martes, 12 de noviembre de 2019

Premio de ilustración - 13 de noviembre

La ilustración se sigue expandiendo y todos en ella tenemos un lugar.
Este año ampliamos la propuesta para que vengas a dibujar, a conversar, a escuchar o trocar.


lunes, 11 de noviembre de 2019

LO VIRREAL, SOLIMÁN LÓPEZ, MARTES 12, 19 HS, SALON 318, 18 DE JULIO 1772.

Lo Virreal: aproximaciones conceptuales y artísticas a la identificación del umbral dígito-analógico

Martes 12 de noviembre 19 horas, SALÓN 318

Presentación:
Lo virreal surge como término construido por el artista Solimán López, derivado de sus investigaciones y producciones en torno al arte digital y las nuevas tecnológicas.
La propuesta pretende a través de un recorrido conceptual y pragmático plantear la idoneidad de una nueva terminología para denominar el tiempo presente y sus respuestas.

Bio/Intro:
Miguel Solimán López Cortez, conocido como Solimán López (Burgos, España, 1981) desarrolla su actividad en torno al arte y las nuevas tecnologías. Es fundador del Harddiskmuseum e
investigador en diferentes foros y centros de divulgación y educación en torno a los nuevos medios.
Su estudio, el Updated Art Studio tiene su base en el departamento de Innovación de la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, España, así como en Paris, ciudad en la reside
actualmente.
Su interés por la tecnología se origina tras una infancia repleta de viajes familiares que le llevaron a investigar las posibilidades de las redes sociales en los albores de su creación, para después
abordar otras cuestiones derivadas de este uso de la comunicación y los media, centrando su atención en la manipulación del dato digital desde diferentes “inputs” como la naturaleza, internet
o el propio ser humano.

Obra:
Entre las herramientas más recurrentes en el trabajo de Solimán López, encontramos la manipulación 3D, la aplicación de inteligencia artificial, la electrónica, los interactivos, el uso del
real time y las reflexiones en torno al significado del archivo digital.
“La obra de arte digital empieza en el guardar como… ofrecido por el software.”
Este último pensamiento le llevó en 2015 a crear el Harddiskmuseum, un museo de archivos de
arte digital en un disco duro de 2 terabyte en el que colaboran más de 60 artistas de 15
nacionalidades diferentes.
Desde 2006 su obra gira alrededor de las identidades digitales y su autonomía propiciada por la inteligencia artificial y el software en general, abriendo el debate sobre una cuestión clave de nuestras sociedades y su cosificación y codificación.
En el periodo comprendido entre 2014 y 2019, Solimán López desarrolla proyectos nacionales e internacionales en China, Francia, Argentina, Brasil, Uruguay, España, Alemania, Corea del Sur,
Estados Unidos e Inglaterra entre otros países.
Entre sus proyectos claves se encuentran File Genesis, con la creación de arte digital en tiempo real a través de una instalación multimedia, el proyecto CELESTE que convierte el cielo real en un
cielo digital en tiempo real también, piezas como Langpath para la Bienal de Arte Digital de Brasil
que intercambia datos de cuerpos digitales en movimiento por servidores de todo el mundo o el proyecto Bounding Box para el Chronus Art Center de Shanghai, donde el cuerpo se torno dato y
se muestra en un entorno materializado real.
Piezas como High Meshes abren una nueva vía de trabajo con inteligencia artificial, línea en la
que se enclavan los proyectos DAI, con la creación de un nuevo documento de identidad virtual o
Destacar también el proyecto GRID para la Nuit Blanche de Paris, 2019, donde construirá la primera sinfonía de luz y sonido creada a partir de datos obtenidos de las conexiones wifi de los usuarios alrededor de la instalación en un rango de 40 metros cuadrados.
Cabe mencionar también su trabajo de investigación que verá la luz con el proyecto multimedia “El ojo sincrónico” construido por un ensayo artístico de 12 capítulos que incorporan a su vez 12 obras digitales y una banda sonora realizada por un sistema de inteligencia artificial.

Enlaces externos:
Sitio oficial de Solimán López. www.solimanlopez.com
Sitio oficial del Harddiskmuseum. www.harddiskmuseum.com
Charla TEDx. https://www.youtube.com/watch?v=0pWjD-sNLXE______

lunes, 4 de noviembre de 2019

Brote de furia llega a la Fundación Pablo Atchugarry.


















Brote de furia llega a la
Fundación Pablo Atchugarry.
El próximo 9 de noviembre a las 18:00 hs
  los espero para la inauguración.

Este proyecto forma parte de una investigación que desarrollo, de un diálogo entre el material, su  tratamiento industrial y su uso. Surge del cuestionamiento sobre lo que hacemos con los recursos naturales y con nosotros mismos.
En la violencia del corte, brota de forma armónica un ensamblaje que da vida. Surge un nuevo diálogo que relaciona decisiones, las definitivas de un proceso que transforma para siempre un recurso. Así aparecen composiciones que dan dimensión estética, reflexiva, a un hecho económico, industrial y social. La efectividad y eficiencia de esos cortes me permite dialogar nuevamente con la madera. La nueva organización, la nueva composición es también un nuevo brote en el que la madera vuelve a estar en pie.
El ensamblaje de las partes que hacen al todo inicial: el tronco – que a su vez es parte de otro todo: la escultura – brota. Evidenciando una vez más la nobleza de la madera.

