martes, 30 de agosto de 2011

Curso de culturas populares y subalternidad




Curso de culturas populares y subalternidad: inscripciones abiertas
El próximo 16 de setiembre dará comienzo el curso “Culturas populares y subalternidad” dirigido a estudiantes universitarios y organizaciones sociales en el Espacio Cultural de Extensión Universitaria.

El curso pretende plantear algunos conceptos básicos del campo de los estudios sobre la cultura popular (incluyendo la discusión entre lo culto y lo popular, hegemonía y contrahegemonía y los estudios de lo subalterno) así como promover la reflexión y el estudio de las culturas populares en Uruguay, a partir de casos concretos.
El curso funcionará en una dinámica de un encuentro semanal (los viernes, de 18:00 a 20:00) en el Espacio Cultural de Extensión Universitaria, 18 de julio 1877.
La propuesta reúne a docentes del Centro de Formación Popular del Oeste de Montevideo y la Unidad de Estudios Cooperativos de Extensión Universitaria, así como de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, el Programa Flor de Ceibo y otros docentes invitados.
Dentro de las temáticas que se abordarán se incluyen el abordaje de la cultura obrera, los bandidos rurales, así como las radios comunitarias, las narrativas audiovisuales y expresiones como la cumbia villera o el hip-hop.
Las inscripciones se pueden realizar por correo electrónico (cultura@extension.edu.uy), en la Unidad de Extensión de Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (Magallanes 1577) o en el Espacio Cultural de Extensión Universitaria (18 de julio 1877).
--
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
18 de julio 1877
Montevideo
Uruguay
Teléfono: 24032147
Correo electrónico: cultura@extension.edu.uy
_______________________________________________
Lista de la Red de Extensión
red@extension.edu.uy
http://listas.rau.edu.uy/mailman/listinfo/red-extension

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*cultura*
Extensión Universitaria
Universidad de la República
18 de julio 1877
Montevideo
uruguay
Tel.: +5982 4032147
C.e.: cultura@extension.edu.uy

martes, 23 de agosto de 2011

lunes, 22 de agosto de 2011

sala_taller + 1era publicación EAC

El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el agrado de invitarlea la inauguración de las siguientes exposiciones: MARTES 23 - AGOSTO 2011 - 19.00 hs.

Subsuelo - Inauguración sala_taller:
JAVIER ABREU . GONZALO DELGADO . FLORENCIA FLANAGAN .JACQUELINE LACASA . ANTONELLA MOLTINI . CELESTE ROJAS . GUSTAVO TABARES
Intervención fachada: JUAN PERAZZO - Origen: Fósil Presentación de libro Delitos de Arte, primer volumen de la Colección EAC

http://www.eac.gub.uy/

viernes, 12 de agosto de 2011

Fernando Cafasso. Pinturas. En la Sala Pareja.


Espacios No-Euclídeos. EAC. Hoy!

Por este medio le invitamos especialmente a acompañarnos en la pre-inauguración
de la exposición Espacios No-Euclídeos,
del artista uruguayo-americano radicado en Nueva York, Richard Garet.

Richard Garet, Image Blur. Video Still. 2011
35’59”, digital video

La muestra tendrá su apertura al público la semana próxima
junto con otras exposiciones del Espacio de Arte Contemporáneo,
pero por compromisos asumidos con anterioridad el artista
ya no se encontrará por entonces en nuestro país,
motivo por el cual realizaremos este brindis de agasajo
el día VIERNES 12 de AGOSTO, a las 19 horas,
en el EAC (Arenal Grande 1930 casi Miguelete).

Será la única oportunidad de poder compartir la obra y departir personalmente
con este reconocido artista audiovisual, nacido en Uruguay
y con su carrera desarrollada fuera de fronteras, que tiene en esta oportunidad
su primera exposición en nuestro país.

Contamos con su presencia.
Cordialmente,

Laura Bardier / Curadora
C: 098 440 471

Fernando Sicco _ Director EAC
Espacio de Arte Contemporáneo
http://www.eac.gub.uy
(+598) 2929 2066 _ Arenal Grande 1930
Montevideo, Uruguay

Richard Garet
Espacios No-Euclídeos

Curadora Laura Bardier
17 Agosto - 30 Octubre 2011

Brindis:
12 Agosto 7pm-9pm
EAC – Espacio Arte Contemporáneo
Arenal Grande 1930
El Espacio Arte Contemporáneo se complace en presentar Espacios No-Euclídeos, la primera exposición de Richard Garet en Uruguay.

