jueves 15 de marzo de 2012
miércoles 14 de marzo de 2012
1.edu Modelos 1 a 1: apropiación y desarrollo.
1.edu Modelos 1 a 1: apropiación y desarrollo.
7 y 8 de mayo de 2012, Montevideo, Uruguay
Recepción de ponencias hasta 11 de marzo de 2012
El evento se propone discutir la experiencia de Uruguay en torno al uso de TIC a partir de la implementación del modelo 1 a 1 en la educación y en ámbitos comunitarios. Reunirá diversos actores nacionales e internacionales vinculando investigación y experiencias innovadoras en la temática. El desarrollo del Plan Ceibal, política pública que ha implementado el Estado Uruguayo desde 2007 ha promovido transformaciones en el campo educativo y social. A su vez, ha implicado desarrollos tecnológicos específicos atendiendo a las necesidades que surgen a partir de la incipiente universalización del acceso a las TIC.
Nos proponemos:
Discutir niveles de acceso y uso de las TIC a nivel nacional y contrastarlo a nivel internacional.
Reflexionar sobre los cambios producidos en diferentes ámbitos de la sociedad a partir de la implementación del Plan Ceibal.
Aportar a la producción y difusión de conocimiento científico en torno a la temática.
Generar un espacio de trabajo colaborativo entre diferentes actores y contribuir al diálogo entre desarrolladores y usuarios.
Convocatoria a resúmenes
Todos los participantes deben realizar su inscripción en el formulario de la página web del evento http://1.edu.
Recepción de ponencias hasta 18 de marzo de 2012
Presentación de documental sobre efectos de los agronegocios en Uruguay
Presentación de documental sobre efectos de los agronegocios en Uruguay
Fecha: Miércoles 14 de marzo de 2012
Horario: 20 a 22.30 horas
Lugar: Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Av. 18 de Julio 1772, Montevideo)
REDES – Amigos de la Tierra Uruguay y el Programa Uruguay Sustentable realizaron durante 2011 un registro audiovisual de casos de comunidades rurales afectadas por fumigaciones con agrotóxicos vinculados al agronegocio (sojero, forestal, arrocero), en cuatro departamentos del país: Florida, Durazno, Paysandú y Salto.
Como resultado de esa labor se confeccionó un informe y dos productos audiovisuales, que conforman este nuevo trabajo documental que hemos denominado “Efectos Colaterales. Testimonios de afectados y afectadas por el agronegocio en Uruguay 2011”. Allí se registran las consecuencias en materia de salud pública, recursos naturales y situación económica de las familias/comunidades afectadas. Dichos productos pueden ser consultados en internet en www.redes.org.uy.
A través del rodaje de diversos testimonios queda claro que el actual modelo de desarrollo agrícola predominante en Uruguay, vislumbrado como impulsor de la “modernidad en el campo”, trae asociados varios “efectos colaterales”, como la concentración de recursos productivos, afectación de la salud de las poblaciones rurales, enajenación de las posibilidades de desarrollo y marginación de buena parte de nuestros agricultores familiares y población rural y suburbana en general.
La población reitera el sentimiento de acostumbramiento a estas condiciones, revela la ausencia del Estado como entidad de control del uso del suelo y el agua, así como de salvaguarda de la salud pública, y al mismo tiempo manifiesta su incertidumbre sobre el futuro inmediato.
El sistema de salud pública exhibe serias debilidades a la hora de diagnosticar una serie de nuevas afecciones de las poblaciones directamente impactadas por las prácticas tecnológicas del agronegocio. Asimismo, los actores políticos, sociales y gubernamentales se muestran condicionados en su accionar por el sofisma de que “el agronegocio genera puestos de trabajo”.
Este miércoles 14 de marzo se presentarán en Montevideo los mencionados audiovisuales, en el marco de una mesa de debate con presencia de afectados/as, profesionales y técnicos de la salud, además de otros actores vinculados a la temática.
Han confirmado su presencia asimismo actores del sistema político, judicial y gremial, comunicadores e investigadores.