Santiago Dieste

Impressóes de Silveira Martins en sala 18 de julio

























La actividad de extensión llevada a cabo por el I.ENBA en el presente año se plantea el trabajo
en territorio. El colectivo del Área de Artes Gráficas, decide actuar en el ámbito del Programa
Integral Metropolitano (PIM).
Estudiantes y docentes del Área trabajan de manera conjunta en un proyecto de investigación
y extensión en el medio, estableciendo los conceptos de Identidad, Memoria y Territorio,
como temática a abordar.
De la experiencia de trabajo en territorio surgirá una serie de grabados que se expondrán en
Montevideo a inicios de 2020 y viajarán posteriormente a la ciudad de Santa María.
La muestra de grabados que aquí se expone fue realizada por estudiantes de la Universidad
Federal de Santa María, durante su trabajo en territorio en la ciudad de Silveira Martins.
Este intercambio de obras surge a partir de los recurrentes vínculos establecidos por el
Programa Escala de Movilidad Estudiantil.
Transcribimos a continuación el texto incluido en el catálogo de la exposición de estas obras en
la ciudad de Santa María realizada en mayo de 2019.

La inauguración del Espacio Multidisciplinar de Investigación y Extensión de la Universidad
Federal de Santa María (UFSM) en Silveira Martins, realizada en diciembre del año 2017, nos
permitió conocer y transitar por un pequeño municipio de Río Grande del Sur, la ciudad de
Silveira Martins.
Localizada a 23 km de la sede de la UFSM, con una población de aproximadamente 2500
habitantes, el municipio de Silveira Martins es conocido como Berço da Quarta Colonia región
central del Estado de Rio Grande del Sur (RS). Esta locación recibió inmigrantes italianos a
finales del siglo XIX, dando inicio al 4º Núcleo de Inmigración Italiana de RS, posterior a los
núcleos de Caxias do Sul, Bento Gonçalves y Garibaldi.
Precisamente en este municipio la UFSM creó un Espacio Multidisciplinar que ofrece
instalaciones, personas y eventos derivados de actividades de investigación y extensión en las
cuales artes, letras, geografía, biología entre otras áreas comparten e integran acciones. Este
ambiente académico congrega grupos de investigación que enfatizan, sobre todo, la
convivencia entre lo antiguo y lo nuevo, el intercambio de conocimiento académico y los
saberes locales, regionales y la Universidad Federal de Santa María.
Entre las distintas colaboraciones es que surgió la presente propuesta expositiva, que es el
resultado del proyecto Impressoes de Silveira Martins. En este proyecto fue elaborada una
dinámica capaz de sensibilizar a los alumnos en busca de la reflexión sobre el contexto en
cuestión. Los estudiantes/artistas elaboraron y materializaron de forma subjetiva sus
impresiones de los espacio y/o objetos visualizados en la ciudad. Los resultados de este
proyecto son presentados a la comunidad local en forma de impresiones gráficas resultantes
de sus investigaciones individuales, desarrolladas en las disciplinas de xilografía y grabado en
metal del curso de Artes Visuales de la UFSM.

En este sentido, la muestra efectuada en la sala de Exposiciones Nelson Ellwanger del 02 al 31
de Mayo de 2019 busca expandir de forma efectiva el conjunto de actividades y servicios
ofrecidos por la comunidad académica del curso de Artes Visuales de la UFSM a la comunidad
local, involucrando investigadores del Grupo de Pesquisa Arte Impressa CNPq, de los cursos de
graduación y pos graduación en Artes Visuales de la UFSM, del centro de Documentación y
Memoria de la UFSM y de la comunidad de Silveira Martins."

Prof. Dra. Helga Correa
Coordinadora del Projeto de Impressoes de Silveira Martins
Líder do Grupo de Pesquisa Arte impressa UFSM/CNPq

jueves, 31 de octubre de 2019

Pensar_ EAC 10 años Hacer arte en la aldea y en el mundo







Encuentro
Pensar_ EAC 10 años
Hacer arte en la aldea y en el mundo


Jueves 14 de noviembre, de 18:30 a 20:00 h. Sala Seis
Visita a estudios y brindis de cierre 20:00 a 21:30 h. Subsuelo


Un encuentro abierto de reflexión sobre la internacionalización de los artistas, en el eje del programa de residencias e intercambios que promueve el EAC en sus 10 años.

¿Para qué sirve un período de residencia en la trayectoria de un artista?
¿Cómo se vinculan los residentes con el medio y los artistas locales?
¿Qué ocurre luego de finalizada una residencia? ¿Cómo canalizar sus efectos posteriores?
¿Qué rol cumple una curaduría durante una experiencia de residencia?
¿Cómo valorar en especial el formato Sala_Taller, dispositivo diferencial del EAC?
¿Cuánto influye el contacto directo con el público? ¿Y la historia del edificio?
¿Qué aporta un programa estatal a las redes de artistas independientes ya existentes?