Espacios No-Euclídeos es una exposición individual que reúne diversas representaciones del espacio y del tiempo, introduciendo una selección de la obra del artista que incluye varios medios, pero sobretodo estudiando las posibilidades del sonido y la luz. Los trabajos presentados en la exposición son parte de la natural evolución, del movimiento de abstracción geométrica latinoamericano. Garet utiliza estrategias contemporáneas para articular experiencias urbanas similares. El resultado, abstracto, se produce a lo largo de un proceso de manipulación de los materiales, a través de técnicas analógicas y digitales. Conceptos de funcionalidad y armonía dentro un determinado orden matemático pueden crear nuevas realidades no-figurativas, asociadas a los movimientos como la Op Art, la pintura Colour Field o la Abstracción Post-Pictórica. Espacios No-Euclídeos es muestra topográfica de las posibilidades en la corrupción, degradación de píxeles, que se focaliza en activar y amplificar las manifestaciones expresivas del color, el sonido y el movimiento tratados como experiencia física.

Richard Garet es un artista uruguayo – americano que trabaja con múltiples medios incluyendo imágen en movimiento, arte sonoro, performance, y fotografía digital. Él terminó su maestría en arte interdisciplinario en Bard College, NY, y fue galardonado por la Fundación de Arte Contemporáneo con una beca de emergencia para artistas. Las exposiciones artisticas mas recientes de Garet incluyen: Museo de Bellas Artes de Montreal, San Francisco Museum of Modern Art, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Museo de Arte de Puerto Rico, y El Museo del Barrio en Nueva York.

Laura Bardier es una curadora independiente con sede en Nueva York.

El EAC forma parte de la Dirección Nacional de Cultura, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.

Esta exposición cuenta con el generoso apoyo de Ingener y de la Embajada de Estados Unidos en Uruguay. Además cuenta con el apoyo de Robert D. Bielecki y Asher Remy Toledo.

Por mas información
Laura Bardier

martes, 9 de agosto de 2011

Karina Perdomo conversación, video-entrevista

Karina Perdomo from urm on Vimeo.

Video promoción Paie-CSIC, Facultad de Artes

Jornadas de extensión...

El Equipo Rectoral convoca a la:  Jornada sobre Curricularización de la Extensión e Integralidad: Análisis y proyecciones en el marco de la Segunda Reforma Universitaria.*  Miércoles 17 de agosto  Hora 9:00  Facultad de Ciencias Sociales  Salón A1  El Rector Rodrigo Arocena y el Prorector de Extensión, Humberto Tommasino, presentarán una síntesis de la recorrida por los consejos de los servicios universitarios realizada durante el primer semestre del año y se intercambiará sobre propuestas para avanzar hacia la naturalización de la extensión en la Universidad de la República.   --  Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio Universidad de la República Brandzen 1956 / 2º piso Teléfono: +598 24025427 int. 106 Montevideo Uruguay C.P. 11.200

sábado, 6 de agosto de 2011

Entrevista a Reyes a propósito de su visita a Montevideo.


Información referida al seminario:
_Website de Zarina para ver Out of Blue: http://www.zarinabhimji.com/video_outofblue.htm

_Texto de Juan Luis Moraza "Arte y Saber": http://www.arteleku.net/programa-es/archivo/arte-y-saber/arte-y-saber

_Texto de Juan Martín Prada "La enseñanza del arte y la Universidad": http://www.2-red.net/juanmartinprada/textsjmp/laensenanza.pdf
Vídeo de esta conferencia en: http://www.arteleku.net/programa-es/archivo/arte-y-saber/videos/conferencia-juan-martin-prada/view?set_language=es

“Confidentes”- María Alexandra Parodi.


“Confidentes”
Muestra de Pintura de María Alexandra Parodi.
Curaduría: Lic. Guillermo Baltar Prendez.
Inauguración sábado 6 de agosto a las 12:30hs.
La muestra se podrá visitar durante el mes de agosto de 2011
en el horario de lunes a viernes de 9 a 19hs.
sábados de 10 a 21:30hs.
En Librería La Lupa, Peatonal Bacacay 13 18 bis. Montevideo, Uruguay

jueves, 4 de agosto de 2011

Informa Taller Musso: Charla de Yamandu Canosa en Facultad de Artes 18 de julio 20 hs. gimnasio.

Presentación de la exposición "El árbol de los frutos diferentes", que revisa 20 años de la obra, en la Fundació Suñol de Barcelona.



