viernes, 30 de septiembre de 2011

Seminario de Análisis de la Comunicación


Seminario de Análisis de la Comunicación
Seminario Audiovisual
Licenciatura en Ciencias de la Comunicación
Universidad de la República
Museo Nacional de Artes Visuales
Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Parque Rodó
del 4 al 6 octubre de 2011
Dados los importantes
cambios que se han producido en la relación del público y los medios, así como en las tecnologías de la comunicación, que han incidido en alguno de esos cambios, nos parece necesario habilitar un espacio para observarlos, definirlos, discutirlos.
El espacio crítico parece uno de los más adecuados para examinarlos y quizá sea aquel en el que la formación universitaria tiene un papel que jugar.
Existe urgencia por reconocer, definir y observar estas transformaciones (que se encuentran en proceso), eventualmente formular evaluaciones y plantear los problemas que se vislumbran, los cuales no han sido atendidos, en su conjunto, desde la Universidad y en interacción con quienes hoy desempeñan estas tareas. Se procurará abarcar este espacio crítico con la mayor
amplitud, comprendiendo no solamente una variedad de medios sino también de oficios o áreas, que van desde aquellas tradicionalmente consideradas como tales a otras que puedan haber sido dejadas de lado.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Encuentro Regional por una Comunicación Democrática

Este viernes 30 de setiembre a partir de las 9 h se realizará el Encuentro
Regional por una Comunicación Democrática en el Paraninfo de la
Universidad de la República.
Gestores públicos y académicos de primer nivel expondrán sobre la situación
de los medios, las legislaciones y todo lo referente a los avances en las
tecnologías de la comunicación, desde la perspectiva de una intención de uso
democratizador.
Contaremos con la presencia de destacados investigadores de la región como
César Bolaño (Brasil) y Victoria Uranga (Chile), y en representación del
gobierno nacional, el subsecretario de Industria, Energía y Minería, Edgardo
Ortuño.

Ver Programa<http://www.comunicacion.edu.uy/sites/default/files/EncuentroComDemo_Programa.pdf>

El Encuentro Regional por una Comunicación Democrática es organizado
por la Licenciatura
en Comunicación <http://www.comunicacion.edu.uy/> (LICCOM - UdelaR) junto a
la Comisión Permanente de Medios y Comunicación Universitaria de la
Asociación de Universidades Grupo Montevideo
http://www.grupomontevideo.edu.uy/

"Sueños emergentes", Carolina Perini Rato en la Sala Pareja





miércoles, 28 de septiembre de 2011

Carlos Capelán en el MNAV


Carlos Capelán
Burubú
(Heaven is a place)

Viernes 30 de setiembre de 2011 - 19:00 horas


BURUBÚ es un proyecto que intenta proponer a un tiempo un lugar y una representación de ese mismo lugar, entendiendo que la representación de las cosas no están separadas de la cosa que representan.

Los tres líneas temáticas de las que parte el trabajo serán las ideas de nación, lenguaje y biología.

Nación: es el espacio donde opera la identidad de un grupo social
Biología: en este caso implica la postura de que la necesidad y el impulso del lenguaje están codificados genéticamente en el ser humano.
Lenguaje: es, entre otras cosas, los mecanismos con los que opera la transmisión de conocimiento o las innumerables nociones de identidad. El lenguaje es, en realidad, el espacio fundamental de esta propuesta.

BURUBÚ es una muestra presentada como una instalación con variados fragmentos que podrán ser vistos de uno en uno, pero cuyas presencias están ordenadas a modo de contrapunto.

Recorrido: Los objetos que dan forma al proyecto son meros "agentes" que aspiran a activar relaciones en un entorno. Estos elementos tensionan el recorrido que el receptor (audiencia) hace en el espacio.

El desplazamiento es una invitación a la lectura, a la decodificación y por lo tanto a la participación en la experiencia del proyecto.

Para decirlo de alguna manera, el recorrido es el momento en el que la audiencia eventualmente "deviene en ciudadano" del lugar BURUBÚ.

Carlos Capelán

martes, 27 de septiembre de 2011

Sebastián Correa Dómine. Video entrevista.