Participan: Ana Agorio, Manuela Aldabe, Leandro Garzina (vía streaming), Fernando Foglino, Valentina Cardelino, Sebastián Santana; Lucía Pittaluga, Antar Kuri, Eugenia González; artistas extranjeros y uruguayos residentes de la 34ª Temporada; Mariel Cisneros y Vera Garat. Invitaremos especialmente también a todos los artistas uruguayos que hayan realizado experiencias de residencias anteriores, tanto en el EAC como en el exterior.

invitación a la presentaciones y muestra abierta de los trabajos del curso What on White­?




                                                                                                                                                                                                                                                                              
Compartimos la invitación  a la presentaciones y muestra abierta de los trabajos del curso What on White­? Operaciones sobre el blanco como metáfora de lo público de la materia "Prácticas de Creación Taller de recursos prácticos y análisis teórico para el desarrollo de proyectos artísticos" de la Maestría en Arte y Cultura Visual de IENBA Udelar. 

Lunes 4 noviembre de 2019 de 17 a 21 h en la Biblioteca Nacional.

Docentes: Lucho Oreggioni, Marcelo Roux e invitada Marta Bogéa (FAU USP Brasil).
Participaron del curso como invitados: Pablo Uribe y Aquí soñó Blanes Viale, Lourdes Silva y Diego Morera.
Estudiantes: Raúl Álvarez (Rulfo), Soledad Bettoni, Pablo Boquete, Francesca Cassariego, Raúl de León, Karen de los Santos, Santiago Dieste, Paula Giuria, Florencia Lindner, Andrés Santángelo, Yamandú Testa, Diego Valiñas, Martín Vergés.

Última visita guiada por la exposición "Tabares, 30 años y una antología"








Última visita guiada por la exposición "Tabares, 30 años y una antología"

Domingo 3 de noviembre
17:00 horas
Sala 5


Realizaremos la última visita guiada por la exposición "Tabares, 30 años y una antología" en el marco de su finalización.
La visita estará a cargo del artista Gustavo Tabares.
Entrada libre y gratuita.

viernes, 18 de octubre de 2019

Invitamos: Cine en la Sala Zitarrosa

Invitamos y agradecemos amplia difusión a equipos docentes y estudiantes.

Jueves 24 de octubre, 21 h
Entrada libre
Cine: ¿Cómo se escribe occidental? (Dir. Declinación Magnética)


El Taller López de la Torre y la Unidad de Formación y Apoyo Docente del IENBA, en colaboración con la Sala Zitarrosa, invitan a la proyección del documental ¿Cómo se escribe occidental? (Dir. Declinación Magnética - colectivo artístico español ).

Deconstruyendo una clase de historia a través de dramatizaciones, intervenciones en libros de texto o realizando contra-ejercicios de memoria con estudiantes adolescentes, este documental sigue el proceso del proyecto "Margen de Error".  Este proyecto del Colectivo Declinación Magnética revisa la narrativa oficial sobre la conquista española de América en la educación formal en España, en donde las carabelas de Colón aparecen prominentemente pero la palabra genocidio es cuidadosamente evitada. Lo que emerge es un cuestionamiento de la desaparición de la violencia colonial en la transmisión de conocimiento histórico, desdibujando la frontera entre el discurso sobre un pasado "muerto" y la experiencia vivida.














Ana Laura Lopez de la Torre
alopez@enba.edu.uy

Profesora Titular
Taller Libre Orientación Estético-Pedagógica
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Universidad de la República

miércoles, 16 de octubre de 2019

Sin Protocolo

Sin Protocolo
Por Thiago Salas (BR) e invitados



Viernes 18 de octubre 20 hs. Subsuelo EAC

En el marco de la residencia del artista sonoro y visual Thiago Salas, se realizará un concierto de improvisación junto con Abdul Althair, Androoval, Gabriela Escobar, Airín y la dupla Daniel Argente Marcos Umpierrez Esto no es Magritte. Este conjunto de experimentación sonora y musical intentará, durante 45 minutos, establecer un diálogo que incluye voces individuales y grupales. Se emplearán instrumentos tradicionales, instrumentos preparados, objetos sonoros y juguetes. Es probable que sucedan momentos concordantes en los que sea inevitable imaginar múltiples ensayos. Es posible también que surjan estructuras más o menos evidentes que sugieran un orden determinado. Pero intentemos estar tranquilos, la invitación es a disfrutar un momento de libertad sonora.

Entrada libre y gratuita


Thiago Salas (1983) trabaja con creación intermedia, arte sonoro, composición y experimentalismo sobre objetos, instalaciones, computación y electrónica. Sus materiales parten de la investigación entre las relaciones entre el cuerpo y objeto, gesto y tecnología. Realizó bandas sonoras y dirección musical para Cias de Teatro y Danza Contemporánea. Trabaja desde 2015 con el entorno APT.LAB, con la colaboración de artistas e investigadores de diversas áreas, investigando tecnología y actualizaciones tecnológicas y los efectos de estas transformaciones en el espacio social.

www.thiagosalas.com 

miércoles, 2 de octubre de 2019

FONDO - MÁS IGUALDAD

El Fondo MÁS Igualdad apoya mensualmente con hasta $30.000 pesos uruguayos (imp. incl.) a propuestas socioculturales que tengan entre sus objetivos contribuir a lograr más igualdad entre varones y mujeres en Uruguay.

martes, 1 de octubre de 2019

Workshop + Conferencia

En el marco de la celebración de los 60 años del Instituto de Diseño de la Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República se invita al taller
animado por Jean-Luc Brisson.

