martes, 30 de noviembre de 2010

Mariana Carranza


En esta instalación interactiva Mariana Carranza acentúa la participación del público transformándolo en un performer, que con sus movimientos genera poesías audiovisuales en el espacio. En esta obra Carranza, como señala Cecilia Ceriani: “nos invita a cruzar ese umbral observador-obra, ahora transparente, a internarnos como una Alicia a Través del Espejo en un espacio que existe y no existe, que cobra vida y reacciona ante nuestra presencia. Un espacio que cobre vida y reacciona ante nuestra presencia. Un espacio que hace visible lo invisible, que trae lo no-presente, que muta en la infinidad de respuesta audiovisuales a partir de infinidad de movimientos o gestos como una suerte de continua reencarnación”.Composición sonora: Caroline Wilkins, “EINDICKER” con voz de Marisa Heyes. Mariana Carranza Nace en Uruguay, vive y trabaja en Munich (Alemania). Creadora de formación multidisciplinaria, estudió Arte y Arquitectura en Montevideo y España, aprendió junto a artistas como Chris Ziegler y Antoni Muntadas. En sus espacios interactivos experimenta con los interfaces digitales entre cuerpo, movimiento, imagen y sonido.
EN EL MARCO DEL PROYECTO DE LABORATORIO DE NUEVOS MEDIOS.
ESTA EXPOSICIÓN ESTARÁ ABIERTA HASTA EL VIERNES 28 DE ENERO DE 2011

Ronda de poetas...

Pecha Kucha


Seguí las novedades en: http://pechakuchamontevideo.org

Pecha Kucha montevideo es una inciativa de Metroveinte_gestión cultural

Unite a la conversación!
Seguinos en twitter
Seguinos en facebook

lunes, 29 de noviembre de 2010

Rafael Araujo en la sala Pareja: "148 días en Montevideo y un sala de exposiciones"


Montevideo, 2 de diciembre de 2010.


Rafael Araujo genera instalaciones en el marco de una espacialidad determinada por la arquitectura.
Estas... sus motivaciones que convocan e intervienen el hábitat, es probable que tengan origen en su predilección por los lenguajes arquitectónicos. Lo cierto es que estos actos de resignificación, no solo mencionan lo arquitectónico, sino que también establecen un diálogo con lo esencialmente plástico.
La relación planteada entre lo conceptual y lo plástico, lejos de ser una contradicción, asume un rol expresivo que beneficia el discurso.
Por otra parte, la utilización de objetos gráficos referidos a actividades cotidianas, como también el libro y las ilustraciones, se transmutan mediante su negación en elementos ordenadores con criterio de resignificación del espacio elegido.
Esta curiosa fusión de elementos, así como su personal ordenamiento, hacen que sus propuestas despierten no solamente el interés sino también la reflexión.
Javier Alonso

narrativas urbanas...



Premio Figari

viernes, 26 de noviembre de 2010

Shhh...


hermoso diseño de Shippie Imix
mi.madre.no.tiene.mi@hotmail.com
SHHH!
PRÓXIMOS CAPÍTULOS:
Domingo 28 de noviembre de 2010 - Capítulo XXXVI

leen:

Natalia Mardero (Narrativa)

Alfonsina Á (poesía)

toca:

Gustavo Cardellino & Invitados
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Domingo 5 - 12 y 19 de diciembre 2010
Capítulos
XXXVII - XXXVIII - XXXIX

CAPÍTULOS FINALES - CIERRE DE SHHH 2010
ESPETO CORRIDO DE POETAS
Al menos 12 escritores por noche
+
MÚSICA
+
BINGO!
:: Participá gratis del bingo que regala libros y alegría ::


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Auspicia: cAsa de los Escritores del Uruguay

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

2010

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

SHHH
-Textos y música de autor -
-Todos los domingos en el Living (Paullier y Prato) - 21 horas

- ENTRADA LIBRE -

Invita:
-----------------------------------------------------------
COM.PRO.PER. (Comisión Pro Pérdida)
-----------------------------------------------------------

NARRATIVAS URBANAS



Marcela Blanco - Mariana imhof - karina perdomo - guillermo sierra



“Narrativas Urbanas” pretende conformar un conjunto de imágenes fotográficas de gran formato instaladas en muros y fachadas de la Ciudad Vieja en Montevideo y la ciudad de Rosario en Colonia. Para su etapa en Montevideo el proyecto pretende generar un impacto visual en un espacio urbano cargado de imágenes que saturan con los mensajes superficiales de la publicidad y el consumo, por eso este proyecto se plantea que a través de la fotografía artística de gran formato generar un paréntesis, un descanso visual, un momento de dialogo entre el espectador y la imagen. En su etapa de Rosario donde la contaminación visual es mucho menor o en algún caso inexistente, nuestras imágenes operarían de manera diferente, generando un impacto visual y una relación más próxima y en algunos casos íntima entre el espectador y la imagen. Culminando la experiencia en un debate donde se recibirán los opiniones de artistas y docentes de la fotografía que disertaran sobre el impacto causado y el alcance de dicho evento en las distintas poblaciones implicadas.

