miércoles, 30 de mayo de 2012

Pinturas recientes. Lopez Lage.


Las pinturas de esta serie plantean un sistema vital que promueve reflexiones sobre la vulnerabilidad del género pintura, nuestro accionar (estéril) sobre la traducción, sobre el arte y su sentido, sobre el espacio y los territorios de poder. El arte nos ofrece, gracias y a pesar de su espectacularidad, un diagnóstico dudoso. Pensar el arte o en este caso la pintura, como un mapa sobre el presente, las relaciones de los hombres y la naturaleza sería una hipótesis inverificable.La geometrización de lo social a través de estructuras de control y la emergencia de toda una serie de instituciones destinadas al encierro, la disciplina, la cura, fue un aporte fundamental de Michel Foucault a la cultura contemporánea. Muchos pintores a finales del siglo XX presentaron la crisis de la geometría en sus obras como un tópico que emparentó los textos de Foucault y un reordenamiento del territorio donde la geometría en la pintura se mantiene lejos del ideal de Euclides. Por el contrario se muestra más cerca de una representación del panóptico y sus organizaciones sociales, como formas de diagramas del control. Una geometría que se mimetiza en la pintura como algo vinculado a lo narrativo y a lo figurativo. La geometría dura que representa el hospital, la fábrica etc., ha dado paso a una geometría blanda, vinculada con espacios sin identidad ni memoria, no-lugares, a la autopista, a internet. Espacios que se definen principalmente por la imposición de un tiempo actual. Espacios para recorrer, no para vivir y que se miden en unidad de tiempo. Lo que hace una década se planteaba como una experiencia propia de la red, hoy está integrado en nuestras experiencias cotidianas: en las concentraciones urbanas, en los medios de transporte, las autopistas, los aeropuertos, los parques de diversión, los supermercados, los grandes centros comerciales. La pintura como un hecho en sí mismo, su auto conciencia es un abordaje que se transforma en herramienta. Un sistema de pensamiento se acomoda y el foco de investigación es el color, el cuadrado, el rectángulo, la ortogonal. El fenómeno dominante es el color, irrestricto y tóxico, redundante e internacionalista. La anamnesia del color en cada obra consiste en variadas capas de pintura a veces transparente, a veces opalescente, y/o flúo.  El color es una postura política, quizás sólo para una lectura local. Es un manto extraño sobre la producción intelectual influenciada por la modernidad montevideana, las tonalidades y las sombras, que por otro lado son características de la idiosincrasia nacional. El color irrestricto es un territorio que no responde a teorías del color, sino a una forma de ver con los estados alterados, fragmentados, interrumpidos, una expresión del duelo patológico, de las pérdidas.El color y el acto de pintar son una estrategia y en ese proceso se conforma el sistema de pensamiento. El esqueleto de bastidor lleva a que la pintura se transforme en un cuerpo, que va reformulándose sobre sí misma, se congrega en zonas de franjas abigarradas o espacios más amplios y de color pleno. Zonas que entredejan ver errores, acumulaciones, gestos, desórdenes rítmicos, manchas, loops.Un apunte sobre barras paralelas, sobre rectángulos y cuadrados que ensordecen a los de la capa anterior, que se muestran a partir de un borde, conformando así, una historia clínica del cuadro. Fernando López Lage




CV López Lage -  Artista y director de la Fundación de Arte Contemporáneo (fac) donde desarrolla tareas como docente y curador. Desde 1987 participa en muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior. Se destacan: “Boomerang” Alianza Francesa de Montevideo (Mayo 2009), “El archivo del monitor plástico” CME SUBTE Marzo de 2012, “Montevideo, New visions” en Couturrier gallery, Los Angeles USA (Abril 2012), López Lage- artista en comisión del Centro Cultural de España en el 2005, donde elabora proyecto para la fachada del edificio e intervención edilicia para el piso de la mediateca. “Barras Paralelas” Centro Municipal de exposiciones Subte en el 2001, “Biblia Pauperum” en la Colección Engelman Ost en 1997,”La venganza del hombre tóxico” Alianza Cultural Uruguay USA, Mia Gallery en Seatlle en 1991, Linda Moore Gallery en San Diego en el mismo año, en 1990. Participa en numerosas ferias internacionales de arte: Los Ángeles, Chicago, Arte BA, Estocolmo, ARCO. En Uruguay recibió numerosos premios en concursos de arte. Fue invitado por la Asociación internacional de críticos de arte para integrar el envío a la Bienal de pintura de Cuenca/Ecuador (1989) donde obtiene el premio Le Parc mejor pintor latinoamericano menor de 35 años. Asimismo a la Bienal de la Habana (1992)y nuevamente a la Bienal de pintura de Cuenca/Ecuador(1994) invitado por el comité organizador. En 2007 participa en la Bienal del MERCOSUR “Conversas”. Además es docente en la tecnicatura de Gestión cultural de la Fundación Itaú y director de la Tecnicatura en Arte y Curaduría.