Workshop de práctica política y artística para conocer el sitio

 Conferencia "El dibujo es un fenómeno natural"

lunes, 30 de septiembre de 2019

LLAMADO a exponer en el CdF en 2020

El CdF abre nuevo llamado abierto a Exposiciones Fotográficas 2020 

Como todo los años, el Centro de Fotografía de Montevideo presenta las bases del Llamado Abierto a Exposiciones Fotográficas 2020. Los trabajos seleccionados se exhibirán a lo largo del próximo año en las salas de Planta Baja, Subsuelo, Pegatina y Fotosecuencia de la Sede del CdF y en las Fotogalerías a cielo abierto de Prado, Capurro y Goes. 
Ver Bases aquí. Adjuntamos gráfica de difusión. 

Las postulaciones a la convocatoria se recibirán desde el 12 de octubre hasta el 20 de octubre de 2019.

Se responderán consultas hasta el 11 de octubre por convocatorias.cdf@imm.gub.uy

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Doble propuesta para ver, en la Sede CdF

2 nuevas muestras llegan a la Sede CdF

El próximo lunes 30 de setiembre a las 20 h el Centro de Fotografía inaugura dos nuevas muestras en su edificio Sede. Músicos. Fotografías del archivo Lauro Ayestarán en Planta Baja y la muestra colectiva Imagine en el Segundo Piso. Ambas estarán vigentes hasta el 16 de noviembre. La muestra Músicos se presenta en el marco del Día del Patrimonio 2019, cuya temática es La música del Uruguay


Planta Baja
Músicos. Fotografías del archivo Lauro Ayestarán recoge el estudio de campo que durante 23 años realizó el musicólogo Lauro Ayestarán a lo largo y ancho de todo el país. Con un grabador de sonido recorrió alrededor de 125.000 kilómetros dentro del Uruguay y registró más de tres mil grabaciones a músicas populares y tradicionales. Ayestarán complementó el registro  sonoro con fichas, pautaciones, transcripciones, diario de viaje y fotografías. Estas últimas  sirvieron de apoyo para dar contexto a los hechos musicales, recogiendo imágenes de los músicos y sus entornos, de los instrumentos y las formas de ejecutarlos. Las fotografías eran tomadas en su mayoría por el propio Ayestarán, quien además contó con los aportes de otros fotógrafos en diferentes etapas del trabajo de documentación. Adjuntamos fotos (*) 

El día martes 1º de octubre a las 19.30 habrá un Encuentro con los autores de esta muestra fotográfica en el Subsuelo de la Sede CdF. También informamos que ya está disponible la segunda edición del libro del mismo nombre que estaba agotado. 

Segundo Piso 
El proyecto Imagine propone un intercambio de ideas, pensamientos y sentimientos entre personas a través de sus percepciones con respecto a tres elementos: palabra, imagen y tiempo. La dinámica es un juego: una palabra y su concepto definido por una primera persona; una segunda persona realiza una imagen estenopeica basada en ese concepto; para concluir, una tercera persona usa el tiempo de exposición para leer la foto y escribir sus impresiones. La muestra Imagine resulta del intercambio entre niños, jóvenes y adultos de tres ciudades: Belém (BR), Buenos Aires (AR) y Montevideo (UY). Adjuntamos fotos (**) 

Asimismo informamos que el mismo día de la inauguración, a las 19.00 habrá una Charla con dos integrantes de este proyecto, Alejandra Marín (AR) y Maxi Sánchez (UY), donde se podrá intercambiar acerca del proceso de creación que dio vida a esta muestra. 


(*)
1 -  Lauro Ayestarán grabando en Aguas Corrientes, departamento de Canelones. El entrevistado es Ramón López. 14 de enero de 1962. Foto: Juan Carlos Santurión.

2 - Nilma Sosa Lago y Clara Hernández jugando y cantando el romance “Delgadina”. 
Carmelo, departamento de Colonia. 4 de setiembre de 1959. 
Foto: Lauro Ayestarán.


3 - Dora Soba. 
Treinta y Tres. 4 de agosto de 1956.
Foto: Lauro Ayestarán.

(**)
Nombre: Dasha
Tiempo de exposición: 17 segundos
Técnica: fotografía Estenopeica, negativo de papel 4x4cm
Montevideo, Uruguay.

Nombre: Catalina
Tiempo de exposición:  20 segundos 
Técnica: fotografía Estenopeica, negativo de papel 4x4 cm
Montevideo, Uruguay.

Nombre:  Liliana
Tiempo de exposición:  15 segundos
Técnica: fotografía Estenopeica, negativo de papel 4x4cm
Buenos Aires, Argentina.

