jueves, 28 de agosto de 2014

Convocatoria Primer ENCUENTRO de EGRESADOS de la LICENCIATURA de DISEÑO GRÁFICO_ Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”



Viernes 29 de Agosto_ 19 horas
Auditorio de Facultad de Artes (18 de julio 1772)
La idea del encuentro es reunir a todos los que puedan participar dando su aporte sobre su pasaje por la Licenciatura más allá que en este momento estén o no desarrollando tareas inherentes al curso.
La Licenciatura comenzó en el año 2003 y fue homologada en el 2006.
Desde entonces hemos realizado varios cambios metodológicos acompasado por la dinámica de la profesión y por la dinámica de cada grupo. Hoy podemos decir que es sustancialmente distinta a lo que fue en sus comienzos.
El Encuentro contará con la presencia y participación del amigo rosarino Horacio Gorodischer.

Área de Artes Gráficas_ IENBA_ UDELAR

Invitación El Revés de la Trama. Exposición Retrospectiva Ernesto Aroztegui. 28 de agosto, 19 hs. Centro de Exposiciones Subte


martes, 26 de agosto de 2014

4to Encuentro de Ceramistas

Están abiertas las inscripciones para el 4to Encuentro de Ceramistas a realizarse entre el 18 y el 21 de setiembre de 2014.

El Encuentro está organizado por el Colectivo Cerámica Uruguay.


DONDE:

Se realiza en la ciudad de Piriápolis (Maldonado, Uruguay) que cuenta con infraestructura de alojamientos accesibles y espacios para realización de talleres y charlas.
El lugar es además una atracción turística porque reúne cerros y mar, con hermosos paisajes para conectarse con la naturaleza.

QUIENES PUEDEN PARTICIPAR: 

Pueden participar estudiantes, talleres, artesanos, artistas, instituciones educativas y personas interesadas en un encuentro humano en torno al tema Cerámica.


Más de 20 Talleres:



Más de 10 Charlas y Trabajos audiovisuales:



Exposición:

Está prevista la realización de una exposición abierta al público donde se podrán apreciar trabajos realizados por participantes del Encuentro.
Por más información: Ingresar aquí.

Espacio de encuentro: 

Este año se concreta un espacio permanente de acción, donde se desarrollaran talleres y actividades abiertas tanto a participantes del encuentro como a todo público.
El objetivo es generar un punto común para reencontrarnos entre las actividades marcadas en el cronograma, al cual podremos acercarnos durante todo el encuentro.
El Espacio de encuentro funcionará en el exterior de la Casa de la Cultura,
alrededor de otras propuestas vinculadas a la alfarería, el modelado y otros talleres a desarrollarse en ese mismo punto.


Creación de mural y quema en horno de botellas: Creación colectiva de un mural, sobre medias cañas crudas, utilizando como técnica decorativa patinas y esgrafiado de las mismas. Para su quema se construirá un horno de botellas.

Espacio de modelado: elaboración de pasta, con materiales en su estado original y de bajo costo, buscando una conexión con la materia en su forma natural y a través de ella con uno mismo. No se busca un producto, sino escuchar a la sustancia y jugar con ella, por ésta razón cada pieza será reciclada y reutilizada por otros compañeros que participen en el taller.

COSTO DEL ENCUENTRO:

El costo total del encuentro es $1300 (pesos uruguayos mil trescientos) e incluye la participación en hasta dos talleres - que incluyen los materiales – ponencias y la cena de bienvenida y despedida. Al finalizar se entregará un certificado de asistencia.

Pagos en URUGUAY:

 REDPAGOS (en todo el país)
 Cuenta Nº 41.775 
 a nombre de COLECTIVO CERÁMICA 2014

 Nota: Es necesario presentar el comprobante de pago en el Encuentro para acreditación.


 Pagos desde el EXTERIOR: 


CRONOGRAMA:


Desde la mañana del jueves 18 de setiembre a las 9 hs. se realizarán las acreditaciones. Las actividades comenzarán en la tarde. Quienes lleguen posteriormente pueden incorporarse a las actividades donde estén inscriptos, previa acreditación.
Finalización: las actividades finalizarán el 21 de setiembre en la tarde.


