de las diversas estructuras del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad).

9. Procurar la conservación del mantenimiento y buen estado del espacio de exposiciones.

DE LAS INSCRIPCIONES

Art. 8º: Las solicitudes deberán presentarse durante el mes de setiembre de cada año en la Unidad de Relacionamiento con el Medio del Instituto, en horario que se aprobará oportunamente por el Consejo del I. ENBA y se difundirá durante el mes de agosto.

DEL FUNCIONAMIENTO

Art. 9º:

1. El Espacio de Exposiciones funcionará desde el mes de abril al mes de diciembre de cada año.

2. Los días y horas de habilitación serán de lunes a viernes de 13 a 20 horas.

3. Si las visitas guiadas lo ameritan, se habilitará durante la mañana.

DE LAS MUESTRAS

Art. 10º: Las obras a exhibirse deberán venir con los elementos imprescindibles para permitir su montaje (alambres, tanzas, pitones, bases, etcétera)

Art. 11º: Las obras expuestas, deberán entregarse terminadas, no permitiendo en el local el uso de cemento, cal, yeso u otros materiales que puedan afectar las instalaciones. Si ello fuera necesario, deberá ser manifestado de antemano, siendo la Comisión de Selección quien resuelva en definitiva, con los asesoramientos que se requieran.

Art. 12º: El Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad), a través de la Comisión Asesora y de Selección, reproducirá las obras expuestas, por medio de videos y fotografías.

Se registrarán en el Instituto, las obras, testimonios e imágenes de los expositores, así como sus curriculums. La Comisión Asesora y de Selección, organizará un archivo (Centro de Documentación), con la estructura necesaria para su consulta por estudiantes, docentes e investigadores.

DEL EXPOSITOR

Art. 13º:

1. el aspirante a expositor deberá presentar su solicitud en las fechas previstas, en la Unidad de Reracionamiento con el Medio del Instituto.

2. Deberá presentar la misma acompañada de curriculum y fotografía de su obra.

Art. 14º: Si la Comisión Asesora y de Selección lo requiriera deberá aportar los originales.

Art. 15º: Al finalizar cada muestra el expositor deberá entregar la sala en las mismas condiciones en que la recibiera.

Art. 16º: Será de cargo del expositor el montaje de la obra, debiendo aportar todos los elementos necesarios, siendo apoyado por la Unidad de Relacionamiento con el Medio.

Art. 17º: Finalizada la exhibición, las obras deberán ser retiradas en un plazo de cuarenta y ocho horas. Vencido el mismo el Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad) no se hace responsable de la conservación de las mismas.

Art. 18º: El Espacio de Exposiciones contará en el horario de funcionamiento –ajustado a la disponibilidad presupuestal- con un pasante encargado de la vigilancia del lugar y de la preservación de la obra allí expuesta.

Deberá tener un perfil, que le permita una fluida comunicación a efectos de poder informar sobre las características de las muestras.

Art. 19º: Podrá acompañar el Espacio de Exposiciones un stand, donde se podrán adquirir diversos elementos producidos, tales como, catálogos, afiches, grabados, cerámicas, etcétera, cuyo producido será destinado a financiar la Sala.

programa del CEP: "prácticas sonoras/ prácticas visuales”

Programa del Curso de Educación Permanente de la URM-IENBA:
"prácticas sonoras/ prácticas visuales”
Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística"
Invitado: Herman Kolgen

Presentación I de Herman KolgenJUVES 8 de octubre de 15 a 18 hsMartí 3314, salón seminario III, bombonerita.

Presentación II de Herman KolgenViernes 9 de octubre de 15 a 18 hsMartí 3314, salón seminario III, bombonerita.

Presentación III
Instalación-proyección de “Zidane: A 21st Century Portrait”, video de Douglas Gordon y Philippe Parreno.
Cierre del curso.
Salón a confirmar.
JUVES 16 de octubre de 15 a 18 hs

III FORO DE INNOVACIONES EDUCATIVAS y I FORO DE EXPERIENCIAS EDUCATIVAS SEMI PRESENCIALES

III FORO DE INNOVACIONES EDUCATIVAS y I FORO DE EXPERIENCIAS EDUCATIVAS
SEMI PRESENCIALES
EXTENSIÓN DE PLAZO PARA LA PRESENTACIÓN DE
RESÚMENES - 05 de OCTUBRE

