Actividades para docentes

Actividades Integradas para difusión

Estimadxs:

Continuando con las Actividades Integradas entre EMAD, EUM, IENBA, en esta oportunidad se propone un Seminario Taller a cargo del dramaturgo Gabriel Calderon.

Seminario/Taller: El discurso imposible: tres intentos de escritura.

Fechas: 7, 8 y 9 de diciembre de 14 a 18 horas

Equivalencia: 2 créditos

Local: Facultad de Artes (18 de Julio 1772)

Se solicita la mayor difusión

Saludos

Julio Pereyra

La inscripción al seminario taller es en el momento de la actividad.

Arquitectos uruguayos del siglo XX

El próximo jueves 3 de noviembre a las 17 hs continúa el curso Arquitectos uruguayos del siglo XX, organizado por el Instituto de Historia de la Arquitectura (FADU-UdelaR). El mismo se dictará en el Museo Nacional de Artes Visuales. Esta quinta sesión contará con las siguientes conferencias:
Rafael Lorente Escudero. Docente: Mary Méndez
Óscar Vignola. Docente: Laura Alemán
Se adjunta programa del curso.
El acceso es libre y gratuito.

R. Lorente Escudero: Planta de combustibles de ANCAP, La Teja. Laboratorios, oficinas y gerencia. 1934-1938. Archivo IHA.

Ó. Vignola: Capilla María Auxiliadora, 1956. Foto: Walter Castelli.

Justino Serralta/Raúl Sichero - Curso Arquitectos uruguayos del siglo XX

El próximo jueves 20 de octubre a las 17 hs continúa el curso Arquitectos uruguayos del siglo XX, organizado por el Instituto de Historia de la Arquitectura (FADU-UdelaR). El mismo se dictará en el Museo Nacional de Artes Visuales durante el mes de octubre y hasta el 3 de noviembre. Esta segunda sesión contará con las siguientes conferencias:
Justino Serralta. Docente: Jorge NudelmanRaúl Sichero Bouret. Docente: Pablo Frontini
​
Se adjunta programa del curso.
El acceso es libre y gratuito.

​Colegio La Mennais. C. Clémot, J. Serralta; ings Dieste y Montañez, 1958-71.          Edificio Panamericano. Raúl Sichero, 1959 (proyecto). Foto: J. Serralta. Archivo IHA.
 Los arquitectos en la azotea del edificio. Foto: s/d. Archivo IHA.

Programa de Desarrollo Pedagógico Docente abre inscripciones a nuevos cursos Comisión Sectorial de Enseñanza

Adjunto convocatoria de interés

Programa de Desarrollo Pedagógico Docente abre inscripciones a nuevos cursos

Comisión Sectorial de Enseñanza

http://www.cse.udelar.edu.uy/dpd/

CONSIDERACIONES SOBRE LO PÚBLICO UN SIMPOSIO EN TRES ACTOS ARTE, EDUCACIÓN Y POSEDUCACIÓN EN EL SUR RADICAL Alicia Herrero

CONSIDERACIONES SOBRE LO PÚBLICO
UN SIMPOSIO EN TRES ACTOS
ARTE, EDUCACIÓN Y POSEDUCACIÓN EN EL SUR RADICAL
Alicia Herrero



Acto I
Martes 26 de julio – 17 a 22:30 hs.
Av. 18 de julio 1772
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Auditorio: Salón Seminario 3

Acto II
Martes 26 y Miércoles 27 de julio – 18 a 22 hs.
Av. 18 de julio 1772
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Auditorio: Salón Seminario 3

Acto III
Jueves 28 de Julio 2016 – 17 a 18.30 hs.
Av. 18 de Julio 1968
Paraninfo-Universidad de la República




Invitados:
Graciela Sapriza , Jaqueline Lacasa, Valeria Piriz , Raquel Lejtreger, Ricardo Klein, Mariana Fossatti, May Puchet, Maria Eugenia Grau, Ana Ro, Gabriel Delacoste, Fernando Barrios, Lucia Pittaluga, Mercedes Bustelo, Eduardo Álvarez Pedrosián, Miguel Olivetti Espina, Roberto Lanwagen, Alejandro Ferraz Leite, Angela López, Luciana Damiani.