Sebastián Correa from urm on Vimeo.

viernes

"INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN EN ARTE"



ESTIMADOS TODOS:

ENVIAMOS INFORMACIÓN ACERCA DEL SEMINARIO - TALLER: "INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN EN ARTE" QUE COMENZAREMOS A DESARROLLAR QUINCENALMENTE LOS VIERNES DE CADA MES A PARTIR DEL 30 DE SETIEMBRE EN EL HORARIO DE 18.30 A 21 HS.

Por consultas e inscripciones: gipacee@gmail.com

LES SALUDA CORDIALMENTE:

NORBERTO BALIÑO

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CARACTERISTICAS GENERALES

El que suscribe, Coordinador del Grupo para la investigación de las prácticas artísticas contemporáneas y sus enunciados estéticos(Grupo Nº 1732 / Comisión Sectorial de Investigación Científica - UdelaR) informa sobre la actividad académica a desarrollar por el mencionado Grupo durante el período comprendido entre el viernes 30 de Setiembre y el 16 de diciembre de 2011.

Como ya es sabido, nuestro emprendimiento se enmarca en el perfil de la relación docencia-investigación en procura de conformar la figura del “estudiante investigador” en el proceso de grado, lo que permitirá una sustancial mejora de las debilidades institucionales en materia investigativa. (Nos remitimos a lo expuesto en el proceso de la Fase A del Programa de Fortalecimiento de la investigación de calidad en la UdelaR (llamado CSIC – 2008)

En esta oportunidad partimos de la base de una inscripción opcional cuyos destinatarios son estudiantes de los cursos de Seminario de la estéticas (1, 2, y 3) y estudiantes avanzados del 2do. Período de estudios. También pensamos en un cupo para egresados del IENBA.

Las jornadas se realizaran quincenalmente los días viernes en el horario de 18.30 a 21 hs. (Para esta oportunidad tuvimos en cuenta que los Seminarios 1 y 2 no tienen clase ese día). Es preciso aclarar que, más allá de las dificultades que ofrece a estudiantes del 1er. Nivel de Seminario 3, pensamos que por tratarse de un emprendimiento piloto y que la idea es sistematizarlo el año entrante con una planificación semestralizada, esos destinatarios tendrán oportunidad de hacerlo en esa ocasión.

La metodología a aplicar será activa y en un formato de seminario-taller procurando relativizar los planteamientos dicotómicos entre teoría y práctica. A estos efectos hemos configurado un programa de ejes temáticos que imbrican ambas dimensiones de lo investigativo asi como posibilitan la evaluación de sus actores. En lo específico, las jornadas tendrán un abordaje interdisciplinario interviniendo docentes del IENBA, Fac. Ciencias Sociales y Fac. de Psicología.

EJES TEMÀTICOS:

“Seminario-taller de introducción a la investigación en arte”

1er. Jornada:
-
Presentación de la actividad: Encuadre de taller. Modalidad de trabajo, horarios propuestas y evaluación.

- Caracterización de los llamados a la investigación: Una mirada sobre lo investigativo en la UdelaR.

- El escenario institucional. Perspectivas a partir del diagnóstico de fortalezas y debilidades (en base a la Fase A del Programa de Fortalecimiento de la investigación de calidad en la UdelaR (llamado CSIC – 2008)

- Propuesta de trabajo a entregar en 2da. Jornada.


2da. Jornada:
- Identificación de enunciados en base a la propuesta de trabajo y su mapeo.

- Tematización de lo investigativo y su enunciación.

- Abordaje del enunciado desde la perspectiva de su género discursivo (M. Bajtín)

- Identificación de formatos académicos y sus implicancias metodológicas.

- Propuesta de trabajo para entregar en 3era. Jornada.

3era. Jornada:
- Contextualización propositiva: relación autor y marco de enunciación.

- Posibilidades de abordaje propositivo en relación a palabras clave que emergen de los enunciados.

- Cartografías de propuestas. El preguntar y su proveniencia.
- Propuesta de trabajo para entregar en 4ta. Jornada.

4ta. Jornada:
- Naturaleza de la pregunta y la delimitación de territorios posibles.

- El enunciado de la pregunta y su relación con lo investigativo en tanto pregunta.

- Horizontes de sentido e intencionalidad de la interrogación investigativa.

- Estudios de casos y el preguntar investigativo.

- Propuesta de trabajo para entregar en 5ta. Jornada.

5ta. Jornada:
- La cuestión del preguntar en relación a la enunciación del juicio.

- El preguntar investigativo y sus posibles horizontes de sentido. Investigación en tanto proceso y la suspensión del jucio.