5 y 6 de noviembre de 2009
TERCERA COMUNICACIÓN
Con
el III Foro de Innovaciones Educativas y el I Foro de Experiencias
Educativas Semi-presenciales se pretende continuar el proceso iniciado
en los Foros de Innovaciones Educativas, realizados en 2001 y 2007 en
la Universidad de la República, ofreciendo un espacio de socialización
y debate sobre experiencias innovadoras desarrolladas por la comunidad
académica en el espacio de aula, la formación de docentes y la
elaboración de materiales educativos.
En esta oportunidad
adquieren especial importancia las experiencias innovadoras de uso
educativo de Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). La
Universidad de la República, con el apoyo de la Comisión Sectorial de
Enseñanza (CSE) en el marco del Proyecto “Generalización del uso
educativo de TIC en la UR” (TICUR), ha impulsado la realización de
experiencias innovadoras basadas en la incorporación de TIC.
En este marco, se invita al conjunto de universitarios y actores del
sistema educativo nacional a participar en este Foro.
Sedes:
Facultad de Ciencias Económicas y de Administración, Regional Norte y
Centro Universitario de Paysandú, Universidad de la República.
INSCRIPCIONES:
del 22 de Setiembre al 20 de octubre a través de http://www.cse.edu.uy/foroinnova
COMITÉ ACADÉMICO:
Dr. Manuel Area Moreira
Dra. Cristina Contera
Dr. Carlos Cullen
Mag. Dánisa Garderes
Prof. Elsa Gatti
Prof. Margarita Hraste
Mag. Anahi Mansur
Mag. Alejandra Zangara
COMITÉ ORGANIZADOR:
Rossana Campodónico
Natalia Correa
Beatriz Diconca
Laura Domínguez
Susana Kanovich
Patricia Manzoni
Nancy Peré
Gabriela Pérez Caviglia
María Recoba
Virginia Rodés
EXTENSIÓN DE PLAZO PARA LA PRESENTACIÓN DE
RESÚMENES
Se convoca a la presentación de resúmenes de experiencias según los
siguientes ejes temáticos:
• Comunidades virtuales de aprendizaje
• Entornos Virtuales de Aprendizaje
• Experiencias de integración de TIC con carácter institucional
• Elaboración de Recursos Educacionales Abiertos (REA)
• Uso educativo de software
• Experiencias de diversificación en las modalidades de cursado y uso
de TIC en la enseñanza de grado.
Se
espera que las presentaciones de experiencias contribuyan a la
reflexión y a la generación de nuevas propuestas en torno del uso
educativo de las TIC.
Fecha límite de presentación: 5 de octubre de 2009
Los resúmenes deberán ser enviados al correo electrónico del foro:
foroinnova@cse.edu.uy
PAUTAS PARA LA PRESENTACIÓN DE RESÚMENES:
300 palabras, tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, interlineado
simple, hoja A4, márgenes 2,5 cm.
Título: primer renglón centrado en negritas
Nombre/s y apellido/s del/los autor/es: segundo renglón a la izquierda
Correo electrónico del/los autor/es: tercer
renglón a la izquierda
Referencia institucional: cuarto renglón a la
izquierda
Eje en el que se enmarca: quinto renglón a la
izquierda
Fecha de devolución a los autores: 12 de octubre
El listado de los trabajos aceptados será
publicado en el sitio del evento.
Fecha de presentación del trabajo completo: 26 de
octubre
Los trabajos completos que sean enviados fuera del
plazo estipulado no serán incluidos en la publicación.
PAUTAS PARA LA PRESENTACIÓN DE TRABAJOS
COMPLETOS:
Extensión máxima: 15 páginas (incluyendo
bibliografía y citas). Anexos en archivo aparte.
Tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, interlineado simple, hoja A4,
márgenes 2,5 cm.
Primera página:
• Título: primer renglón centrado en negritas
• Nombre/s y apellido/s del/los autor/es: segundo renglón a la izquierda
• Correo electrónico del/los autor/es: tercer renglón a la izquierda
• Referencia institucional: cuarto renglón a la izquierda
• Eje en el que se enmarca: quinto renglón
• Resumen
Texto completo: desde segunda página
Notas al final
Se
prevé la realización de algunas actividades utilizando el sistema de
videoconferencia, lo que facilitará la participación de las sedes de
Salto y Paysandú.