Música: Federico Deutsch




Gacetilla de prensa


Consideraciones sobre lo público, un Simposio en Tres Actos es un proyecto desarrollado por la artista Alicia Herrero (Argentina) desde 2010. El propio formato académico del simposio y los auditorios donde se produce, son tomados como dispositivos de investigación y debate en torno a los derechos públicos. El proyecto explora si el estadio en el que se hallan los logros en materia de derechos públicos tiene relación con los comportamientos normativizados del lenguaje y de los actos en estos foros. Por lo tanto, si abordamos critica y a-convencionalmente estos acontecimientos, los sometemos a desregulaciones, alteramos su estructura, proponemos otra performatividad, se puede favorecer la aparición de otros modos de abordarlos, de otros ritmos, expansiones y sentidos.

CSP desplegará en Montevideo 3 Actos -abiertos al público- enfocados en los atributos trascendentales de la formación, la educación y la poseducación artística. Tendrá lugar en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) – Universidad de la República (UdelaR) en coordinación con el equipo docente de Seminario III a cargo del Profesor Fernando Martínez.

Acto I, elaboración de un mapa crítico, construcción colectiva de un es­pacio-tiempo dónde localizar y desplegar los temas, las preguntas, los malesta­res, las necesidades y aportar puntos de vista constructivos; Acto II, momento de exponer las propuestas concretas y some­terlas a votación en asamblea. Finalmente se volcarán las propuestas en un Acta durante el Acto III, para articular estrategias y acciones de desplazamiento. Los 3 tiempos irán demandando un progresivo accionar performativo, en el uso de los espacios, los roles cumplidos, la toma de la palabra, el lenguaje visual y el desempeño de los cuerpos en el espacio.
















El Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo -MACMO- es un entorno de ensayos provisorios de modelos, estrategias y formas de pensar el arte contemporáneo. No cuenta con una estructura edilicia fija sino que utiliza diferentes espacios para desarrollar actividades, desde espacios institucionalizados y reconocidos hasta el espacio público, elegidos en relación directa con la propuesta a desarrollar.

Centra sus actividades en las prácticas artísticas contemporáneas, lo que implica hablar no solamente de objetos o formatos habituales de exposiciones sino de prácticas que se desarrollan en relación con el contexto, mediante una amplia inclusión de recursos que permiten una mirada crítica al entorno. Aquí el objeto como obra de arte pasa a un segundo plano convirtiéndose en parte del desarrollo o registro de una práctica. Cuando el objeto no es necesariamente un fin en sí mismo, el discurso y las relaciones establecidas por esa práctica se vuelven primordiales.

El MACMO investiga formas alternativas de institucionalidad. Es una práctica artística a la vez que una institución. Utiliza las formas, estructuras y terminologías institucionales pero también procede bajo la lógica de un proyecto autónomo. De esta forma se ensaya la definición de un territorio híbrido, que incluye la movilidad contextual y el cambio de forma constante.

www.macmo.uy Contacto: info@macmo.uy

invitación al encuentro con Álvaro Zinno

Miradas sobre el cine documental uruguay0, 1900-1987.

Estimados, los invitamos a difundir el seminario: Miradas sobre el cine documental uruguayo (1900-1987) que darán los investigadores del GEstA en el marco de los cursos UPEP de la Fhce Udelar.
Comienza el 28 de junio
Pueden inscribirse y consultar el programa en: http://www.fhuce.edu.uy/…/4957-ensenanza-de-la-lengua-de-se…

CdF

EN EL MARCO DEL CENTRO DE FORMACIÓN REGIONAL 

Nuevo taller: El Paisaje Contemporáneo. Fotografía, Naturaleza y Medio Ambiente

Hasta el lunes 23 de mayo, están abiertas las inscripciones para este nuevo taller que ofrece el CdF, a cargo del docente mexicano Javier Hinojosa. El mismo se propone crear y despertar en los participantes la inquietud por la fotografía de la naturaleza y el paisaje desde una perspectiva de compromiso con la conservación, el respeto y cuidado del medio ambiente. Cupos limitados. Apoya la Embajada de México en Uruguay. 