El objetivo es compartir experiencias e iniciar un debate sobre las consecuencias que el modelo del agronegocio tiene sobre la salud de nuestra población, así como sobre las acciones necesarias para abordar esta problemática, motivando la concurrencia de distintos saberes, preocupaciones y sensibilidades al respecto.
El documental fue rodado a lo largo de 2011 por el equipo de Radio Mundo Real (REDES – AT Uruguay y Amigos de la Tierra Internacional) y se vincula a sectores como el sojero, arrocero y forestal en varias partes del país.
Creemos que la preeminencia que ha adquirido la temática ambiental y las consecuencias sociales, económicas y productivas del avance de un modelo productivo concentrador, sumadas a la existencia en la agenda pública de una serie de proyectos extractivos, torna interesante esta actividad propiciada por REDES - AT y el Programa Uruguay Sustentable.
Por la presente invitamos a usted y/o a su organización o medio de comunicación a participar de dicha actividad, difundiendo y aportando al debate posterior.
Convocan:
REDES - AT Uruguay
Programa Uruguay Sustentable
Por más información:
REDES – AT Uruguay
Karin Nansen
098 466 398
urusust@gmail.com
Pablo Galeano
098 579 350
pablogaleano71@gmail.com
lunes 5 de marzo de 2012
Festival Internacional de Danza contemporánea de Uruguay
Festival Internacional de Danza contemporánea de Uruguay convoca obras
nacionales para formar parte de su programación 2012.
FIDCU se desarrollará del 14 al 20 de mayo en la ciudad de Montevideo.
Las obras serán presentadas en el Teatro Solís, Sala Zavala Muníz y en el Centro de Exposiciones SUBTE.
Podrán presentarse obras de creadores uruguayos residentes en el Uruguay o exterior, producidas desde el 2010 a la fecha.
Cada obra seleccionada realizará una sola función recibiendo un cachet total de US$ 500 (quinientos dólares)
La curaduría nacional estará a cargo de Acervo Mariposa de San Pablo- Brasil y dirección artística de FIDCU.
Se podrá presentar obra hasta el Lunes 12 de Marzo.
FIDCU es un proyecto de festival internacional independiente que cuenta con el apoyo de IBERESCENA.
nacionales para formar parte de su programación 2012.
FIDCU se desarrollará del 14 al 20 de mayo en la ciudad de Montevideo.
Las obras serán presentadas en el Teatro Solís, Sala Zavala Muníz y en el Centro de Exposiciones SUBTE.
Podrán presentarse obras de creadores uruguayos residentes en el Uruguay o exterior, producidas desde el 2010 a la fecha.
Cada obra seleccionada realizará una sola función recibiendo un cachet total de US$ 500 (quinientos dólares)
La curaduría nacional estará a cargo de Acervo Mariposa de San Pablo- Brasil y dirección artística de FIDCU.
Se podrá presentar obra hasta el Lunes 12 de Marzo.
FIDCU es un proyecto de festival internacional independiente que cuenta con el apoyo de IBERESCENA.
viernes 2 de marzo de 2012
jueves 1 de marzo de 2012
miércoles 29 de febrero de 2012
Museo de la memoria
Jueves 1º de marzo a las 18 hs.
INAUGURACIÓN "1968 - 1973 - 1985"
Obras de Nino Patrone
Esta exposición de 15 obras de Nino Patrone estará en el MUME del 1º de marzo al 9 de abril de 2012. El título refleja 3 años claves en la historia reciente uruguaya: la rebelión estudiantil y el asesinato de algunos de sus mártires (como Líber Arce, Hugo de los Santos y Susana Pintos); el año del golpe cívico militar (27 de junio de 1973); y la restauración democrática en 1985. También se proyectará un audiovisual con 45 obras del autor.
NINO PATRONE (Montevideo, 1935) es artista y arquitecto uruguayo. Vive y trabaja en San Pablo (Brasil). "1968-1973-1985" es un Proyecto Expositivo que Patrone presentó al MUME en su Llamado de 2011, quedando seleccionado por el jurado.
