lunes, 8 de diciembre de 2014

Convocatoria abierta para MEMBRANA – Residencia artística para una aproximación crítica a la interfaz

http://hangar.org/es/news/open-call-for-membrana-residency-for-artistic-interface-criticism/

Convocatoria abierta para MEMBRANA – Residencia artística para una aproximación crítica a la interfaz

Becas en España!

El Programa de Formación de la FC tiene como objetivos facilitar y promover la ampliación de estudios de licenciados universitarios así como la especialización y actualización de conocimientos de postgraduados, profesores, investigadores, artistas y profesionales procedentes de los países de América Latina miembros de la Comunidad Iberoamericana de Naciones y Portugal.
ara el curso académico 2015-2016 la actividad formativa de la FC se articula a través de seis modalidades de becas: postgrado, doctorado y estancias cortas postdoctorales, emprendimiento, movilidad de profesores brasileños,  Escuela Complutense de Verano y Estudios Institucionales.
El número de becas y ayudas ofertadas en el Programa de Formación correspondiente a la convocatoria 2015-2016 asciende a 540, que se desglosan de la siguiente manera:
- 323 becas de postgrado (304 becas de nueva convocatoria y 19 renovaciones de beca).
- 93 becas de doctorado y estancias cortas postdoctorales (25 becas de doctorado, 43 renovaciones de las becas de doctorado y 25 estancias cortas postdoctorales).
- 29 becas de Movilidad de Profesores Brasileños.
- 15 becas de emprendimiento.
- 50 becas de la Escuela Complutense de Verano.
- 30 becas de Estudios institucionales.
 
Diferentes fechas límite: a partir del 10 de febrero de 2015 -consultar bases específicas-.


Inauguración de "Bytes Analógicos", 9/12. 20 hs. Punto de Encuentro DNC MEC San José 1116, esq. Paraguay

Una invitación a transitar por las diluidas fronteras en donde arte, ciencia y tecnología se entrecruzan. Una propuesta a experimentar libremente y a sumergirse en esa zona difusa, en la cual las obras se encuentran en constante construcción, producto de la secreta complicidad entre artista y visitante.

Con:
Sebastián Alíes, Fabián Barros, Colectivo Random, Brian Mackern, Diego Masi, Juan Manuel Ruétalo, Leticia Skrycky y Marcos Umpiérrez.

Y el Plan Ceibal como constructor de nuevas intersecciones.

Curaduría: 
Daniel Argente

martes, 2 de diciembre de 2014

Laboratorio de cine Fac- Taller Caffenol!


Conferencia de Anne Szefer Karlsen

Conferencia de Anne Szefer Karlsen
Lunes 8 de diciembre de 2014, 19hs, Fundación Unión
Plaza Independencia 737, Montevideo.
  
Anne Szefer Karlsen visitará Montevideo con motivo de su participación en la 31º Bienal de São Paulo, como ponente en el Segundo World Biennal Forum "Como hacer bienales en tiempos contemporáneos".
Tomando el término autogestión como punto de partida, Anne Szefer Karlsen discutirá cambios en el mundo del arte desde su experiencia trabajando dentro y fuera de instituciones de arte, como curadora de bienales y participando activamente en debates sobre arte contemporáneo a través de exposiciones, seminarios y publicaciones. 


Anne Szefer Karlsen es una curadora y escritora noruega. Directora del Hordaland Art Centre en Bergen entre 2008 y 2014, ha actuado como curadora independiente, conferencista y educadora en diferentes paises. Szefer Karlsen es la curadora de la Skulpturbiennalen 2015 (The Sculpture Biennale 2015), y fue curadora del Lofoten International Art Festival - LIAF 2013/ Otros projectos incluyen The Transmitter Show – Words At a Distance; 10 obras para radio de artistas y escritores, junto con el  filosofo Aaron Schuster para Performa 13. Actuó como Curadora Asociada en la Biennale Bénin 2012.
Es editora de serie para Dublett, ha editado Collected art criticisms (Ctrl+Z Publishing, 2008), co-editado Lokalisert/Localised (Ctrl+Z Publishing, 2009) y editado la tercera publicación de la serie Occasional Table, titulada Self-Organised (Open Editions/Hordaland Art Centre 2013).

Organiza:
Instituto Nacional de Bellas Artes; Diploma en Gestión Cultural de la Universidad de la República.

Colaboran: Fundación Unión; El Monitor Plástico; Proyecto Casa Mario.


Robert Lippok en el EAC.