Título: El Paisaje Contemporáneo. Fotografía, Naturaleza y Medio Ambiente
Tallerista: Javier Hinojosa
Lugar: CdF (Sala de pensar, 4to piso)
Dirección: Av. 18 de Julio 885
Fecha: lunes 30 de mayo al miércoles 1º de junio, y viernes 3 de junio Horario: 19 a 22 Hs
Duración: 15 horas
Costo: $1.800
Cupos: 15
Límite de inscripción: hasta el lunes 23 de mayo
Fecha límite de pago: 26/05/2016
Inscripciones a través de este formulario
Información y consultas:(+598) 1950 7960
Selección previa: no

El Taller 

A partir de las experiencias personales como fotógrafo, el taller pretende hacer una revisión de la fotografía de la naturaleza en nuestros días, así como impulsar la elaboración de proyectos personales y grupales; motivar la creación de exposiciones, carpetas-portafolios, libros de artista y otras manifestaciones interdisciplinarias sobre el tema. El taller se propone crear y despertar en los participantes la inquietud por la fotografía de la naturaleza y el paisaje desde una perspectiva de compromiso con la conservación, el respeto y cuidado del medio ambiente. Está dirigido a personas con conocimientos intermedios o avanzados en fotografía, interesados en el registro de la naturaleza como medio de expresión personal. 

Reseña curricular del docente

Javier Hinojosa nació en 1956 en Ciudad de México. Estudió cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional y enseñanza artística en artes plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes. A principios de los años ochenta fundó, con Lourdes Almeida y Gerardo Suter, el Taller de la Luz, espacio de experimentación que rompió con el canon de la época al apartarse de la fotografía documental. A partir de 1998 recorre el país, a la manera de los antiguos expedicionarios, fotografiando la arquitectura prehispánica; así, ha conformado un extenso catálogo, impreso en técnicas variadas, que ha viajado por el mundo en distintas exposiciones. Descrito por Juan Villoro como “fotógrafo de soledades”, y fiel a su ánimo conservacionista, desde hace quince años desarrolla el proyecto Estaciones, un registro de áreas naturales protegidas de América Latina. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, Asia, África y Oceanía, y forma parte de las colecciones del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), de la Fundación Televisa y del Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo, entre otras. Es autor de numerosos libros, entre ellos, Silencios compartidos (1998), Mayas: espacios de la memoria (2000), Guardianes del México antiguo (2004) y Estaciones (2009). Produjo diversos libros de artista en ediciones limitadas, como parte de su serie Cuadernos del Insomnio. 

proyecto artístico-pedagógico de Luis Camnitzer (EAC-IENBA).

Informamos del nuevo plazo para la convocatoria del proyecto
artístico-pedagógico de Luis Camnitzer (EAC-IENBA).
Se podrán entregar las propuestas hasta el *jueves 12 de mayo a las 17 hs* en
el local de la URM (previamente pueden enviarse por mail las propuestas a
urm.ienba@gmail.com)

Ese jueves 12 a las 17 hs tendremos la primera reunión de trabajo 
junto a Fernando Miranda y Sebastian Alonso en el local de la URM.
Los esperamos!

Info de la propuesta:
http://urmienba.blogspot.com.uy/2016/04/convocatoria-estudiantes-falsificacion.html

Saludos,

URM-IENBA

charla informativa sobre el Programa Integral Metropolitano, a cargo del Prof. Marcelo Perez.

El día Lunes 25 de abril a las 18 Horas se realizara una charla informativa sobre  el Programa Integral Metropolitano, a cargo del Prof. Marcelo Perez.