Con este emprendimiento Narrativas Urbanas acomete el desafío de dirigir su mirada hacia un mundo único y privado; hacia ese universo habitual y corriente de las personas que acontece día a día en un escenario propio, cotidiano y familiar; hogares, lugares de trabajo, etc; espacios comunes y de pertenencia. Es una invasión y una invitación, una penetración y una exposición de ese recinto íntimo, como una especie de vouyerismo, que deja de ser tal en la medida en que se logra la complicidad con sus personajes retratados, los cuales aceptan ser mirados y sacados al mundo exterior a través de imágenes simples, sin manipulación, cargadas de nobleza, portadoras de un mensaje de autenticidad y naturalidad. Siguiendo un mismo lineamiento de veracidad, honestidad y realidad, se proyecta instalar las imágenes logradas en muros que tengan una estrecha conexión con las personas y el espacio subjetivo fotografiados; esto es, se proyecta la ubicación de la imagen obtenida en un muro que sea la pared externa de ese recinto privado, intentando traspasar la línea entre lo público y lo privado a través de la cámara fotográfica. El lente se convierte así en el visor por excelencia de lo auténtico, de la sencillez de la naturaleza humana y del mundo construido por los mismos personajes, sin las limitaciones de las costumbres y usos sociales. El fotógrafo, a través de su cámara y de su lente, transporta ese medio familiar y particular, y logra con sus imágenes expuestas en las fachadas, inmortalizar un instante de intimidad y honestidad, y que el espectador - a su vez -, se adentre en ese escenario privativo de sus integrantes que aceptan compartir parte de sus vidas. Narrativas procura, de esta manera, que el espectador urbano, que transita rutinariamente por un espacio saturado de imágenes superficiales y abrumadoras, aprecie el valor y la riqueza de lo sencillo y lo vulgar - en el sentido de corriente- de aquello que sucede habitualmente despojado de estereotipos y usos exclusivamente sociales, si se quiere desposeído de máscaras que usualmente la vida en sociedad le lleva a colocarse, transportándolo a ese mundo privado y propio, logrando a través de su relato, una empatía con el paisaje, donde todos se reconozcan e identifiquen, alcanzando -en la vorágine urbana- el descanso visual esperado y ,esencialmente, un espacio “para andar por casa”.


karina Perdomo

jueves, 25 de noviembre de 2010

Pictogramas del siglo XXI


Oscar Darío Pérez_ Pictogramas del siglo XXI (audiovisual, esténcils de la ciudad de Montevideo entre los años 2002 y 2009)
a partir del sábado 27 de noviembre, 2010 _ en la Sala Dumas Oroño del museo, hasta el 26 de diciembre_ millán 4015_ martes a domingos_12:15 a 17:45.
Brindis celebratorio: domingo 28 de noviembre, hora 16 Pictogramas del siglo XXI, es un proyecto que itinera desde 2009 recorriendo emblemáticas instituciones de la ciudad de Montevideo (MEC, MAPI, MNAV) y ahora llega al Museo Blanes ubicado en el Prado_montevideano.
Pictogramas del siglo XXI incluye una compilación audiovisual del las intervenciones urbanas creadas con esténcil entre los años 2002 y 2009 en la ciudad de Montevideo por distintos colectivos y artistas anónimos y la conservación del proceso artístico urbano. El audiovisual recoge las imágenes, iconos y símbolos vigentes de la sociedad contemporánea. El audio recrea el paisaje sonoro urbano intervenido con loops, samplers y un centón de textos anónimos y autores diversos.De los 7 años de esténcil que abarca la muestra solo hemos presentado una pequeña parte representativa de este acervo. Junto con el colectivo Ikusi arte hemos creado varios de los esténcils que aparecen en este periodo. Proyecto, Fotografías, Textos y voz: Oscar Darío Pérez / Concepto y Dirección de edición: Oscar Darío Pérez / Edición de audio y aportes musicales: Pablo Anchustegui / Participación y colaboración: Colectivo IKUSI ARTE: Natanael Pérez Harte, Franca Danza, Alvarito Castro, Oscar Pez.
Declarado de interés cultural por el MEC…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..Oscar Darío Pérez (1960). Hace 24 años que trabaja y experimenta con la técnica fotográfica. Luego de estudiar con Martín Arregui y Miguel Ángel Pareja, se concentra en el estudio de la fotografía con Diana Mines, Roberto Daguerre, Dina Pintos del Castillo. En 1992 “Oscar Pérez expone desde los ojos, Museo de Arte Contemporáneo; 1996, Estética de lo Ordinario, Alliançe Française; 1997, “Lo Opuesto de lo Trascendente”, muestra itinerante por ciudades del interior; 2001, “La Creación de la Necesidad”, Museo Nacional de Antropología; 2004-08- “Bioresiduos” ficción sobre los nuevos creadores genéticos (conceptual, textos e imágenes), Centro cultural MEC y Museo Nacional de Antropología; 2009-10- Pictogramas del siglo XXI (audiovisual, esténcils de la ciudad de Montevideo entre los años 2002 y 2009), La noche de los Museos (MEC); Museo Nacional de Artes visuales, MNAV. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 26 de diciembremartes a domingos / 12:15 a 17:45 hs.por más información de prensa: amigosmuseoblanes_ ediciones_gestióncultural_prensa y rrpp_ maríadelpilar pérez piñeyro _ 098 494240 mapilar@chasque.net / prensaamiga@museoblanes.org.uy…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. EXHIBICIÓN PERMANENTE de obras de Blanes y Figari/ Sala Blanes y Sala Figari/acervo Museo Blanes SIGUEN EN EXHIBICIÓN: Los diez paisajes del Apocalipsis: Emilio Más (Valencia, 1860-Montevideo, 1928)/ óleos y dibujos del acervo del museo blanes, patrocina Laboratorio Roemmers _ hasta el 26 de diciembre
Retratos en la pintura uruguaya 1890-1950 una excelente selección de obras del acervo del museo, adquiridas y donadas en diversas etapas a lo largo de la historia de 80 años del Museo Blanes: obras de Cuneo, Horacio Torres, Godofredo Somavilla, Melchor Méndez Magariños, Manuel Espínola Gómez, Rafael Barradas, Gilberto Bellini, Carlos Federico Sáez / en Sala Galería hacia el SUR _ hasta el 26 de diciembre
Archivo De Simone (1892-1950)/oleos y documentos del acervo del museo blanes- en la Sala Central_ hasta el 26 de diciembre