Apertura Montevideo Soñado

Jueves 4 de diciembre
20 horas
Juan Carlos Gómez 1436 esq 25 de Mayo

lunes, 1 de diciembre de 2014

Lanzamiento del libro Ernesto Aroztegui

El viernes 12 de diciembre a las 11 horas se realiza el lanzamiento del libro Ernesto Aroztegui 1930-1994 sobre la trayectoria del artista y maestro del arte textil nacional y latinoamericano. Proyecto ganador del FIC, 2013.

Lugar: Auditorio Idea Vilariño de la Torre de las Comunicaciones de Antel. Guatemala 1075, Montevideo, Uruguay.

Un panel integrado por la Ing. Carolina Cosse presidenta de Antel, Raquel Lejtreger, Olga Larnaudie y Jorge F. Soto presentarán además el vídeo documental El revés de la trama realizado especialmente para el canal digital Vera + sobre la vida y obra del artista.

Esta edición de 416 páginas reúne obras, método docente, y actividad teatral de Ernesto Aroztegui. Textos, fotografías, documentos, críticas  y entrevistas, dan cuenta de su trayectoria y la creación del movimiento textil uruguayo y de la región durante los años 60, y su desarrollo posterior de varias décadas. 

Bajo la dirección e investigación de Jorge Francisco Soto se publican textos inéditos del propio Aroztegui, Mario España Corrado, Carlos Etchegoyhen, reuniendo análisis y entrevistas realizadas por, María Esther Gilio, Tatiana Oroño, Gabriel Peluffo, María Luista Torrens, Alicia Haber, Fernando García Esteban, Olga Larnaudie, Daniel Heide, Ángel Kalenberg, Roberto de Espada, Jorge Abbondanza, Alfredo Torres, Nelson Di Maggio y María Luisa Rampini, entre otros.

Luis Ernesto Aroztegui nace en la ciudad de Melo en 1930. En los años 50 comienza su vinculación con el arte en el movimiento del Teatro Independiente vinculado a El Galpón, para luego dedicarse a la creación de tapices contemporáneos, y a la docencia de la técnica en Montevideo, Buenos Aires, Porto Alegre y San Pablo. Gana en 1967 el premio del Salón Nacional y una larga serie de distinciones, en exposiciones nacionales, regionales e internacionales, representando a Uruguay en la LXII Bienal de Venecia en 1986. 
A partir de 1987 dicta hasta 1993 un taller fundamental de artes plásticas en la reabierta Escuela Nacional de Bellas Artes, ENBA.

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Ernesto Aroztegui 1930-1994, una edición de 416 páginas realizada por Mosca S.A. con concepción gráfica de Alejandro Schmidt.

El revés de la trama, vídeo documental 33 minutos dirigido por Fabián Barros y Mónica Talamás, producción Dina Yael para Vera + 

Ese día los interesados podrán comprar el libro al precio especial de $ 2500 pesos. Luego estará disponible en librerías.
Les pedimos que lo reserven con antelación al mail:  jfransoto@gmail.com


Inauguración "Imagens do Povo" de Escola de fotógrafos populares (BR)

La muestra
A través de la fotografía, el proyecto Imagens do Povo (Imágenes
del pueblo) construyó, en los últimos diez años, una nueva manera
de mirar la ciudad y sus sujetos. Con base en Río de Janeiro,
Brasil, la expectativa está en estimular el cambio de paradigmas
del imaginario colectivo en relación con las favelas, aumentando
el abanico de informaciones que las personas, en general, tienen
acerca de los espacios populares. Creemos que la fuerza de las
imágenes, aliada a su calidad estética, son capaces de sensibilizar
y ayudar en la construcción de una conciencia política.
Treinta y tres fotógrafos formados por el proyecto Imagens do
Povo comparten la autoría de las imágenes presentadas en esta
exposición. El foco principal está en la cobertura endógena de
temas relacionados con el cotidiano en regiones de periferia de
la ciudad de Río de Janeiro, donde nació el proyecto. Al dar su
testimonio sobre la ciudad, los fotógrafos participantes de Imagens
do Povo muestran una mirada comprometida en una lucha
constante por una ciudad más justa y fraterna. Las imágenes
conllevan una carga de intimidad y respeto con el fotografiado y
revelan una descubierta: la de reconocerse en el otro al discutir la
representación de sí mismos y de esos espacios.
El programa Imagens do Povo es un centro de documentación, investigación,
formación e inserción de fotógrafos populares en el
mercado de trabajo. Fundado por el fotógrafo documental João
Roberto Ripper en 2004, junto con el Observatorio de Favelas, el
programa conjuga la técnica fotográfica con cuestiones sociales,
registrando el cotidiano de las favelas mediante una percepción
crítica que toma en cuenta el respeto de los derechos humanos y
de la cultura local.
Los autores
Los fotógrafos que participan de esta muestra de autoría
colectiva son:
AF Rodrigues, Américo Júnior, Bruno Morais, Davi Marcos, Deco
Cabral, Dilly Justino, Edmilson de Lima, Elisângela Leite, Fábio
Caffé, Francisco Valdean, Gê Vasconcellos, Ingrid Cristina, Léo
Lima, Luiz Baltar, Marcella Marer, Márcia Farias, Monara Barreto,
Monique Morais, Naldinho Lourenço, Paulo Barros, Ratão Diniz,
Renan Otto, Rosana Rodrigues, Rosilene Miliotti, Rovena Rosa,
Rúbia Pella, Thaís Alvarenga, Thaís Rocha, Thiago Diniz, Valda
Nogueira, veri-vg, Vitor Madeira, Willian Nascimento.


