Programa de Estudios Independientes (PEI), 2017-2018

http://macba.cat/es/pei-2017-18

5to Saláo Nacional de Cerámica

o 5º salão nacional de cerâmica acontece em Curitiba entre 23 de junho e 21 de agosto! super feliz por ter tido uma obra selecionada convido os amigos à visitarem a exposição!

Abertura/Opening | 25/JUN (sáb), 12h | Cinthia Marcelle + Giselle Beiguelman + lançamento de livro | Galpão VB

Conferencia de David LaChapelle

Martes 21 de junio
18:30 horas
Auditorio
En inglés, con intérprete

Artista contemporáneo, fotógrafo y director, David LaChapelle exhibe por primera vez en Montevideo. Organizado por 212 Productions, por primera vez en el mundo, su obra se presenta simultáneamente en cuatro espacios en la misma ciudad. Las múltiples actividades alrededor de este circuito expositivo, tendrán lugar en la Fundación Unión (FU), El Centro de Fotografía de Montevideo (CdF), el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) y la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU). En el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) y en la Asociación General De Autores del Uruguay (AGADU) dos conferencias complementarán las exhibiciones.

Cronograma de exposiciones:

Posmodernidad - Desde el 9 de junio en el Espacio de Arte Contemporáneo (Arenal Grande 1930).
Símbolos de Inmortalidad - Desde el 22 de junio en la Sala de AGADU (Canelones 1122) a las 19:30.
Contemporaneidad - Desde el 24 de junio en el Centro de Fotografía (18 de julio 885) a las 19:30.
Iluminación - Desde el 24 de junio en Fundación Unión (Plaza Independencia 737) a las 19:00.

Las exhibiciones de LaChapelle han recorrido el mundo, y en Latinoamérica, en México, Brasil, Argentina, Puerto Rico, Perú, Colombia y Chile, ha estado presente en grandes recintos culturales como el Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso en México, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y los Museos de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Lima y Santiago, entre otros. En México, su muestra consiguió ser nombrada como la mejor exhibición de la década por un artista internacional, logrando más de 170,000 visitas.

www.davidlachapellela.com www.212productions.com

Descargue el comunicado de prensa

Exhibición organizada por 212 PRODUCTIONS

Producción
212 PRODUCTIONS
Ingrid Barajas

Co-Producción
FUNDACIÓN UNIÓN
Alicia Pérez

Vanessa Sarmiento
Francisco Moreno

Producción ejecutiva
Ingrid Barajas

Co-producción ejecutiva
Vanessa Sarmiento
Carolina Muniz
Alicia Pérez
Vanessa Ollivier

David LaChapelle llega a Montevideo

POR PRIMERA VEZ EN URUGUAY 

David LaChapelle llega a Montevideo y estará en el CdF 

El 24 de junio inauguramos la muestra Contemporaneidad - Diálogos imaginarios del fotógrafo norteamericano David LaChapelle. Montevideo se integra así a un proyecto organizado por 212 Productions de Los Ángeles con la co-producción de Fundación Unión, en el cual participan varias instituciones de nuestra ciudad. La muestra de carácter retrospectivo de la obra de LaChapelle, se presentará en cuatro espacios expositivos: Fundación Unión, Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), AGADU y el CdF. Permanecerá hasta el 3 de setiembre de este año. Adjuntamos fotos (*)

El objetivo es presentar la obra de este fotógrafo, artista y videasta norteamericano al público uruguayo mediante un corte retrospectivo de su vasta producción, contando con la presencia del artista durante la semana de las inauguraciones. 

LaChapelle dará una charla el martes 21 de junio a las 19:30 hs en el Museo Nacional de Artes Visuales (Tomás Giribaldi 2283) y hará una visita guiada por su exposición en el CdF el día de la inauguración de la muestra, viernes 24 de junio a las 19.30 h.

De las 91 piezas que integran la muestra, 47 serán exhibidas en los tres espacios expositivos del Centro de Fotografía. La lectura a lo largo del circuito que conformarán las cuatro sedes mencionadas, tiene como objetivo instar a los espectadores a ser parte de la dialéctica existente. 

La muestra

Con curaduría de Abel González de 212 Productions, la muestra que presentamos en los tres niveles expositivos del CdF reúne una selección de 47 obras fotográficas de grandes dimensiones producidas en los últimos veinte años, incluyendo varias de las célebres citas de obras clásicas como La última cena de Leonardo da Vinci y retratos satíricos de personajes de la historia donde Jesús es uno de los principales actores. 