Charla de apertura a cargo del artista y del arquitecto Mariano Arana.
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MUSEO DE LA MEMORIA
El sábado 10 de marzo a las 17:00
DEPORTADOS de Roberto Saban
Curaduría María Eugenia Grau
Todas las obras de la serie se nutren de textos, que proceden en su mayor parte, de cartas familiares encontradas por el artista después de la muerte de su padre en el año 2005. El intenso intercambio epistolar está relacionado con los reclamos desesperados de los abuelos paternos en lograr una salida de Marsella, frente a las constantes amenazas de deportación.
ROBERTO SABAN (Ciudad Vieja, Montevideo, 1948).
Reside en Buenos Aires desde 1977. Comienza su formación plástica en la Fundación Esteban Lisa con el profesor Isaac Zylberberg y en los cursos de modelo vivo en la fábrica autogesionada IMPO transformada en Centro Cultural y Educativo. Continúa en la Academia Profesor Eduardo Mc Entyre con dibujo y oleo; realiza seminarios de Grabado en el Museo Nacional del Grabado de Buenos Aires con el Profesor Daniel Fernández. Se interesa unos años en el arte Sumi con maestros formados en Japón. Cursa en el taller AXA con Lucrecia Orloff y Gabriela Aberastury estudios de técnicas mixtas de grabado. Especializa su trabajo de grabado en el taller de Alicia Díaz Rinaldi; toma seminarios de acuarela en la Fundación Academia Guillermo Roux; integra el taller de Gabriela Aberastury "Espacio Camargo" desde el año 2000 donde profundiza técnicas al óleo y realiza clínica de arte
Roberto Saban
Centro Cultural y Museo de la Memoria
Avda. de las Instrucciones 1057, casi Bvar. José Batlle y Ordoñez
Tel. (598) 2355 58 91
www.montevideo.gub.uy/ciudad/
Expone FERMÍN HONTOU
Miércoles 7 de marzo a las 19:30
CENTRO CULTURAL DODECÁ
Expone FERMÍN HONTOU
Curaduría Mario Sagradini
OMBÚ 35 obras
De 1988 al 2007 son estas 35 de la muy extensa obra artística de Fermín Hontou, propietario del título Ombú. En su expo del Museo Blanes 1992 (4 salas ¡hace 20 años ya!), sugerí que FH aplicaba al menos dos modos de creación: la hiperproducción (hace mucho que trabaja y trabaja mucho) y el reciclaje (tentativas y obras pasan por épocas y cambios, reformulándose). Ahora pretendo asentar cómo su persistencia crea grupos abiertos, con componentes de diferentes edades, rasgos comunes o no y distintas experiencias al ser creados en momentos diferentes. Prefiero llamarlos "familias" y no series: las piezas comparten mundos y paradigmas pero son de varias fechas y derroteros, que ensanchan el conocimiento del mundo —artístico o a secas— de nuestro autor y de nosotros fruidores. Ombú toma y retoma temas y preocupaciones, mientras juega con todos los materiales a su alcance o por su búsqueda empeñosa: infinidad de soportes, tamaños, instrumentos, calidades, etc, y no sólo formas y colores a manipular y estructurar. Desde las casi estampillas de la otrora cartelera de Brecha hasta los telones de Jaime Roos, Ombú se "divierte": de intereses también infinitos –literatura, música, cine, fútbol, artes visuales o no, etc, de todo sabe o se entromete para saber- y hasta sus performáticas discusiones las practica como insumos de juego -que incluye humor y aspectos lúdicos, no sólo en sus caricaturas- en las antípodas de la consigna de artista años 50: "Aqui estoy, en la lucha". Treinta años de profesionalidad que ha influido en múltiples artistas "serios" de nuestro país a espaldas de la academia con mayúscula.