jueves, 24 de mayo de 2012

LANZAMIENTO DEL CENTRO CULTURAL M.A. PAREJA


Viernes 25 de mayo a las 19:00 
LANZAMIENTO DEL CENTRO CULTURAL  M.A. PAREJA
En la Estación de Ferrocarriles de Las Piedras


L a Asociación Civil Centro Cultural  Miguel Ángel Pareja, tiene el agrado de invitar a Ud. al lanzamiento del CENTRO CULTURAL M.A.PAREJA el viernes 25 de mayo.
19:00 Entrega de llaves por parte de AFE a Comuna Canaria.
19:30 Entrega de llaves por parte de Comuna Canaria a Asociación Centro Cultural Miguel Ángel Pareja.
20:00 Exposición del proyecto.
 
Actuación del artista DANIEL VIGLIETTI

Compartiremos brindis.

COMUNA CANARIA l LAS PIEDRAS MUNICIPIO CANARIO l ADMINISTRACIÓN DE FERROCARRILES DEL ESTADO

 
Lic. Alfredo Pareja Carámbula
(+598 2) 622 6911
cel.: 099 632 255

Llamado a concurso de proyectos de escultura!!!


El cierre del concurso es el 15 de agosto del 2012 y se anunciarán los artistas ganadores a mediados de septiembre.Se seleccionarán proyectos de artistas argentinos y de países integrantes de la UNASUR

Llamado a concurso de proyectos de escultura para el nuevo campus de Villa Lynch de la UNTREF

Habrá hasta $100.000 pesos en premios y $600.000 en subsidios para los 12 proyectos seleccionados. El jurado lo integran el rector de la UNTREF Aníbal Jozami; Marcelo Matto Araujo, Director de la Pinacoteca do Estado y Secretario de Cultura del Estado de Sao Paulo; Alfred Paquemont, Director del Centro Georges Pompidou; Ricardo Blanco, Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes; Jesús Fuenmayor, Director del Periférico, espacio de arte contemporáneo de Caracas; Juan Carlos Verme Gianoni, del Museo de Arte de Lima; Mariano Sardón, Profesor de la carrera de Artes Electrónicas UNTREF y Diana B. Wechsler, Directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, UNTREF.

Buenos Aires, mayo de 2012.- La Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) llama a concurso de proyectos de escultura, objetos e instalaciones que serán emplazadas en el Campus de Villa Lynch, en obra sobre proyecto de Clorindo Testa. El cierre de la recepción de proyectos es el 15 de agosto del 2012 y se anunciará la nómina de los proyectos ganadores a partir de mediados de septiembre. Se seleccionarán proyectos de artistas argentinos y de otros países integrantes de la UNASUR y se entregarán hasta $100.000 pesos en premios y $600.00 pesos en subsidios para los 12 proyectos seleccionados. Para consultas, comunicarse a muntrefproducción@untref.edu.ar  consignando en el asunto: Premio proyectos de escultura UNTREF/Muntref

El propósito de esta convocatoria es desarrollar un nuevo espacio para la exhibición de esculturas y ampliar la colección de arte que desde hace más de diez años la UNTREF está construyendo. El comité de selección y premiación estará presidido por el rector de la UNTREF Aníbal Jozami; Marcelo Matto Araujo, Director de la Pinacoteca do Estado y Secretario de Cultura del Estado de Sao Paulo; Alfred Paquemont, Director del Centro Georges Pompidou; Ricardo Blanco, Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes; Jesús Fuenmayor, Director del Periférico, espacio de arte contemporáneo de Caracas; Juan Carlos Verme Gianoni, del Museo de Arte de Lima; Mariano Sardón, Profesor de la carrera de Artes Electrónicas UNTREF y Diana B. Wechsler, Directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, UNTREF.

