Conferencia Cuauhtémoc Medina en el IENBA!

Conferencia: “El museo como intersección: la política curatorial del MUAC”
Por Cuauhtémoc Medina (Méjico)

Lunes 29 de agosto, 19.00 hs.

IENBA. Facultad de Artes. Universidad de la República. Avenida 18 de julio 1772 (Edificio: ex Liceo Francés). Salón del Seminario III, 3er piso, al final de la escalera principal.

 
Charla abierta a todo público. 

Una propuesta de la URM-IENBA

En coordinación con la Dirección Nacional de Cultura y el curso Seminario de las Estéticas III. 

Fotografía Artishock

El MUAC en México es un caso específico de la emergencia de las instituciones de arte contemporáneo, en relación al tejido social que puede producir y acompañar. En esta charla se explorará la política del Museo y la forma en que comprende su relación de gozne entre el arte, la academia y la sociedad.

www.muac.unam.mx/ 

www.esteticas.unam.mx/cuauhtemoc_medina

Taller Téorico-Práctico De Curaduría

A cargo de Juan José Santos (Valladolid, 1980).  

Martes 1, miércoles 2 y Jueves 3 de marzo 2016 / 14 A 17 HS.
Con motivo de la vista del joven curador español Juan José Santos a Montevideo en el marco de la muestra INSTANTÁNEAS DE UN VIAJE EN TREN de Isidoro Valcárcel Medina, ofrece un taller gratuito de curaduría. Una oportunidad única para aprender, dialogar y conversar con un curador experto y puntero en el panorama internacional.

Por más información sobre cada actividad www.cce.org.uy Facebook:  https://www.facebook.com/CCE.Montevideo?fref=ts Radio  http://radio.cce.org.uy/  Únete ahora y and sigue @EmbajadaEspUy.

Taller: Tu práctica curatorial en perspectiva Un taller orientado por Anne Szefer Karlsen

La Unidad de Formación y Apoyo Docente del Área Artística en coordinación con el Diploma en Gestión Cultural de la UDELAR, organiza el 

Taller "Tu práctica curatorial en perspectiva", a cargo de  Anne Szefer Karlsen, Curadora independiente y ex-Directora del Hordaland Art Centre, Bergen, Noruega.

El taller se desarrollará entre el 4 y el 8 de diciembre, en 5 sesiones de 3 horas cada una, con algunas actividades adicionales de convocatoria pública. 

El idioma de trabajo es el inglés, con interpretación informal a cargo de Ana Laura López.

Destinatarios: Docentes de la IENBA y Estudiantes del Diploma en Gestión Cultural

Quienes quieran participar deberán inscribirse  a través del mail: gvicci@enba.edu.uy,  hasta el día viernes 28 de noviembre  a las 17:00 hs. 

Taller: Tu práctica curatorial en perspectiva

Un taller orientado por Anne Szefer Karlsen

Curadora independiente y ex-Directora del Hordaland Art Centre, Bergen, Noruega

Preguntas centrales del taller

¿En que consiste es mi práctica curatorial? ¿Qué espacio ocupa la curaduría dentro de mis actividades profesionales?

¿Cómo se manifiesta?

¿Con que audiencias me relaciono?

¿En que contexto opero?

¿Qué limitaciones afectan el desarrollo y la calidad de mi práctica?

¿Estas limitaciones son intrínsecas al contexto o son personales?

Objetivos del taller: 

* Formular preguntas relevantes de manera colectiva, que nos podemos preguntar en relación a nuestra práctica en contexto, para poder trabajar en independientemente o en equipos curatoriales.

* Hacer a los participantes conscientes de lo que es un contexto amplio en el que se puede desarrollar la curadoría.

* Explorar posibles lineas de trabajo o publicación en base a los resultados del taller.

Modalidad de trabajo y actividades:

Sesión 1

Introducción al taller y presentación de los participantes. Muestra y cuenta: Participantes hacen una presentación sobre lo que ha inspirado su interés en lo curatorial (artistas, situaciones, exposiciones, teorías). Buenos y malos ejemplos. 15 min cada uno (10 presentación, 5 discusión / devolución).

Sesión 2

Caminata en la ciudad: ¿qué espacios, puntos, instituciones consideras o posicionas en relación a tu práctica? 

Sesión 3

Círculo de lectura. Discusión en profundidad de un texto circulado con anterioridad.