COMO LLEGAR: 

Desde Montevideo: En ómnibus - COPSA (Líneas del este) y COT
Desde el exterior, se recomienda llegar a Montevideo y tomar un bus. (no llegar a Punta del Este)
Vía aérea: Llegar al Aeropuerto Internacional de Carrasco, desde allí existen conexiones con las mismas empresas mencionadas arriba

Piriápolis se encuentra en 34.87 ° sur latitud, 55.27 ° Oeste longitud y 23 metros de altura sobre el nivel del mar.

Piriápolis es una pequeña comunidad de cerca de 8000 habitantes.

Cómo llegar: Más info AQUÍ

Para ver el mapa ingresar AQUÍ


HOSPEDAJE:

Hay lugares para hospedarse con diferentes rangos de precios y comodidades. La información al respecto proporcionada por el colectivo puede encontrarse en:


Por consultas sobre el Encuentro, por favor escribir a:

 

viernes, 22 de agosto de 2014

Invitación EPISODIO 9

Estimados amigos: 

Tenemos el agrado de invitarlos a la inauguración del 9° EPISODIO de Pera de Goma.

La misma se llevará a cabo el viernes 29 a las 20:00hs, en Wilson Ferreira Aldunate 1140. 

En esta oportunidad nos acompañarán los artistas Sumiko Muray (CL), Paulina Kim (CL), Cecilia De Souza (Uru), Karina Bello (Uru), Valentina Cardellino (Uru), Luis Díaz (Uru), Proyecto IUMic/ Jarbu (Uru). 


¡Los esperamos!. 

sábado, 16 de agosto de 2014

agenda agosto_EI


MIÉRCOLES 6 DE AGOSTO
Conferencia-debate "La Industria Pesquera en Uruguay. Fortalezas, debilidades, oportunidades" en el marco de un ciclo de debate y discusión organizado por el Núcleo Interdisciplinario para los Estudios de la Pesca en Uruguay, donde investigadores y actores exponen su visión sobre una temática específica con un abordaje interdisciplinario.
Hora: 17.00
Lugar: Instituto Nacional de la Juventud (INJU), Sala Sub Suelo (Avda. 18 de julio 1865 entre Eduardo Acevedo y Fernandez Crespo).

MIÉRCOLES 6 DE AGOSTO
Comienza el curso "Consumo de cocaína, PBC y alcohol en el embarazo y sus efectos sobre el feto y el desarrollo infantil". Dirigido a estudiantes de posgrado, profesionales del área de la salud, profesionales de la comunicación, abogados, licenciados en Sociología y Servicio Social. Organiza Núcleo Interdisciplinario Infancia dos mil veinte.

MIÉRCOLES 6 AL SÁBADO 9 DE AGOSTO
Encuentro 2014 "Construcción de lo colectivo, democracia y Estado", organizado por el Núcleo Pensamiento Crítico y Sujetos Colectivos.

JUEVES 7 DE AGOSTO
Lanzamiento del Diploma en Políticas de Drogas, Regulación y Control.
Lugar: Sala Maggiolo, Universidad de la República
Hora: 19.00

VIERNES 8 DE AGOSTO
Cierra el plazo para la presentación de resúmenes para los simposios y experiencias de trabajos interdiscplinarios de cara a las III Jornadas en Biología Humana que se realizarán los días viernes 26 y sábado 27 de setiembre de 2014 en Tacuarembó.

LUNES 11 AL VIERNES 15 DE AGOSTO
Seminario de posgrado: Pensamiento crítico y modernidad periférica.
Docente Titular: Dr. Eduardo Grüner.
Hora: 17 a 21 hs
Lugar: Facultad de Humanidades, Casa de posgrados.

VIERNES 15 DE AGOSTO
Cierra el plazo para la presentación de resúmenes para las II Jornadas Interdisciplinarias en Biodiversidad y Ecología: “Acercando producción y aplicación del conocimiento”, a realizarse del 3 al 5 de diciembre en la Sede Rocha del CURE.