El Cómité deberá elegir 4 proyectos de artistas argentinos y 8 de artistas pertenecientes a otros países de la UNASUR, pudiendo declararse desierto en todo o en parte si así lo considerara el jurado. Se seleccionaran 12 proyectos que recibirán un subsidio de hasta $50.000 pesos y el premio consiste en la producción de la obra propuesta y su emplazamiento en un sitio a determinar dentro del predio de la UNTREF. El jurado otorgará entre los proyectos seleccionados un 1º y 2º premio de 60.000 y 40.000 pesos respectivamente, pudiendo declararse desiertos ambos premios.


Presentación de proyectos
La presentación deberá incluir información sobre el proyecto y antecedentes del o los artistas. Los interesados deberán redactar un texto de un máximo de 400 palabras que contenga una memoria descriptivo-conceptual del proyecto y una ficha técnica que enumere los recursos necesarios para su realización (materiales, herramientas, soportes, asistentes, tiempo estimado de realización y toda otra información necesaria que favorezca la evaluación de la factibilidad del proyecto);  agregar además un presupuesto estimado para su realización y un plano constructivo detallado del proyecto a realizar. Incluir hasta diez imágenes impresas o en formato digital (JPG), que den cuenta de las características visuales y espaciales del proyecto. Se trata de que el material provea de la mayor y más certera información posible sobre el proyecto para favorecer su evaluación. Solo se aceptarán los formatos y soportes mencionados.
La presentación del proyecto deberá ser enviada a la Sede del Muntref, Valentín Gómez 4828/38 Caseros (B1678AB) Buenos Aires, Argentina entre el 1 de mayo de 2012 y el 15 de agosto de 2012. Se anunciará la selección final de artistas participantes durante la segunda mitad del mes de septiembre de 2012.  A partir de esa fecha, quienes no reciban ninguna comunicación podrán retirar sus proyectos en la sede del Muntref. Los que no se retiren hasta el 30 de diciembre de 2012 serán destruidos para resguardo de los mismos.

Para consultar en detalle las bases y condiciones: http://untref.edu.ar/muntref/parqueescultorico

Para más información de prensa comunicarse con Tres Consultores 11 4785-8581

jueves, 17 de mayo de 2012

Temporada 7




Inauguración:
Jueves 17 de Mayo - 19.00 hs.

El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el agrado de invitarle
a la inauguración de su Séptima Termporada con las siguientes exposiciones:


MONTEVIDEO ¿INSTALACIÓN TOTAL?    Colectivo Interrupciones
Andrea Curcio / Ibis Echeverría / Valeria Lepra / Alejandra Parodi
Curador: Diego Focaccio

CHIC@S CONTEMPORÁNE@S    
Ruben Lartigue / Matías Nin / Martín Tisnés
Curaduría: Feranando Sicco

eSO [ ELECTRIC SLIDE ORGANISTRUM ]  
Martín Piñeyro

JARDÍN ENCANTADO  
Ana Paula Rial

LO QUE QUEDA  
Margaret Whyte
Curador: Fernando López Lage

SUEÑOS ARREBATADOS  
Amadeo Velázquez ( Paraguay )

TREMENDO - LAS AVENTURAS DE MARTÍN SASTRE  
Retrospectiva de Martín Sastre - 2000 / 2012

ACCIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA  
Presentación de trabajos de egreso de Textil e Indumentaria de Escuela Universitaria Centro de Diseño
( EUCD ),
y desde el 28 de junio, de Infografía de la Arquitectura del Instituto de Enseñanza de la Construcción ( IEC )

Compartiremos un brindis
+ info y programación completa:  www.eac.gub.uy

Taller de arte callejero:



<http://www.creaelmundocontuspray.blogspot.com/> 

66 becas para artistas uruguayos


http://www.cultura.mec.gub.uy/innovaportal/v/16886/8/mecweb/66_becas_para_artistas_uruguayos?parentid=13740

"No son solo memoria..."


Sala Pareja 2012. Expositores...



martes, 15 de mayo de 2012

“Pájaros por la Vida”, Javier Alonso en Porsaleu.


