martes, 31 de mayo de 2011

ronda de poetas...


RONDA DE POETAS

*sexta temporada

lecturas, performances y recitales.

La Ronda Café, ciudadela 1182 esq. maldondado.

JUEVES / 21 - 24 HS.

esta semana : MELBA GUARIGLIA, PAOLA GALLO y JOSE JORGE

el afiche lo hizo * ALE CRUZ

MELBA GUARIGLIA

OPCIÓN

elijo no decir

demasiado eterno el poder

en boca de alguien

valen más las nadas y sus nudos

enredar el viento

oír las resonancias

el coro afinado de interrogantes

la desafiante intemperie

el sueño más pequeño de la historia

JOSE JORGE


LIGAMENTOS

En los areneros de un verso cobarde

un niño arma un balde humilde de arena

y luego lo estropea a patadas. Sus pies

se descuartizan como perros

contra un jabalí

saltando entre grasas y colmillos

gritando y gimiendo entre pasajes

de medias lunas hambrientas

de cazadores que siguen los ladridos.


El disparo de un muchacho nervioso parte el ojo

de un perro que salta, perforada la simiente de su cordura,

y el perro queda extraño, mi amor,

queda muy loco.


Fermento si me pongo rabioso

con una tormenta de dormitorio

parado en mi cama como un cerro.


Fermento;

y mi panza abierta respira el profundo pliegue

de arroyos y minúsculos incendios

planeados por caranchos que llevan

ratones rosados en sus picos;

y un musical medicamento me tose

en la cara como una mariposa.


La noche nos receta con su lengua de oveja.

Y mi grito ferroso es un vagón estancado,

y el farol de una plaza me succiona un tornillo,

y a un beso lloroso de portón espiado en la persiana

de un pueblo por la madre

tengo que proteger de la muerte.


Crecen plantas de odio

en cerebros calientes sin moteles

en forma de goteras

pero la soledad los va secando

como un jardín colgante que crece

en los vértices húmedos de una claraboya.


Los paisajes mundanos descollan en madres

que se bañan en los cuerpos olvidados de hijos

esparcidos en mil padres felices.

¡Santo volátil segmentado en la hebilla

parto de cuerno toreado por una cebadura

alfiler de roturas

que caes al piso tanteando los extremos

con libélulas de cabezas desbandadas!


Otro gesto de morbo celular de veleta

otro zanco de enjuague molar en mi cariño

otro vestido dorsal que ladra allí en la silla

otro tendón reventando en mis cicatrices

otra mirada portuaria con tabaco de barranca

como si cada sonrisa descosiera mis puntos

alzado hasta las válvulas

atorado en esta inmensa saliva solitaria.



el afiche lo hizo * ALE CRUZ

su principal soporte es el video y la fotografía, aplicados también al desarrollo multimedíatico. En 1997 estudia realización cinematográfica, al siguiente año ingresa a la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (UDELAR). En 2005 ingresa al Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes.
Ha realizado varios videos y video instalaciones en nustro país y el exterior.
ha incursionado en la curaduría tanto nacional como internacional. Es uno de los pocos artistas por no decir el único, que aborda el tema de "la negritud", ya no como una tema local referido al folclóre montevideano solamente.


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coordina: Martín BAREA MATTOS

www.youtube.com/bareamattos


sonido: Fabrizio Rossi

apoya: Obolo cultural
www.cooltivarte.com

lunes, 30 de mayo de 2011

Taller CINE ARTESANAL- Guillermo Zabaleta

Taller CINE ARTESANAL
Coordinación: Guillermo Zabaleta
El taller busca recuperar la accesibilidad de la realización audiovisual y los medios analógicos, utilizando tecnología considerada obsoleta, con materiales de 16 y 35mm. El objetivo es poder hacer cine sin cámara, modificar tiempos, sonido, alterando físicamente los soportes originales para llegar a imágenes abstractas o nuevas narrativas. Se realizarán experiencias prácticas sobre materiales proporcionados por los propios participantes y el docente, y en la última jornada se compartirán los ensayos experimentales realizados. DURACION: Cuatro jornadas consecutivas de 6 horas, 14 a 20 horas.
FECHAS: Lunes 20 al jueves 23 de junio de 2011 el trabajo, viernes 24 jornada en la que se compartirá la experiencia con público y amigos.