Sede CdF 
Fecha y hora: lunes 30 de setiembre, 20 h
Vigencia: 16 de noviembre de 2019

Charla con Alejandra Marín y Maxi Sánchez, sobre la muestra Imagine: lunes 30 de setiembre, 19.00 h (Subsuelo)

Encuentro con los autores de la muestra Músicos. Fotografías del archivo Lauro Ayestarán: martes 1º de octubre, 19.30 h (Subsuelo)
Entrada libre

martes, 24 de septiembre de 2019

Patrica Silva en sala Pareja.

























Los íconos caídos
Patricia nos invita a compartir su exploración;
estar hacia, dentro y através de ella,
ser parte de un diálogo.
A modo de instalación, nos presenta proceso como obra,
donde peso gravita, en la tensión generada por la invitación a movernos alrededor de una
mesa vestida de blanco; y en ese movimiento,
por momentos, nuestra atención es capturada por las manzanas en ella, las que
contrapuntean con una serie de dibujos en azul y rojo, presentes en las paredes de la
habitación.
Al verlos, no podemos evitar sumergirnos en la brecha que vincula este presente con la
vieja tradición del boceto. Aquellos que antaño, utilizaban los dibujantes que expresaban
con técnicas gráficas, bocetos en azul y rojo, como parte obligada de su proceso creativo,
condenados a desaparecer una vez definida la versión final.
Aquí Patricia irrumpe en nuestra conciencia, ofreciendo su versión desencarnada e
instando a quienes recorremos ese espacio, a ser espectadores-participantes. Concepto y
técnica se entrelazan en él, como ingredientes de una misma poética, la que abre paso a
la visión de un lugar singular en el que se encuentran mitos, tradiciones y cotidianidad,
que jugando y asomándose desde los pliegues de nuestra memoria, se hacen presentes.

lunes, 23 de septiembre de 2019

Curso de Educación Permanente - identificación de problemas productivos


Convocatoria EAC - hasta el 15 de octubre de 2019

10ª convocatoria
Formularios habilitados 



Hasta el 15 de octubre 2019


Continua abierta la 10ª convocatoria para la postulación de propuestas artísticas a llevarse a cabo en el Espacio de Arte Contemporáneo.

→ Bases e inscripciones 
Leer atentamente las bases completas

Fecha de cierre
Se recibirán postulaciones hasta el 15 de octubre inclusive

Consultas
Correo electrónico: convocatoria10@eac.gub.uy
Teléfono: 2929 2066, en horario de apertura al público (de miércoles a
sábados de 13 a 20 h. y domingos de 11 a 17 h.)

CICLO BISAGRA - ENCUENTRO ENTRE ARTE Y OTRAS COSAS - OCTUBRE 2019



Ciclo Bisagra | Encuentros entre arte y otras cosas
Miércoles de octubre 2019, de 18 a 20 h
Espacio Idea, MEC (San José 1101)


El grupo de 6to año del Taller López de la Torre (IENBA, UdelaR) invita a un ciclo de debates a partir de temas explorados en sus investigaciones artísticas recientes.


2 de octubre
Estigmatización y segregación territorial: una mirada a través del arte.
Participan: Alejandro Figueroa, Rafael Paternain, Chabela Ramírez y Fausto Ribeiro.
Una de las preocupaciones del arte contemporáneo tiene que ver con el acercamiento a poblaciones con derechos vulnerados. ¿De qué manera nos acercamos desde el campo del arte a estas comunidades y qué rol debería asumir el artista para realizar un trabajo donde el beneficio sea mutuo y se sostenga a largo plazo? Nos preguntamos qué lugar puede ocupar el arte en contraposición a las formas en que los medios de comunicación masivos representan a estos colectivos.


9 de octubre
Inercia institucional. Miradas reflexivas a las instituciones del arte.
Participan: Sebastian Alonso (IENBA, Proyecto CasaMario, Agustina Rodriguez (MACMO), Daniel Sosa (CdF).
¿De qué hablamos exactamente cuando nos referimos a la cultura institucional? ¿Qué tan sencillo es cambiar las formas y dinámicas de funcionamiento de las instituciones de arte. Esta mesa propone examinar cómo se construyen los imaginarios colectivos que sostienen a las instituciones y el papel que estos imaginarios juegan a la hora de obstaculizar o favorecer el cambio institucional.


16 de octubre
Salud y bienestar como derecho. El arte como herramienta transformadora.
Participan: Daniel Drexler, Cecilia Baroni, Osvaldo Leite (EUM), María Baldizán Chifflet (SoundTouch). Colectivos: Bibliobarrio, Vilardevoz.
Proponemos un entorno para compartir conocimientos y encontrar intersecciones, disensos y acuerdos en torno al rol que juegan las prácticas artísticas en relación a la promoción de la salud y el bienestar de las personas. En la articulación del derecho a la salud y los derechos culturales, encontramos un campo fértil para el trabajo colaborativo e interdisciplinario.


23 de octubre
Prácticas ancestrales como alternativa ecológica.
Participan: Colectivo Milenrama, CONACHA, Lucía López, Martín Delgado.
En este evento buscamos reflexionar colectivamente sobre los modos de consumo e impacto ambiental promovidos por la industria textil y farmacéutica, en esferas tan centrales a la vida humana como el vestir y la salud. Las personas invitadas a exponer compartirán sus experiencias con prácticas alternativas de medicina y vestimenta que retoman costumbres ancestrales para dar respuesta a la creciente preocupación por el impacto de la actividad humana en el planeta.