Mario Sagradini
CENTRO CULTURAL DODECÁ
San Nicolás 1306
2600 0887 | info@dodeca.org / http://dodeca.org/
Presentación libro
Miércoles 7 de marzo a las 19:30
MUSEO FIGARI
Finaliza la exposición de Oscar Larroca
Se presentará el catálogo Oscar Larroca, XVI Premio Figari, con textos de Mario Bergara, Hugo Achugar, Jorge Abbondanza, Águeda Dicancro, Tatiana Oroño, Pablo Thiago Rocca, Magalí Sánchez Vera y Pedro da Cruz.
Con la actuación especial de Leo Masliah
MUSEO FIGARI
Dirección Nacional de Cultura_MEC
T. 2915 7065 - 2915 7256 - 2916 7031
Juan Carlos Gómez 1427
I N A U G U R A C I Ó N
Lunes 5 de marzo de 2012
I N A U G U R A C I Ó N
The Bohemian Gallery & Museum of Contemporary Art
Lieja 6416 esquina Divina Comedia en el Tajamar de Carrasco
BGMOCA MVD es un centro de exposiciones para las artes visuales que ofrece una completa gama de servicios, creado con el propósito de incrementar la visibilidad del arte histórico mundial, con el nivel de calidad de un museo internacional -en Uruguay- a la vez que patrocina exposiciones de arte contemporáneo e histórico de Uruguay y Latinoamérica. El museo tiene como objetivo principal introducir muestras de arte de calidad internacional en Montevideo, dentro de un contexto público; generando a su vez foros de intercambio, “diálogos”, si se quiere, entre artistas nacionales e internacionales, plasmando sinergias que en muchos casos pueden constituir primicias curatoriales para la capital uruguaya.
Durante los últimos 30 años, el mundo del arte contemporáneo ha dejado atrás muchos de sus antiguos intentos localistas que pretendían categorizar el arte progresivo según el país o el origen étnico. Este modelo obsoleto hoy ha dejado paso a una “nueva matriz” asombrosa y maravillosa: ahora los artistas florecen en tiempo real, participando e interactuando con sus pares, a lo largo y ancho del mundo, sin importar el lugar ni la zona horaria en que se encuentren.
A partir del 6 de marzo, el público podrá apreciar esculturas de la artista Agueda Dicancro y la muestra inaugural del artista norteamericano William S. Burroughs denominada "Los 7 pecados capitales".
http://bgmoca.org/agueda-
http://bgmoca.org/william-s-
Horarios: Martes a Jueves, 10-20 hs., Viernes a Domingo 10-22 hs.
The Bohemian Gallery & Museum of Contemporary Art – Lieja 6416 esq. Divina Comedia
Lic. Carmen Álvarez.
Prensa y RRPP
BG MOCA (The Bohemian Gallery and Museum of Contemporary Art).
Cel. 095 678 943
MARTIN BAREA MATTOS & X HORA X DIA X MES
MARTIN BAREA MATTOS & X HORA X DIA X MES
Martín Barea Mattos & X hora X día X mes
Organizan: Anep, Depto. Nacional de Literatura e Instituto de Profesores Artigas.
Apoyan: Estuario, Hum y Yaugurú.
Viernes 2 de MARZO, 19: 30 hs.
Instituto de Profesores Artigas ( IPA )
Entrada libre !
se presentan culminando el llamado " Curso de verano 2012 ", el cual ha sido dedicado al tema " Poesía y espectáculo".
La actividad comienza el 29 de febrero, participando Washington Benavídes, Numa Moraes y Mario Paz; Maca Wojciechoski, Fernando Goicoechea y Nicolás Mora; Clemente Padín.
Martín Barea Mattos & X hora X día X mes
MBM: voz
Facundo Fernández Luna: guitarra
Pelao Meneses: percutor
Luján Fernández Luna: acordeón y flauta
Juan Tolosa: baby Bass
Román Varela: violín
Fernando Foglino
y
Nico Ciganda: visuales
Valeria Piriz: arte
Descargá el disco ODISEA EN EL PARKING PLANETARIO,
Descargá el disco ODISEA EN EL PARKING PLANETARIO,
Organizan: Anep, Depto. Nacional de Literatura e Instituto de Profesores Artigas.