También se encuentran representados en las complejas composiciones ficcionales de LaChapelle personajes del imaginario colectivo actual como Madonna, Michael Jackson, Lady Diana, Cameron Diaz, Uma Thurman, entre otros. 

Reseña curricular de David LaChapelle

La carrera de LaChapelle comenzó en los años ochenta, cuando mostró su trabajo en galerías de Nueva York. Sus fotografías llamaron la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer empleo como fotógrafo para la revista Interview.

Poco después, ya trabajaba para varias de las mejores publicaciones editoriales y creaba algunas de las campañas publicitarias más memorables de su generación y colaboraba con una variedad de publicaciones como Vogue, GQ, Vanity Fair, Rolling Stone y Flaunt. Ha fotografiado algunos de los rostros más reconocibles en el planeta, entre ellos Madonna, Whitney Houston, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Lady Gaga y Elizabeth Taylor, por nombrar sólo algunos. Luego de establecerse como una autoridad en la fotografía contemporánea, decidió diversificarse como director de videos musicales, obras de teatro y películas documentales. Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas como Christina Aguilera, Amy Winehouse y Britney Spears. Su trabajo en escenarios incluye el The Red Piano de Elton John en el Cesar’s Palace y dirigió la premiada película Rize que fue distribuida a nivel mundial por Lions Gate Films y fue recibida con gran éxito por los críticos en el año 2005.

En 2006 LaChapelle decidió minimizar su participación en la fotografía comercial y regresar a sus raíces, para enfocar su carrera como artista contemporáneo. Desde entonces ha exhibido en galerías e instituciones líderes. Ha superado el récord de asistencias en museos como el Barbican Museum, Palazzo Reale, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo de la Monnaie, Museum of Contemporary Art, Taipei, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y Tel Aviv Museum of Art, donde fue galardonado como artista del año.

A lo largo de su carrera de más de treinta años, LaChapelle continúa siendo inspirado por todo, desde la historia del arte a la cultura urbana. Siempre consciente de las implicaciones sociales más importantes, el trabajo de LaChapelle trasciende el mundo material. Él es, sencillamente, el único artista fotográfico de la actualidad que ha sido capaz de mantener con éxito un profundo impacto en el ámbito de la fotografía comercial, así como entre la exigente y notoria intelectualidad del arte contemporáneo.

(*) 

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David LaChapelle, La última cena, Nueva York, 2003. Jesus is my Homeboy. 

Impresión cromogénica, 176 x 240 cm

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David LaChapelle, Cuando el mundo está acabado, Nueva York, 2005. 

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David LaChapelle, Arcángel Miguel: Y ningún mensaje podía haber sido más claro, Hawái, 2009. 

Inauguración y visita guiada del autor: "Contemporaneidad - Diálogos imaginarios", por David LaChapelle 

Apertura: viernes 24 de junio, 19.30 h

Sede del CdF (Planta Baja, Primer Piso y Subsuelo)

Av. 18 de Julio 885

Fundación Unión - Espacio Cultural Contemporáneo  “Iluminación” 

Apertura: 24 de junio, 19 h  

Pza. Independencia 737

http://www.fundacionunion.org/

Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) - "Postmodernidad"

Apertura: 9 de junio, 19 h 

Arenal Grande 1930. 

http://www.eac.gub.uy/

Museo de AGADU - “Símbolos de inmortalidad” 

Apertura: 22 de junio, 19.30 h 

Canelones 1122 

http://www.agadu.org/

Escuela de Invierno de Problemáticas Latinoamericanas

Estimado colega,

Hasta el 23 de mayo se encuentra abierta la inscripción a la Escuela Internacional de Invierno sobre Problemáticas Latinoamericanas de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) que tendrá lugar del 25 de julio al 5 de agosto en la ciudad de Santa Fe (Argentina):

Escuela Internacional de Invierno: Problemáticas y desafíos contemporáneos para América Latina / Contemporary issues and challenges for Latin America

La Escuela está destinada a estudiantes de carreras de grado de instituciones del mundo y de la UNL.