CICLO DEL EI EN UNIRADIO: 89.1 fm
El Espacio Interdisciplinario continúa con su ciclo quincenal, los miércoles de 11:20 hs. a 12:00 hs. en el periodístico La Nueva Mañana de UniRadio.

Miércoles 13/8: Fragmentos de audio del Café & Tertulia. "Adolescentes en Uruguay: derechos, responsabilidades y oportunidades. Un enfoque interdisciplinario", realizado en el Espacio Interdisciplinario el 31 de julio. La mesa estuvo compuesta por Ricardo Fraiman, Alicia Canetti, Pablo Martinis, Daniel Fessler, Álvaro Colistro y Alejandra Casablanca (moderadora).


Unidad Académica

Llamado a Redes Temáticas 2014

Estimados,

Se encuentra abierta hasta el 18 de setiembre de 2014 la convocatoria a financiación de propuestas de las Redes Temáticas. Dichas propuestas pueden incluir la organización de eventos, invitación a profesores extranjeros, edición de materiales, diseño de un sitio web de la RT, articulación de trabajo con otras instituciones y actores sociales, compra de bibliografía y complementos de informática destinados a actividades de interconexión académica que se entiendan importantes para la consolidación del trabajo en red, entre otros. Se adjuntan bases y formulario de inscripción.
Saludos, 

Unidad Académica

Jorge Francisco Soto

Jorge Francisco Soto


Kavlin Centro Cultural - Punta del Este.
Calderón de la Barca esq. Br. Artigas. 
contacto@centroculturalkavlin.org - (+598) 4225 3866.
Inauguración:  Sábado 16 de agosto de 2014 - 21 hs. 

Esta exposición reúne por primera vez un conjunto de cinco instalaciones del artista uruguayo Jorge Francisco Soto, 
producidas en los últimos trece años a partir de concursos abiertos e invitaciones para participar en bienales y salones nacionales y regionales. Forman una antología de obras que, reunidas, destacan la persistencia de temas relacionados a la historia del arte uruguayo y a la investigación acerca de sus procesos de construcción. Las instalaciones asumen la estructura de sistemas activadores de la percepción, en los que se requisita la intervención del espectador para completar el “circuito” del “sistema” y por lo tanto, terminar de darle forma a la obra. Esta interacción-requisito de las obras ponen en acción la mirada crítica, 
activando el cuestionamiento del espectador. 

Estos trabajos representan de manera ejemplar la síntesis formal y conceptual que caracteriza a la obra de Jorge Soto; y dejan en evidencia el equilibrio que el artista busca sostener, entre la ironía y la paradoja, la denuncia y la proposición.

Veronica Cordeiro
Julio, 2014.

martes, 12 de agosto de 2014

Aroztegui / Retrospectiva 1930-1994 jueves, 28 de agosto a la(s) 19:00 Centro de Exposiciones Subte en Montevideo

 La trayectoria artística de Ernesto Aroztegui, autodidacta en la técnica del tapiz, se da en la fecunda y compleja década del 60. Estos jóvenes artistas, herederos de la educación pública son influenciados por la generación del 45, formados por intelectuales como Ángel Rama, Carlos Real de Azúa, Carlos Quijano, Antonio Grompone, Fernando García Esteban, Atahualpa del Cioppo, y por artistas y escritores como Juan Carlos Onetti, Carlos Martínez Moreno, Armonía Somers, José Cúneo, Joaquín Torres García, Germán Cabrera, y Manuel Espínola Gómez, entre otros.

La particular carrera de Ernesto Aroztegui, (nacido en la ciudad de Melo, Cerro Largo, en 1930), está unida a varios cruces interdisciplinarios; en su juventud realiza máscaras, diseña ropa y muebles; luego participa como actor y docente del teatro independiente uruguayo, 1957-1971, incursionando en grupos de danza contemporánea y participando fugazmente en el incipiente cine nacional. Esto da la pauta de la rica personalidad de este artista y la amplia gama de sus inquietudes. Su actividad docente es bastante extensa, profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Expresión Plástica en el Plan Piloto, Aroztegui egresa del Instituto de Profesores Artigas en 1957. En 1967 funda el Taller Montevideano de Tapices, TMT; comienza así una labor docente en la enseñanza del arte textil, junto a sus alumnos impulsa la organización del movimiento de tapicería nacional, creando vínculos profundos con la región. Su trayectoria creativa esta indisolublemente ligada al movimiento textil y a la labor docente, desarrollada en nuestro país y en las ciudades de Buenos Aires, Porto Alegre y San Pablo.