Nota de prensa
Yamandú Canosa. El árbol de los frutos diferentes
07/04/2011 - 10/09/2011
Del 7 de abril al 10 de setiembre de 2011.
Comisariado: Yamandú Canosa y Fundació Suñol
La Fundació Suñol presenta El árbol de los frutos diferentes, la primera revisión en profundidad de la obra de Yamandú Canosa. La muestra propone un itinerario subjetivo a través de diversos núcleos narrativos, no cronológicos, que permiten conocer las diferentes estrategias formales y poéticas utilizadas por Yamandú Canosa. Incluye piezas realizadas entre los años 1992 y 2010, algunas de ellas nunca antes expuestas, y se adentra en aspectos poco conocidos de su trabajo. El árbol de los frutos diferentes dibuja un paisaje que se construye desde una geometría del imaginario.
El título de la exposición sintetiza buena parte de la filosofía del artista, basada en la metáfora de un árbol cuyas ramas conectan elementos muy dispares entre sí, que se extienden en el espacio formando una única estructura con aspiraciones infinitas. El árbol de los frutos diferentes que plantea el artista nada tiene que ver con la representación del paisaje, ni mucho menos con la imagen del árbol del paraíso, sino que se trata de una estricta construcción mental. El artista dispone los elementos que construyen el árbol sobre un panel imaginario que se extiende por todo el muro, convirtiéndolo en parte misma de la obra.
En el texto del catálogo, Martí Peran habla del arte de tabular, entendiendo tabular como disponer y distribuir los elementos sobre el espacio disponible, como si se tratara de una constelación secretamente ordenada. Las formas diminutas, aunque independientes y cargadas de contenido, adquieren nuevos significados al incorporarse a una construcción mayor. El resultado de esta suma es una estructura de lógica fractal en la que los distintos elementos se repiten y se desdoblan hasta crear secuencias visuales y nuevas formas gramaticales.
El trabajo de Yamandú Canosa es el fruto de una reflexión teórica basada en la incapacidad de comprender el mundo mediante su representación, lo que le lleva a la necesidad de extenderlo sobre grandes paneles. La herramienta definitiva que le permite resolver la dialéctica entre un mundo troceado y su comprensión dispersa y extendida sobre el panel, es La línea h, la habitual línea con la que distribuye sus composiciones en dos hemisferios. Aunque juega con la idea convencional de horizonte, La línea h no pretende articular un paisaje, sino que opera como un eje sobre el cual se consuman las afinidades entre los elementos y como límite sobre el cual el mundo de las apariencias convive con el juego de la imaginación.
Nacido en Montevideo (Uruguay) en 1954, Yamandú se instaló en Barcelona en 1975. Exposiciones como las que realizó en la galería Joan Prats en 1980 y en 1983, Bèstia en el Palau Marc en 1984, Hotel Nada en el Centre d’Art Santa Mònica en 1993 y Nuevas Canciones en 2004, entre otras, confirman su inscripción en la escena cultural de la ciudad. Un cierto nomadismo lo ha llevado a desplazarse por Europa y EE. UU., pero siempre con una escala más o menos prolongada en su Montevideo natal, donde en el año 2007 se le concedió el Premio Pedro Figari, en reconocimiento a su trayectoria. Su actividad como docente en la Escola Eina y la Escola Massana de Barcelona y en el Otis College of Art de Los Ángeles, y su dedicación a la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) y a la creación del proyecto Hangar, manifiestan que su compromiso con la cultura va más allá de su práctica como pintor.

martes, 2 de agosto de 2011

Las vanguardias de antes: arte y política en el Río de la Plata. 1945-1970. Por Gabriel Peluffo Linari


museo_blanes / espacio_barradas
elmuseo_delPrado
Tenemos el agrado de invitarles_ Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo / División Artes y Ciencias / Servicio de Artes y Letras/
Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes/ Asociación Amigos Museo Blanes
……………………………………………………………………………………………………………………………………
Las vanguardias de antes:
arte y política en el Río de la Plata
1945-1970.
seminario / taller / Gabriel Peluffo Linari,
director Museo Blanes

seminario/taller:
Las vanguardias de antes:
arte y política en el Río de la Plata 1945-1970.
días: sábados 13, 20 y 27 de agosto 2011
horario: 11:00 a 13:00 hs.
lugar: espacio_barradas del museo blanes_elmuseo_delPrado
en Millán 4015

seminario/taller con abundante exhibición de material gráfico y vídeos
entrada: gratuita
cupos: limitados (abierto a todo público, tendrán prioridad artistas, estudiantes, docentes educación secundaria y terciaria de las áreas de arte, historia, antropología, comunicación, museología, gestión cultural, humanidades y afines.)
Inscripciones_hasta el jueves 11 de agosto inclusive: SOLO POR CORREO ELECTRÓNICO completando y enviando formulario que se solicita a: correo-e mapilar@chasque.net / por msn las 24 horas al 098 494240 comunicando su interés enviando su correo electrónico y nos pondremos en contacto con usted antes de las 24 horas.

informes:
Se entregará certificado de asistencia por asistir a las tres instancias.
colaboran en la producción: amigos museo blanes / ediciones/ prensa / rrpp
PRESENTACIÓN
Después de la segunda guerra mundial, las vanguardias artísticas que habían modelado las estrategias políticas y culturales de la intelectualidad europea desde la primera guerra mundial, son reconsideradas desde otras perspectivas tanto en el hemisferio Norte como en el continente latinoamericano. 