Toda la información necesaria se encuentra en los archivos adjuntos y en el sitio www.unl.edu.ar/escueladeinvierno

Las consultas pueden dirigirse a la dirección escuelasdeinvierno@unl.edu.ar

Agradecemos la ayuda en la circulación de la propuesta en su institución. Saludos cordiales,

---

Coordinación Escuelas Internacionales de Invierno
Universidad Nacional del Litoral
Secretaría de Relaciones Internacionales
Bv. Pellegrini 2750 (3000), Santa Fe, Argentina
Teléfono: +54 (0342) 4571110 - Interno 236

 

 

 

Cierre de inscripciones: Escuela de Invierno de Problemáticas Latinoamericanas

Se encuentra abierta la inscripción a la Escuela Internacional de Invierno sobre Problemáticas

Latinoamericanas de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) que tendrá lugar del 25 de julio al 5 de agosto

en la ciudad de Santa Fe (Argentina).

Escuela Internacional de Invierno: Problemáticas y desafíos contemporáneos para América Latina /

Contemporary issues and challenges for Latin America

El objetivo de la Escuela es abarcar una amplia gama de temas contemporáneos acerca de Latinoamérica desde variadas perspectivas y disciplinas. Se centrará en el análisis y debate de los aspectos políticos, económicos, alimentarios, ambientales y vinculados a los recursos naturales, entre otros. Profesores e investigadores de diferentes ámbitos científicos estarán a cargo de los seminarios y actividades grupales, donde se fomentará la participación de los estudiantes, promoviendo un pensamiento crítico.
La Escuela está destinada a estudiantes de carreras de grado de instituciones del mundo y de la UNL.

El costo de la matrícula es de US$300 por cada participante internacional. Además del servicio educativo, dicho costo incluye el material de estudio y el certificado de participación; 12 noches de alojamiento en el Hotel UNL- ATE, con desayuno y cena (del 24 de julio al 6 de agosto); almuerzos en el Comedor Universitario de la UNL; traslados internos en el marco de las actividades de cada Escuela y recorridos turísticos incluidos en los respectivos cronogramas.

Inscripciones abiertas hasta el lunes 23 de mayo.

Toda la información necesaria se encuentra en el sitio www.unl.edu.ar/escueladeinvierno

Las consultas pueden dirigirse a la dirección escuelasdeinvierno@unl.edu.ar

Agradecemos la ayuda en la circulación de la propuesta. Saludos cordiales,

Coordinación Escuelas Internacionales de Invierno 2016

Universidad Nacional del Litoral

Secretaría de Relaciones Internacionales

Bv. Pellegrini 2750 (3000), Santa Fe, Argentina

Coloquio Internacional "Educación y Visualidad: Investigaciones pedagógicas en contextos hiper-visuales"

Entre el 9 y el 11 de mayo se llevará a cabo en Montevideo, en el Teatro Solís, el Coloquio Internacional "Educación y Visualidad: Investigaciones pedagógicas en contextos hiper-visuales", organizado por el Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" (Universidad de la República).

El coloquio contemplará el desarrollo de conversaciones temáticas entre investigadores de universidades de la región, presentaciones de avances de investigación de estudiantes de posgrado y el dictado de una conferencia a cargo de la Dra. Rachel Fendler, profesora invitada de la Universidad Estatal de Florida.

La participación en calidad de asistente es libre y abierta a todos/as quienes estén interesados/as.

Adjuntamos programa y dossier informativo sobre antecedentes de la actividad. Agradecemos toda colaboración con la difusión.

Equipo Organizador

IENBA - UdelaR

“Audiovisualidades: cuestiones de género / sexualidades en la investigación en Educación y la formación de profesoras” y “Cine: sus imágenes y sonidos, mundos culturales de docentes y currículos”

Informamos a usted la próxima realización de las conferencias de las profesoras Nilda Guimarães Alves (UERJ, Brasil) y Maria Conceição Silva Soares (UERJ, Brasil), tituladas: 

“Audiovisualidades: cuestiones de género / sexualidades en la investigación en Educación y la formación de profesoras” y 

“Cine: sus imágenes y sonidos, mundos culturales de docentes y currículos”

Dicho evento está organizado por el Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y dirigido a estudiantes de posgrado de diferentes servicios de la UdelaR, así como a estudiantes de grado avanzados interesados en la temática.

Las conferencias se realizaran el día 20 de abril en el horario de 17 a 20:30 horas en el Espacio Interdisciplinario, UdelaR ubicado en Josè E. Rodó 1843 



Desde ya agradecemos la mas amplia difusión.



Julio E. Pereyra

Asistente Académico

Boaventura de Sousa Santos en Ciencias Sociales, 16/04, 11 hs.