Apoyan: Estuario, Hum y Yaugurú.
martes 28 de febrero de 2012
Cathy Burghi en el Centro Cultural Kavlin, Maldonado.
Introducción a la obra reciente de Cathy Burghi
¿Como conservar nuestra identidad en una geografía cultural extraña?
¿Cómo resolveremos la contradicción entre los desplazamientos físicos y temporales y la conservación de nuestro legado cultura de nuestra memoria afectiva?
Estas interrogaciones complejas que no parecen tener una respuesta simple, guían y de alguna forma ordenan la obra producida en los últimos años por la artista Cathy Burghi. La misma, que se desarrolla en medios y técnicas diversas, ensaya posibles recorridos y reflexiones visuales que intentan no tanto encontrar respuestas concretas a estas cuestiones sino más bien construir un mapa, una guía que proyecte en el espectador elementos para que el mismo encuentre sus propias respuestas.
Formada en Montevideo y Minas Gerais, la artista ha desarrollado casi integralmente su obra en Francia donde vive a partir del año 2007. Desde sus comienzos su vida personal constituye el centro de su trabajo, pero la misma no se presenta como una suerte de narrativa privada que la artista de una forma u otra va develando sino como el activador de cuestiones que aunque tienen como medida su problemática existencial: identidad cultural y femenina, memoria, emigración, las mismas se contraponen a la del individuo contemporáneo en general.
En ese sentido en la obra producida en los últimos años la artista ha buscado profundizar tanto en lo metafóricos, sin renunciar en algunos casos a la ambigüedad y cierto hermetismo, como también en la posibilidad de elaborar elementos simbólicos de carácter universal, como la representación del cuerpo o del hogar.
El proyecto que se presenta en el Centro Cultural Kavlin, esta integrado por tres obras realizadas en el 2011. Las mismas son emblemáticas de la dirección que el trabajo de la artista ha tomado en los últimos años, tanto en la variedad de medios elegidos como en la densidad metafórica.
La exposición se compone por tres piezas que se interrelacionan, pero que a las vez tienen autonomía de forma individual. Así con una extrema austeridad la exposición articula imagen fotográfica, texto e instalación.
Cachée dans la forêt (Escondida en el bosque) pertenece a una serie de imágenes fotográficas que al igual que la serie realizada en el 2010 La forêt, mon jardin (El bosque, mi jardín) la podemos asociar a la tradición del registro performatico.
En la misma la artista –performer y modelo – es registrada entre los árboles de un bosque, ocupando el centro de la imagen. Vestida de blanco, la figura de su cuerpo se recorta sobre un fondo compacto de árboles y hojas de un color verde seco.
Su rostro transfigurado en un racimo de huevos completa esta imagen cargada de símbolos y de un cierto hermetismo. En este caso el bosque no representa como en la antigüedad un lugar inhóspito y peligroso sino un espacio virgen, un espacio pleno de posibilidades, quizás la geografía para edificar un hogar. En ese sentido, como en una ceremonia primaveral la artista se representa igualmente plena de pasividades como un poderoso símbolo universal de vida y resurrección.
La segunda obra No somos arboles, es un video de un extremo ascetismo. En la pantalla solo vemos una frase que se conforma letra a letra que dice, sobre un fondo blanco: “no somos arboles tenemos pies para movernos, solo en el corazón echamos raíces...”. A modo de spot publicitario sin producto, este texto se nos presenta como un poema manifiesto, es decir modesto en su forma y ambicioso en su alcance, quizás la guía ideológica de la exposición y de la obra del artista en general.
Por último Pájaros nuestros que podemos considerar la pieza central del proyecto, tanto por su formato como por su alcance metafórico, es una serie de papeles montados conformando un objeto escultórico.