Taller La conquista del Polo- EAC. Inscripciones abiertas...

Taller La conquista del Polo, una experiencia de dibujo, pintura y creación de un mural colectivo en el espacio público.

Coordinación: Martín Verges



Pasando por las más diversas técnicas y ejercicios de dibujo y pintura, el objetivo final del taller será la realización colectiva de un mural al aire libre. La excusa es la coincidencia este año del centenario del descubrimiento del Polo Sur, temática que puebla nuestra imaginación de pingüinos, paisajes helados o proezas heroicas, y sirve de apoyo simbólico al interés del EAC en trabajar sobre los parámetros de cercanía - lejanía, aventura – descubrimiento, relacionados con el arte y nuestra inserción urbana. A lo largo del taller se recibirán artistas invitados que aportarán a las instancias de evaluación, y se documentará todo el proceso de trabajo, generando en el EAC un archivo general de dibujos, pinturas, textos y documentación de experiencias.

DURACIÓN: Frecuencia semanal, en jornadas de cuatro horas, los sábados de 15 a 19 horas.

FECHAS: Inicia el 16 de julio, finaliza el 16 de diciembre de 2011


CONDICIONES GENERALES:

Los talleres son gratuitos y abiertos a todo público, para mayores de 16 años.

Cupo por taller: 20 personas. En caso de superarse el cupo los inscriptos serán seleccionados por su diversidad entre sí y sus motivaciones para participar del taller.

El EAC proporcionará únicamente materiales básicos necesarios para los talleres.

Inscripciones hasta el 15 de junio inclusive, completando la ficha respectiva, en forma personal en el EAC o enviándola por correo electrónico.

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La Conquista del Polo

Otro lugar común.

Proyecto experimental.


A partir del 16 de julio y hasta diciembre, se desarrolla el taller “X”en un espacio del EAC (Arenal Grande 1930) especialmente acondicionado para ese fin.

Se trata de un curso de dibujo y pintura, gratuito para sus participantes con la finalidad de pintar un mural de autoría colectiva en la vía pública.



1 El espacio.

El EAC provee el espacio, será algún lugar del edificio que no se ha reformado aún. X lo pintará de blanco, le conectará luminarias, e instalará mesas de trabajo. Fuera del horario de reunión de X y después de finalizado el proyecto, el EAC podrá realizar otros talleres, muestras o conferencias, o darle el destino que estime conveniente.


2 El taller.

Será gratuito para los participantes. Se realiza una convocatoria abierta por parte de EAC. Mediante la presentación de un breve formulario enviado por correo electrónico o entregado personalmente en las oficinas de EAC, se conformará un grupo de hasta 20 integrantes. No habrá consideraciones excluyentes para integrar el grupo, sin embargo se priorizará a los menores de 40 años; experiencia o interés en: dibujo, pintura, pintura mural, archivo y documentación, diseño gráfico, teoría del arte, street art o la conquista del polo sur.

Se reúnen durante cuatro horas, una vez por semana. Los sábados de 15 a 19. Se comprometen a donar sus trabajos al corpus una vez finalizado el proceso.

Realizan un curso de dibujo y pintura durante todo el proceso: 3 clases sigue el programa de ejercicios de dibujo con el lado derecho del cerebro, luego 10 ejercicios de dibujo, figura-fondo, siluetas, trazo, tinta resistente, lápiz, monocopias, tinta, nogalina, escala, experimentan con pintura acrílica, esténcil, aerosol, investigan métodos artesanales de impresión y tramas. La temática será siempre la conquista del polo, de forma que, pingüinos, perros huskys, retratos de la Expedición Amundsen y Scott, carpas y materiales expedicionarios, cielos y paisajes de hielo se tornan familiares. Se podrán contratar modelos o realizar salidas del taller a lugares relacionados con la temática.