Sesión 4

Soñando con un contexto: Un dia de discusión sobre la perfecta institución u otro marco de referencia en el que los participantes estarían inclinados a invertir su tiempo y energía. Contraste con realidad local y posibles adaptaciones y adecuaciones.

Sesión 5

El privilegio de la mirada retrospectiva. En que consite la practica curatorial a la luz de lo compartido durante el taller. Acciones futuras.

Anne Szefer Karlsen es una curadora y escritora noruega. Directora del Hordaland Art Centre en Bergen entre 2008 y 2014, ha actuado como curadora independiente, conferencista y educadora en diferentes paises. Szefer Karlsen es la curadora de la Skulpturbiennalen 2015 (The Sculpture Biennale 2015), y fue curadora del Lofoten International Art Festival - LIAF 2013/ Otros projectos incluyen The Transmitter Show – Words At a Distance; 10 obras para radio de artistas y escritores, junto con el  filosofo Aaron Schuster para Performa 13. Actuó como Curadora Asociada en la Biennale Bénin 2012.

Es editora de serie para Dublett, ha editado Collected art criticisms (Ctrl+Z Publishing, 2008), co-editado Lokalisert/Localised (Ctrl+Z Publishing, 2009) y editado la tercera publicación de la serie Occasional Table, titulada Self-Organised (Open Editions/Hordaland Art Centre 2013). 

Anne Szefer Karlsen visitará Montevideo con motivo de su participación en la 31º Bienal de São Paulo, como ponente en el Segundo World Biennial Forum "Como hacer bienales en tiempos contemporáneos".

Info: http://www.kunstsenter.no/

Curatoría Forense + Pera de Goma

http://curatoriaforense.net/_seminarios/2014/tentativa_y_error/

En los últimos quince años las prácticas estéticas y discursivas contemporáneas de América Latina experimentaron cambios significativos en cómo comprenden el concepto de arte y sus objetos. Estas modificaciones afectan tanto a los procesos de producción artística, como a los modos de circulación, visibilidad y legitimación de lo artístico, las relaciones con sus contextos de significación y las formas de establecer vínculos con la comunidad y el ámbito profesional.

Nociones tales como “escena local” y “gestión independiente” han organizado y potenciado los esfuerzos de artistas y gestores, creando y fortaleciendo vínculos, generando convenios tácticos y alianzas estratégicas que densifican cada escena y que exigen mayores competencias laborales, económicas y políticas a quienes participan del sistema de arte en beneficio de una relación efectiva entre el arte contemporáneo, la cultura y la sociedad.

Es por eso que en este seminario proponemos reflexionar sobre las diferentes formas de comprender a la noción de gestión autónoma, analizar sus relaciones y tensiones con la institucionalidad artística y recorrer -a través de sus eficiencias prácticas- diversos modelos de gestión autónoma que están operando en América del Sur.

Objetivos

• Brindar herramientas conceptuales y prácticas para la sustentabilidad de la gestión autónoma de arte contemporáneo.
• Propiciar el debate sobre las relaciones y complementariedades entre la gestión autónoma y la institucionalidad artística. 
• Diagramar los diferentes modelos de gestión autónoma de arte contemporáneo de la región (Latinoamérica) y determinar sus eficacias en relación a la circulación, visibilidad y producción de conocimiento sobre y desde las prácticas estéticas contemporáneas.

Contenido

• ¿Por qué gestión autónoma de arte contemporáneo? Diferencias con auto-gestión, gestión de carrera y gestión cultural.
• ¿Para qué hacer gestión autónoma?
• La institucionalidad no es (siempre) el enemigo: alianzas estratégicas y convenios tácticos. 
• Modelos de gestión autónoma en América del Sur: eficiencia simbólica, economía financiera y contra-ejemplos. 
• El Modelo ArtQeda: Relaciones afectivas y efectivas. Trabajo colaborativo y redes móviles. 
• Trabajador de Arte Contemporáneo y buenas prácticas: hacia una ética para el arte contemporáneo. Pera de Goma

Independent Curators International (ICI) and MACBA anuncian Curatorial Intensive en Argentina

Curatorial Intensive in ArgentinaAugust 18–24, 2013 Application deadline: June 24, 2013 www.curatorsintl.org Facebook / Twitter