- Referencialidad del enunciado (cohesión / fiabilidad / pertinencia). Aspectos relacionales.

- Propuesta de trabajo para entregar en 6ta. Jornada.


6ta. Jornada:

- Noción de proyecto en relación a los géneros discursivos.

- Grandes trazos de lo proyectual, sus relaciones de proveniencia en el acto-proyectual.

- Territorios proyectuales y lógicas de sentido.

- Propuesta de trabajo para entregar en 7ma. Jornada.

7ma. Jornada:

- Presentación de las propuestas de trabajo.

- Cartografías de las propuestas proyectuales en territorios de investigación.

- Salir al encuentro del preguntar investigativo desde la comprensión situada del enunciante. las preguntas.

- Referentes del preguntar proyectual en tanto recurso bibliográfico.
- Final puente hacia el año entrante: el abordaje metodológico en relación al escenario académico.

PREMIO PAUL CEZANNE 2011

REGLAMENTO

PREMIO PAUL CEZANNE 2011

PARA

ARTISTAS PLÁSTICOS

ORGANIZADO POR LA EMBAJADA DE FRANCIA

El Premio Paul Cézanne se atribuye regularmente como reconocimiento a la obra de un artista de conformidad con las bases del reglamento.

Primer premio : una beca a Francia de dos meses incluyendo pasaje de ida y vuelta, gastos de estadía y programa cultural de investigación y enriquecimiento artístico a cargo del gobierno francés.

Segundo premio: una beca a Francia de un mes incluyendo pasaje de ida y vuelta, gastos de estadía y programa cultural de investigación y enriquecimiento artístico a cargo del gobierno francés.

REGLAMENTO

I. DE LA INSCRIPCIÓN Y PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS

Art. 1

Podrán participar todos los artistas de 20 a 35 años (cumplidos en el año de realización del concurso), que sean ciudadanos o residentes legales en el país quedando excluidos aquellos que hayan obtenido el Primer Premio en concursos anteriores.

Art. 2

La selección se efectuará en dos etapas :

1) Pre-selección : los artistas deberán presentar una carpeta incluyendo :

- un curriculum vitae,

- un informe fotográfico que muestre su evolución artística,

- una carpeta de prensa,

- la documentación de una obra de arte inédita realizada en los últimos dos años o bien un proyecto de obra para su posterior realización y que será expuesta en el año 2012.

- un texto de un máximo de 7.000 caracteres donde se presente la metodología de trabajo y la estrategia conceptual de su propuesta.

La carpeta de presentación comprenderá las necesidades técnicas para la realización del montaje de la muestra de acuerdo a los diferentes soportes que utilizaría el artista para exhibir su obra.

Un máximo de 10 candidatos serán seleccionados y sus obras exhibidas en un lugar a determinar.

2) Selección final

Los preseleccionados deberán mostrar un avance lo más desarrollado posible de su trabajo.

El Jurado procederá a una visita de los talleres y a un encuentro con cada uno de los artistas seleccionados.

Art. 3

Las carpetas tendrán que ser depositadas en la Embajada de Francia - Servicio de Cooperación y de Acción Cultural – ( Av. Uruguay 853) el jueves 3 y el viernes 4 de noviembre de 2011 en el horario de 10.00 a 12.00 hs y de 14.00 a 15.30 hs.

Más allá de las fechas y horarios determinados ninguna carpeta será aceptada.

Art. 4

En el momento de la recepción, se entregará a cada artista un recibo firmado.

Art. 5

Los participantes no seleccionados deberán retirar sus carpetas el lunes 28 y martes 29 de noviembre de 2011. Pasadas estas fechas, la Embajada de Francia deslinda toda responsabilidad.

II. DEL JURADO

Art. 6

Para la pre-selección

El jurado estará integrado por :

· Lic. Ionit BEHAR, Crítica de Arte

· Sr. Claude CHASSAING, Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia

· Sr. Nelson DI MAGGIO, Crítico de Arte del diario La República

· Sr. Mario SAGRADINI, Artista Visual

Art. 7

El Jurado se reunirá en noviembre para seleccionar los candidatos y procederá luego a visitar sus talleres para la decisión final.

Los resultados serán debidamente comunicados.

Art.8

Toda situación no prevista en el presente reglamento será resuelta a juicio del Jurado.