PRESENTACIÓN: IMAGINARIO Y CONSUMO CULTURAL

Miércoles 30 de setiembre a las 19.00 hs. / Centro Cultural de España, Rincón 629

PRESENTACIÓN: IMAGINARIO Y CONSUMO CULTURAL

SEGUNDO INFORME NACIONAL_ URUGUAY 2009 OBSERVATORIO UNIVERSITARIO DE POLÍTICAS CULTURALES A siete años de realizado el primer informe los uruguayos: ¿seguimos creyendo que el Uruguay tiene futuro?, ¿el folklore sigue siendo la primera preferencia en música?, ¿la asistenta al cine y al teatro aumentaron?, ¿qué uso hacemos del tiempo libre?, ¿qué tipo de programas televisivos desearíamos ver? El Observatorio Universitario de Políticas Culturales presenta el 2do informe sobre Imaginarios y Consumo Cultural en Uruguay. Los datos son el resultado de una encuesta realizada a nivel nacional. Esta encuesta brinda información representativa a nivel departamental. Asimismo, focaliza el estudio de los departamentos de Florida y Maldonado. Participan: - Director Nacional de Cultura, Dr. Hugo Achugar - Rector de la Universidad de la República, Dr. Rodrigo Arocena - Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dr. José Seoane - Directora (interina) del Observatorio Universitario de Políticas Culturales. Mag. Susana Dominzain

Manuel Vason

Manuel Vason en Montevideo

www.artcollaboration.co.uk

www.manuelvason.com

Famoso mundialmente por sus registros inusitados y creativos de performances, el fotógrafo italiano basado en Londres Manuel Vason muestra un registro de sus obras en colaboración con destacados artistas internacionales como La Ribot, Franko B, Alex Bradley, Anne Seagrave, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gill Jobin, entre muchos otros, en la Sala de video del CIDDAE del Teatro Solís.  En sus trabajos, Vason se aleja de la documentación convencional y cámara en mano, es testigo solitario de un evento único que sucede junto al performer, buscando establecer conexiones entre cuerpos, puntos de vista, culturas y espacios.  “La colaboración artística ha sido el punto de enfoque más significativo dentro de mi práctica artística. He estado interesado en la noción de compartir una obra no sólo en aspectos de propiedad intelectual, pero también emocionalmente, como un rastro de fe, una memoria de dependencia y un contrato de creación. Porque la colaboración es primordialmente un compromiso constante entre el performer y mis visiones artísticas, hay una necesidad perenne de reconstituir nociones y de cambiar fundamentos.”  En su estadía en Montevideo, Vason estará trabajando en un proyecto conjunto con la Red Sudamericana de Danza, The Red Book, que reunirá fotografías de diversos coreógrafos de todo el continente. Este libro, además de documentar y visualizar parte de la danza contemporánea que se desarrolla en la región, busca experimentar el encuentro de un gran número de artistas, curadores, escritores, y explorar el dilema de la documentación. Sobre este proyecto y sobre toda su obra estará hablando en un encuentro abierto en la Sala de conferencias del Teatro Solís.    *El Encuentro _ imágenes de las obras de Manuel Vason*  Sala de video del CIDDAE / Teatro Solís Viernes, sábado, domingo y lunes de 17:30 a 20:00 hs 25, 26, 27 y 28 de setiembre 2, 3, 4 y 5 de octubre  *Charla con el fotógrafo Manuel Vason*  Sábado 3 de octubre, 11:00 hs Sala de conferencias / Teatro Solís  *Organiza: * Red Sudamericana de Danza / www.movimiento.org  / red@movimiento.org <http://www.enba.edu.uy/webmail/src/compose.php?send_to=red%40movimiento.org>   *Apoyan * Teatro Solís/CIDDAE Centro Municipal de Fotografía Dirección de Cultura del MEC Consulado de Italia Red Sudamericana de Danza

episodios x

Preguntale a Chomsky

Preguntale a Chomsky

<http://www.extension.edu.uy/sites/extension.edu.uy/files/noam_chomsky.jpg>
En el marco del *ExtenSo* se realizará el día viernes 9 de octubre de 2009
una videoconferencia con Noam Chomsky desde el MIT (Massachusetts Institute
of Technology, Estados Unidos) sobre “Intelectuales, política y poder en el
Siglo XXI”.

Chomsky, uno de los intelectuales más destacados de los últimos 50 años, ha
desarrollado una vasta producción no sólo académica sino de fuerte
compromiso social sobre las relaciones de poder en el contexto global, el
rol de los intelectuales y los medios de comunicación en la construcción del
consenso dominante.