Partiendo de las páginas del libro de poemas Pajaros nuestros del poeta uruguayo Juan Burghi, recuperado de la biblioteca familiar, la artista interviene con hilo rojo las ilustraciones de carácter casi científico y de una austera belleza -realizadas por Salvador Magno- que acompañan los poemas. Las mismas representan ejemplares de pájaros que los poemas describen con un carácter veladamente moderno. Como sabemos, por su carácter didáctico fue pensado para un público infantil, como un acercamiento poético a la fauna autóctona.
Así la artista, en un ejercicio de extrema austeridad formal, no solo representa Los lazos sanguíneos -Juan Burghi antepasado de la artista- que la unen a su familia, sino que construye una poderosa metáfora sobre el legado cultural, haciéndolo propio y dotándolo de un sentido contemporáneo. Pero a su vez la obra nos muestra la fragilidad de los mismos, el objeto mueble donde los dibujos se encuentran tiene los cristales rotos, como resonando lejanamente la obra tardía de Oscar Bony, recordándonos que nada esta dado, sino que depende de nuestra responsabilidad el hacernos cargo de nuestro legado cultural, de la conservación de nuestra memoria.
Cathy Burghi contrapone identidad y memoria como elementos en permanente construcción y en constante conservación, los mismos serán no solo la base de nuestra edificación como individuos sino nuestro mapa en las nuevas geografías a descubrir. De ellos depende no solo nuestras apresuradas y urgentes contingencias sino el porvenir de nuestros espacios de libertad.
Manuel Neves
Febrero del 2012
Inauguración 7 de marzo 19.00 hs. Salas XL, M y XS EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO
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Inauguración 7 de marzo 19.00 hs. Salas XL, M y XS
EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO
EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO 7 de marzo al 29 de abril de 2012
El Monitor Plástico es un proyecto creado y dirigido por Pincho Casanova. Propone un acercamiento al campo de las artes visuales, a través de la difusión del pensamiento y la obra de artistas uruguayos dentro y fuera de fronteras.
El Archivo del Monitor Plástico
Seis años de emisión ininterrumpida por Canal 5, TNU y 159 programas emitidos, han dado lugar a la formación de un Archivo que conserva las más de doscientas horas de entrevistas a artistas de Uruguay y el exterior, así como ciclos especiales en Venecia, Berlín, Kassel, Münster, Carrara, Buenos Aires y Tucson. Este material fue procesado por un equipo multidisciplinario que clasificó y organizó las videoentrevistas, logrando la creación de un tesauro específico del arte nacional, lo que se convierte en fuente de información y difusión del arte contemporáneo en Uruguay y a la vez en una herramienta fundamental para la creación de futuros archivos. El Archivo del Monitor Plástico con su correspondiente Tesauro se convierte en tesoro y patrimonio nacional, pues a partir del 7 de marzo, será puesto online con acceso gratuito a todo el público a través de www.elmonitorplastico.com
El Centro de Exposiciones Subte se transformará en un café temático, este centro cultural será intervenido por artistas invitados para crear y diseñar áreas en las que el público podrá apreciar distintas propuestas de análisis y contenidos del proyecto —arte y política, arte y religión, maestros y discípulos, entre otros—, en confortables “livings de autor”. Estos espacios serán concebidos por Margareth White, Gustavo Tabares, Fernando López Lage, Claudia Anselmi y César Rodríguez Musmanno. El público podrá además navegar en el Archivo disponible en computadoras dispuestas para este fin. A través de un motor de búsqueda, el usuario podrá acceder a toda la información catalogada y seriada en el Archivo y ver las entrevistas completas.
Todos los artistas que forman parte del Archivo, fueron convocados para participar en este evento, en una muestra colectiva de artes plásticas inédita en nuestro medio. Obras de maestros como José Gurvich, Espínola Gómez, Hugo Nantes, Dumas Oroño, Wifredo Díaz Valdéz, Octavio Podestá y María Freire, se encontrarán junto a las obras de otros 70 artistas.