La historiografía anglosajona llama a esta reconsideración, la etapa de las neo-vanguardias, en tanto constituirían un retorno de posturas transgresoras pero desprovistas de la utopía transformadora del mundo, ahora cómodamente instaladas en las instituciones del arte y del mercado cultural. En ese sentido se presentan sucesiva y simultáneamente las corrientes del pop art, del minimalismo y del conceptualismo en los Estados Unidos, desde 1960 en adelante.

Sin embargo, en América Latina, y particularmente en las capitales sureñas que tuvieron un mayor vínculo entre sí (Buenos Aires, Montevideo, Porto Alegre, Sao Paulo y Río de Janeiro), se sucedieron desde el final de la guerra (1944-45) hasta muy entrada la década de los años ’60, nuevos grupos de artistas con un nutrido bagaje teórico que, partiendo de algunos presupuestos del surrealismo y del arte geométrico de las primeras vanguardias, elaboraron una plataforma de acción regional basada en los conceptos de “invención”, de “no-representación”, de intervención en el cotidiano de la gente, que supuso por un lado la exaltación simbólica de los recursos de la inteligencia ante las nuevas perspectivas científicas y tecnológicas, pero por otro lado supuso, también, nuevas maneras de conjuntar el arte y la política, el arte y “la vida”, reformulando las funciones sociales del artista de post-guerra. 

Estos movimientos que presentan distintas variaciones del llamado arte concreto se anticiparon veinte años a la preceptiva estética y filosófica del minimalismo norteamericano, instigados por corrientes filosóficas europeas, pero también, y sobre todo, instigados por las perspectivas de desarrollo industrial que presentaban -cada uno a su escala- Argentina, Uruguay y Brasil, con economías beneficiadas por la segunda guerra mundial.

Para una historiografía del arte elaborada desde estas circunstancias periféricas, el arte concreto no consistió en una neo-vanguardia, sino en una vanguardia de primera mano, ya que así fue vivido por sus protagonistas según se advierte no sólo en sus propias obras, sino en el ánimo redentor que insuflaba sus conductas y sus manifiestos.
El programa para las tres charlas previstas en los días 13, 20 y 27 de agosto, pretende revisar esa plataforma regional del arte que abarca las corrientes llamadas concretismo, informalismo y abstracción geométrica (entre 1945 y 1960 aproximadamente), para luego analizar la década comprendida entre 1960 y 1970 como el estallido de esos presupuestos en una prolífica crisis de sentido que, paralelamente a la crisis social y política en la región, abre un nuevo abanico de lenguajes y procedimientos de comunicación social (la emergencia y consolidación de los medios audiovisuales, de las técnicas del grabado, de los jóvenes dibujantes, de los recursos conceptualistas, del arte-correo, del arte experimental y del activismo performático), y abre un nuevo mapa de la institución artística en el Río de la Plata, dando lugar a lo que quizás haya sido el proyecto cultural más crítico y vital de los producidos en la segunda mitad del siglo XX. GPL

PROGRAMA

1. Sábado 13 de agosto _ 11:00 a 13:00 hs
¿Neovanguardias artísticas en el Cono Sur?
Un problema historiográfico: el análisis norteamericanocéntrico del neo-vanguardismo.
Torres García, MADÍ y el arte concreto (Uruguay, Argentina)
Neoconcretismo en Brasil y sus correspondencias rioplatenses.
Vídeos

2. Sábado 20 de agosto_ 11:00 a 13:00 hs
Montevideo: cultura y política en los 60’s
Crisis económica, crítica cultural y anticolonialismo.
Informalismo y antropomorfismo: el imaginario intelectual existencialista.
Ocupación del Subte: un ensayo general revolucionario en la cultura independiente.
Las políticas del cuerpo.
Vídeos

3. Sábado 27 de agosto_ 11:00 a 13:00 hs
La institucionalización de la vanguardia
Club de Grabado de Montevideo
La Galería U y los nuevos dibujantes.
Instituto General Electric, Montevideo - Instituto Di Tella, Buenos Aires.
Cine experimental y cine político.
Vídeos.

Inauguración May Puchet.

video