Juan José Nuñez (Tacuarembó, 1949) /Homenaje en madera a Florencio Sánchez/ del acervo del museo blanes – en las Microsalas_ hasta el 26 de diciembre José Miguel Pallejá (1861-1878) dibujos, pinturas y grabados del acervo del museo blanes /Catálogo a la venta en la librería del Museo-últimos días- LIBRERÍA Y TIENDA DEL MUSEO: láminas, postales, catálogos y librosde martes a domingos de 14 a 18 horas / 2336 2248 int 108amigosmuseoblanes /libreriaamigos@museoblanes.org.uy / ESPACIO BARRADAS DEL MUSEO BLANES**Taller de Fotografía Estenopeica a cargo de Colectivo Sinópticohttp://www.colectivosinoptico.blogspot.com/ / colectivosinoptico@gmail.com ** Taller de tango: sábados 17 y 30 a 20 y 30 horas a cargo del profesor Javier Perdomo / entrada gratuita /info 2336 2248 con María Vico TEATRO EN EL MUSEO para escuelas, liceos y grupos interesados por Grupo La Rueda TeatroVivo Color (desde 2003) / Punto y Raya (desde 2005) / La flor y Manolo (estreno 2010) VISITAS GUIADAS EN EL MUSEO gratuitas para escolares por Maestras Laura Ferreira y Ana María Nuñez (agendar hora al 2336 2248/ 23367134 int 101) Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes Millán 4015 Tel. 2336 2248 museoblanes@museoblanes.org.uy / http://www.museoblanes.org.uy/sobre el camino/avenida más antiguo de la ciudad, en elPrado_montevideano y el paso de las duranas correo amigosmuseoblanes / museoblanes / departamento cultura immamigosmuseoblanes_ ediciones_gestióncultural_prensa y rrpp_ maríadelpilar pérez piñeyro _ 098 494240 _ mapilar@chasque.net / prensaamiga@museoblanes.org.uy El Museo Blanes integra la Red de Museos del Prado apoyada y promovida por la Comisión Permanente del PradoMuseo Nacional Antropológico _ Museo y Jardín Botánico_ Museo de la Memoria_Museo Blanes

grabados


cambio de estación.


miércoles, 24 de noviembre de 2010

ACCIÓN CONEXIÓN


Fecha: Sábado 27 de Noviembre, 19hs, Pabellón de la Música, Lago del Parque Rodó.

Los invitamos a una intervención artística interactiva promovida por más de 120 estudiantes del sexto año del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes.

El evento denominado ACCIÓN CONEXIÓN se realizará el sábado 27 de noviembre a partir de las 19 horas en el Pabellón de la Música del Parque Rodó.
En caso de mal tiempo la actividad se realizará el sábado 4 de diciembre.

El evento tiene como eje la dignidad y los derechos humanos en sintonía con las nuevas tecnologías utilizadas desde el campo de las artes visuales.
Habrá proyecciones de videos, acciones y propuestas interactivas, que dan cuenta de procesos que para muchos significaron meses de trabajo colectivo con diversos actores sociales.

Se agradece difusión!

FÁBRICA, MÚSICA, VISUALES, Y ARTES AMIGAS


MODERNOS ARTEFACTOS DUKE & GARZA

Gran cierre del ciclo del último jueves de cada mes en el café del CCE. Un ciclo de happenings interactivos donde se entrecruzan la música y algunas de sus artes amigas.

Duke (Federico Deutsch)
Mezcla de música electrónica y sonidos orgánicos. estilo. experimentación con músicos educados en rock. colectivo innova arte electrónico en formato multimedia. rrrrrrrrrr la hermana menor teclados. mavericks. música para mascotas computadoras y samplers + instrumentos convencionales. música para cine fan y acné. música para teatro groenlandia y berlín.
música para danza autopsia. disco mi amor yo voy al bar solo a verte. música hoy fede deutsch y los dibujos.

Garza (Adrián Biniez)
director guionista actor músico actor guionista músico director y guionista músico guionista y actor director // 8 horas reverb los informantes mavericks total disponibilidad fede deutsch y los dibujos reporte descomunal gigante. Un set de electrónica fichola, dub, ciencia ficción y mil sonidos distintos compactados. Imágenes de películas mudas latinoamericanas, documentales chinos e hindúes de mediados del siglo pasado y películas de acción de Nollywood. Todo junto e interactuando con filtros y marcos sonoros - digitales

“Esto no es Magritte” de BITMONDO.


Jueves 25 de noviembre, 19:30 hs.

“Esto no es Magritte” de BITMONDO. (Performance sonoro-visual).

Haciendo alusión al pintor René Magritte, "Esto no es Magritte" es una propuesta performática musical de carácter modular, en donde el grupo de performers trabaja en base de improvisación sonora. Bitmondo es un colectivo -integrado por Daniel Argente y Marcos Umpiérrez- que propone el ensamble de instrumentos tradicionales (didjeridoo, sintetizador analógico y guitarra) con instrumentos propios creados a partir de reciclaje informático, circuit bending, open hardware para el control, consola Wii y kit robótico de Lego.
Contará a su vez con la participacIón de artistas invitados.

La mesa a continuación de la performance estará constituida por los creadores de los instrumentos musicales usados durante la actuación y por los propios integrantes de Bitmondo. Se explicarán los dispositivos utilizados, su construcción y su fundamento técnico.

Un espectáculo lúdico y sorprendente que propone un acercamiento al “arte tecnológico”.

Entrada libre.