III. DE LOS PREMIOS

Art. 9

Primero y Segundo premio: Los artistas premiados deberán comprobar que están en condiciones

(personales, familiares, laborales, de salud …..) de cumplir el plazo de estadía en Francia y el correspondiente programa de visitas.

El primer premio recibirá una beca de dos meses ofrecida por el gobierno francés, que incluye pasaje aéreo de ida y vuelta a Francia, gastos de estadía y organización de un programa de visitas y contactos con artistas franceses, incluyendo los transportes interiores previstos en dicho programa.

El segundo premio comprende una beca de un mes ofrecida por el gobierno francés, que incluye pasaje aéreo de ida y vuelta a Francia, gastos de estadía y organización de un programa de visitas y contactos con artistas franceses, incluyendo los transportes interiores previstos en dicho programa.

Art.10

Las obras premiadas y seleccionadas por el Jurado serán expuestas en un lugar a determinar en el año 2012.

No hay límites en los lenguajes pero las dimensiones máximas aceptadas serán de 8 m2 para una instalación o su equivalente en metro lineal. El participante deberá prever la infraestructura necesaria.

IV. DEL RETIRO DE LAS OBRAS

Art. 11

Los artistas cuyas obras hayan sido premiadas y seleccionadas deberán retirarlas el día siguiente al cierre de la muestra, de 10 a 17 horas. Una vez expirado el plazo, la Embajada de Francia, y la Institución expositora deslindan toda responsabilidad respecto a dichas obras.

Art. 12

Por el solo hecho de participar en este concurso, el artista acepta en un todo el contenido de este reglamento.

Llamado a estudiantes- Programa Escala.

Se llama a estudiantes que estén cursando el Segundo Período de Estudios del IENBA a fin de cubrir una plaza en el marco del Programa ESCALA de movilidad estudiantil de la AUGM, para realizar cursos en el primer semestre del año lectivo 2012, en la Universidad Federal de Santa María - Centro de Artes y Letras (UFSM - Santa María - Brasil)


Período de inscripción: del 27 de setiembre al 13 de octubre de 2011

1) Condiciones para la Inscripción:

a) Ser estudiante del IENBA;
b) Estar cursando el Segundo Período de Estudios en el presente año lectivo en alguno de los Talleres Paralelos de Libre Orientación Estético Pedagógica (TPLOEP) y/o Seminario Taller de las Estéticas III; NO estando en condiciones de egresar antes del fin del año lectivo 2012.
c) Ser menor de 30 años al 31 de diciembre de 2012.

2) El aspirante deberá presentar:

a) Nota a la Dirección del IENBA solicitando ser inscripto a este llamado y manifestando conocimiento y aceptación de las bases, así como el compromiso de cumplir con las actividades que surjan de los cursos enmarcados en Programa ESCALA de la AUGM.

b) Nota de aval del Profesor Titular del TPLOEP y del Coordinador o Responsable del Área Asistencial en el caso de estar cursando una licenciatura diversificada, en referencia a su participación en este Programa.

c) Escolaridad del IENBA

d) Trabajo escrito de no más de dos carillas de extensión, en formato carta, a máquina o computadora, acerca de:
“Objetivos y contenidos de la participación del estudiante en el Programa ESCALA del Grupo Montevideo”.

3) Los aspirantes deberán entregar en sobre cerrado y debidamente identificado los documentos solicitados en el numeral (2), en la Sección Bedelía del Instituto, en el horario de 15 a 19 horas, a partir del 27 de setiembre y no más allá del 13 de octubre de 2011.


4) Como resultado del llamado se constituirá una lista de prelación, la que quedará vigente por el período de un año a fin de cubrir eventuales renuncias o nuevas asignaciones de plazas al Instituto.

Información complementaria acerca del Programa Escala:
www.grupomontevideo.edu.uy/escala

Información complementaria acerca del Centro de Artes y Letras de la UFSM donde se radicará el estudiante:
www.ufsm.br/cal


Coordinador por el IENBA: Fernando Miranda

Doris Rawak

“Reforma Universitaria: Universidades Latinoamericanas y Desarrollo”

Este miércoles de 16 a 20 horas se realizará en la Sala Maggiolo (18 de Julio 1824, planta alta), la jornada preparatoria del Seminario Internacional Universidad-Sociedad-Estado “Reforma Universitaria: Universidades Latinoamericanas y Desarrollo” que tendrá lugar el 16 y 17 de noviembre en Montevideo en el marco de la celebración de los 20 años de la AUGM.

