lunes, 29 de febrero de 2016

[EI-Udelar] Primer Congreso Latinoamericano de Investigación y Educación Interdisciplinaria. Llamado a resúmenes


El plazo para la presentación de resúmenes cierra el 30 de abril de 2016

MÁS INFO:


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Unidad Académica
Espacio Interdisciplinario
Universidad de la República
José Enrique Rodó 1843, Montevideo
Tel: +5982 4089010
www.ei.udelar.
edu.uy

Taller Téorico-Práctico De Curaduría

A cargo de Juan José Santos (Valladolid, 1980).  

Martes 1, miércoles 2 y Jueves 3 de marzo 2016 / 14 A 17 HS.
Con motivo de la vista del joven curador español Juan José Santos a Montevideo en el marco de la muestra INSTANTÁNEAS DE UN VIAJE EN TREN de Isidoro Valcárcel Medina, ofrece un taller gratuito de curaduría. Una oportunidad única para aprender, dialogar y conversar con un curador experto y puntero en el panorama internacional.

Por más información sobre cada actividad www.cce.org.uy
adjuntos: 0001witter_logo.jpg Únete ahora y and sigue @EmbajadaEspUy.


llamado a pasante

INSCRIPCIONES ABIERTAS



POR RESOLUCIÓN Nº 7 DE FECHA 23/12/2015 DEL CONSEJO DEL I “ENBA” SE REALIZA LA APERTURA DE:


LLAMADO NRO. 10/16


PARA LA PROVISIÓN DE UN CARGO DE PASANTE DEL TALLER DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE LA LICENCIATURA EN LENGUAJES Y MEDIOS AUDIOVISUALES CON ESPECIAL DEDICACIÓN A LA ASISTENCIA EN TAREAS DE ELÉCTRICO Y GAFFER (MALDONADO-PIRIÁPOLIS)

(REMUNERACIÓN EQUIVALENTE A UN CARGO Gº1 DEL ESC G DOCENTE)

APERTURA: MARTES 29 DE MARZO DE 2016, 12.00 horas
CIERRE: VIERNES 15 DE ABRIL DE 2016,17.00 HORAS




POR BASES DIRIGIRSE A SECCIÓN CONCURSOS DEL IENBA: JOSÉ MARTI 3328 DE 12.00 S A 17.00 HORAS.

"Gladys Afamado: una cita sin fin" y "Claudia Anselmi - Los juegos en el bosque _que el viento hable"



Gladys Afamado: una cita sin fin
Sala 4

https://mnav.gub.uy/cms.php?e=afamado2016


La artista es reconocida en el medio nacional e internacional a través del grabado, sin embargo, la versatilidad que ha desplegado en la experimentación de distintas técnicas y materiales la sitúan entre las más interesantes creadoras actuales. Su larga y constante indagatoria - práctica y subjetiva-, la condujo por diversos soportes expresivos: cerámica, textiles, collage, manufactura de papel, técnicas digitales, intervenciones sobre rocas, objetos, poesía. Gran parte de su obra constituye una estética del reciclaje, donde materiales y temáticas van creando una urdimbre de citas de meditación y acción a lo largo de una extensa trayectoria. La exposición incluye más de setenta obras y abarca más de cincuenta años de creación e integra la particular lírica que Afamado manifiesta en su tarea plástica. Ella, poeta, refuerza y desdobla sus obras abriendo perspectivas de memorias, con una sostenida delicadeza- cuyos ejemplos más significativos están en sus representaciones femeninas- y una mirada irónica, sorpresiva, ante el mundo contemporáneo.

María Eugenia Grau
Curadora

Gladys Afamado nació en Montevideo en 1925. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, se inició en el grabado junto al maestro Adolfo Pastor en 1959. Investigó la técnica de la serigrafía junto a Rimer Cardillo. Grabadora, pintora, poeta. Realizó cursos de semiótica a cargo del profesor Jorge Medina Vidal y concurrió al taller de Literatura de los profesores Jorge Arbeleche y Silvia Lago. Publicó varios libros de poesía. Formó parte del Club de Grabado de Montevideo desde 1964. Intervino en Bienales y Trienales internacionales de Grabado (Grenche, Frechen, Segovia, Fredriskstad, Hollis, Cali, La Habana, Francia, Estados Unidos, Argentina y Montevideo). Desde 1978 ha realizado exposiciones individuales en Colombia, Perú, Bélgica y Uruguay. Fue becada a España (1984) donde realizó cursos de papel artesanal en Capellades, Barcelona. Ha recibido numerosos premios y distinciones: Premio Figari, Uruguay (2008), Premio Miró (a la labor artística), Uruguay (1987), Lódz, Polonia (1987), Cadaqués, España (1989), La Habana, Cuba (1968), Primer Premio de Grabado Salón Nacional, Montevideo (1966).