También se presentarán los cursos que se llevan adelante en el marco del Espacio de Formación Integral: “El barrio a traves de tus ojos “ a cargo de docentes del IENBA, del ISEF, del Departanento de Geografia de Facultad de Ciencias y del PIM.


1-Curso optativo "Integralidad e interdisciplina. Procesos creativos y de producción de sentido en el Area Metropolitana de Montevideo"

2- Curso optativo "Investigando el arte en los barrios.Situación actual de nuestra pintura mural, su conservación y restauración"

25 de abril a las 18 Horas

en el teatro del Taller Laborde

“Audiovisualidades: cuestiones de género / sexualidades en la investigación en Educación y la formación de profesoras” y “Cine: sus imágenes y sonidos, mundos culturales de docentes y currículos”

Informamos a usted la próxima realización de las conferencias de las profesoras Nilda Guimarães Alves (UERJ, Brasil) y Maria Conceição Silva Soares (UERJ, Brasil), tituladas: 

“Audiovisualidades: cuestiones de género / sexualidades en la investigación en Educación y la formación de profesoras” y 

“Cine: sus imágenes y sonidos, mundos culturales de docentes y currículos”

Dicho evento está organizado por el Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y dirigido a estudiantes de posgrado de diferentes servicios de la UdelaR, así como a estudiantes de grado avanzados interesados en la temática.

Las conferencias se realizaran el día 20 de abril en el horario de 17 a 20:30 horas en el Espacio Interdisciplinario, UdelaR ubicado en Josè E. Rodó 1843 



Desde ya agradecemos la mas amplia difusión.



Julio E. Pereyra

Asistente Académico

curso optativo: integralidad e interdisciplina

Curso Taller de Cooperativismo, Asociativismo y Economía Solidaria 2016.

Estimadas/os de la Red de Extensión:

Agradecemos la mayor difusión en vuestros Servicios, está abierta la convocatoria a inscripción que puede ser de interés para los estudiantes.

Se recomienda ingresar a la web de extensión para mayor 

información: http://www.extension.edu.uy/noticias/6940

Está disponible el programa y ficha de inscripción para el Curso Taller de Cooperativismo, Asociativismo y Economía Solidaria 2016. Esta es la XII edición del curso taller, propuesta coordinada por la Unidad de Estudios Cooperativos del Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio.

La propuesta es abierta a estudiantes de todas las disciplinas de la Universidad de la República, estudiantes de educación terciaria de distintas orientaciones y trabajadores asociados a cooperativas y experiencias asociativas en general.

El Curso Taller funcionará los días martes de 18 a 21 horas, iniciando su actividad el 29 de marzo. Se está por confirmar el lugar donde se dictará, lo que será comunicado a los inscriptos a través del mail que proporcionen en su inscripción.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el día 23 de marzo inclusive.

Por dudas o consultas: cursocoop@gmail.com - 24025427/24090286
Unidad de Estudios Cooperativos - SCEAM - UDELAR

Taller Téorico-Práctico De Curaduría

A cargo de Juan José Santos (Valladolid, 1980).  

Martes 1, miércoles 2 y Jueves 3 de marzo 2016 / 14 A 17 HS.
Con motivo de la vista del joven curador español Juan José Santos a Montevideo en el marco de la muestra INSTANTÁNEAS DE UN VIAJE EN TREN de Isidoro Valcárcel Medina, ofrece un taller gratuito de curaduría. Una oportunidad única para aprender, dialogar y conversar con un curador experto y puntero en el panorama internacional.

Por más información sobre cada actividad www.cce.org.uy Facebook:  https://www.facebook.com/CCE.Montevideo?fref=ts Radio  http://radio.cce.org.uy/  Únete ahora y and sigue @EmbajadaEspUy.

Imagen y contenido en la obra de arte. El artista y su época. Su pensamiento.

Comunicamos comienzo del curso de educación permanente: 

Imagen y contenido en la obra de arte. El artista y su época. Su pensamiento.

