jueves, 12 de septiembre de 2019

Presentación del libro - La Universidad Querida - P. V. Carlevaro

"La Universidad querida" es un libro que contiene una selección de textos y discursos de distintos momentos de la vida y trayectoria de Pablo V. Carlevaro.

Biopoéticas tecnológicas y electrotextiles


Biopoéticas tecnológicas y electrotextiles.

Docentes:
Mg. Ana Laura Cantera
Lic. Gabriela Munguia
Lic. Marlin Velasco

La propuesta será desarrollada en 3 encuentros correlativos independientes pero interconectados, de 4hs cada uno.


Encuentro 1:  Electrotextil - Intervenciones lumínicas
Docente: Marlin Velasco

Introducción a tecnologías blandas y articulación  con procesos creativos individuales. Se realizará una pieza lumínica por medio de técnicas analógicas.





Encuentro 2: Poéticas biointeractivas
Ana Laura Cantera

Se propone un acercamiento a las artes transdisciplinarias que incorporan elementos tecno-biológicos,  desde un enfoque que atiende a la creación ética y a la búsqueda del sentido crítico y responsable para (re)pensar las producciones de arte contemporáneo, bajo la integración de la tríada arte-ciencia-tecnología.


Encuentro 3: Laboratorio de Ecologías Invisibles
Docente: Gabriela Munguia.

Propuesta educativa experimental la cual busca desde la indisciplina del arte, la ciencia, la filosofía y la fabricación de tecnologías de software y hardware libre activar procesos de descentralización del conocimiento y el desarrollo de herramientas y lenguajes en común para la creación artística desde un pensamiento y hacer sensible sobre la agencia y vitalidad de la naturaleza y los territorios.

Para explorar posibles diálogos más allá de los humanos, durante la jornada intensiva de trabajo se revisarán diversas técnicas aplicadas a la producción artísticas como es: electrónica analógica y digital, sensores y recolección de data medioambiental, procesos de amplificación y sonorización y la construcción de un anemómetro sonoro y lumínico.



Bios:

Ana Laura Cantera.  Artista bioelectrónica, investigadora y docente.  Magister en Artes Electrónicas graduada con honores en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Licenciada y Profesora en Artes Visuales egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En sus producciones artísticas trabaja con los conceptos de naturaleza y territorio como interfaz mediante electrónica y microorganismos. Obtuvo recientemente la beca Global Community Bio Fellows, desarrollada en el MIT y la ELAP Emerging Leaders in the Americas Program (Concordia University-Montreal). Fue seleccionada en diversas residencias como la reciente LAM 360° Land Art Mongolia, Interactivos del MediaLab Prado de Madrid, entre otras.   Es co-fundadora de Mycocrea, proyecto sobre construcción y diseño con micelio y nuevos biomateriales, e integra un proyecto de investigación en UNTREF seleccionado por INNOVART - Programa bilateral Franco-Argentino en Arte e Innovación, junto con la UNAM y la École Europénne Superieure de l’image.  Recibió algunos premios y menciones como la reciente del Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes, el Premio Bienal Kosice, Premio UNTREF a las Artes Electrónicas y Premio Transitio MX_06 - Festival de Artes Electrónicas y Video organizado por el Centro Multimedia de México. Ha exhibido sus obras en Argentina, Brasil, Venezuela, Canadá, México, Irán, Israel, Mongolia, Francia, España, entre otros. Se desempeña como docente de Biointeractividad y Coordinadora de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la UNTREF. www.analauracantera.com.ar


Gabriela Munguía. Licenciada en Arte de la Universidad del Claustro de Sor Juana de México y  egresada de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero becada por el FONCA-CONACYT de México. Sus exploraciones y producciones se enfocan dentro del campo de las artes electrónicas, el arte robótico, bioarte y la comunicación interespecies.Forma parte del Colectivo Electrobiota. Es profesora en la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF de las materias Acupunturas territoriales y de Impresión 3D, y Coordinadora de Impresión 3D en la misma institución.  Ha participado en diversos festivales y muestras en México, Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Canadá, Holanda y Portugal. Recibió diversas menciones y reconocimientos como: Mención en la 3era Bienal Kosice Edición Latinoamérica; Selección en la IX Muestra Monográfica de Media Art del Festival Internacional de la Imagen; Selección en el Concurso Internacional de Artes Electrónicas y Video del Festival Transitios MX_06; Primer lugar en el 2° Premio UNTREF a las Artes Electrónicas; selección en la Bienal de Arte Jovem de Vila Verde, Portugal. Seleccionada y residente por Talent Development Network en coproducción con V2_Institute for the Unstable Media/MAE-UNTREF; participación en el Festival Transpiksel MX y seleccionada de la residencia Sala_Taller IV del EAC de Montevideo. http://www.gabrielamunguia.com/