Bienal de Sidney

http://artforum.com/news/id=58393

e-flux journal issue 71 out now

e-flux journal issue 71 

with Boris Groys, Saisha Grayson in conversation with Martha Rosler, Nancy Buchanan, and Andrea Bowers; Stefan Heidenreich, Jane Debevoise, Irmgard Emmelhainz, Luis Camnitzer, Alan Gilbert, and Arseny Zhilyaev in conversation with Anton Vidokle

Hito Steyerl's Wretched of the Screen (e-flux journal and Sternberg Press, 2013)—currently in its third printing—is now available as an e-book 

www.e-flux.com/issues/71-march-2016
Get issue 71 for iPad here.

The freeport method of art storage presents its critics with a problem. Is it something new? Or something old? What could be less surprising than an international aristocracy hiding treasures in a cave someplace? The CEO of the Geneva Freeport might have overcharged his Russian Oligarch, Dmitry Rybolovlev, by one billion dollars for thirty-five paintings, according to Sam Knight's recent, riveting account. Rybolovlev had himself acquired a large slice of the collective ownership of the means of production in 1992, when he was twenty-nine, in the form of Uralkali, a mining company developed by the State Planning Committee of the USSR in 1926. He sold his stake for five billion dollars in 2010. These sums feel like numbers from a different era, when boys regularly played with liquid money made from melting down some residual kingdom.

It's hard to know what to make of the transformation of so much Soviet capital into a Picasso or a Chagall. It feels like the end of a long sequence. It was said that Trotsky read Balzac in Central Committee meetings and that's why people didn't like him, and that it came back to haunt him, this antisocial love of high culture. And now all our masterpieces are locked in a box somewhere in the Alps while the world burns. But who among us has the courage to blame him?

Following Hito Steyerl, Stefan Heidenreich in "Freeportism as Style and Ideology" argues that although the freeport probably doesn't amount to a new mode of production, it might be a new mode of representation, replacing the one that ruled from the end of the Bretton Woods era up until the Great Recession. Like other such modes, freeportism has a value-form, post-internet art, that is optimized for contemporary accumulation, and an ideology, speculative realism, that attempts to transform its novel configuration of forces and relations into a new metaphysics.

Art, it turns out, has a unique role to play in stabilizing the contemporary regime of value. Thus the question is not the familiar one: "What is the value of art?" It is rather: "Which valuable is art and how?" The contemporary value-process requires that something be represented as art. And so art will always be represented. The relationship between the Mona Lisa and a dollar bill is not one of antagonism, but of scale, comparable to the space between the polio vaccine and an Advil.

Art is not only economically exceptional, in this respect, as Dave Beech memorably argues in his 2015 book, Art and Value, it is politically-economically exceptional. Because of art's stabilizing place within the mode of representation, it also participates in setting up the border between politics and economics in the first place. In "Big Business, Selling Shrimps," Jane DeBevoise traces the shifting coordinates of what she calls "the market imaginary" in Chinese art after Mao. Her essay takes part of its title from Wu Shanzhuan, whose Selling Shrimps consisted in selling export-quality shrimp, brought from his home in Shanghai, in a stall at the national gallery in Beijing during the famous "China/Avant-Garde Exhibition" in 1989. The authorities shut the performance down after two hours. Wu had to borrow train fare for his trip home, where so many of the century's contradictions rode alongside him: the contested boundaries between market and state, the ambivalence of nationalism, regionalism, and scale, the distance between the country and the city. Who's selling who shrimp? Who's selling whose shrimp? Who is the shrimp? And how is it being sold?

Even two hours of these sorts of questions would have been unthinkable under Mao, when Eduardo Galeano reported to Luis Camnitzer that he had seen cracked cups dating to the Ming Dynasty discarded for lack of utility. No amount of history could pile high enough to overcome their fatal lack of use-value. In "Agitprop!" Andrea Bowers, Nancy Buchanan, and Martha Rosler discuss the utility of mixing art and activism with Saisha Grayson. When is such a strategy effective? Is effective strategy the kind of thing that art does?

In "The Truth of Art," Boris Groys argues that after the arrival of mass cultural production, contemporary art and artists no longer provide access to an extraordinary or atypical way of seeing. Instead, art and artists have themselves become paradigmatic, representative; an example of the general conditions of everyday life, though this does not entail the kind of emancipation that the historical avant-garde imagined.