El programa preliminar abarca tres mesas: En la primera participarán la directora académica de la Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC), Judith Sutz, el ex decano de Ciencias Sociales, Jorge Landinelli, Mercedes Collazzo (Comisión Sectorial de Enseñanza), y el director del Departamento de Sociología (FCS), Alberto Riella. En la segunda intervendrán el presidente del Codicen (ANEP), José Seoane y el Secretario General de la Intendencia de Maldonado, Gustavo Salaverry. Los representantes de los órdenes, entre ellos Roberto Markarian (ADUR) y Carolina Cabrera (FEUU), realizarán sus exposiciones en la mesa de cierre.

El Consejo Académico del Seminario Internacional evalúa los 81 trabajos que fueron presentados al cierre de la convocatoria el pasado 2 de setiembre. De ellos, 34 provienen de Uruguay, 30 de Argentina, 13 de Brasil, dos de Paraguay, uno de México y uno de Cuba. Entre 12 y 16 serán seleccionados para su presentación oral, mientras que los otros se mostrarán a través de posters. Todos formarán parte de la publicación que recogerá los aportes al Seminario.

En la Conferencia Mundial de Educación Superior de 2009, las Universidades Latinoamericanas y del Caribe mostraron su visión y su decisión de comprometerse por un modelo de Universidad; también se evidenció que este no es el modelo predominante entre quienes toman grandes decisiones y manejan grandes recursos a nivel mundial.

La red de Universidades AUGM es una de las más activas a nivel mundial y de las que mejor representa a las Universidades públicas y a la tradición reformista de la Universidad Latinoamericana.

Los tres ejes del Seminario son:

i) La Universalización de la Educación Superior y la Renovación de la Enseñanza.
ii) Contribución de las universidades al desarrollo integral de la región.
iii) Cogobierno como modelo de gestión y gobierno universitario.

Sitio web del Seminario

Descargar Invitación a la Jornada Preparatoria




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Damián WEISZ

Universidad de la República

Dirección General de Relaciones y Cooperación

Brandzen 1984, Apto. 901

11200 Montevideo, URUGUAY

+598 2408 4821 - 2403 1144 - 2401 8854 - 2400 6471 - 2400 6851

+598 2400 9201 al 05 #262

dweisz@oce.edu.uy

http://cooperacion.udelar.edu.uy

lunes, 26 de septiembre de 2011

Retrato de Amaral

MUME, Museo de la Memoria, Av. de las Instrucciones 1057 ( Ex. Quinta de Santos)

Viernes, 16 de setiembre, 12:00 - 29 de octubre, 18:00

Retrato de AMARAL
Del encuentro casual entre Amaral García y la escultora Valeria Píriz, surge este proyecto. El mismo consiste en un retrato, en una copia escultórica del cuerpo de Amaral García. Un retrato construido en cinta adhesiva de un “recuperado” o “aparecido” como le sugirió la escultora al modelo. Además, el retratado, se revela como artista asistiendo a la escultora en el retrato: asiste en la documentación audiovisual con su cámara: retrata y se autorretrata.

Un dato significativo es que entre retratista y retratado no había ninguna relación precedente, ni lazos laborales, ni pertenencia a ningún grupo organizado ya sea con fines de estudio, filiales o políticos. Simplemente comparten un espacio social. Y es que esa simplicidad y ese derecho a ocupar cualquiera “su lugar” en el espacio, es tal vez “la piedra fundamental” de esta instalación.

Cuando Valeria Piriz, esculpe o construye en cinta adhesiva nos empuja a confirmar que lo que vemos, “es”, lo que vemos. De alguna manera debemos medir nuestra propia fuerza en una atmósfera de extraña perplejidad y volver a pensar qué estamos viendo, para poder ver.

Si pensamos en el término de visión, de ver, como la capacidad de interpretar nuestro entorno gracias a los rayos de luz que alcanzan nuestros ojos, entonces esta pieza de Piriz podría ser un perfecto testimonio que “echa luz” sobre los rasgos psíquicos, físicos o familiares de García: una escultura transparente, trasegada… ¿una escultura ciega, encandilada ?, ¿o somos nosotros la luz de esa historia que no escribe, que no revela, que no lee ?, que no merece iluminarse en su propia historia, que se pierde ensimismada y del otro, sus rasgos identitarios…

No hay datos ni rasgos en la forma humanoide, casi humana.