Marlin Velasco. Licenciada en Artes Plásticas con orientación en Escultura, egresada de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela. Actualmente, Maestranda en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, UNTREF. Docente e Investigadora de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Docente y Tutora artística en el programa didáctico “Mala Praxis”, que busca insertar la relación arte-tecnología en el contexto educativo de las escuelas públicas y el proyecto “ 31 Colores”, que conjuga el arte y  la tradición popular.  Investigadora en el proyecto  “Robótica Educativa”, UNTREF. Forma parte del Colectivo de Artivista Feministas  Electrónicas “ElectroHacedoras”. Desarrolla actividades educativas y talleres vinculados al arte y la tecnología en diversas instituciones: Espacio Fundación Telefónica-Movistar, Centro Cultural Kirchner, Museo del Juguete de San Isidro, entre otros. Integrante de “Espacio Nixso”, laboratorio de proyectos artísticos y espacio dedicado a la difusión de conocimiento tecnológico para artistas, escuelas y niños. Proyecto ganador del Fondo Cultura 2014 y declarado de Interés Cultural por el programa Mecenazgo 2015-2018. Su trabajo artìstico está relacionado con el campo del arte sonoro, sin embargo la línea de investigación que actualmente está explorando surge de pensar el sonido en su cruce con las nuevas tecnologías y con los soportes blandos, considerando que este encuentro genera múltiples lecturas en relación a la creación de nuevos espacios a través del sonido, su escucha y abstracción. https://nmarlinvelasco.wixsite.com/marlinvelasco

lunes, 9 de septiembre de 2019

ciclo de cine con entrada libre en la Sala Zitarrosa

Estimados/as

Invitamos a toda la comunidad educativa del IENBA a un ciclo de cine con entrada libre en la Sala Zitarrosa, presentando documentales de artistas contemporáneos. En esta oportunidad se proyectará:

Lemebel (Dir. Joanna Reposi Garibaldi)
Jueves 19 de septiembre, 21 h
Escritor, artista visual y pionero del movimiento Queer en América Latina, Pedro Lemebel sacudió a la conservadora sociedad chilena durante la dictadura de Pinochet en los años ochenta. Cuerpo, sangre y fuego fueron protagonistas en su trabajo que intentó perpetuar en los últimos ocho años de su vida en una película que nunca pudo ver terminada. Un viaje íntimo y poético a través de sus arriesgadas actuaciones relacionadas con la sexualidad y los derechos humanos.

Agradecemos difundir
Organiza: Taller López de la Torre
Apoya: Sala Zitarrosa y la Unidad de Formación y Apoyo Docente del IENBA - EUM


EN SALAS: M.A. PAREJA Y FACULTAD DE ARTES - IENBA/SETIEMBRE/2019

INAUGURACIONES
EN SALA M.A. PAREJA: SERES DE PAPEL
EN SALA FACULTAD DE ARTES: MUESTRA 2019 DE ALC - ÁREA DE LENGUAJES COMPUTARIZADOS








Actividad Organizada por SERPAJ, ´´Seguridad en Jaque´´.


viernes, 6 de septiembre de 2019

Convocatorias CSEAM

Convocatorias concursables que se encuentran abiertas en la actualidad:
  • Convocatoria para el apoyo a actividades en el medio- 
    Cierre: 25/09/19- 

  • Convocatoria para el apoyo a la participación en congresos de extensión universitaria en el exterior- 
    Cierre: 30/09/19- 

  • Convocatoria a proyectos de extensión relativos a Derechos Humanos- 
    Cierre: 14/10/19-



Más información en web del SCEAM- Ver aquí


lunes, 2 de septiembre de 2019

Taller Lopez y UFAD invitan: Cine en Sala Zitarrosa

Estimados/as

Invitamos a toda la comunidad educativa del IENBA a un ciclo de cine con entrada libre en la Sala Zitarrosa, presentando documentales de artistas contemporáneos, continuando la experiencia que compartimos el año pasado con la proyección de "Beuys". Este ciclo, organizado con el apoyo de la Sala Zitarrosa y la Unidad de Formación y Apoyo Docente del IENBA está integrado por las siguientes películas:

Lemebel (Dir. Joanna Reposi Garibaldi)
Jueves 19 de septiembre, 21 h
Escritor, artista visual y pionero del movimiento Queer en América Latina, Pedro Lemebel sacudió a la conservadora sociedad chilena durante la dictadura de Pinochet en los años ochenta. Cuerpo, sangre y fuego fueron protagonistas en su trabajo que intentó perpetuar en los últimos ocho años de su vida en una película que nunca pudo ver terminada. Un viaje íntimo y poético a través de sus arriesgadas actuaciones relacionadas con la sexualidad y los derechos humanos.