Cada dos meses: clase de evaluación, nos visitará un artista para ayudarnos a perfeccionar nuestra obra, la última hora de clase le haremos cada uno de los integrantes del taller un retrato en vivo para obsequiarle al artista invitado.

El taller proveerá a los integrantes de materiales básicos de trabajo a sus integrantes, no obstante lo cual podrán trabajar con otros más específicos si fuera necesario.

Dada la voluntad expresa de archivar todo el material producido durante el taller así como de documentar todas las etapas del proceso, se generará un número importante de dibujos, pinturas, documentos, textos y experiencias. Este conjunto será ordenado y archivado por X y será propiedad de EAC, pero podrá ser consultado por cualquier integrante de X previa petición por escrito. Se entregará un certificado a todos los integrantes que hayan asistido a más del 70 por ciento del horario del taller.


3 Del mural

Una vez conformado el grupo, a comienzo del proceso y en colaboración con EAC, se relevará la zona próxima al EAC con el objetivo de encontrar uno o varios muros en la vía pública para realizar el trabajo mural, se gestionarán los permisos correspondientes y se realizará.

Se trata de una alegoría de la conquista del polo sur de autoría colectiva.

Cada integrante del grupo tendrá uno o varios roles en este proceso, transporte de la estructura compositiva al muro, preparación de mesas y materiales de trabajo, de colores, aplicación, realización de detalles o sectores o personajes, registro y documentación, etc.

El miércoles 14 de diciembre, antes de barnizar si correspondiera, se realizará un brindis frente al mural, con vino y refrescos en que los participantes comparecerán ante los vecinos, amigos, personas del ambiente artístico y cultural, y entregará un impreso o fotocopiado con uno o varios textos aclaratorios, fotografías, mención a las instituciones y personas que correspondan y la lista en orden alfabético de los autores, participantes del taller.

Se registrarán el entorno y todas las intervenciones en el o los muros, en todas las etapas de la realización y luego, por un período de dos años dado que en la vía pública puede ser modificado por múltiples factores.

Ficha de inscripción:

La diaria y los "Indignados"



http://ladiaria.com/articulo/2011/5/como-si-nada/

domingo, 29 de mayo de 2011

España y las movilizaciones...

"Indignados", primer video documental sobre el 15-M
Texto de Marcelo Expósito publicado en Ramona Web: http://ramona.org.ar/node/36861


“Pedro Figari, ese famoso desconocido”

Sábado 4 de junio A LAS 11:001

QUINTA VAZ FERREIRA

EN EL MES DEL SESQUICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE PEDRO FIGARI

Conferencia “Pedro Figari, ese famoso desconocido”

Maria Luisa Battegazzore Y Nancy Carbajal

Autoras del libro “Pedro Figari. Tradición y Utopía”

Proyecto premiado por el Fondo Concursable para la Cultura - MEC

...” Puede parecer que el nombre de Figari es ampliamente conocido en nuestro país, más allá de los medios intelectuales y académicos. Sin embargo, su producción filosófica y literaria, su propuesta educativa, son en gran medida desconocidas, incluso en esos círculos”…

Calle Dr. Carlos Vaz Ferreira 3610 esq. Juan José Arteaga

Entrada gratuita. Capacidad Limitada

Apertura de la casa al público: hora 10 y 30

Líneas de ómnibus

Por Avda. Millán: 141, 148, 151, 524, 582

Por Avda. Luis Alberto de Herrera 181, 183, 185, 306

Conferencia del Prof. Dr. John Scott

Jueves 2 de junio de 2011 hora 18

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA

Conferencia del Prof. Dr. John Scott

“Palacio Barolo- Palacio Salvo, el lenguaje arquitectural de Mario Palanti”

Conferencia “Palacio Barolo- Palacio Salvo, el lenguaje arquitectural de Mario Palanti” a cargo del Prof. Dr. John Scott, Director del School of Art and Art History, University of IOWA, EE.UU. Será en la Sala Maggiolo el 2 de junio de 2011 a la hora hora 18 ( en castellano)

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad de la República

Magallanes 1577

Premio Paul Cézanne 

BASES DEL CONCURSO
Fecha límite de entrega: jueves 3 y viernes 4 de noviembre de 2011