Actividades de extensión
Los Archivos han adquirido mayor relevancia en los últimos tiempos, pues son depositarios de memoria. Esta exposición pretende generar reflexión en torno al tema, por lo que en este marco, en el mes de abril se realizará un seminario sobre ARCHIVO, con especialistas de la UDELAR, responsables de Archivos públicos y profesionales que trabajan y teorizan al respecto. Además en marzo tendrá lugar en el SUBTE una conferencia y un ciclo de charlas, sobre arte contemporáneo, con la participación de especialistas nacionales y la Dra. Andrea Giunta de Argentina. A lo largo de los dos meses de exposición, habrá también talleres de entrevista a cargo de reconocidos periodistas del medio y talleres de plástica para escolares y liceales.
La exposición cuenta con el patrocinio de Fundación Itaú y el apoyo de todos los artistas que han sido entrevistados, a lo largo de todos estos años, junto a los auspiciantes del Monitor Plástico.
Sobre el monitor plástico
Comenzó a emitirse por primera vez por Canal 5 en Octubre de 1994, temporada que se extendió hasta el año 1995. Entre otras actividades, se inició en vivo desde el Cabildo de Montevideo la primera página web de arte uruguayo en el marco de una muestra colectiva, con obras de artistas entrevistados. Años más tarde, en el 2000, volvió a la pantalla de la televisión nacional ofreciendo un nuevo formato. Su tercer época comienza el 3 de Enero de 2006 y continúa sin interrupciones hasta el presente, emitiéndose los días Sábados a las 17hs por TNU. En este período se han realizado más de 180 programas de 28 minutos, sobre artistas uruguayos y ciclos especiales en el exterior, muestras bienales y salones; 20 programas fueron emitidos por TV Ciudad durante 2006 y 2007. El Monitor Plástico ha sido merecedor de varios premios y distinciones y fue declarado de interés ministerial por el MEC, el MIEM y el MRREE. Este proyecto integra el registro de los Fondos de Incentivo Cultural, 2011. Está prevista la itinerancia por todo el país.
Inauguración 7 de marzo 19.00 hs. Salas XL, M y XS
EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO
EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO 7 de marzo al 29 de abril de 2012
El Monitor Plástico es un proyecto creado y dirigido por Pincho Casanova. Propone un acercamiento al campo de las artes visuales, a través de la difusión del pensamiento y la obra de artistas uruguayos dentro y fuera de fronteras.
El Archivo del Monitor Plástico
Seis años de emisión ininterrumpida por Canal 5, TNU y 159 programas emitidos, han dado lugar a la formación de un Archivo que conserva las más de doscientas horas de entrevistas a artistas de Uruguay y el exterior, así como ciclos especiales en Venecia, Berlín, Kassel, Münster, Carrara, Buenos Aires y Tucson. Este material fue procesado por un equipo multidisciplinario que clasificó y organizó las videoentrevistas, logrando la creación de un tesauro específico del arte nacional, lo que se convierte en fuente de información y difusión del arte contemporáneo en Uruguay y a la vez en una herramienta fundamental para la creación de futuros archivos. El Archivo del Monitor Plástico con su correspondiente Tesauro se convierte en tesoro y patrimonio nacional, pues a partir del 7 de marzo, será puesto online con acceso gratuito a todo el público a través de www.elmonitorplastico.com
El Centro de Exposiciones Subte se transformará en un café temático, este centro cultural será intervenido por artistas invitados para crear y diseñar áreas en las que el público podrá apreciar distintas propuestas de análisis y contenidos del proyecto —arte y política, arte y religión, maestros y discípulos, entre otros—, en confortables “livings de autor”. Estos espacios serán concebidos por Margareth White, Gustavo Tabares, Fernando López Lage, Claudia Anselmi y César Rodríguez Musmanno. El público podrá además navegar en el Archivo disponible en computadoras dispuestas para este fin. A través de un motor de búsqueda, el usuario podrá acceder a toda la información catalogada y seriada en el Archivo y ver las entrevistas completas.