Actividades MECánicas Poéticas

Apoyan: Cava privada, Viajero Hostels, Cinemateca Uruguaya, Tevé Ciudad, TNU, Centro Cultural Kavlin, InfoArt, Intendencia de Maldonado, Universidad de Chile, DIRAC, UNESCO.


martes, 23 de noviembre de 2010

renzo vayra en sala fac. de artes





desde el 22 de noviembre hasta el 10 de diciembre.
sala facultad de artes.

Subte municipal

El Centro (ex Municipal) de Exposiciones SUBTE tiene el agrado de invitar a Usted a la inauguración de las siguientes exposiciones el 24 de noviembre de 2010 a las 19 hs.

Sala 1: Inmersión Sensoria, la obra de Cao Guimaraês, con curaduría de Verónica Cordeiro.

Sala XXS: Cabezona/KBZN, de Virginia Arigón.

CME/SUBTE

Plaza Fabini – Avda. 18 de Julio y Julio Herrera y Obes

Teléfono: (00598) 2908 7643

http://www.subte.org.uy

lunes, 22 de noviembre de 2010

Narrativas urbanas

www.narrativasurbanasproyecto.blogspot.com


Sintiendo los Polos MNAV

Sintiendo los Polos
Similitudes y diferencias

Apertura viernes 3 de diciembre - 17:00 horas

Meri Linna, Saia Kassinen, Tuuli Saarekas, Lukas Hoffman, Terhi Suuronen, Corinna Helenelund, Katja Ailolahti, Milka Tertsunen, Anna Rokka y Sakari Tervo, artistas del Taller de Escultura del profesor Villu Jaanisoo así como del Taller Tiempo y Espacio de la Finnish Academy of Fine Arts Helsinki, vendrán a Uruguay con el objetivo de explorar y manifestar artísticamente las similitudes y diversidades de estos dos países con respecto a distintos puntos de interés como: la escasa población y abundante tierra con sus grandes reservas de agua, el significado del bosque para los finlandeses y los uruguayos, las connotaciones de la ubicación geográfica y su cercanía a los polos, y tal vez también el significado folclórico del tango Terhi Suuronen en Finlandia y el Río de la Plata.

La propuesta de este intercambio no solamente es muy prometedora desde el punto de vista artístico: el hecho que partiendo de similitudes culturales y existenciales se arribe a resultados distintos, combinado a la sensibilización visual y audible "paisaje sonoro" completa la propuesta de una forma consciente que puede servir para aprender a tener una percepción artística más completa.

Coordinador Curatorial: Lukas Kühne

Viernes 3 de diciembre
17:00 y 18:00 horas
INTERMISSION
Presentación de la performance - instalación de los artistas Saija Kassinen y Meri Linna de Finlandia.

La muestra podrá visitarse hasta el día domingo 6 de febrero de 2011.

Diseño Finlandés del siglo XX


Diseño Finlandés del siglo XX

Apertura viernes 3 de diciembre - 14:00 horas

El diseño siempre ha sido una parte importante de la identidad nacional de Finlandia. El lenguaje nacional de diseño ya se desarrollaba en los siglos XIX y XX, durante la era de romanticismo nacional cuando los artistas y arquitectos buscaban el origen de la cultura finlandesa. El pintor Akseli Gallen-Kallela y el arquitecto Eliel Saarinen contribuyeron significativamente a este desarrollo con la aplicación de elementos nacionales en el espíritu del Art Nouveau internacional en sus diseños. Años después, Alvar Aalto, sin duda, el arquitecto y diseñador más conocido de Finlandia, combinó el lenguaje orgánico con el funcionalismo.

Marianne Aav
Directora del Museo del Diseño de Helsinki

La muestra podrá visitarse hasta el día domingo 6 de febrero de 2011.

New Films, Old Films. FAC


Los artistas utilizan tecnología vintage y transforman en nuevo lo obsoleto.
El workshop es una exploración experimental cinematográfica usando films 16 mm y video. Cada participante realizará un ejercicio cinematográfico a aprtir de sus propios archivos personales.
Recuerdos y memorias, especialmente recuerdos personales, imagenes de archivo y home movies, serán claves a la hora de investigar las formas de hacer cine experimental incorporando técnicas que también se utilizan para la preservación de imagenes de archivo. Incluye el uso de la optical printer (nueva adquisición del fac, generosamente donada por Bill Brand y otros colegas de New York).
Se visionarán films de Bill Brand a modo de ejemplo.

HOY SIN FALTA


Los invitamos al avant premiere del cortometraje "Hoy sin falta" Realizado por el Posgrado de producción audiovisual de la generación 2004 - E.M.A.D

23 de noviembre del 2010 - Teatro Solis - Sala Zavala Muniz

20:00hrs

El ingreso a la sala es gratuito y por orden de llegada, la capacidad de la misma es de acuerdo a la concurrencia.

Laura Chinelli, historias de invierno.

ronda de poetas..


RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.
los invitados son DORIS RAWAK, GUILLERMO BRES, INES ITURBIDE, VICTORIA GUTIERREZ & EXTREMO SOLAR
el afiche lo hizo * MISS MADRID + BASTON BLANCO SPRAY

DORIS RAWAK
es psiquiatra y psicoterapeuta. Pionera en el campo del Trastorno por Déficit Atencional en los Adultos. Ha publicado cuatro libros al respecto,” ADHS bei Erwachsenen”, “Wir fühlen uns anders”,” ADHS bei Frauen”, “ADHS und Partnerschaft, eine Herausforderung”, Editorial H. Huber, los tres últimos han sido traducidos al noruego. Ha dado conferencias y cursos de entrenamiento en Suiza, Alemania,;Noruega, EEUU, Israel, Argentina y en su país natal, el Uruguay. Miembro del European Adult ADHD Network y miembro fundador de la SFG-ADHS. Paralelamente siempre ha seguido su vocación artistica. Fué el Prof. Luc Ciompi, su maestro y mentor quién la incitó a su primera exposición individual. Exposiciones en el Uruguay entre otras: en Marte UpMarket, Colección Engelman-Ost, Museo del Azulejo, Feria del Libro San José. Dibujo, pintura, collages y además poesía. Por recomendación del Prof. Rómulo Cosse, 2008, publicación del primer poemario “Sutilezas”, Editorial Linardi y Risso, Montevideo. 2009, “Antojos tóxicos”, edición limitada de artista. 2010 “De Yapa”, edición limitada de artista. 2010 “Imprudencias”, Editorial Linardi y Risso.
Actualmente reside en el Uruguay y en Suiza.