Coordinador: Enrique D'Agosto

7 clases de 2 sesiones con intervalo (2 temas por clase)

19.30 a 22 horas

Comienzo: viernes 23 de octubre, 19.30 horas

Finaliza: viernes 13 de noviembre

Días: martes y viernes

Inscripciones: en Educación Permanente/Bedelía del IENBA-UdelaR

Ver afiche por detalles

El eje de la propuesta se centra en analizar al artista y su época. Esta correspondencia es vital para el acto de la creación.

La realidad es materia sensible en la concepción de la obra artística, la cual se vincula al pensamiento y a una actitud de vida. 

Las preocupaciones, las interrogantes, los deseos, el devenir, el encuentro consigo mismo, son parte del impulso, del motor que lleva al creador a investigar, a producir obra dentro de su taller. Obra destinada a ser mostrada a modo de diálogo con la  sociedad. Es parte de su rol. Un agente activo, dar una propuesta crítica como respuesta a un momento histórico. Trazar un derrotero en desarrollo continuo. Su propio pensamiento reflexivo a través de una propuesta plástica o visual. Es su "mirada" del mundo. Local, pero que llega a la universalidad de las cosas. Su postura se manifiesta a través de los lenguajes del arte según una estética propia, metódica y coherente. Esto es más allá de los tiempos, llega a ser una constante.

Temas:

Edward Hopper

Egon Schiele

David Hockney

Jafar Panahi

Silvestre Peciar

Presentaciones por los cursantes (obra)

Presentaciones docentes (obra)

Seminario de formación docente Pensamiento crítico y práctica crítica en la educación artística actual.

Seminario de formación docente

Pensamiento crítico y práctica crítica en la educación artística actual.

Dr Sophie Hope

Department of Film, Media and Cultural Studies

Birkbeck, University of London

www.sophiehope.org.uk

Critical Work? Postgraduate Credited Placements in the Arts

Este seminario, destinado a docentes y estudiantes del último año de las carreras del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y la Escuela Universitaria de Música y facilitado por la docente visitante Sophie Hope (Birkbeck, University of London) explora acercamientos críticos a la investigación y la práctica en el contexto de la educación artística. Hope presentará su experiencia como estudiante y docente en Londres, con la oportunidad de compartir y contrastar acercamientos pedagógicos con los participantes.

Día 1 Lunes 14 Septiembre 2015, 14-17 h

Espacio Interdisciplinario, Universidad de la República - José E. Rodó 1843,

Presentación: Enseñando e investigando en Birkbeck

En el primer día del seminario, Hope presentará la Maestría en Gestión de las Artes, carrera en la que es docente de las unidades curriculares: “Curadoría como práctica crítica” y “Dentro y fuera de la cultura: teorías e instituciones”. La docente compartirá su experiencia de intentar un acercamiento entre teoría y práctica, las modalidades de enseñanza que utiliza y los desafíos y obstáculos que enfrenta.

Día 2 Jueves 17 Septiembre 2015, 14-17 hs

Espacio Interdisciplinario, Universidad de la República - José E. Rodó 1843,

Taller: Explorando temas y preguntas vinculadas al significado y el ejercicio del pensamiento crítico en la educación terciaria

En el segundo día del seminario, los participantes compartirán sus prácticas pedagógicas, identificando preguntas y temas clave relacionadas con la teoría y práctica de la enseñanza de disciplinas artísticas.

La docente: Sophie Hope es docente de alta dedicación en el Departamento de Cine, Media y Estudios Culturales de Birkbeck, University of London. Como investigadora, trabaja con metodologías basadas en la práctica artística, estudiando relaciones entre el arte y la sociedad. Sus proyectos de investigación más recientes incluyen una exploración sobre nuestro relacionamiento con el trabajo inmaterial, un mapeo de formas de práctica artística socialmente comprometida y una serie de cenas rememorando el arte y la política en 1984.