Margen de error ¿Cómo se escribe occidental? (Dir. Declinación Magnética)
Jueves 24 de octubre, 21 h
Deconstruyendo una clase de historia a través de dramatizaciones, intervenciones en libros de texto o realizando contra-ejercicios de memoria con estudiantes adolescentes, este documental sigue el proceso del proyecto "Margen de Error". Este proyecto del Colectivo Declinación Magnética revisa la narrativa oficial sobre la conquista española de América en la educación formal en España, en donde las carabelas de Colón aparecen prominentemente pero la palabra genocidio es cuidadosamente evitada. Lo que emerge es un cuestionamiento de la desaparición de la violencia colonial en la transmisión de conocimiento histórico, desdibujando la frontera entre el discurso sobre un pasado "muerto" y la experiencia vivida.

The Proposal (Dir. Jill Magid)
Jueves 21 de noviembre, 21 h
Una artista trata de hacer públicos los archivos de Barragán, el arquitecto más famoso de todo México, hoy en manos de una coleccionista privada en Suiza. Una exploración reflexiva, elegante e hiponótica sobre la propiedad, el acceso y la responsabilidad moral sobre el patrimonio cultural en la relación entre centro y periferia.


Se adjunta afiche para primer proyección. Agradecemos amplia difusión.

Saludos atentos


Ana Laura Lopez de la Torre
alopez@enba.edu.uy

Profesora Titular
Taller Libre Orientación Estético-Pedagógica
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Universidad de la República

martes, 27 de agosto de 2019

En el día de hoy, 27 de agosto de 2019 hasta el 7 de setiembre inclusive, estará abierta al público la muestra de estudiantes del Taller de Libre Orientación Estético Pedagógica,  Héctor Laborde. Dicha muestra consta de distintos trabajos de investigación realizados en diversos soportes. Los procesos que se pueden apreciar forman parte de trayectorias de investigación estudiantil en múltiples lenguajes visuales. Ellos son, entre otros, fotografía, dibujo, pintura, vídeo, escultura e instalaciones.
Los mismos constituyen procesos concluidos y/o inacabados, donde los estudiantes han logrado indagar y cuestionarse  una poética de la imagen visual. Construyendo y creando sentido a partir de la imagen, re-crean y re-construyen un universo visual  único, indivisible, con rasgos propios. Partiendo de premisas de diversas realidades donde el sentido posee tan diferentes referentes como integrantes del colectivo, el trabajo colaborativo del grupo expositor ,propone individualidades, dudas, donde todo diálogo con una infinitud de verdades yuxtapuestas y, a veces contradictorias, es posible.
La exposición tiene lugar en el local central de Facultad de Artes, 18 de Julio 1772. Les invitamos a apreciar los potentes resultados del desarrollo de una acción pedagógica y estética particular, donde el eje principal está en el estudiante y sus procesos, que a su vez traerán consigo otras investigaciones concatenadas sucesivamente a la diversidad de  creaciones que el TLOEP Héctor Laborde.  

Atentamente

TLOEP Héctor Laborde

Taller Laborde Expone


CDF - Educativa


Desde el Centro de Fotografía les contamos que hemos abierto un nuevo espacio en la red social Facebook llamado CdF Educativa. Esta página no sustituye a la página habitual, sino que se suma como una herramienta más de comunicación con ustedes. 

En este sitio difundimos contenidos específicos relacionados a las actividades desarrolladas desde el Área Educativa del CdF. Por ejemplo: charlas, laboratorios de reflexión, talleres de formación, encuentros o eventos que se relacionan con la educación, etc. 

Les invitamos a visitar esta nueva página y les agradecemos desde ya la difusión que puedan hacer de ella. 

Gracias! 

lunes, 26 de agosto de 2019

La importancia del packaging como estrategia de marketing

La importancia del packaging como estrategia de marketing

Jueves 29 de agosto
9.30 a 12.30 horas
Auditorio


Diseñarte los invita al Primer Coloquio del ciclo ¨Morning Meetings¨.
En esta oportunidad expertos nacionales y extranjeros abordarán la importancia del Packaging como estrategia de marketing , así como también el impacto en las nuevas economías, el diseño y la sustentabilidad.
Los coloquios están dirigidos a emprendedores con proyección nacional e internacional.
La entrada es sin costo y abierta para todo público.


miércoles, 14 de agosto de 2019

Programa ESCALA Estudiantes de Grado de AUGM CONVOCATORIA 2020

Estimados,

Comunicamos que está abierta la convocatoria del Programa ESCALA Estudiantes de Grado de AUGM (PEEG) para el primer semestre de 2020.
Los estudiantes que se postulen deberán estar matriculados como alumnos regulares de la Universidad de la República, tener aprobado por lo menos el 40 % de la carrera que cursan, ser menores de 30 años y no ocupar cargos docentes. El estudiante deberá tener conocimientos suficientes para cursar los estudios en el idioma en el que se imparten las clases en la universidad de destino.
Los estudiantes deben consultar el listado de plazas con las correspondientes áreas y universidades de destino y el listado de Coordinadores Académicos de cada facultad, a los efectos de conocer la información correspondiente para la postulación y la fecha de cierre en cada servicio.
Los servicios tienen plazo para presentar sus postulantes en el Servicio de Relaciones Internacionales, hasta el día 23 de setiembre de 2019.
Por consultas, comunicarse al correo electrónico escalaestudiantil@oce.edu.uy