“Pájaros por la Vida”, témperas, óleos, acrílicos y dibujos en papel y madera, de JAVIER ALONSO

Inauguración miércoles 16 de mayo a las 19 hs.

La muestra continuará abierta hasta el 31 de mayo inclusive.

Dirección Buenos Aires 454 (esq. Misiones)

lunes, 14 de mayo de 2012

viernes, 11 de mayo de 2012

Eric Javier Markowski, RANDOMconscientia...

RANDOMconscientia
Random (del inglés), aleatorio/a, y conscientia (en latín), conciencia, es una muestra que reúne parte de mis producciones en pequeño formato (2011-2012), y refiere a un doble proceso que tiene lugar durante la producción de mis obras: Intuición y Razón, dos instancias que se debaten, se obstruyen, se niegan, se superponen, se sintonizan, se encuentran o desencuentran.  Diferentes papeles (afiches, sopa de letras, entre otros), son los soportes que dibujo o pinto, buscando la convivencia de imágenes, texturas, colores, tipografías, etc. 
Invito entonces al público a una suerte de muestra mutable, abierta, donde a partir del día siguiente a su inauguración, día a día, sustituiré obras exhibidas, con obras producidas durante mi permanencia en Montevideo, de manera de ir construyendo una memoria de los lugares recorridos, una constancia de las ideas concebidas y plasmadas en dibujos, pinturas o fotografías. 
Eric Javier Markowski (1987-Ciudad de La Plata, Argentina), es docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Como estudiante, en 2008 fue parte de un Intercambio (Programa Escala Estudiantil) con el IENBA, asistiendo a los talleres Javier Alonso y Carlos Musso. En 2012, regresa a Montevideo mediante el Programa Escala Docente, como docente en formación.
/ERICMARKOWSKI.BLOGSPOT.COM/  



El monitor plástico!


Con el patrocinio de Fundación Itaú desde el 7 de marzo y hasta el domingo 29 de abril se presentó El Monitor Plástico Archivo , lanzamiento del archivo del programa de tv en el marco de una exposición de obras de 103 artistas entrevistados por Pincho Casanova. 

Durante 54 días la sala del CE Subte de Montevideo recibió la visita de mas de 8000 personas y 30 grupos de alumnos de escuelas, colegios y liceos públicos y privados, UTU y Bellas Artes. Se organizaron 7 charlas sobre arte, un seminario sobre archivos, talleres de entrevista y de plástica.
Agradecemos a todos los que nos apoyaron y fueron parte de este proyecto; por nuestra parte lo hicimos con entusiasmo y convicción, sabiendo que en esta experiencia de trabajo multidisciplinario se conjugan valores y conceptos fundamentales en los que creemos y a los cuales apostamos.
El archivo del Monitor formado por 160 programas y un motor de búsqueda basado en un mapa semántico con mas de 800 términos está disponible online a través del sitio www.elmonitorplastico.com
En los próximos meses en cuatro museos del país se instalarán las computadoras que fueran parte de la exposición para consulta del archivo in situ; pronto ampliaremos la información.

El archivo del Monitor es un proyecto en construcción, por lo que además de incoprorar mejoras en la estructura esperamos en el futuro agregar nuevos programas, inclusive los que han sido grabados en 1994 y 2000, también nos proponemos itinerar la exposición por distintas ciudades del país. Para todo esto se encuentra inscripto en el Fondo de Incentivo Cultural del MEC.

En marzo comenzó a emitirse el ciclo No.7 del programa con cuatro programas realizados en base a material del archivo y la exposición, luego y en dos partes se presentó una entrevista a Virginia Patrone  con motivo de su visita a Montevideo y exposición en el Museo Gurvich. Este sábado 12 de mayo compartimos una entrevista a Ricardo Lanzarini realizada en la galería xippas de Montevideo. 

Los invitamos a visitar el archivo del Monitor, a investigar, a buscar información y a seguir los nuevos programas de los sábados a las 17 hs por Canal 5 TNU, para " saber lo que piensan y hacen nuestros artistas".

Becas para estudiantes: Turquía !!!