Developed by Independent Curators International (ICI) in collaboration with MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, the Curatorial Intensive: On Curating, Between Theory and Practice will examine the developments of the curatorial field and the changing role of the curator, while exploring research-based initiatives, independent projects, collections and institutional building, and new financial architectures, among other topics. Recognizing there are few opportunities for professionals to receive practical training and guidance while working full-time, the Curatorial Intensive is targeted toward self-motivated individuals—working independently or in institutions—who would benefit from a week of intensive conversations around the issues and questions that regularly arise for curators. This program marks the first Curatorial Intensive that ICI has developed in Spanish, offering Spanish-speaking curators the opportunity to meet colleagues from around the world, share ideas on how to push the parameters of their practice, and build a network for future collaborations. Applicants should be fluent in Spanish since seminars and discussions will take place in Spanish only. On the occasion of this Intensive, ICI and MACBA will publish a reader with key essays on curatorial practice, many of which have not been translated into Spanish before. Seminars, site visits, individual meetings, and roundtable discussions will be led by a group of international professionals that includes Magalí Arriola (Chief Curator, Fundación/Colección Jumex, Ecatepec de Morelos, Mexico), Naomi Beckwith (Curator, Museum of Contemporary Art, Chicago), Abraham Cruzvillegas (artist, Mexico City), María del Carmen Carrión (Associate Director of Public Programs & Research, ICI, New York), Ana Longoni (independent curator and researcher, Buenos Aires), Michelle Marxuach (Co-director and Co-founder, Beta-Local, San Juan), Renaud Proch (Executive Director, ICI), and Agustín Pérez Rubio (independent curator and art critic). Application guidelinesVisit ICI's website to apply for the Curatorial Intensive online. All applications must be submitted in Spanish and include a 300-word description of a program idea that the applicant would like help in developing. This description should outline the proposal concept and any artists that the applicant is considering. Also required are a current 250-word bio, a 500-word letter of intent, and a 300-word text that describes a recent curatorial project that has made an impact on the applicant. Fees and scholarshipsThe program fee is 1,900 USD. Participants are also responsible for covering travel and accommodation expenses. A number of scholarship packages that subsidize or eliminate the program fees, accommodation, and travel expenses are available and awarded based on merit. If you would like to apply for a scholarship, please include a letter of motivation with your application. Scholarships for Latin American curators are supported by the Jumex Collection. Mexican curators can apply for a scholarship supported by kurimanzutto.  For more information or questions, visit ICI's website or email research@curatorsintl.org. About the Curatorial IntensiveThe Curatorial Intensive is ICI's short-term, low-cost training program that offers 12–14 curators the chance to develop project ideas and make connections with professionals in the field. It also provides the invaluable opportunity for peer-group education, forging new networks internationally. The Curatorial Intensive takes place twice annually in New York, and in other locations in conjunction with institutional partners worldwide. The Curatorial Intensive is made possible in part by grants from the Lily Auchincloss Foundation, the Robert Sterling Clark Foundation, the Dedalus Foundation, the Hartfield Foundation, and the Milton and Sally Avery Arts Foundation; and by generous contributions from Toby Devan Lewis, the ICI Board of Trustees, the ICI Gerrit Lansing Education Fund, and the supporters of ICI's Access Fund. About Independent Curators InternationalICI connects emerging and established curators, artists, and institutions to forge international networks and generate new forms of collaboration through the production of exhibitions, events, publications, and curatorial training. Headquartered in New York, the organization provides public access to the people and practices that are key to current developments in curating and exhibition-making around the world, inspiring fresh ways of seeing and contextualizing contemporary art. Since it was established in 1975, ICI has worked with over 1,000 curators and 3,700 artists from 47 countries worldwide. About MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos AiresMACBA opened to the public on September 1, 2012 in San Telmo. Its mission is to acquire, preserve, investigate, document, communicate, and exhibit national and international contemporary art. Its intention is to become a forum for reflection and access to the different trends in contemporary art and, in particular, geometric abstraction, given its local and global historical importance. This tendency marks the profile of its collection and will be its primary object of study and research. Education through art and social inclusion is also its objective in the short and the long term.

Independent Curators International presents the summer 2013 Curatorial Intensive in New York

	Summer 2013 Curatorial Intensive in New YorkJuly 21–30, 2013 Application deadline: May 16, 2013 www.curatorsintl.org Facebook / Twitter