Obsesión, biografías dispersas.


Coro masculino


viernes, 28 de noviembre de 2014

Dirección: luciana achugar. 4, 5, 6 y 7 de diciembre. Sala Zavala Muniz


Ciclo Montevideo Danza 2014 presenta:
 (este ciclo se realiza gracias al apoyo de Fundación Itaú y Antel)


OTRO TEATRO
Dirección e Interpretación: luciana achugar
Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6 y Domingo 7 de diciembre / 20 hs.
Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Cultivarse un cuerpo nuevo…….. Devolverles la voz a nuestros cuerpos, con una práctica del placer…….  Practicar cultivarse un cuerpo nuevo como se cultiva una planta……. Cultivarse un cuerpo nuevo en placer….. un cuerpo utópico, conectado y sensacional, un cuerpo anárquico……... con un cerebro que se fundió a la carne, la sangre, los huesos, las agallas, la piel………………..... un cuerpo en placer con ojos que ven sin saber, ojos que ven sin nombrar.

OTRO TEATRO es la búsqueda de otro tipo de teatro, un teatro del otro, un teatro para la descolonización, situado metafóricamente en las ruinas de un teatro.
OTRO TEATRO es un rito de transformación y resurrección, creado e interpretado por luciana achugar. OTRO TEATRO es una ocasión para la comunión.

OTRO TEATRO se estrenó en el Walker Art Center y luego en el New York Live Arts en 2014.

“Una aniquilación total de la cuarta pared.” Caroline Palmer, Star Tribune, Minneapolis

 “…apocalypsis hippie y punk vaginal.” Eva Yaa Asantewaa, InfiniteBody, NY

Concepto y dirección: luciana achugar.
Creación: luciana achugar en colaboración con Michael Mahalchick, Eugenia Silveira Chirimini, Florencia Martinelli, Ezequiel Rivero, Carolina Besuievsky, Hilary Clark, Rodolfo Vidal, Carolina Silveira, Molly Lieber, Lucía Naser, Andrea Arobba, Nicole Daunic, Andrea Lamana, Paula Giuria, Elliot Jenetopulos, Leticia Skrycky, Tamara Cubas, Antonio Ramos, Santiago Turenne y Miguel Jaime entre muchos otros incluyendo a todos los que participaron en los talleres.

El Taller de danza y creación Casarrodante apoya la realización del Ciclo Montevideo Danza.

Grupos de estudiantes de bachillerato, danza u otros: U$150 cada uno. Por consulta y reserva de sus lugares deberán comunicarse a montevideodanza@gmail.com

Precio entrada general:          $ 320 o 2 x $ 550
Descuentos: Socios Cinemateca y Socio Espectacular, ADDU, SUA, Jubilados, Tarjeta Joven, Estudiantes de danza y Teatro: $ 250 o 2 x $400.
2 x 1 club de beneficios de diario El País.

Por más información:

Ciclo Montevideo Danza
Dirección y Producción General
Leonardo Durán

Eric Markowski, en sala Pareja desde el 4/12.



miércoles, 26 de noviembre de 2014

CINEMASH-UP CONCERTO VIERNES 5/12 – 21 horas - Alianza Francesa

El artista francés Jerónimo Saer, hijo del célebre escritor argentino Juan José Saer, presenta el 5 de diciembre a las 21 horas en la Alianza Francesa de Montevideo una obra musical y visual realizada en base a fragmentos de películas mezcladas en vivo, desde la Nouvelle Vague al universo cómico de Jacques Tati, alternando el metro parisino, películas musicales, cine clásico argentino y cine experimental. Las bandas sonoras originales son adicionadas con intervenciones electrónicas, diálogos y efectos en un mash-up original y delirante. 