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 8 de mayo de 2016.


Claudia Anselmi
Los juegos en el bosque _que el viento hable

Sala 5

https://mnav.gub.uy/cms.php?e=anselmi2016
La trayectoria artística de Claudia Anselmi se asocia espontáneamente al dibujo y al grabado, técnicas que surgen de su íntima naturalidad. Ella es su obra de la manera más auténtica en que un artista pueda hacerse visible a través de sus imágenes; sus bosques son la expresión de sí, un escaparate de su propia interioridad, pasible de cambios que afloran en su hacer, mudanzas transmutadas en creatividad. Sutil y elegante en sus concepciones más inclinadas a la línea, sólida y vigorosa en sus resoluciones más apasionadas. El despliegue de su inmersión en el mito tiene la riqueza formal de cada técnica utilizada con solvencia y la legitimidad de «su corazón al desnudo», al decir de Baudelaire. La obra, desarrollo de símbolos en el espacio, es asimismo un despliegue de refinada resolución técnica, manejo diestro del trazo y riqueza de matices generados en cada imagen a pesar del ejercicio restringido del color, en un todo distribuido alternando armonía apacible y desasosiego intimidante: del despojo al desborde de elementos plásticos y de la solidez de un metal recortado a lo incorpóreo de una sombra, pasando por lo etéreo de los paneles de seda. Una multiplicidad de vías de expresión como itinerario de un universo personal, real e imaginario.
«La imaginación poética no es invención, sino descubrimiento de la presencia», Octavio Paz (El arco y la lira).

María E. Yuguero
Crítica de arte y curadora

Claudia Anselmi nace en Montevideo, Uruguay en 1958. Trabaja en el campo de las instalaciones integrando dibujo, pintura, grabado y monocopia en grandes formatos con diversas técnicas gráficas sobre materiales no tradicionales.
Formada en el CEA con Nelson Ramos y en el Club de Grabado de Montevideo con Héctor Contte. Realiza el taller de fotograbado con David Finkbeiner en el MNAV en 1986.
En 1991 crea el Taller Cebollatí junto a Teresa Gilly, actividad docente que continúa hasta el presente.
Desde 1972 expone de manera regular tanto individual como colectivamente en Uruguay y el exterior. Participa con reconocimiento en numerosas bienales, salones y premios nacionales e internacionales. En los últimos años es intensa su actividad de formación, promoción y divulgación de técnicas gráficas, gestión afianzada con workshops de artistas invitados y organización de exposiciones. Integra el Colectivo de Grabado Montevideo dedicado a la difusión del grabado uruguayo, así como la Comisión de Arte y Cultura de Partners of America, actividad por la cual fue invitada en 2008 a exponer y dictar talleres en la Universidad de Minnesota, Estados Unidos.

La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 30 de abril de 2016.


martes, 23 de febrero de 2016

Apertura del llamado para el ciclo 2016 a propuestas para exposiciones y actividades en la Sala Miguel Ángel Pareja.








Dirigido a estudiantes del Segundo Período de Estudios, docentes y egresados del IENBA-UDELAR.
La  presentación de propuestas se realizará  del lunes 7 de marzo al viernes 18 de marzo de 2016, en el local de la URM. Martí 3328, 1 ½ piso (frente a contaduría). El horario de recepción es de 17 a 20 hs. No se aceptarán presentaciones fuera de plazo. Por cualquier consulta: urm.ienba@gmail.com o al 27087606 interno 123 de 17 a 20 hs.
Los aspirantes deberán presentar:
- Nota de solicitud: donde se exprese el pedido de la Sala para el Ciclo 2016.
- Breve currículum sobre actividades plásticas del aspirante (exposiciones, formación, publicaciones, etc).
- Carpeta del trabajo; donde se describa el proyecto, las obras y/o las actividades a realizar. Se recomienda incluir imágenes del proyecto, una descripción sintética de las misma, y todo aquello que el aspirante entienda necesario ayude a la compresión de lo presentado. Se podrá acompañar la carpeta de la propuesta con imágenes en formato digital, en cd, pendrive, etc.)

viernes, 19 de febrero de 2016

"cuarenta y pico, por la costa'' domingo 21 de febrero, a las 19.30 en el espacio cultural Pablo Neruda, Atlantida, Canelones.

"cuarenta y pico, por la costa'', somos tres egresados de bellas artes que se radicaron en la costa del departamento de canelones en los ultimos cinco años, uno en neptunia, otro en marindia y yo en parque del plata. cada uno monto su taller y esta trabajando, dando clases, participando de eventos, exposiciones, talleres en escuelas, etc. en esta oprtunidad nos juntamos para mostrar nuestro trabajo. sera el
domingo a las 19.30 en el espacio cultural Pablo Neruda, Atlantida, Canelones. los esperamos