In "Factories of Resurrection," our very own Anton Vidokle talks with Arseny Zhilyaev about the beginning of a different Communist sequence, when some sought to transform museums into institutes for eternal life, pushing beyond representation and into the distribution of life itself. If the real work of the revolution begins, as Kropotkin had it, when everyone has bread, then perhaps it ends when nobody is dead.

—Editors


In this issue:
Boris Groys—The Truth of Art
Today everybody is involved in a complicated play with the gaze of the other. It is this play that is paradigmatic of our time, but we still don't know its rules. Professional art, though, has a long history of this play. The poets and artists of the Romantic period already began to see their own lives as their actual artworks. Nietzsche says in his Birth of Tragedy that to be an artwork is better than to be an artist. We can read Baudelaire's texts about the strategy of seduction, and we can read Roger Caillois and Jacques Lacan on the mimicry of the dangerous or on luring the evil gaze of the other into a trap by means of art. Of course, one can say that the algorithm cannot be seduced or frightened.

Saisha Grayson—Agitprop! A Conversation with Martha Rosler, Nancy Buchanan, and Andrea Bowers
As a young female, you're a phenom, the talking dog. Like: "Wow! She's got this shape, and that shape, and this shape! And she talks. She walks. She acts. She makes art! Look at that. Wow." And then, in middle age, the bloom's off the rose. That was then, they say. And then, when you've reached a certain age, it's: "Look, she's still alive! Maybe we should go talk to her before she stops being alive." There's nothing that has changed. But if I point this out to men, they may say, "But I disappeared, too." No, you didn't.

Stefan Heidenreich—Freeportism as Style and Ideology: Post-Internet and Speculative Realism, Part I
Never before now have so many artworks been produced to remain hidden, all enclosed in disenchanted wooden boxes, suspended in a permanent circuit of exchange, in a place called a "freeport" because it is free of customs duties and taxes of all kinds. It is free also of audience and spectators because no one is allowed to see the art; it is an anti-theatron, a place of un-seeing. We must examine the conflict between the forces that create new ways of representing and being seen, and the relations that just as quickly place these out of sight.

Jane Debevoise—Big Business, Selling Shrimps: The Market as Imaginary in Post-Mao China
Dear Customers: As our entire nation celebrates the Year of the Snake, in order to enrich the spiritual and material life of the people of our nation's capital, I have brought from my hometown of Zhoushan the highest-quality export shrimp (to be sold to the domestic market). Venue of display and sale: National Gallery of Art. Price: 9.5 yuan per catty. Hurry while supplies last.

Irmgard Emmelhainz—Geopolitics and Contemporary Art, Part II: The Nation State as the Possible Container for Global Struggles
Autonomy means creating sites where rules different than those imposed on us by the neoliberal system can be applied to construct different political, social, and economic relationships. To build autonomous spaces is to recover the immediate bases of social reproduction in urbanized areas. What is at stake is the materialization of forms of power and how they are distributed in space. In that regard, art has been and can continue to be a privileged laboratory for studying fields of power and for experimenting with sociatry, therapy, and new models of assemblage, organization, exchange, and the reproduction of life, not of capital. But without a social base, without establishing long-lasting collectivity in relation to a political project, it is difficult to begin building and inhabiting the world differently.

Luis Camnitzer—The Cracked Ming Cup
In 1963, the Uruguayan writer and journalist Eduardo Galeano went to China to interview the last emperor, Pu Yi. He and I were both working for Marcha, a Uruguayan weekly, at the time. Upon his return he commented about finding centuries-old Ming cups treated as useless garbage because they were cracked and had lost their functionality. This wasn't meant as a critical remark; Galeano was just surprised at how the parameters for what was considered valuable differed across cultures. A decade or two later I participated in a tour that took a group of visiting faculty through the art conservation program at SUNY Buffalo. They showed us an early twentieth-century mechanical toy that had been used for an exercise in restoration. In good shape, the object was probably worth less than one hundred dollars, but the labor invested in restoring it was worth well over ten times that much. The result was impressive.

Alan Gilbert—Walid Raad's Spectral Archive, Part II: Testimony of Ghosts
Why is there so little of the present in Raad's art? Where are its human occupants? The few that are seen, as in the video We can make rain but no one came to ask, quickly disappear from the frame. Justice, truth, and reconciliation can exist without care, but there's no expiation without care. Along with being a textbook sign of the traumatic symptom, the constant repetitions in Raad's art are wedged between conflict and reconciliation. While at times they may resemble transcendence, they instead create the space—and time—for a different way of understanding guilt and expiation.