GUILLERMO BRES ( montevideo, 1990 )
Guillermo (de nacimiento apellidado Pereira; de apellido adoptado posteriormente, Devas; por último y en la actualidad, autoapellidado Bres). Comenzó escribiendo notas taxonómicas de animales imaginarios a partir de los cinco años y siguió haciéndolo, acompañándolas de dibujos y pinturas, hasta los quince. A partir de ahí sintió que la biología, real o imaginada, no era lo suyo, o que al menos en ese momento dejaba de serlo, y comenzó a elaborar poemas y cuentos de extensiones y calidades variables, hasta ir perfilando, lentamente, la forma que produce en este momento, híbrido del verso y la prosa sin abandonarlos del todo en estado puro dependiendo de las composiciones. Cursa segundo año de Bellas Artes; en el momento en que escribo esto cree formar parte del proyecto Gusto Tuyo, premiado por el MEC, pero no está seguro porque es uno de siete pero aún no entiende bien nada; sigue escribiendo poesía hasta hoy.



INES ITURBIDE ( montevideo, 1983 )
"... Desde pequeña me gustó escribir, aunque siempre tuve muchos intereses y me costó darme cuenta de que eso era “lo mío”. Siempre amé mucho la Naturaleza, lo que me llevó a ser ecologista, vegetariana, pacifista y defensora de animales. Como toda persona que, aunque sea de vez en cuando, piensa, cuestioné mi salud mental, en especial a los 17 años (año 2000) cuando fui diagnosticada con el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC). Estudié Comunicación Periodística durante cuatro años y medio, pero me di cuenta de que no era lo mío. He recibido algunos premios: 1999: Mención de honor en el Concurso de Cuentos Nextarte del INJU. 2000: Finalista, por el cuento “Amnesia”, en el Concurso Literario Estudiantil del Colegio Saint Paul’s (Barcelona, España). 2005: Finalista en el XI Certamen Internacional de Poesía y Narrativa Breve. 2006: Publicación del cuento “Atando cabos” en la antología Mundo Literario 2006. 2007: Integrante del equipo ganador del concurso de ensayos del Ministerio de Educación y Cultura. En Febrero de 2008 y luego de muchos estudios y trámites, viajé a Tacuarembó donde me realizaron una estereotaxia (neurocirugía experimental), porque mi TOC no respondía al tratamiento de terapia y medicamentos. En 2009 publiqué mi primer libro de poesía, Lluvia en el Desierto.
Este año me he dedicado a terminar cosas que empecé, a empezar cosas nuevas y a escribir mi primer blog, Pensamientos Inconexos: http://crazybrilliant.blogspot.com/

VICTORIA GUTIERREZ & EXTREMO SOLAR
la cantautora y su banda eléctrica en formato "light" para la Ronda de poetas.
Los integrantes son:
Camilo Ottonello, percusión, batería y coros.
Marcos Expósito, bajo eléctrico y coros.
Victoria Gutiérrez, guitarra acústica, eléctrica y voz.

el afiche lo hizo * MISS MADRID + BASTON BLANCO SPRAY

*******************************************

coordina: martín barea mattos
www.geocities.com/martinbareamattos
www.myspace.com/porhorapordiapormes
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com

jueves, 18 de noviembre de 2010

Manuel Vason


El fotógrafo italiano Manuel Vason realizará una charla el próximo viernes 19 de noviembre, a las 18.30 horas, en la Sala de Conferencias del Teatro Solís (Buenos Aires y Bartolomé Mitre), organizada por la Red Sudamericana de Danza, el Teatro Solís y el Centro de Fotografía, y con el apoyo del Consulado de Italia en Montevideo .

CANAL DEL DIA NACIONAL DEL CINE

La Red de Circulación de Contenidos Audiovisuales (RED CCA) promovida por el ICAU, invita a autores de cortometrajes nacionales a participar del Canal del Día Nacional del Cine en Youtube, en el marco de la celebración del Día Nacional del Cine el próximo 5 de diciembre.

El Canal del Día Nacional del Cine es una iniciativa de gestión de la Red de Circulación de Contenidos Audiovisuales y contará con la difusión del Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual (ICAU).

Esta actividad pretende promover contenidos nacionales y no tiene fines de lucro.

Podrán inscribirse los autores de cortometrajes hasta del 4 de diciembre de 2010 a través de canaldiadelcine@gmail.com solicitando el formulario.

Pueden visitar el canal en Youtube: http://www.youtube.com/user/diadelcineUruguay

Arquitectura - desierto




Entre el 5 y el 14 de enero de 2011 se llevará a cabo en Chile el workshop Santiago Deserta.

Se trata de un programa intensivo de 10 dias, abierto a estudiantes y profesionales jovenes. La inscripción se realiza directamente, via email o telefónica, con Sandra Sanna en Londres: visitingschool@aaschool.ac.uk
El costo de la matricula incluye pasajes aéreos al desierto, y alojamineto en las ciudades de Maria Elena y San Pedro de Atacama.