Todos los artistas que forman parte del Archivo, fueron convocados para participar en este evento, en una muestra colectiva de artes plásticas inédita en nuestro medio. Obras de maestros como José Gurvich, Espínola Gómez, Hugo Nantes, Dumas Oroño, Wifredo Díaz Valdéz, Octavio Podestá y María Freire, se encontrarán junto a las obras de otros 70 artistas.
Actividades de extensión
Los Archivos han adquirido mayor relevancia en los últimos tiempos, pues son depositarios de memoria. Esta exposición pretende generar reflexión en torno al tema, por lo que en este marco, en el mes de abril se realizará un seminario sobre ARCHIVO, con especialistas de la UDELAR, responsables de Archivos públicos y profesionales que trabajan y teorizan al respecto. Además en marzo tendrá lugar en el SUBTE una conferencia y un ciclo de charlas, sobre arte contemporáneo, con la participación de especialistas nacionales y la Dra. Andrea Giunta de Argentina. A lo largo de los dos meses de exposición, habrá también talleres de entrevista a cargo de reconocidos periodistas del medio y talleres de plástica para escolares y liceales.
La exposición cuenta con el patrocinio de Fundación Itaú y el apoyo de todos los artistas que han sido entrevistados, a lo largo de todos estos años, junto a los auspiciantes del Monitor Plástico.
Sobre el monitor plástico
Comenzó a emitirse por primera vez por Canal 5 en Octubre de 1994, temporada que se extendió hasta el año 1995. Entre otras actividades, se inició en vivo desde el Cabildo de Montevideo la primera página web de arte uruguayo en el marco de una muestra colectiva, con obras de artistas entrevistados. Años más tarde, en el 2000, volvió a la pantalla de la televisión nacional ofreciendo un nuevo formato. Su tercer época comienza el 3 de Enero de 2006 y continúa sin interrupciones hasta el presente, emitiéndose los días Sábados a las 17hs por TNU. En este período se han realizado más de 180 programas de 28 minutos, sobre artistas uruguayos y ciclos especiales en el exterior, muestras bienales y salones; 20 programas fueron emitidos por TV Ciudad durante 2006 y 2007. El Monitor Plástico ha sido merecedor de varios premios y distinciones y fue declarado de interés ministerial por el MEC, el MIEM y el MRREE. Este proyecto integra el registro de los Fondos de Incentivo Cultural, 2011. Está prevista la itinerancia por todo el país.
jueves 16 de febrero de 2012
Arquitecturas Próximas
Arquitecturas Próximas
Jueves 16 de febrero de 2012, 19:00 horasSala 2 y 4
Exposición de 25 fotografías de obras del estudio de los arquitectos españoles José María y Ana Lozano, y ocho obras escultóricas de los artistas Richard Serra, Ramón de Soto, Mar Solís, Alberto Corazón, Alberto Bañuelos, Robert Rauschemberg, John Chamberlain y Andreu Alfaro. Curador: Ángel Kalenberg.
Esta exposición sen encuentra configurada en series llamadas "lugares dentro - fuera, itinerarios, formas, organismos, habitaciones y espacios urbanos".
"Arquitecturas en las que lo auténtico, y lo autóctono, no están ausentes, y menos la historia, siempre presente en el compromiso permanente con una modernidad legitimada por la optimización de recursos (versión propia de la idea de desarrollo sostenible aplicada al noble oficio de la arquitectura) y anclada en la tradición sin complejos.
Creativas. Condición indispensable, materia esencial del discurso arquitectónico. De manera que estas ARQUITECTURAS DE (para, con, desde) PROXIMIDAD representan lo más noble del quehacer arquitectónico contemporáneo, lo que, mientras emparentan con las Artes, las acerca a su destino último de servicio."
Ana Lozano Portillo y José María Lozano Velasco. Arquitectos
Exposición producida por el IVAM de Valencia para la Bienal de Aquitectura de Buenos Aires.
En Uruguay, organizada por el Museo Nacional de Artes Visuales, la Facultad de Arquitectura, el Espacio de Arte Contemporáneo y la Embajada de España en Montevideo.
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