En los difíciles años de la dictadura militar, la enseñanza artística uruguaya se impartió en forma privada, sorteando censuras, prohibiciones y persecuciones de diversa índole. Varios artistas abren sus talleres para formar nuevas generaciones de artistas, Nelson Ramos, Miguel Angel Pareja, Hugo Longa, Clever Lara, Guillermo Fernández y Ernesto Aroztegui, también instituciones privadas como el Club de Grabado y el Foto Club Uruguayo, entre otros. Realizan una importante labor pedagógica, poco valorada luego del retorno a la vida democrática. Es importante señalar que Uruguay, carece en esos años de estudios artísticos universitarios, la Escuela Nacional de Bellas Artes, ENBA, permaneció cerrada entre 1973 y 1985. Reabierta luego de la restauración de la democracia, Ernesto Aroztegui ingresa a la misma por concurso en 1987; desde su Taller Fundamental, forma varias generaciones de jóvenes artistas hasta el final de su vida.

Luego de su muerte en 1994, su obra queda oculta en colecciones privadas no siendo estudiada por críticos ni conocida por el público. Un grupo de ex-alumnos de Uruguay, Brasil y Argentina, decide en 2013 impulsar la edición de un libro sobre la obra del artista, y organizar la retrospectiva de sus obras en las salas del Centro Municipal de Exposiciones, SUBTE, espacio ligado históricamente a la exhibición del arte textil nacional y latinoamericano.

Curador: Jorge Francisco Soto.



a la(s) 19:00
 
 
 
Centro de Exposiciones Subte
Plaza Fabini s/n, Montevideo

Fue presentado el libro de Puchet "Octaedro, los otros y Axioma..."


Lorena Figueiras en sala Pareja, 19/8 a las 19 hs.


MIERCOLES 13_INAUGURACION EN CCE_19 hs.


Inauguración exposición Manuel Gianoni: Materia Implícita en Castillo Piria, 13 agosto, 19:00hs

El miércoles 13 de agosto en el castillo Piria, Municipio de Piriáplois, se inaugura la exposición Materia Implícita de Manuel Gianoni proyecto fotográfico  itinerante seleccionado por los fondos ProCultura de la Intendencia de Maldonado. Los invitamos a compartir un brindis a partir de las 19hs.

Ubicación Castillo Piria y otros datos: http://tinyurl.com/ms3lzew

Manuel Gianoni/Materia Implícita
Texto Curatorial: Lic. María Lourdes Silva. 
Apariciones: Una poética de la presencia-ausencia
(..)Si realmente quieres verle las alas a una mariposa primero tienes que matarla Y luego ponerla en una vitrina. Una vez muerta, y sólo entonces, puedes contemplarla tranquilamente.
Pero si q
uieres conservar la vida, que al fin y al cabo es lo más interesante, sólo veras las ala fugazmente, muy poco tiempo, un abrir y cerrar de ojos.
Eso es la imagen. La imagen es una mariposa.
Una imagen es algo que vive y que sólo nos muestra su capacidad de verdad en un destello.
(Didi-Huberman en entrevista realizada por Pedro.G.Romero en Revista Minerva)