Arseny Zhilyaev—Factories of Resurrection: An Interview with Anton Vidokle
Utility in art is something that probably needs to be described carefully right now: it seems to me that there is a tendency these days to put a lot of emphasis on the "usefulness" of some types of artistic projects. It still remains to be seen if these works are really useful or are merely an expression of insecurity about the elusive nature and value of art, or of a reluctance on the part of some public institutions to fund activities that do not appear to have immediate and direct benefits for their constituencies, that are difficult to understand or appreciate. 

[EI-Udelar] Primer Congreso Latinoamericano de Investigación y Educación Interdisciplinaria. Llamado a resúmenes

El plazo para la presentación de resúmenes cierra el 30 de abril de 2016

MÁS INFO:

congresoiei@ei.udelar.edu.uy

ieicongreso@ei.udelar.edu.uy

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Unidad Académica

Espacio Interdisciplinario
Universidad de la República

José Enrique Rodó 1843, Montevideo
Tel: +5982 4089010
www.ei.udelar.edu.uy

56 Bienal de Venecia/ Todos los futuros del mundo

Sábado 5 y domingo 6 de setiembre, matiné en el MNAV, desde las 16hs.

                                         
56 Bienal de Venecia/ Todos los futuros del mundo

Emisión de los programas realizados y material inédito de El Monitor Plástico en la

edición 56 de la bienal de Venecia “Todos los futuros del mundo”.

Desde las 16hs hasta las 18.30hs, en el auditorio del Museo Nacional de Artes Visuales.

-Marco Maggi, representante de Uruguay.

-Luis Felipe Ortega, representante de México.

-Juan Carlos Distéfano, representante de Argentina.

-Nelly Richard, curadora del envío de Chile.

-Teresa Constantin, curadora del envío argentino.

-Gustavo Tabares, artista uruguayo expositor en el Pabellón del Instituto Italo Latino

Americano.

Mas: Recorrido completo por Arsenale, Pabellón Central en I Giardini, pabellones de

Holanda, España, Bélgica, EEUU, Australia, Francia, Gran Bretaña, Brasil, Uruguay, Corea,

Canadá, Chile, Argentina, México, Suecia, Escocia y Armenia en la isla San Lázaro,

eventos colaterales como la muestra Welcome Marni/ Veió, la instalación en el Café

Florián del artista chino Qiu Zhijie y las esculturas de la danesa Ursula Von Rydinsvarg.

Acerca de la bienal:

La bienal de Venecia es la más antigua, grande e importante del mundo, como tal, cada

edición desde su apertura genera controversias; en particular a partir del material que

más de quinientos periodistas acreditados producen. Difusión, crítica y polémica.

Se necesitan unos cuantos días de recorrido para tener una percepción general de la

bienal, y difícilmente pueda un individuo recorrerla toda si tomamos en cuenta la

cantidad de propuestas artísticas que se presentan en los dos espacios expositivos

principales, el antiguo arsenal de Venecia e I Giardini de la Biennale donde Uruguay

tiene su pabellón y también en palacios, capillas, fundaciones, la antigua prisión o casas

de renombrados venecianos como Sebastián Gaboto. Algunos países sin pabellón

nacional, Cuba, Escocia o Armenia, León de oro de esta bienal y expositores privados

como fundaciones, colecciones  y galerías, alquilan estos locales para promover sus

artistas, a estos últimos se le llama “eventos colaterales” , 44 en esta oportunidad.

En la 56ª Biennale, “Todos los futuros del mundo”, participan 89 países y 136 artistas

invitados por el curador de los cuales 40 aproximadamente ya habían estado en bienales

anteriores, caso de Cristhian Boltansky, Bruce Nauman, o  Rirkrit Tiravanija. La gran

mayoría de los invitados vive en Europa o EEUU, como el propio curador, Okwi

Endwezor, de nacionalidad nigeriana con carrera y estudios desarrollados en EEUU.

Como los latinoamericanos, que no llegan a la media docena y tampoco viven en

Latinoamérica: Mika Rottenberg, (Argentina que vive en Nueva York) u Oscar Murillo

(Colombiano que vive en Londres).  