CONVOCATORIA: ESTÉTICAS, ARTE, ACTIVISMOS, MILITANCIAS FEMINISTAS Y QUEER

Resumo

As múltiplas relações entre arte, movimentos sociais e academia geram narrativas artísticas, culturais, sociais e de resistência, que objetivam processos de subjetivação de si e das(os)(es) outras(os)(es). Com o objetivo de discutir e evidenciar a importância dos direitos humanos, das livres expressões das (des)identidades, das corporalidades e de formas de estar e de agir no mundo, produzem-se exposições de artes, paradas, marchas, manifestações e outras ações de condição dissidente. A existência de identidades criativas é um fato. Há uma dimensão que escapa das classificações. A desmarcação do escopo institucional não admite complacências. A produção de expressões e de estéticas dissidentes demanda a inter e transdisciplinaridade, como um desafio à ciência. O presente simpósio temático pretende problematizar e visibilizar as distintas estéticas, corporalidades, escritas, políticas, artivismos, ativismos e discursividades que se desprendem a partir dessas ações públicas, íntimas, privadas, midiáticas, em redes, nas ruas, e em quaisquer espaços heterotópicos ou expositivos, galerias ou museus. Nesse contexto: Quais são as cores, reivindicações, estéticas, zonas autônomas que se propõem ou se despertam mediante escritas, imagens, obras de arte, performances, dispositivos e ativismos? Como a produção artística e estética afeta a militância feminista e queer? Quais são os objetivos da arte, das paradas, das exposições, das redes, dos dispositivos, das obras, que se pronunciam com insistência e (des)compromissadamente?


REACTOR - Lanzamiento del laboratorio urbano Reactor Ciudad Vieja - 30/9/19

Estimados/as:
Durante los meses de agosto y setiembre de este año hemos estado manteniendo reuniones y entrevistas con organizaciones sociales, instituciones y actores clave para conocer la diversidad de iniciativas, actividades y formas de habitar que están ocurriendo en la Ciudad Vieja de Montevideo, y relevar qué intereses y demandas existen en materia de vivienda, servicios, usos sociales, cívicos, artísticos y económicos para mejorar el entramado local.
Nos comunicamos en esta ocasión para invitarles al lanzamiento del laboratorio urbano Reactor Ciudad Vieja, desarrollado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo en convenio con el Departamento de Desarrollo Urbano de la Intendencia de Montevideo (IM), en el marco del Programa fincas abandonadas, el cual tendrá lugar el lunes 30 de setiembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural de España (Rincón 629, esquina Bartolomé Mitre).
En esta actividad presentaremos el Programa fincas abandonadas de la IM en el que se inscribe el Reactor Ciudad Vieja, los principales emergentes del proceso llevado adelante hasta el momento y la invitaciósn a formar parte de las siguientes etapas.
En el laboratorio REACTOR Ciudad Vieja seguiremos trabajando hasta fin de año en un diagnóstico participativo de una Agenda de usos posibles y modos de gestión de los inmuebles vacantes recuperados. 
A partir de esta construcción participativa, se realizarán durante la primera mitad del 2020 prototipos y proyectos que permitan avanzar en la recuperación, financiación y gestión de los mismos. 

Esperamos contar con su valiosa participación, y les animamos a extender esta invitación a quienes crean necesario. 
Les pedimos responder a este correo electrónico confirmando su participación hasta el 25 de setiembre, con la finalidad de organizar de la mejor forma la jornada. 

Saluda,

REACTOR Ciudad Vieja
Laboratorio de Urbanismo Colaborativo
Instituto de Teoría y Urbanismo
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

TEORÍA FREAK - CONFERENCIA - 25 DE SETIEMBRE DE 2019


jueves, 19 de septiembre de 2019

Invitación - Estudiar en los Países Nórdicos


1RA. MUESTRA DE Cine Universitario AUGM - CONVOCATORIA


Sobre fotografía y migración

Un fotógrafo mexicano habla sobre las migraciones humanas en el CdF 

El próximo miércoles 25 de setiembre a las 19.30 en la Sede CdF, el fotógrafo Cristopher Rogel Blanquet (MX) brindará una charla sobre el tema migraciones. La entrada es libre y la capacidad limitada, por lo que se recomienda llegar unos minutos antes. 

La visita del autor a Montevideo se da en el marco de la presentación de su muestra "Caravana de migrantes" sobre la marcha de migrantes centroamericanos, que se inaugura el 19 de setiembre en el Museo de la Migraciones (Bartolomé Mitre 1550 esquina Piedras) y el 21 de setiembre en el Museo de la Memoria (Av. Instrucciones 1057, casi Bvar. Batlle y Ordóñez). 

Organizan: Centro Cultural Museo De La Memoria Montevideo Uruguay Mume - MUMI Museo De Las Migraciones y CdF. Apoya: Aquelarre escuela de fotografía.