La República de Turquía bajo el nombre “Becas Türkiye” ofrece becas a estudiantes internacionales. El financiamiento incluye costo mensual de la beca, ayuda económica para el hospedaje, pago de la cuota de matrícula, pago del curso de idioma turco, pago de la cobertura médica general y transporte. Las becas se pagarán durante el período de educación académica, el cual incluye hasta un año de aprendizaje de idioma turco y clases preparatorias.
Las solicitudes podrán ser enviadas por internet, por correo o mediante la Embajada de Turquía en Buenos Aires. La fecha límite para enviar las solicitudes vence el día 1º de junio de 2012.

jueves, 10 de mayo de 2012

Eric Javier Markowski en sala Pareja


Invitación vídeo conferencia-REGIONAL NORTE

Desde el Polo Salud Comunitaria del Centro Universitaria de
Paysandú están organizando en conjunto con la Cátedra Interinstitucional
Cornelius Castoriadis un par de actividades que se enmarcan en el Seminario
"El proyecto de autonomía hoy". La primera de ellas va a ser el 11 de mayo
a las 14 hs y lleva como título "La autogestión y la democracia en el lugar
de trabajo", donde se va a trabajar la realidad de las fábricas recuperadas
en Argentina.

Esta actividad será a través de vídeo conferencia, por lo que en REGIONAL
NORTE será proyectada en la sala de vídeo conferencias, repito nuevamente
la fecha:
VIERNES 11 DE MAYO, 14 HORAS.


Rimer Cardillo, exposición...


Llamado foto...


Seminario de formación docente. Profa. Alice Martins (UFG / Brasil)

Envío convocatoria Seminario de Formación Docente / Área Artística a cargo
de la Profa. Alice Martins (UFG / Brasil)
Dirigido a:

- Docentes del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y de la
Escuela Universitaria de Música

 - Estudiantes cursando el último año de cualquiera de las
 licenciaturas del Área Artística.

* Se inscribe en la primera sesión del seminario / se otorga constancia
por asistencia a las dos sesiones

Organiza: Unidad de Formación y Apoyo Docente / Área Artística

Puede encontrarse un CV de la Profa. Martins en el siguiente link:




MontevideoComics


Imágenes integradas 1


El creador de Ben 10 llega a Uruguay

 Desde España llega una leyenda del cómic y los videojuegos: Alfonso Azpiri

 Cine Uruguayo en Montevideo Comics (Manuel Facal presenta el primer adelanto de Relocos y repasados - Mervel Films estrena Portero Universal - Guzmán         
 Vila estrena No pasa nada - Pablo Praino estrena sus nuevos cortometrajes de culto - Finoli Finoli estrenan sus últimas producciones)

 Tecnología en Montevideo Comics (videojuegos de acceso libre y las últimas tendencias en animación e intervenciones en los espacios de Universidad ORT,    
 Escuela Nacional de Bellas Artes y Animation Campus)

 El guionista de Bichos y La Bella y la Bestia en Montevideo Comics 10 Años (Robert Lence, la info está en nuestro face)


 3º Mesa de Negocios



A todos lo interesados en difundir y cubrir el evento agradezco se comuniquen conmigo: Florencia Murias florencia.murias@montevideocomics.com.uy 
Se agradece difundir, saludos

Museo Casa Vilamajó


Vilamajó: primera vivienda moderna que abre sus puertas como casa museo

Fue inaugurado el jueves 26 de abril, el Museo Casa Vilamajó, polo de investigación y difusión de la figura y la obra del arquitecto Julio Vilamajó y de la Arquitectura y el Diseño como disciplinas abiertas a la sociedad.
La casa que el Arq. Julio Vilamajó construyera para su familia en 1930 en Montevideo, es la primera vivienda moderna que abre sus puertas como casa museo en nuestro país, integrándose así a un circuito creciente de iniciativas similares que han surgido en el mundo y que incluyen, entre otros ejemplos autobiográficos, las de Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Rudolph Schindler, Walter Gropius, Richard Neutra, Charles y Ray Eames.
Horario de visita: miércoles y sábado de 10 hs a 16 hs.