Jerónimo proviene del mundo del hip-hop, formando en sus comienzos Departement E, la primera banda de Hip Hop “live” de la escena francesa. Después de tres discos y una recopilación, la formación evolucionó en los grupos Foxaphonk (Big Cheese Records /Small) y La Rime Team (East West), producido por el prestigioso músico y productor francés Kid Loco.

Cada vez más interesado en el videoarte, Jerónimo crea en 2013 el CINEMASH-UP CONCERTO, una performance videomusical en tiempo real, para el Festival Panorámica de Buenos aires, que lo llevará de gira por Argentina, Uruguay y Chile en noviembre y diciembre de 2014.





martes, 25 de noviembre de 2014

Jueves CCE!!!


Taller: Tu práctica curatorial en perspectiva Un taller orientado por Anne Szefer Karlsen

La Unidad de Formación y Apoyo Docente del Área Artística en coordinación con el Diploma en Gestión Cultural de la UDELAR, organiza el 
Taller "Tu práctica curatorial en perspectiva", a cargo de  Anne Szefer Karlsen, Curadora independiente y ex-Directora del Hordaland Art Centre, Bergen, Noruega.
El taller se desarrollará entre el 4 y el 8 de diciembre, en 5 sesiones de 3 horas cada una, con algunas actividades adicionales de convocatoria pública. 
El idioma de trabajo es el inglés, con interpretación informal a cargo de Ana Laura López.
Destinatarios: Docentes de la IENBA y Estudiantes del Diploma en Gestión Cultural
Quienes quieran participar deberán inscribirse  a través del mail: gvicci@enba.edu.uy,  hasta el día viernes 28 de noviembre  a las 17:00 hs. 

Taller: Tu práctica curatorial en perspectiva
Un taller orientado por Anne Szefer Karlsen
Curadora independiente y ex-Directora del Hordaland Art Centre, Bergen, Noruega

Preguntas centrales del taller
¿En que consiste es mi práctica curatorial? ¿Qué espacio ocupa la curaduría dentro de mis actividades profesionales?
¿Cómo se manifiesta?
¿Con que audiencias me relaciono?
¿En que contexto opero?
¿Qué limitaciones afectan el desarrollo y la calidad de mi práctica?
¿Estas limitaciones son intrínsecas al contexto o son personales?

Objetivos del taller: 
* Formular preguntas relevantes de manera colectiva, que nos podemos preguntar en relación a nuestra práctica en contexto, para poder trabajar en independientemente o en equipos curatoriales.
* Hacer a los participantes conscientes de lo que es un contexto amplio en el que se puede desarrollar la curadoría.
* Explorar posibles lineas de trabajo o publicación en base a los resultados del taller.

Modalidad de trabajo y actividades:

Sesión 1
Introducción al taller y presentación de los participantes. Muestra y cuenta: Participantes hacen una presentación sobre lo que ha inspirado su interés en lo curatorial (artistas, situaciones, exposiciones, teorías). Buenos y malos ejemplos. 15 min cada uno (10 presentación, 5 discusión / devolución).
Sesión 2
Caminata en la ciudad: ¿qué espacios, puntos, instituciones consideras o posicionas en relación a tu práctica? 
Sesión 3
Círculo de lectura. Discusión en profundidad de un texto circulado con anterioridad.
Sesión 4
Soñando con un contexto: Un dia de discusión sobre la perfecta institución u otro marco de referencia en el que los participantes estarían inclinados a invertir su tiempo y energía. Contraste con realidad local y posibles adaptaciones y adecuaciones.
Sesión 5
El privilegio de la mirada retrospectiva. En que consite la practica curatorial a la luz de lo compartido durante el taller. Acciones futuras.