Sobre la charla:
Mis apellidos son catalanes pero nadie de mi familia, conocida al menos, es de allá. Por el contrario son de San Martín Coapaxtongo, una región del Estado de México. Pero alguna vez fueron migrantes, yo lo he sido.Lugar:
El problema no es migrar, el problema son las causas, cuando es la única opción para preservar la vida y la de tu familia, cuando esta situación te convierte en desplazado, en
refugiado. Es una tragedia. Implementar leyes migratorias, presionar a gobiernos para evitar el paso de la gente que huye no es la solución para impedir un éxodo. Hay que atender las causas, las necesidades básicas, garantizar una vida digna y segura. Es normal ser migrante lo que no es normal y no debe ocurrir es ser refugiado.
Cristopher Rogel Blanquet

Reseña curricular
Cristopher Rogel Blanquet Fotógrafo Documental, fotógrafo, actualmente colabora con la agencia Getty Images. Ha trabajado y publicado en los medios nacionales e internacionales más importantes como: El Universal; The New York Times; El Mundo; Milenio: Vice, entre otros, también ha colaborado con la organización internacional Médicos Sin Fronteras así como NCD Alliance.
Se especializa en coberturas de conflicto, como las autodefensas de Michoacán, Ayotzinapa, el conflicto sirio en Medio Oriente, niños trabajadores en los cultivos de amapola en la sierra norte de Guerrero. Sus cámara ha capturado imágenes en México, Francia, Estados Unidos, Perú, Turquía, Ucrania, Marruecos y en la frontera con Siria.
En el 2015, ganó el Concurso Internacional de Fotografía Documental, por su reportaje “Los niños del opio”, organizado por la ENS de Colombia; sus fotografías formaron parte del trabajo multimedia, Desaparecidos, que ganó el Premio Ortega y Gasset, 2016.
Su más reciente proyecto documental, Chilangos Lowbike Club, obtuvo la beca de Jóvenes Creadores, 2016 (FONCA), además de ser parte de la muestra oficial del Festival Internacional de Fotografía de Perú, 2016.
Su trabajo se ha expuesto en la Alianza Francesa; Biblioteca José Vasconcelos; el Museo de Arte Moderno del Estado de México; en el Honeyguide Gallery en El Paso, Texas; en la ciudad de Trujillo como parte del Festival Internacional de Fotografía de Perú, también sus fotos forman parte del libro conmemorativo por los cien años de El Universal.

(*) Foto difusión: Cristopher Rogel Blanquet Chavez.

Sede CdF 
Charla con Cristopher Rogel Blanquet Chavez
Fecha y horario: miércoles 25 de setiembre, 19.30 h
Lugar: Subsuelo de la Sede CdF (Av. 18 de Julio 885) 
Entrada libre 

martes, 17 de septiembre de 2019



INFORMACIÓN
La Actividad Central de Extensión del Ienba propone trabajar conjuntamente en dos áreas metropolitanas durante el período
2019-2020. Por un lado el área territorial enmarcada en el Municipio A, donde opera el Programa APEX; por otro lado, en el área territorial enmarcada en el Municipio F, donde opera el Programa Integral Metropolitano. Los grupos que han comenzado a trabajar en ambos territorios invitan a participar en las actividades en curso y a desarrollar.
A su vez, invitamos a participar en la siguiente
CONVOCATORIA
Se convoca a iniciativas para articular en el marco de la Actividad de Extensión del Ienba.
Presentar antes del 3 de octubre, las propuestas escritas que deberán incluir:
Nombre de la iniciativa. 
Nombre de docente a cargo (Gr. 2 o superior), nombre de estudiantes, egresadxs e invitadxs de fuera de la Institución, involucradxs en el proyecto. 
Breve síntesis de la propuesta. 
Planteo estratégico de desarrollo del proyecto o actividad, incluyendo el acuerdo con las instituciones, organizaciones, y/o vecinos del barrio. 
Marco temporal del desarrollo de la propuesta para 2019 y 2020. 
Presupuesto estimado necesario para el desarrollo de las actividades. 
Planteo esquemático de sistematización de la propuesta una vez realizada.

Cierre 3 de Octubre 2019
Entregar propuesta en URM/IENBA
(Unidad de Relacionamiento con el Medio, Salón 215/216)

Por consultas dirigirse al correo: urm.ienba@gmail.com

jueves, 12 de septiembre de 2019

Presentación del libro - La Universidad Querida - P. V. Carlevaro

"La Universidad querida" es un libro que contiene una selección de textos y discursos de distintos momentos de la vida y trayectoria de Pablo V. Carlevaro.

Biopoéticas tecnológicas y electrotextiles


Biopoéticas tecnológicas y electrotextiles.

Docentes:
Mg. Ana Laura Cantera
Lic. Gabriela Munguia
Lic. Marlin Velasco

La propuesta será desarrollada en 3 encuentros correlativos independientes pero interconectados, de 4hs cada uno.


Encuentro 1:  Electrotextil - Intervenciones lumínicas
Docente: Marlin Velasco

Introducción a tecnologías blandas y articulación  con procesos creativos individuales. Se realizará una pieza lumínica por medio de técnicas analógicas.





Encuentro 2: Poéticas biointeractivas
Ana Laura Cantera

Se propone un acercamiento a las artes transdisciplinarias que incorporan elementos tecno-biológicos,  desde un enfoque que atiende a la creación ética y a la búsqueda del sentido crítico y responsable para (re)pensar las producciones de arte contemporáneo, bajo la integración de la tríada arte-ciencia-tecnología.