El taller está organizado en colaboración con el Centro del Desierto de Atacama (CDA) y Sudamérica Desertec, y será impartido por profesores de la AA de Londres y la Universidad Católica.

La web de la actividad es: www.deserta.org
Fecha límite para aplicaciones: 29 de noviembre 2010
Fecha límite tardía: 13 de diciembre de 2010


5ta edición Pecha Kucha

Pecha Kucha presenta su 5ta edición el miércoles 1º de diciembre en la Alianza Francesa a las 20.30 horas.

Speakers de lujo contarán sus ideas más creativas en 6 minutos y 40 segundos. Experiencias, proyectos y diseños serán expuestos en 20 imágenes proyectadas durante 20 segundos cada una.

Los oradores participantes de esta edición son:

Claudio Martinez I ciencia

Jorge Tuset I arquitectura

Susette Kok I fotografía

Alvaro Lamé I tecnología

Menini Nicola I diseño industrial

Raúl Castro I música

Marco Caltieri I Editorial

Queyi I música

Blogcouture I moda

Maximiliano Contenti I audiovisual

Casas de Botellas I ONG


La entrada es gratuita y los cupos son limitados, por lo que el acceso será por orden de llegada a partir de las 20.30 hs, con inicio de presentaciones a las 21.00 hs.

Si el clima acompaña estarán habilitados los jardines de la casona de la Alianza Francesa para quienes prefieran disfrutar del evento al aire libre, a través de proyecciones en simultáneo.


Alianza Francesa, Br. Artigas 1271

Apertura de puertas: 20.30 hs

Inicio de presentaciones 21.00 hs

Pecha Kucha es un evento gratuito y sin ánimo de lucro que es posible gracias al patrocinio de Johnny Walker, Patricia, Pepsi Light y Magma y al apoyo de Diario El País, Taringa!, Bla, El Espectador y Urbana FM.

Pecha Kucha Montevideo es una inciativa de Metroveinte_gestión cultural

Seguí las novedades e información de los speakers en: http://pechakuchamontevideo.org

Equipo Metroveinte--

Silvana Bergson

Directora

Metroveinte_gestión cultural

F. Ros 2793 # 002

T- 2 712 67 79

www.metroveinte.com

www.pechakuchamontevideo.org


Seminario taller de educación artística en Paysandú

Últimos días... Post it city en el EAC



Hasta el próximo domingo 21 de noviembre se puede visitar la exposición internacional Post-it City Ciudades ocasionales.

Los/as esperamos!

Abierto de miércoles a sábados de 14 a 20hs y domingos de 12 a 16hs.
Por visitas guiadas: visitas@eac.gub.uy

www.eac.gub.uy / www.ciutatsocasionals.net


eac_lg_webmail.gif

Arenal Grande 1930
Tel. +598 2929 2066
11800 Montevideo - Uruguay
www.eac.gub.uy

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Llamale H


BAREA MATTOS & por hora por día por mes


BAREA MATTOS & por hora por día por mes
+
JESUSA DELBARDO
viernes 19 nov.
SORIANO 770
Café La diaria
$ 100

BAREA MATTOS & por hora por día por mes
un recital, una performance multimedia, una extraña y extraordinaria extrapolación.

Martín Barea Mattos ( 1978 ) es poeta, compositor y artista visual. Aparece en el terreno de la literatura en el año 2000 para ya en el año 2008 haber publicado: Fuga de ida y vuelta ( 2000 ), Dos mil novecientos noventa y cinco ( 2003 ), Los ojos escritos ( 2003 ) y Por hora por día por mes ( 2008 ). En paralelo ha desarrollado obra visual y registros de sus apariciones públicas en ediciones de artista como Por hora... ( cd, 2007 ) y, Grey tres hits ( dvd, 2010 ). Desde 2006 a la fecha realizar el ciclo de recitales, lecturas y performances llamado Ronda de poetas, dedicado a la producción contemporánea, cada jueves en La Ronda café. En 2010, ha sido antologado por 2017 de Milena Cacerola ( Bs.as. ), Cuerpo Plural de Editorial Pre-textos e Instituto Cervantes ( España ), también ha participado del Festival Ibagué en Flor de Colombia, entre otros proyectos. La suma de trabajo y originalidad, lo han situado entre los poetas y artistas de ésta década de la nueva centuria.


POR HORA POR DIA POR MES, son: MBM ( voz ), Facundo Fernández Luna ( guitarra ), Román Varela ( violín ), Pelao Meneses ( percutor ) y Luján Fernández Luna ( voz, acordeón, flauta ). Fernando Foglino ( video ), Valeria Piriz ( puesta en escena ), Nicolás Ciganda ( iluminación ) y Fabrizio Rossi ( sonido ).


JESUSA DELBARDO
presenta CLASE ABIERTA AUTODIDACTA EN TECLADO Y COMPOSICION Nro.1
DJ GONZALO MAGALLAN al cierre para lustrar la pista !
el show comienza a las 23: 30 hs. - capacidad limitada -.

ferreiro y richieri en Shhh...

Plaza Independencia. concurso...

EXPOSICIÓN DE PROYECTOS
Hall de Facultad.
La muestra pemanecerá abierta hasta el 19 de noviembre








RELATORÍA PROF. EDUARDO MAESTRIPIERI


CONCURSO PLAZA INDEPENDENCIA

RELATORÍA PROF. EDUARDO MAESTRIPIERI

22 NOV | 20:30hs. | Salón de Actos, Facultad de Arquitectura

Se invita a la Relatoría del Arq. Eduardo Maestripieri, Profesor de la FADU, UBA, respecto al Concurso para la Remodelación de la Plaza Independencia.

La misma se llevará a cabo el próximo lunes 22 a las 20:30hs. en el Salón de Actos de Facultad de Arquitectura.