Anne Szefer Karlsen es una curadora y escritora noruega. Directora del Hordaland Art Centre en Bergen entre 2008 y 2014, ha actuado como curadora independiente, conferencista y educadora en diferentes paises. Szefer Karlsen es la curadora de la Skulpturbiennalen 2015 (The Sculpture Biennale 2015), y fue curadora del Lofoten International Art Festival - LIAF 2013/ Otros projectos incluyen The Transmitter Show – Words At a Distance; 10 obras para radio de artistas y escritores, junto con el  filosofo Aaron Schuster para Performa 13. Actuó como Curadora Asociada en la Biennale Bénin 2012.
Es editora de serie para Dublett, ha editado Collected art criticisms (Ctrl+Z Publishing, 2008), co-editado Lokalisert/Localised (Ctrl+Z Publishing, 2009) y editado la tercera publicación de la serie Occasional Table, titulada Self-Organised (Open Editions/Hordaland Art Centre 2013). 
Anne Szefer Karlsen visitará Montevideo con motivo de su participación en la 31º Bienal de São Paulo, como ponente en el Segundo World Biennial Forum "Como hacer bienales en tiempos contemporáneos".

lunes, 17 de noviembre de 2014

Hector Laborde en sala Pareja desde el 20 de noviembre

".... Llega un instante en la vida del artista en que el ejercicio de su arte es un hecho normal y cotidiano que se realiza en la alegría del acto involuntario". Miguel Ángel Pareja - Septiembre 1957
Diseño
La creación en el campo del arte es dar vida a situaciones visuales, este dar vida es en realidad la transformación del espacio visual en un lugar habitable que permite al espectador sentir su emoción espiritual, reconociendo incluso características que no le pertenecen o son propias del artista.
Este fenómeno que permite al artista transferir su espiritualidad, se vincula estrechamente con el hoy y la realidad social en que habita el creador.
Una pintura puede ser concebida como diseño, tanto en su forma como en su aplicación. En otros casos, su intención y su realidad expresiva se aleja de este concepto.
El arte es siempre nuevo porque la realidad cambiante y la situación social del ser humano también lo es, esto sucede a pesar de que las principales temáticas del ser humano como el amor, la muerte, la soledad etc., permanecen o están presentes en las diferentes épocas históricas.
El desarrollo, a través de los procesos creativos de la individualidad, lleva al artista a establecer un sentido personal de la relación con la imagen y el espacio, estos procesos se enriquecen en el desarrollo temporal cobrando, de cierta manera, una identidad independiente que interactúa con la labor del creador visual.
El artista es acompañado por el proceso que se transforma en una individualidad, esta individualidad se suma al estado espiritual del creador como realidad tangible, permitiendo la construcción de una realidad figurativa y abstracta llena de matices personales y estéticos enriqueciendo el sentido de unidad del creador.
"En los procesos actuales de mi investigación en el arte, el diseño es más importante que el lenguaje: si en lugar de pintar un diseño lo imprimo en serigrafía o en otro lenguaje gráfico, histórico o actual su manifestación variaría en los matices adquiriendo particularidades de cada uno de estos lenguajes pero en esencia la obra trasciende esta realidad". Catálogo muestra de pinturas en la Facultad de Psicología 2012-Héctor Laborde
La figuración en el arte
Desde el punto de vista personal sostengo que todo arte, cualquiera sea su lenguaje o disciplina es en esencia abstracto y al mismo tiempo figurativo.
Creo que en el campo del arte, es imposible evitar, que en sus obras, se manifiesten ideas figurativas y esto se refiere a todos los lenguajes y disciplinas como la música, la literatura, el arte visual etc..
En este terreno la figuración en una obra de arte, puede desarrollar discursos literarios por su forma de relato, o no. En este caso, la ausencia de la descripción, no implica la ausencia de los elementos esenciales y abstractos de las ideas o realidades figurativas: la vertical, la dinámica, los contrastes, las tensiones, el equilibrio, los ritmos, el objeto, el espacio etc..
Podemos decir que el arte se manifiesta siempre de forma abstracta. En lo particular sostengo que también se manifiesta, al mismo tiempo, de forma figurativa, siendo esta figuración descriptiva o literaria o la figuración no descriptiva basada en los elementos que son en esencia de origen figurativo.
Esta figuración cuando no es descriptiva, se relaciona con la propia naturaleza físico espiritual del ser humano, que se establece como medida y valoración.
La realidad físico-espiritual del ser humano es lo que hace posible cualquier tipo de proyección o trasferencia espiritual, propia de las manifestaciones artísticas, signándolas con las características del o de los individuos y su realidad social.
Héctor Laborde
"La naturaleza y el arte, por ser cosas diferentes, nunca podrán ser lo mismo. Con el arte expresamos nuestro concepto de lo que la naturaleza no es. Cuando el pintor cubista se decía a sí mismo, voy a pintar una frutera, se ponía a hacerlo con la total comprensión de que una frutera en pintura nada tiene que ver con una frutera en la vida real. Siempre tuvimos la idea que éramos realistas pero en el sentido de aquel chino que dijo: No imito la naturaleza opero como ella" (entrevistas a Pablo Picasso).