Se tratará de una conferencia singular. Chomsky no realizará una disertación
habitual, sino que basará su exposición en las preguntas e inequietudes que
la audiencia le plantee. A tales efectos abrimos este espacio virtual, en el
cual se recepcionarán las preguntas que queramos realizarle a Chomsky. Quién
así lo desee podrá incluir su pregunta (en comentarios), que serán luego
seleccionadas y sistematizadas por el Comité Académico del ExtenSo.

Para proponer preguntas a realizarle a Chomsky dirigirse a
http://www.extension.edu.uy/

--
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
Brandzen 1956\203
Montevideo, Uruguay
+598 2 403 37 82 (int. 105)
http://www.extension.edu.uy 

piedras de afilar

transición...

programa extenso 2009

Programa completo. extenso 2009

<http://www.extension.edu.uy/sites/extension.edu.uy/files/Logo_Extenso2009_color_1.jpg>

http://www.extension.edu.uy/noticias/2303

Descargá la guía del extenso 2009. Conferencias centrales y por ejes, mesas
redondas, actividades culturales, mesas de ponencias y el programa de la
carpa Paulo Freire, entre otros, son los contenidos del material disponible
a continuación.
[image: application/pdf icon]
Guía extenso
2009<http://www.extension.edu.uy/sites/extension.edu.uy/files/Guia_Extenso_v6.pdf>

>
>
> --
> Eje Movimientos Sociales
> ExtenSo 2009
> Universidad de la República
> C.e.: movimientos@extension.edu.uy
> +59824033782
>
--
*cultura*
Extensión Universitaria
Universidad de la República
18 de julio 1877
Montevideo
uruguay
Tel.: +5982 4032147
C.e.: cultura@extension.edu.uy

video: kolgen, sobre el curso de educación permanente..

HERMAN KOLGEN en Montevideo from martin on Vimeo.

Museos en la Noche _ 2009

Museos en ( la Noche _ 2009

Convocatoria a instituciones interesadas en participar del evento.

La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura se complace en presentar la quinta edición de Museos en la Noche.

La misma se realizará el jueves 3 de diciembre del 2009 en todo el territorio nacional, a partir de las 20 hs. En caso de mal tiempo se pospone para el viernes 4.

Este evento tiene como principal objetivo promover e incentivar la accesibilidad, la concurrencia y el disfrute del acervo de los museos en un horario que no es habitual. Busca además la renovación y la formación de nuevos públicos a través de propuestas artísticas.

Invitamos a todos los museos del país, a sumarse a esta fiesta que se viene realizando con total éxito desde el año 2005.

Aquellos centros culturales, salas de exposición y galerías de arte que deseen participar también podràn acompañarnos con sus actividades que serán incorporadas en la agenda del evento.

Formas de participación: 1 Las instituciones permanecen abiertas en un horario no habitual (20:00s en adelante).

2 Las instituciones ofrecen actividades especiales para los visitantes. Puede tratarse de espectácuos artísticos o simplemente de visitas guiadas. (Aclaramos que la producción, organización y costos de los mismos correrán por cuenta de cada institución participante).

La Dirección Nacional de Cultura apoyará a todos los museos participantes concentrando la programación en el catálogo general del evento, que será distribuído en todo el país, y realizando además la difusión en medios de prensa y gráficos.

Al igual que años anteriores el Ministerio de Educación y Cultura programará los museos que se encuentran bajo su órbita.

A la vez, la organización se reserva el derecho de financiar espectáculos artísticos en otros museos, en virtud de la preservación del valor de existencia del evento en determinados barrios o localidades de todo el país.

Para esto último se tendrán en cuenta la representación territorial y el interés de la propuesta.

Plazo final de recepción de programación: 16 de octubre del 2009.

Formas de recepción: personalmente (de 12 a 18hs.) y correo postal: a San José 1116, CP 11100, Montevideo, o por correo electrónico: a HYPERLINK "mailto:museos.noche@gmail.com"museos.noche@gmail.com

Las propuestas presentadas fuera del plazo establecido no serán tomadas en cuenta ni para integrar la programación, ni para posibles apoyos.

Adjuntamos el formulario de la convocatoria.

Saludamos afectuosamente y agradecemos desde ya vuestra fundamental participación en este evento.

Equipos de Comunicación y Producción - Dirección Nacional de Cultura_MEC - T. 900 22 63