Lea aquí un artículo del Prof. Maestripieri publicado en la revista Summa+, Espacio, Lugar y Monumento

Llamado a concurso fotográfico “Mi lugar, entre todos”

En el marco de este llamado mundial de aunar esfuerzos para erradicar la pobreza, el Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente se encuentra abocado en la realización de una serie de acciones de sensibilización a la población. Una de las actividades previstas es la realización de un concurso serie fotográfica “Mi lugar, entre todos” cuyo objetivo es sensibilizar a la población sobre la importancia de la erradicación de la pobreza desde una mirada positiva. Rescatando las diversas expresiones culturales, para combatir la pobreza, que puedan estar latentes o manifiestas en nuestro país.  Sobre los participantes:   Podrán participar todas las personas físicas o jurídicas residentes en Uruguay, mayores de edad, que utilicen el medio fotográfico a nivel amateur. La participación es gratuita y no es necesario inscribirse.   Obligaciones:   La mera presentación al concurso implica el conocimiento y la plena aceptación de la totalidad de las disposiciones de las presentes Bases, siendo condición necesaria la aceptación de los premios.  Los participantes asumirán todas las responsabilidades legales por el contenido de sus fotografías en forma exclusiva. En este sentido el participante declara, asegura y confirma al MVOTMA, que sus datos identificatorios son ciertos y verificables; que él es el autor material de la obra que envía y que es original; que la o las fotografías, han sido obtenidas con el consentimiento de las personas que puedan aparecer en ellas y que dichas personas son mayores de edad, o han dado su consentimiento, y por lo tanto, aceptan las consecuencias del envío al presente concurso.  En consecuencia, el concursante se hace responsable de esas manifestaciones y mantendrá indemne al MVOTMA, por el incumplimiento de las citadas garantías.   Vea bases en pdf. http://www.universidad.edu.uy/renderResource/index/resourceId/9954/siteId/1     Por más información: Vea página del MVOTMA http://www.mvotma.gub.uy/index.php?option=com_content&view=article&id=1041  

muestra de esculturas

martes, 16 de noviembre de 2010

2 FORO Planes de Estudio

recordamos que el 2 Foro se realizará el *próximo miércoles 17 de
noviembre de 18 a 20.30 hs.* con suspensión de cursos, de acuerdo a lo
resuelto por el Consejo del Instituto.

Un cordial saludo

Gonzalo

PARS PRO TOTO

llamado a aspirantes a exponer en el ciclo 2011, de la Sala Miguel Angel Pareja.

a partir 19 de noviembre y hasta el 13 de diciembre, en el local de la Unidad de Relacionamiento con el Medio, en el horario de 17 a 20.30 horas, se recepcionan las propuestas de exposicion.
se debe presentar:

- solicitud : donde se exprese el pedido de sala para el ciclo 2011.
-breve curriculum sobre actividades plásticas del aspirante (exposiciones, formacion, publicaciones, etc).
-carpeta del trabajo que presente el proyecto, las obras, la investigación, etc. (ver reglamento para este caso)

reglamento de Sala Pareja

Reglamento para el funcionamiento del Espacio de Exposiciones (Sala Miguel Ángel Pareja) del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad).

Consejo del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, resolución Nº 34, de fecha 8/12/08.

Consejo Directivo Central, resolución Nº 22, de fecha 12/05/09.

Publicación en el Diario Oficial Nº 13701, de fecha 10/06/09.

Art. 1º: Créase el Espacio de Exposiciones del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad), con el nombre de “Sala Miguel Angel Pareja”.

Art. 2º: Objeto.- El Espacio de Exposiciones que se crea por este acto, tendrá por objeto, difundir la producción en artes plásticas y visuales, tanto nacional como del exterior, en sus más amplias concepciones y técnicas expresivas, así como las investigaciones de estudiantes, docentes y egresados del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad), que revistan interés como investigación estético-plástica, a juicio de la Comisión Asesora y de Selección.

Art. 3º: El espacio: “Sala Miguel Angel Pareja” estará ubicado en el hall del edificio central del Instituto (José Martí 3328).

Art. 4º: El Consejo del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad) al crear el Espacio de Exposiciones, tiene como propósitos:

    1. Que el mismo sea usufructuado por docentes, egresados y estudiantes de dicho instituto, así como por aquellas personas, grupos o instituciones que la Comisión Asesora y de Selección determine.

    1. Procurar que en la programación del calendario de exposiciones anual, estén presentes todos los destinatarios descriptos por el artículo anterior.

      c) Realizar anualmente, en el mes de setiembre, un llamado a interesados, entre los cuales se seleccionarán hasta ocho expositores. Concomitantemente se fijará en esta oportunidad la agenda del año siguiente teniendo en cuenta los tiempos de programación necesarios así como posibles invitaciones (hasta cuatro) a personalidades artísticas notorias, nacionales o internacionales u otras actividades que necesiten de la Sala, de acuerdo a lo previsto en el inciso d).

  1. El Consejo del I. ENBA tendrá a su disposición cuatro, de las doce fechas que se contemplan en el calendario anual, para determinar el uso de la Sala por personas o instituciones no participantes del Llamado descrito en c).

    1. El Consejo podrá, por motivos fundados, modificar el calendario aprobado previamente, pudiendo llegar a disponer que determinados expositores realicen su muestra en el ejercicio siguiente.



DE LA COMISIÓN ASESORA Y DE SELECCIÓN

Art. 5º: Se crea una Comisión Asesora y de Selección, integrada por un miembro de cada Orden, la que será designada por el Consejo del Instituto.

Los miembros de la Comisión Asesora y de Selección actuarán por un período de dos años, a partir de su designación. Vencido el plazo, el Consejo del Instituto renovará su integración.