La obra de Manuel Gianoni se concibe como una estructura autónoma en relación a la ausencia-presencia de ornamento a nivel de la representación. El interés por las fases de construcción y el color supeditado a una claridad formal, que sin olvidar la utilización del claroscuro, parece estar diciéndonos: todo lo que hay que ver es lo que se ve. Si al decir de Didi-Huberman las imágenes tienen la capacidad de tocar lo real, entonces podríamos señalar que en Materia implícita , al igual que no hay forma sin formación, no hay imagen sin imaginación, por lo que se genera un espacio fermental, para la utilización del sentido constitutivo de la imaginación, su capacidad de realización, su intrínseca potencia de realismo que la distingue de la fantasía: la imagen arde en su contacto con lo real, señala Huberman, es decir no podemos hablar del contacto entre la imagen y lo real, sin hablar de una especie de incendio, dicho incendio se encuentra dado en Materia implícita por una serie de elementos, que llegan a su paroxismo a partir del trabajo sobre el gesto que se realiza en las distintas fotografías, el trabajo con los gestos se estructura a partir de la díada que conforma en conjunto con la historicidad de los momentos. En Materia implícita el autor intenta ver gestos y no signos, en esto también se fundamenta la esperanza hermenéutica que se “deposita” sobre el espectador. Manuel Gianoni intenta desarrollar una antropología de la imagen vital, y no tanto una exploración de la teatralización del gesto fotográfico, por más que podamos notar cierta semejanza de formas entre un retratista a nivel pictórico y lo que se manifiesta claramente en esta serie como escenografía fotográfica , a pesar de que la visión del fotógrafo en ciertas circunstancias pareciera ser la del escenógrafo que al mirar da una apertura infinita a la foto, generando un espacio entre el gesto y el signo, en un esfuerzo por enunciar lo petrificado por el mismo hecho fotográfico, sin querer por eso generar una narrativa. Como en un teatro, el referente en fotografía no está allí donde se piensa, ni allí donde uno está, ni allí donde uno lo cree. Acaso la fotografía, solo se refiere a ella misma: por lo demás, es la única condición de posibilidad de su autonomía, a partir del cuestionamiento de los límites de ese gesto, de ese deicitico barthesiano: esto, es esto. Vale resaltar, que si bien, en principio, Barthes creerá que la fotografía es el reino de la contingencia, ya que repite mecánicamente algo que jamás podrá repetirse existencialmente (es el Tal: la touché, la Ocasión, el Encuentro... ). Esto implica que la foto sea, a la vez, el retorno de lo muerto, el spectrum. La muerte es el eidos de cada fotografía. Por ello Barthes la acerca al teatro al igual que Gianoni, por su relación con el culto de los muertos: la foto es como un teatro primitivo, como un Cuadro Viviente, la figuración del aspecto inmóvil y pintarrajeado bajo el cual vemos a los muertos. La fotografía transforma a los sujetos en objetos.... 
link al texto y catálogo completo: http://tinyurl.com/kph8b7z


Manuel Gianoni

Punto de encuentro

Desde Finlandia llegó al Punto de Encuentro DNC MEC la exposición "Bodies, borders, crossing".

10 artistas finlandeses reconocidos en su país exponen en Punto de Encuentro hasta el 29 de agosto.
De lunes a viernes, de 11 a 19 horas. San José 1116.



• La Máquina Felisberto •

• La Máquina Felisberto •

Hoy se inaugura en Fundación Unión a las 19 hs La máquina Felisberto, una conmemoración del cincuentenario de la muerte del pianista y escritor Felisberto Hernández. Del 6 de agosto al 12 de octubre se estarán desarrollando diversas actividades. Serán 35 artistas, cinco curadores y tres sedes: el Museo Nacional de Artes Visuales, la Fundación Unión y el Teatro Solís.

Exposición de ediciones especiales y obras de los artistas Fermín Hontou (Ombú), Horacio Guerriero (Hogue), Hermenegildo Sábat, Federico Murro, Stella Maris Santiago, Roberto Saban, Marcos Ibarra, Julio E. Suárez (Peloduro), Carmelo de Arzadún, Jaime Clara, Olympia Torres, Héctor Sgarbi y Glauco Capozzoli.

Conferencias inaugurales:
RE-ENCONTRANDO A FELISBERTO
Arte, Filosofía y Psicoanálisis

El caballo perdido o la búsqueda de la ternura como germen del pensamiento, a cargo de Víctor Guerra. (Psicólogo, Psicoanalista, Prof. invitado en la Universidad de Paris V y Lumière II de Lyon.)

Mediación estética de Felisberto Hernández.
a cargo de Ricardo Loebell. (Doctor en filosofía y estética de la Universidad J. W. Goethe, Frankfurt.)


EAC - Presentación de las nuevas publicaciones y charla sobre residencias artísticas