El Premio Paul Cézanne se atribuye regularmente como reconocimiento a la obra de un artista de conformidad con las bases del reglamento. Primer premio : una beca a Francia de dos meses incluyendo pasaje de ida y vuelta, gastos de estadía y programa cultural de investigación y enriquecimiento artístico a cargo del gobierno francés.mSegundo premio: una beca a Francia de un mes incluyendo pasaje de ida y vuelta, gastos de estadía y programa cultural de investigación y enriquecimiento artístico a cargo del gobierno francés.
Podrán participar todos los artistas de 20 a 35 años (cumplidos en el año de realización del concurso), que sean ciudadanos o residentes legales en el país quedando excluidos aquellos que hayan obtenido el Primer Premio en concursos anteriores.

El jurado estará integrado por : Lic. Ionit BEHAR, Crítica de Arte, Sr. Claude CHASSAING, Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia, Sr. Nelson DI MAGGIO, Crítico de Arte del diario La República, Sr. Mario SAGRADINI, Artista Visual.

bases completas en nuestro blog:
www.agendarteboletindigital.blogspot.com

viernes, 20 de mayo de 2011

Muestra homenaje a Pedro "pato" Hiriart. Comienzo del ciclo 2012 de la Sala Pareja.




Muestra homenaje a Pedro "pato" Hiriart.
Permanecerá abierta hasta el 10 de junio.
Sala Miguel Ángel Pareja.
Marti 3328

jueves, 19 de mayo de 2011

Convocatoria: Mapi.

PUENTES, CAMINOS EN EL AGUA

PUENTES, CAMINOS EN EL AGUA
INAUGURACIÓN: MARTES 24 DE MAYO DE 2011, 19 HS.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA/ RINCON 629

Con la idea principal de establecer puentes de comunicación por los que transcurran nuevos caminos que propicien el intercambio entre artistas españoles e iberoamericanos, esta exposición muestra obra de siete creadores españoles, con diferentes lenguajes visuales y disciplinas, en diálogo con la obra de artistas locales.

La dinámica que plantea PUENTES consiste en una primera etapa a lo largo de este año de una itinerancia por varios países latinoamericanos, y una segunda, donde la exposición vuelve a España para iniciar una nueva itinerancia por territorio español, incorporando artistas que cada país latinoamericano seleccionó para anexar a la presentación en su país.

A propósito de esto, señala Óscar Alonso Molina: “Sujetos a las más lejanas inquietudes y latitudes, los siete artistas aquí reunidos, junto a los otros que se sumarán durante la itinerancia de esta muestra por distintos espacios latinoamericanos, aparecen reunidos bajo el concepto depuente. Una idea de puente que abraza no sólo las respectivas poéticas de cada uno de ellos, como acabo de señalar, sino también, y quizá sobre todo, esas dos orillas continentales desde las que se miran en la distancia, dando continuidad a un diálogo histórico, concurridísimo, y también conflictivo, pero sin duda fértil y cargado de futuro, cuyos últimos párrafos encontramos hoy todavía estimulantemente por redefinir, tal y como aparecen, plagados de voces heterogéneas y sutiles matices entre España y la América Latina.”

Participan: Dis Berlín, Ciuco Gutiérrez, Rafael Liaño, Cristina Lucas, Ángel Marcos, Alicia Martín, Miguel Villarino (por España) + Matilde Campodónico Y Sebastián Sáez (por Uruguay).

Coordinación: Rafael Liaño y Ciuco Gutiér

Tercera Temporada EAC


El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el agrado de invitarle el sábado 21 de mayo a las 19 hs. a la inauguración de su Tercera Temporada con las siguientes exposiciones:

Selección de obras de la Bienal Siart - La Paz - Bolivia
Fabio Rodríguez - Sin Título
Joana Corona - ¿Dónde está el sol?
Diego Bertorelli - Multitudes

Artistas extranjeros invitados:

Jakub Nepras (República Checa) - Culturas - Viaje
Sara Ramo (España - Brasil) - La Banda de los Siete

Otras actividades previas de la jornada del día Sábado:

14 hs. _ Estudiantes de la Escuela Universitaria Centro de Diseño intervendrán los muros exteriores del EAC.
18 hs. _ La artista española Sara Ramo dará una charla presentando La Banda de los Siete en el marco de sus obras y líneas de trabajo.