Más información:

Arte y Política en 1984: www.1984dinners.net
Pasantías éticas y acreditables: www.criticalworkplacements.org.uk

El cuerpo que se queja: www.manuallabours.co.uk

Mapa de Arte Social: www.creativeworkslondon.org.uk/creative_voucher/peckham-platform-birkbeck-university-of-london

inscripciones: 

Hasta el 10/09/2015. Enviar un mail a: ufad@enba.edu.uy

Convoca:

Unidad de Formación y Apoyo Docente

Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes"/Escuela Universitaria de Música

Universidad de la República

Ciclo de formación de Tutorías entre Pares 2015

comunicacion@cse.edu.uy | www.cse.edu.uy

Ciclo de formación de Tutorías entre Pares 2015


El 31 de agosto en el salón de actos de Facultad de Veterinaria comenzará un nuevo ciclo de formación de Tutorías entre Pares 2015. El curso será dictado por el docente Aldo Mosca dirigido a estudiantes universitarios y terciarios.

Los Talleres de Formación de Tutores tienen por finalidad fortalecer a los estudiantes brindándoles herramientas y diseñando conjuntamente estrategias para que puedan desempeñarse con mayor solvencia en su nuevo rol.

Programa:
Recursos personales que aporten a la construcción de rol de tutor.
Técnicas de trabajo en grupo
Diseño e implementación de estrategias para el trabajo de campo
Presentación e intercambio de diferentes experiencias


Horario: 19:00 a 20:30 horas.



INSCRIPCIONES
Consultas: progresa@cse.edu.uy

Curso de educación Permanente Nº 3-2015 El documento social. La FSA y sus fotógrafos (USA década de 1930).

Curso de educación Permanente Nº 3-2015

El documento social. La FSA y sus fotógrafos (USA década de 1930). Las diferentes estéticas y sus obras.

Coordinador: Prof. Enrique D'Agosto

Comienzo: 24 de julio. 8 clases de 2 horas cada una.

Días: martes 28 de julio, 4, 11 y 18 de agosto

        viernes: 24 y 31 de julio, 7 y 14 de agosto

Horario: 19.30 a 21.30

Salón: Diseño gráfico, 4to año, Subsuelo.

IENBA. José Martí 3328

El documento social como producción fotográfica. Ejemplos y sus ramificaciones. Fotografía de prensa.

En la actualidad el documento social en todas sus posibilidades temáticas y circunstanciales ha adquirido un fuerte interés en la producción artística y profesional de muchos fotógrafos, ya sea centrándose en el registro de un grupo humano, de un protagonista o una situación dada. O a partir de preocupaciones vitales sobre las que el fotógrafo reflexiona. En estas producciones, entre lo documental y la ficción

-correspondencia que se da también en producciones cinematográficas-, el fotógrafo elabora un proyecto visual a partir de su concepción de la realidad, y lo traduce según un registro fotográfico que articula los valores formales y plásticos del lenguaje. El resultado se ubica dentro del campo de la creación. La imagen escapa al mero documento distante. Se generan climas sugerentes, emocionales o críticos, que otorgan a la imagen una lectura más profunda.

La actividad desarrollada por la FSA (Farm Security Administration, organismo gubernamental del período de Franklin D. Roosevelt) entre 1935 y 1943, propuso el relevamiento de la realidad rural de la Gran Depresión bajo una consigna realista, distante, con ciertos criterios de registro fotográfico, para su difusión pública en todo el país. El fotógrafo que dirigió esta actividad fue Roy Stryker y tuvo a su cargo numerosos fotógrafos que recorrieron el país. Si bien el punto de partida para la tarea era el mismo, cada fotógrafo elaboró su producción marcando su propio sello. Cada uno de ellos tenía su propio punto de vista de cómo proceder y presentarse ante el protagonista y cómo hacer el registro fotográfico. El tratamiento de la imagen, alejado de la objetividad, verificaba propuestas estéticas diversas. Esta colección de fotografías ha enriquecido el devenir de la fotografía, las cuales siguen teniendo vigencia como imágenes en sí mismas. Vale acotar que las mayormente difundidas son en blanco y negro, pero hace pocos años se presentó una colección menor en número realizadas en diapositivas a color con película Kodak, de las que se mostrarán ejemplos.