La cinta adhesiva como contenedor y nueva piel, remite a significantes fundamentales de la condición humana: el cuerpo como límite de “su estar” y este como testimonio de su entorno, y todo esto, narrativa fractal “per se”, ese otro cuerpo frágil pero brillante, traslúcido en esencia pero sin embargo edificante.

Es ruido: de trozos, ruido de metros, ruido a paquete, a urgente, es ruido a cuarto, ruido con intervalo y silencio con ruido: la polisemia del ruido.

Cuando por fin vemos a Amaral García en el audiovisual de esta pieza y descubrimos sus rasgos, su pelo, su cuerpo en acción - su voluntad de participar -, de forma en que todos podamos alcanzar, incluidos retratista y retratado, la realización de esta pieza, vemos - repito - por fin, no a la victima ni al victimizado, mucho menos al victimario, sino al hombre que paradójicamente asiste a la artista en su propio retrato.

El hecho de retratar y de ser retratado, la posibilidad, reivindica el rol del artista y del otro en sociedad y recuerda también, que en una sociedad sana y plena, el arte, no debe ser observado como un bien de pocos, sino como un medio para el conocimiento, y por qué no, para el ensanchamiento testimonial de la memoria humana.

Martín Barea Mattos

“Chau, Bea”

La muestra “Chau, Bea”, ganadora del último Premio Nacional de Artes Visuales, podrá ser exhibida nuevamente, luego de que el Tribunal de Apelaciones revocara una decisión judicial anterior.

La polémica obra, integrada por fotografías de Beatriz Abdala (ex pareja de Urruzola, fallecida en 2010) y dos de sus hijos, retrata escenas domésticas atravesadas por la circunstancia de la enfermedad de la mujer, que en varias de las imágenes aparece con notorias secuelas del tratamiento de quimioterapia que estaba recibiendo, mientras que en otra aparece con el cabello largo, en el que parece ser un momento anterior a la enfermedad que terminó costándole la vida.

La obra ganó el 54º Premio Nacional de Artes Visuales y comenzó a ser exhibida junto a otras piezas que resultaron finalistas en el certamen, pero un recurso judicial presentado por familiares de Beatriz Abdala hizo que fuera retirada de la sala en enero de este año.

Esa sentencia fue apelada por Urruzola, pero el trámite judicial se vio complicado porque el tribunal que debía decidir se declaró “en discordia” y debió ser ampliado con dos integrantes más.

Finalmente, la muestra "Chau, Bea" fue autorizada por el Tribunal de Apelaciones de Segundo Turno.

El tribunal consideró que Urruzola logró demostrar que Beatriz Abdala "participó de un acto creador" en una "creación intelectual donde como elemento fundamental estaba su propia imagen".

Una vez que los plazos legales hayan corrido, se espera que el MEC vuelva a exponer la obra.

Luego de conocer la sentencia, Juan Ángel Urruzola y sus hijos dieron a conocer un comunicado. Lo transcribimos:

"Chau Bea, ahora ....

En el día de ayer el Tribunal de apelaciones en lo civil de 2º turno revoco el fallo de la jueza Loreley Opperti que había prohibido la exhibición de las fotografías de Beatriz con Julia y Tomás.

En un fallo bien fundamentado, el tribunal que debió constituirse con cinco miembros por la discordia entre los tres miembros iniciales deja sin efecto una prohibición que nunca debió existir.

Lo que Julia, Tomás, Yoana y yo mismo siempre dijimos al fin alguien lo escuchó.

Estas fotografías hablaban de amor, de los afectos y de lo que enfrentamos en esos duros momentos en que se nos va la vida, eran y siguen siendo fotografías que nos invitan a sentir y a pensar....

Nunca, la justicia en nuestro país debió de haber prohibido estas fotografías, es una mancha más y bueno es decir que pocas fueron las voces que se levantaron para cuestionar esa censura.

Este fallo del tribunal de apelaciones deja pensar que aún se puede creer que la justicia tarda, pero a veces llega.

Julia Urruzola

Juan Tomás Urruzola

Yoana Urruzola

Juan Angel Urruzola

17 de setiembre de 2011"

Extraído de:

UyPress - Agencia Uruguaya de Noticias

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~Extraído de Obolo Cultural.