Art. 6º: En oportunidad del nombramiento de la Comisión Asesora y de Selección se designarán tres suplentes a efectos de cubrir eventuales renuncias o vacantes temporarias.

Art. 7º: Será competencia de la Comisión Asesora y de Selección:

  1. Elaborar una lista, por orden de inscripción de los aspirantes. Se podrá requerir: 1) La presentación de fotografías de las obras, ò 2) Presentación de los originales, y/ó 3) Visita a los talleres cuando el carácter de la muestra lo requiera, ó 4) Presentación de proyectos cuando la misma exija el armado en el Espacio de Exposiciones.

  1. Confeccionar el calendario de exposiciones anual, en base a la selección de ocho expositores, procurando que, además del interés del material a exponer, su selección tienda a contener la mayor diversidad de tendencias estéticas y lenguajes expresivos procurando evitar la repetición en un mismo período.

  1. El orden cronológico en que expondrán los ocho aspirantes seleccionados, se establecerá por medio de un sorteo que realizará la Comisión A. y de S., en acto público en fecha prefijada, y en el que podrán estar presentes los expositores seleccionados, quienes serán notificados de dicha fecha.

    Dicho calendario será propuesto al Consejo del Instituto, en tiempo suficiente como para que pueda ser considerado no más allá de la última sesión de cada año.

  1. Supervisar el montaje de la muestra.

  1. Analizar el diseño, nivel y calidad de los impresos, tanto catálogos, afiches, etc.

  1. Procurar instrumentar la difusión de las muestras a través de los medios masivos de comunicación.

  1. Procurar la instrumentación de un programa de visitas guiadas, para lograr el acercamiento de escuelas, liceos, institutos y demás agentes culturales.

  1. Solicitar la colaboración y/o asesoramiento de las diversas estructuras del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad).

  1. Procurar la conservación del mantenimiento y buen estado del espacio de exposiciones.


    DE LAS INSCRIPCIONES

Art. 8º: Las solicitudes deberán presentarse durante el mes de setiembre de cada año en la Unidad de Relacionamiento con el Medio del Instituto, en horario que se aprobará oportunamente por el Consejo del I. ENBA y se difundirá durante el mes de agosto.


    DEL FUNCIONAMIENTO

    Art. 9º:

  1. El Espacio de Exposiciones funcionará desde el mes de abril al mes de diciembre de cada año.

  1. Los días y horas de habilitación serán de lunes a viernes de 13 a 20 horas.

  1. Si las visitas guiadas lo ameritan, se habilitará durante la mañana.



DE LAS MUESTRAS

Art. 10º: Las obras a exhibirse deberán venir con los elementos imprescindibles para permitir su montaje (alambres, tanzas, pitones, bases, etcétera)

Art. 11º: Las obras expuestas, deberán entregarse terminadas, no permitiendo en el local el uso de cemento, cal, yeso u otros materiales que puedan afectar las instalaciones. Si ello fuera necesario, deberá ser manifestado de antemano, siendo la Comisión de Selección quien resuelva en definitiva, con los asesoramientos que se requieran.

Art. 12º: El Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad), a través de la Comisión Asesora y de Selección, reproducirá las obras expuestas, por medio de videos y fotografías.

Se registrarán en el Instituto, las obras, testimonios e imágenes de los expositores, así como sus curriculums. La Comisión Asesora y de Selección, organizará un archivo (Centro de Documentación), con la estructura necesaria para su consulta por estudiantes, docentes e investigadores.


DEL EXPOSITOR

Art. 13º:

  1. el aspirante a expositor deberá presentar su solicitud en las fechas previstas, en la Unidad de Reracionamiento con el Medio del Instituto.

  1. Deberá presentar la misma acompañada de curriculum y fotografía de su obra.

Art. 14º: Si la Comisión Asesora y de Selección lo requiriera deberá aportar los originales.

Art. 15º: Al finalizar cada muestra el expositor deberá entregar la sala en las mismas condiciones en que la recibiera.

Art. 16º: Será de cargo del expositor el montaje de la obra, debiendo aportar todos los elementos necesarios, siendo apoyado por la Unidad de Relacionamiento con el Medio.

Art. 17º: Finalizada la exhibición, las obras deberán ser retiradas en un plazo de cuarenta y ocho horas. Vencido el mismo el Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad) no se hace responsable de la conservación de las mismas.

Art. 18º: El Espacio de Exposiciones contará en el horario de funcionamiento –ajustado a la disponibilidad presupuestal- con un pasante encargado de la vigilancia del lugar y de la preservación de la obra allí expuesta.

Deberá tener un perfil, que le permita una fluida comunicación a efectos de poder informar sobre las características de las muestras.

Art. 19º: Podrá acompañar el Espacio de Exposiciones un stand, donde se podrán adquirir diversos elementos producidos, tales como, catálogos, afiches, grabados, cerámicas, etcétera, cuyo producido será destinado a financiar la Sala.


jueves, 11 de noviembre de 2010

shhh...


diseñó:
candels zabala
dsacias@gmail.com

SHHH!
PRÓXIMOS CAPÍTULOS:

Domingo 14 de noviembre de 2010 - Capítulo XXXIV

leen:

Victor Cuhna (poesía)

Tabaré Rivero (poesía)

toca:
Viviana Ruiz + Clara García


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


Domingo 21 de noviembre de 2010 - Capítulo XXXV

leen:

Alejandro Ferreiro

Gabriel Richieri

toca:
Gustavo Fernandez


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
2010

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

SHHH

-Textos y música de autor -
-Todos los domingos en el Living (Paullier y Prato) - 21 horas

- ENTRADA LIBRE -

Invita:
-----------------------------------------------------------
COM.PRO.PER. (Comisión Pro Pérdida)
-----------------------------------------------------------

base becas