El lema de Okwui Endwezor Todos los futuros del mundo, nuclea la exposición y

pretende además ser abordado en conferencias, obras de teatro, performances y mesas

redondas a cargo de invitados de distintas profesiones y a lo largo de los seis meses que

dura la bienal. Repensar la obra de Carl Marx, El Capital, es un punto fuerte del discurso

curatorial. Esto es relevante por que supone que hay una agenda de actividades que

completan o potencian el diálogo propuesto por Endwezor. Sin considerar esto,

podríamos decir que es una bienal que decepciona la propuesta enunciada. Pero quien

puede quedarse seis meses en Venecia para calibrar el resultado total?

                   

Mas información: macarenamontanez.pozodeagua@gmail.com/ 091 230374

5 al 15!de!febrero! XX Simposio Internacional de Esculturas Parque Saval, Valdivia,Chile.

5!!al!15!de!febrero! XX Simposio Internacional de Esculturas Parque!Saval!
Valdivia,Chile.

Review: Elmas Deniz on “Mom, Am I Barbarian?” 13th Istanbul Biennial, Istanbul

"Mom, Am I Barbarian?" 13th Istanbul Biennial, Istanbul

September 14–November 20, 2013

Internship @ Manifesta Foundation

Internship @ Manifesta Foundation

The Manifesta Foundation has internship placements available!
The Manifesta Foundation is an international contemporary art Foundation that produces Manifesta, the roving European Biennial of Contemporary Art along with various other events and publications in the field of contemporary art. The head office of the Manifesta Foundation is in the heart Amsterdam.
What is an internship at the Manifesta Foundation?
Join Manifesta Foundation as an intern for fantastic learning experiences for students/graduates. By working within our international team you’ll gain a valuable insight into the structure of organising a biennial. It will also create opportunities to work on interesting projects and learn new practical skills.
Our aim is to attract students or graduates to join us to gain more practical working experience in the field of contemporary art and biennials. We want to offer these opportunities to those people who would benefit most from an internship at Manifesta both in terms of furthering their professional development and who, in return, would have a new and different perspective to bring to our work.
At the Manifesta Foundation we offer internships in a range of fields including communications, arts management, archiving, audience development, arts education and online publishing. The internship placements are for three or more months. We can also arrange placements relating to specific projects for shorter periods.
INTERNSHIP PLACEMENTS - Who can apply?
Our internships are open to students or recent graduates who are related to one of our working departments in the Manifesta Foundation. Every application will be considered equally without regard to age, disability, gender, nationality, race, religion and belief or sexual orientation. You will need to demonstrate potential and show a passion for what we do.
The application process
Please submit your CV and motivation letter to secretariat@manifesta.org, with a specific mentioning for which department you want to work for. If your application is successful, we’ll invite you in for an interview with the team that you could be working with. It’s a great way for you to find out more about us, and for us to find out more about you.
Period: Preferable he/she would be starting from mid-September until mid-December.
Deadline: Please submit your letter of motivation and CV to secretariat@manifesta.org before Thursday 12 September 2013, by 10:00 am.

http://manifesta.org/2013/09/internship-manifesta-foundation/

Göteborg International Biennial for Contemporary Art 2013

PLAY! Recapturing The Radical Imagination7 September–17 November 2013 Opening: Saturday, 7 September, 11h Göteborg International Biennial for Contemporary ArtRöda Sten Konsthall Röda Sten 1 414 51 Göteborg, Sweden Hours: Tuesday–Sunday 12–17h, Wednesday 12–19h www.gibca.se

Ricardo Basbaum at The Showroom, London

Ricardo Basbaum, "[small operatic event] Would you like to participate in an artistic experience?," 1994–ongoing. Performance view, The Showroom, London, 2010. Photo: Daniela Mattos.


Ricardo Basbaumre-projecting (london)12 July–3 August 2013

Preview: 11 July, 6–9pm

The Showroom63 Penfold Street
London NW8 8PQ
Hours: Wednesday–Saturday noon–6pm

T +44 (0) 207 724 4300

www.theshowroom.org

www.contemporaryistanbul.com

Contemporary Istanbul
7–10 November 2013
Preview: November 6
Istanbul Convention and Exhibition Center & Istanbul Congress Center
Hours: 11–20h
www.contemporaryistanbul.com

2013 Getty Artists Program: Sam Durant

Sam Durant


What #isamuseum?

2013 Getty Artists Program

May–July 2013

J. Paul Getty Museum at the Getty Center

1200 Getty Center Dr

Los Angeles, CA 90049
www.getty.edu