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8 clases de 2 horas cada una

Temas:

-Documento social. Presentación del tema.

-Ej: Helen Lewitt (fotógrafa contemporánea a la FSA), otros.

-La FSA

-Dorothea Lange

-Walker Evans

-Ben Shahn

-Gordon Parks

-Jack Delano

-Roy Stryker

-Russell Lee

-Otros fotógrafos

-Conclusiones de los cursantes

INSCRIPCIONES EN BEDELÍA (MARTI 3328) DE 10 A 12 y de 15 a 19 HORAS DE LUNES A VIERNES. 
Requisitos: presentación de título universitario o terciario.
Consultas eduperienba@enba.edu.uy o bedelia@enba.edu.uy   

Los interesados que ya hayan realizado cursos en el IENBA pueden inscribirse por correo.

Centro de Exposiciones Subte

“Producción de Exposiciones” propone al participante estudiar los diferentes aspectos que hacen a la exposición, su instalación y montaje, desde la materialización del guión como mensaje a transmitir, la experiencia del visitante, la legibilidad visual, el confort ambiental hasta los funcionalidad de los itinerarios.
En cinco módulos de corta duración el participante tendrá un acercamiento conceptual, técnico y reflexivo al espacio expositivo

Docente: Lic. Rita Soria.
Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, postgrado en Diseño y en Investigación en Diseño. Docente del IENBA y de la facultad de Arquitectura en la Escuela Universitaria Centro de Diseño.

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Módulo 1 / El espacio expositivo.

Aproximación al estudio del espacio expositivo a través del análisis de las relaciones existentes entre los recursos del espacio, los procesos de interacción de las propuestas artísticas y los visitantes.

1.1 El espacio como experiencia y como elemento condicionante.
1.2 El espacio como elemento determinante en el propósito expositivo.
1.3 Organización espacial.
1.4 El visitante. La dimensión humana

Módulo 2 / Gestión y Producción.

En este módulo se estudiará la puesta en escena del producto artístico, su objetivo es la realización de la exposición propiamente dicha, teniendo en cuenta los diferentes aspectos que hacen al diseño de una exposición: su concepto, su organización, la coordinación de procesos y la valoración crítica de los resultados.

2.1 El proyecto de Diseño
2.2 Criterios de Diseño.
2.3 El Brief de exposición
2.4 Desarrollo, proceso expositivo y evaluación
2.5 Planificación de un programa de exposiciones

Módulo 3 / Proyecto de Iluminación

El proyecto de iluminación es uno de los componentes más importantes de la producción de exposiciones. En éste módulo se estudiarán las condiciones a tener en cuenta en la iluminación de una exposición y los posibles efectos negativos sobre los objetos expuestos.

3.1 Tipos de iluminación. Aspectos técnicos
3.2 Diseño y principios de iluminación
3.3 Luminarias y disposición

Módulo 4 / Instalación y Montaje

Este módulo propone el análisis y la valoración de los diferentes factores que intervienen en la instalación y/o montaje de exposiciones: tipologías de salas, magnitud de los productos artísticos, campos visuales, distancia del espectador respecto a la obra instalada, relaciones de nivel cero, entre otros.

4.1 Instalación y montaje según el tipo de propuesta
4.1 Piezas / obras / objetos / otras producciones artísticas
4.2 Espacio, estructuras, soportes y otros elementos
4.3 Factores intervinientes el el montaje de exposiciones.

Módulo 5 / Producción conceptual

En este módulo se propondrá la identificación de los horizontes del proyecto en su dimensión conceptual y las estrategias comunicacionales inherentes.

5.1 Ideación y desarrollo del concepto
5.2 Elaboración de contenidos
5.3 Estrategias comunicacionales y artísticas

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