Fuente:

http://cultura.mec.gub.uy/

L+C: encuentro de literatura y cine

L+C es un encuentro de literatura y cine que se desarrollará con entrada libre y gratuita el 27, 28 y 29 de mayo. L+C está pensado para ser un espacio de análisis, debate y reflexión en torno al cruce de la literatura y el cine que convoca a estudiantes, críticos, investigadores, artistas y público en general.



El formato se instaura desde la idea de encuentro e integra mesas de ponencias, conferencias y mesas redondas donde investigadores y artistas darán cuenta de sus reflexiones, así como de sus propias obras a través de la proyección de material fílmico.
Debido a la ausencia de abordaje de esta temática en Uruguay proponemos inclinar la mirada hacia nuestra realidad, y para ello hemos tomado como premisa que una de las partes medulares del análisis esté enmarcada en lo uruguayo.
Encuentros, desencuentros, peleas y reconciliaciones. Rencores seguidos de amor y de odio son algunos de los sentimientos que esta pareja ha experimentado durante su larga convivencia; convivencia que nace con el cine, reproduciéndose tanto en la realización artística como en eventos como el que intentaremos llevar a cabo, para expresar la intimidad del diálogo que ha logrado alimentar sus pasiones.

L+C propone un espacio donde la literatura y el cine se crucen para generar diálogo, debate, conflictos y reconciliaciones. Esta pareja, en continua retroalimentación, ha sido transitada por artistas, discutida y teorizada por pensadores y creadores y tiene cita del 27 al 29 de mayo en Montevideo.

Exponentes:

Gerardo Ferreira

Curriculum

Estudiante avanzado de la Licenciatura en Letras en FHCE. Como poeta obtuvo con “algarrobo” –en 2008– el primer premio de poesía en el concurso organizado por la Municipalidad de San José y la Fundación Pablo Neruda. A fines de 2009 publica su primer libro de poesía: “Imagina el desierto”, editado en Chile. Ha publicado textos y artículos en diarios y revistas locales y del interior del país. Cuando puede, también se anota en coloquios y encuentros para que lo dejen hablar de Horacio Quiroga y el cine.

Abstract

Prisioneros de la tierra (1939), dirigida por Mario Soffici, no solo es un clásico del cine argentino (como si fuera poco) sino que también es la primera transposición de textos de Horacio Quiroga a la pantalla. Estrenada en Buenos Aires apenas dos años después de la muerte del salteño; con el argumento de Ulyses Petit de Murat y la colaboración de Darío Quiroga –hijo del escritor–, la película se basa en los personajes y hechos de al menos tres cuentos: “Una bofetada”, “Un peón”, y “Los destiladores de naranja”.

Estos apuntes pretenden entablar un diálogo entre algunas de las consideraciones de Quiroga acerca del cine mudo (cabe recordar que ejerció la crítica cinematográfica aunque con intermitencias, desde 1918 hasta 1931) y la película de Soffici, inspirada en su narrativa. A fines de la década del treinta Prisioneros de la tierra, filmada en la selva misionera, pisa fuerte y da vida –y sonido– a algunos de los “desterrados”. Si Quiroga hubiese podido ver desde la butaca su propio “drama cinematográfico”, acaso muchos de los postulados que defendió durante casi diez años, claramente contrarios al cine sonoro, podrían haber sido reformulados.

Pablo Rocca

Currículum

Pablo Rocca es Doctor en Letras (FFLCH, Universidade de São Paulo) y Profesor Titular de Literatura Uruguaya en la FHCE, UdelaR, donde dirige la Sección de Archivo y Documentación del Instituto de Letras.
Es traductor de diversos autores brasileños (Machado de Assis, Murilo Rubião, Aluísio Azevedo, entre otros).