Encuentro 3: Laboratorio de Ecologías Invisibles
Docente: Gabriela Munguia.

Propuesta educativa experimental la cual busca desde la indisciplina del arte, la ciencia, la filosofía y la fabricación de tecnologías de software y hardware libre activar procesos de descentralización del conocimiento y el desarrollo de herramientas y lenguajes en común para la creación artística desde un pensamiento y hacer sensible sobre la agencia y vitalidad de la naturaleza y los territorios.

Para explorar posibles diálogos más allá de los humanos, durante la jornada intensiva de trabajo se revisarán diversas técnicas aplicadas a la producción artísticas como es: electrónica analógica y digital, sensores y recolección de data medioambiental, procesos de amplificación y sonorización y la construcción de un anemómetro sonoro y lumínico.



Bios:

Ana Laura Cantera.  Artista bioelectrónica, investigadora y docente.  Magister en Artes Electrónicas graduada con honores en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Licenciada y Profesora en Artes Visuales egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En sus producciones artísticas trabaja con los conceptos de naturaleza y territorio como interfaz mediante electrónica y microorganismos. Obtuvo recientemente la beca Global Community Bio Fellows, desarrollada en el MIT y la ELAP Emerging Leaders in the Americas Program (Concordia University-Montreal). Fue seleccionada en diversas residencias como la reciente LAM 360° Land Art Mongolia, Interactivos del MediaLab Prado de Madrid, entre otras.   Es co-fundadora de Mycocrea, proyecto sobre construcción y diseño con micelio y nuevos biomateriales, e integra un proyecto de investigación en UNTREF seleccionado por INNOVART - Programa bilateral Franco-Argentino en Arte e Innovación, junto con la UNAM y la École Europénne Superieure de l’image.  Recibió algunos premios y menciones como la reciente del Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes, el Premio Bienal Kosice, Premio UNTREF a las Artes Electrónicas y Premio Transitio MX_06 - Festival de Artes Electrónicas y Video organizado por el Centro Multimedia de México. Ha exhibido sus obras en Argentina, Brasil, Venezuela, Canadá, México, Irán, Israel, Mongolia, Francia, España, entre otros. Se desempeña como docente de Biointeractividad y Coordinadora de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la UNTREF. www.analauracantera.com.ar


Gabriela Munguía. Licenciada en Arte de la Universidad del Claustro de Sor Juana de México y  egresada de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero becada por el FONCA-CONACYT de México. Sus exploraciones y producciones se enfocan dentro del campo de las artes electrónicas, el arte robótico, bioarte y la comunicación interespecies.Forma parte del Colectivo Electrobiota. Es profesora en la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF de las materias Acupunturas territoriales y de Impresión 3D, y Coordinadora de Impresión 3D en la misma institución.  Ha participado en diversos festivales y muestras en México, Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Canadá, Holanda y Portugal. Recibió diversas menciones y reconocimientos como: Mención en la 3era Bienal Kosice Edición Latinoamérica; Selección en la IX Muestra Monográfica de Media Art del Festival Internacional de la Imagen; Selección en el Concurso Internacional de Artes Electrónicas y Video del Festival Transitios MX_06; Primer lugar en el 2° Premio UNTREF a las Artes Electrónicas; selección en la Bienal de Arte Jovem de Vila Verde, Portugal. Seleccionada y residente por Talent Development Network en coproducción con V2_Institute for the Unstable Media/MAE-UNTREF; participación en el Festival Transpiksel MX y seleccionada de la residencia Sala_Taller IV del EAC de Montevideo. http://www.gabrielamunguia.com/


Marlin Velasco. Licenciada en Artes Plásticas con orientación en Escultura, egresada de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela. Actualmente, Maestranda en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, UNTREF. Docente e Investigadora de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Docente y Tutora artística en el programa didáctico “Mala Praxis”, que busca insertar la relación arte-tecnología en el contexto educativo de las escuelas públicas y el proyecto “ 31 Colores”, que conjuga el arte y  la tradición popular.  Investigadora en el proyecto  “Robótica Educativa”, UNTREF. Forma parte del Colectivo de Artivista Feministas  Electrónicas “ElectroHacedoras”. Desarrolla actividades educativas y talleres vinculados al arte y la tecnología en diversas instituciones: Espacio Fundación Telefónica-Movistar, Centro Cultural Kirchner, Museo del Juguete de San Isidro, entre otros. Integrante de “Espacio Nixso”, laboratorio de proyectos artísticos y espacio dedicado a la difusión de conocimiento tecnológico para artistas, escuelas y niños. Proyecto ganador del Fondo Cultura 2014 y declarado de Interés Cultural por el programa Mecenazgo 2015-2018. Su trabajo artìstico está relacionado con el campo del arte sonoro, sin embargo la línea de investigación que actualmente está explorando surge de pensar el sonido en su cruce con las nuevas tecnologías y con los soportes blandos, considerando que este encuentro genera múltiples lecturas en relación a la creación de nuevos espacios a través del sonido, su escucha y abstracción. https://nmarlinvelasco.wixsite.com/marlinvelasco