martes, 8 de mayo de 2012

Convocatoria Programa Escala Docente 2012-2013


Tenemos el agrado de comunicarles la apertura 2012-2013 del Programa de Movilidad Académica Escala Docente de la Asociación de Universidades Grupo Montevideo (AUGM).
Se adjunta la convocatoria, el formulario de presentación del docente y el cuadro de plazas acordadas por cada Universidad.
Esta información también se encuentra disponible en la página web de AUGM: www.grupomontevideo.org
Las candidaturas deberán presentarse en la Dirección General de Relaciones y Cooperación – Brandzen 1984, Apto. 901 – hasta el día viernes 8 de junio a las 13 horas.
Por consultas, dirigirse al correo electrónico escaladoc@oce.edu.uy o a los teléfonos 2403 1144 – 2408 4821
Responsables:
Ana Castro Zabaleta – Carolina Pereyra
Gestión de Programas
Departamento de Programas y Proyectos
Dirección General de Relaciones y Cooperación
Universidad de la República

Cordiales saludos,



--
Damián WEISZ
Universidad de la República
Dirección General de Relaciones y Cooperación
Brandzen 1984, Apto. 901
11200 Montevideo, URUGUAY
+598 2408 4821 - 2403 1144 - 2401 8854 - 2400 6471 - 2400 6851
+598 2400 9201 al 05 #262

ENCUENTROS DANZA EN LA UDELAR


Sábado 12 de mayo | 11 hs
Instituto Superior de Educación Física - ISEF | Salón 1 (primer piso)
Parque José Batlle y Ordoñez S/N
En el corriente año 2012 se cumplen 11 años desde que el director de la EUM Prof. Daniel Maggiolo propuso crear un “Plan Piloto de Danza Contemporánea” (PPDC) con el fin de generar antecedentes e insumos para una futura Licenciatura de Danza Contemporánea. En el marco de la creación de la Facultad de Artes, el proyecto de inclusión de la danza en la UdelaR parecía entonces certero y cercano.
Durante esta década, no lo el Plan Piloto sino múltiples esfuerzos han sido llevados a cabo por iniciativas de la comunidad de la danza, incluyendo la elaboración de un plan de estudios, la organización de talleres con asesores y académicos internacionales, contacto con programas de danza de Universidades de la Región, movilización interna de la comunidad de la danza, gestiones con actores e instituciones culturales de nuestro país en búsqueda de apoyo, entre otros. Todas estas iniciativas, por diversos motivos, aún no han resultado suficientes para la puesta en marcha de la licenciatura.
Los obstáculos para la concreción de este proyecto derivan de tensiones políticas y económicas que no justifican que la danza continúe excluida de la Universidad de la República y de la producción de conocimiento artístico que en ella se produce. Mientras que Latinoamérica y el mundo ve crecer la danza y profundizar su impacto social y académico - siendo una disciplina que cada vez más está en contacto y diálogo con áreas de conocimiento tan diversas como filosofía, ciencias cognitivas, física, biología, educación física, artes visuales, historia, entre otras - Uruguay continúa siendo una excepción en relación a la indiferencia institucional que nuestra mayor casa de estudio practica respecto de este arte.
Mientras no mengua el esfuerzo de creadores y gestores independientes en el desarrollo del sector, hay hechos concretos que prueban cada vez más que una licenciatura en danza es necesaria y reclamada en diversos frentes. Algunos de ellos son la implantación del Bachillerato Artístico y la inclusión de la danza como líneas de investigación en las facultades de Arquitectura y Educación Física.
Las políticas de exclusión y la marginación de la danza al sector privado, demuestran que la Universidad debe revisar su actuación como agente cultural y educativo en relación a esta área. Dado el rol histórico y actual de la UdelaR en el Uruguay contemporáneo, resulta inadmisible que esta situación se prolongue por más tiempo.
Estos motivos y objetivos convocan a la comunidad académica, a los trabajadores de la cultura y a la sociedad en general, a un fortalecimiento de acciones y demandas con miras a la implantación sin más demoras de la Licenciatura en Danza en la Facultad de Artes de la UdelaR.
La solidaridad y colaboración de tod@s - personas, instituciones y organizaciones de nuestra sociedad - resultan fundamentales para el logro de un objetivo que no es sectorial, sino que repercute directamente en la producción de conocimiento y en la diversidad de manifestaciones que nuestro país ofrece a sus ciudadanos, y mediante la que se presenta y representa en el exterior.

Tu participación es fundamental

Sábado 12 de mayo | 11 hs
Instituto Superior de Educación Física - ISEF | Salón 1 (primer piso)
Parque José Batlle y Ordoñez S/N