Entre sus libros figuran: 35 años en Marcha (1991); Horacio Quiroga, el escritor y el mito (1996); El Uruguay de Borges. Borges y los uruguayos (2002); Ángel Rama, Emir Rodríguez Monegal y el Brasil (2006).

Abstract

ELITES Y CULTURA DE MASAS EN EL MEDIO SIGLO (Relaciones complejas entre literatura, cine y otros discursos ¿populares?)

A mediados de siglo se establece en Argentina el corte entre dos “tonos” con que se percibe la cultura: el que responde al primado de las formas (Borges), el que escucha la dicción oral y la sintaxis “popular” (Roberto Arlt). Mientras tanto, el cine avanza por todas partes, y es capitalizado por los críticos uruguayos (Emir Rodríguez Monegal, Homero Alsina Thevenet y otros), como una forma alta, cuando corresponde, complementaria a la gran literatura nueva que viene de Estados Unidos y de la Europa de posguerra. Otros, en cambio, consideran que el cine, así sea de calidad, supone una irrupción neobárbara (Washington Lockhart). Hay otras modalidades, la del filme popular que consumen las mayorías, el comic, el radioteatro, el folletín, la fotonovela, que merecen la condena de unos y otros. Sólo alguna voz teórica se opone y queda sofocada hasta los últimos años (Jaime Rest).

Esta comunicación se ocupa de observar los grados de compensaciones y desequilibrios entre uno y otro lenguaje, entre los diferentes grupos y los efectos que pudo tener ese discurso crítico entre la parálisis y el estímulo para una creación literaria y cinematográfica propiamente local, en especial en la orilla oriental del Plata.

Agustín Acevedo Kanopa

Curriculum

Montevideo, Uruguay, 1985. Estudiante de Psicología de la Universidad de la República. Escribe semanalmente sobre cine y música en La Diaria. También ha escrito artículos y cuentos para Revista Guita, Revista Literaria Online Otro Cielo (Argentina), Freeway y Pimba! En 2007 publica su primer libro, el poemario Caja Negra (Editorial Cuenco del plata). En 2008 se publican dos cuentos suyos en De acá, una de las recopilaciones de escritores post-dictadura que salieron a la luz en dicho año. En 2009 gana con su novela Antes del crepúsculo los fondos concursables del MEC, editándose la misma en 2010 por medio de la editorial Trilce. Mantiene vivo su blog http://degollandocisnes.blogspot.com, con notas y apostillas personales.

Abstract

El séptimo arte, desde comienzos del siglo XX, ha sido, ideológica y semióticamente, el principal instrumento de modelaje de la realidad. El cine, parafraseando a Godard, es verdad 24 veces por segundo, pero una verdad construida, sujeta a planes, diversos intereses y proyectos fundacionales. Desde Estados Unidos con Hollywood, hasta Alemania con los estudios Babelsberg, pasando por la Yugoslavia de Tito y los AVALA Films, las ciudades y sus pueblos son productos inextricablemente cinemáticos.

El cine uruguayo, un cine que, desde sus tempranos comienzos hasta el hito de 25 watts parece haberse ido refundado, mutando, sin formar parte de una linealidad concreta, es reflejo y construcción de esa Montevideo que se pare y devora a sí misma, que deambula a ciegas en lo que Luciano Álvarez llamó en 1993, “La casa sin espejos”.

La ponencia intenta trazar una búsqueda, nunca definitiva, de ese Montevideo que el cine intentó fundar en los años de apertura democrática y que estalló (¿o se desinfló?) como el mismo dirigible de Pablo Dotta en 1994; también es la historia de ese Montevideo que, desde los grandes éxitos en festivales (25 watts y Whisky mediante) nunca se volvió a visitar, o casi siempre de forma birlada, con personajes que siempre terminan huyendo de la ciudad, o convirtiéndose a la misma en una masa imposible de identificar, una aldea global de esquinas que saltan de un barrio a otro. La casi historia de un Montevideo sin espejos, que desde la irrupción de la dictadura, fue olvidado en la sección objetos perdidos, para no ser reclamado nunca más..