-- 
Servicio de Relaciones Internacionales
Universidad de la República
Brandzen 1984, Apto. 901
11200 Montevideo, URUGUAY
+598 2408 4821 - 2403 1144 - 2401 8854 - 2400 6471 - 2400 6851
+598 2400 9201 al 05 #262
http://cooperacion.udelar.edu.uy

martes, 13 de agosto de 2019

charla informativa becas posgrados en Alemania


Asunto: 3ra. Edición - Concurso para adolescentes y jóvenes Imagina Montevideo












Asunto: 3ra. Edición - Concurso para adolescentes y jóvenes Imagina Montevideo


La Intendencia de Montevideo les presenta la 3ra. Edición de Imagina Montevideo, concurso de intervenciones urbanas para adolescentes y jóvenes entre 13 y 24 años. Una convocatoria a presentar propuestas para la intervención de la ciudad a través deexpresión plástica, música, teatro y arte audiovisual. Las mismas deben enfocarse en los deseos de las y los jóvenes sobre cómo les gustaría que fuera el Montevideo del futuro con énfasis en pensar a la ciudad como un lugar sustentable, solidario e inclusivo.

Este tipo de convocatoria amplia intenta favorecer el derecho a la ciudad de la población estudiantil, con el fin de crear una ciudad amigable, disfrutable y accesible para todos sus habitantes y visitantes. Los jóvenes y su arte tiene mucho para aportarnos, por eso detallamos las tres categorías:

  • Expresión Plástica: Muralismo, Graffitis, Stencil, Escultura.
  • Expresión Visual: Fotografía, Animación Digital, Audiovisuales, Gigantografías.
  • Expresión musical y teatral: Géneros musicales, Representaciones y Performances.

Pueden ver las bases en: montevideo.gub.uy/imaginamvd
El cierre del plazo es el próximo 30 de agosto.

Estamos abiertos a ampliar información sobre esta iniciativa de manera presencial en su institución, para ello puede contactarse a nuestra casilla: mm.contacto@imm.gub.uy o al 1950 - 4181.

Agradecemos la recepción de los afiches impresos y del material digital para hacer llegar la convocatoria a sus alumnos y/o socios.

Saludos cordiales,

Montevideo del Mañana
Depto. de Planificación y Resiliencia

Montevideo Joven
Departamento de Desarrollo Social



martes, 6 de agosto de 2019

Charla Abierta

























El Instituto Nacional de Artes Visuales los invita a participar de la charla abierta a cargo de los artistas Tano Verón* (ARG) y Casa de Balneario* (URU), el próximo viernes 9 de agosto a las 14.30 h en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, 18 de julio 1772, salón 318.  


*Tano Veron es un Diseñor Gráfico egresado de la UBA, donde ahora además es profesor. Es un reconocido street artist Argentino apasionado por la tipografía y la ilustración.

*Casa de Balneario es un street artist uruguayo cuyo enfoque es la pegatina con mensajes y contenidos de crítica social.

Esta actividad es posible gracias al trabajo coordinado entre la Escuela Brother MontevideoInstituto Escuela Nacional de Bellas Artes y el Instituto Nacional de Artes Visuales | MEC.

Gracias y saludos!

lunes, 5 de agosto de 2019

Cyntia Saura en sala Pareja desde el 13/08.


PREMIO ARTISTAS EMERGENTES

El Premio Santiago Achugar Díaz en Pintura o Dibujo consiste en un único premio de USD 4.500 (cuatro mil quinientos dólares estadounidenses). 

Este premio será otorgado a la obra producida por un/una joven artista de hasta 30 años de edad, que dentro de las técnicas de pintura y dibujo no hubiera realizado exposiciones individuales tanto en el país como en el exterior, ni hubiera obtenido premios del Estado Uruguayo.

Cada participante podrá intervenir sin limitación en lo relativo a lenguajes técnicos o planteos temáticos, siempre que cumpla con la totalidad de los requisitos establecidos a continuación: 

Serán admitidas hasta un máximo de dos (2) obras por artista, que hubieran sido realizadas en los últimos dos (2) años y que no hubieran participado en certámenes a nivel nacional, departamental y/u organizados por entidades tanto públicas como privadas.
RECEPCIÓN DE LAS OBRAS
Cada artista postulará la/s obra/s presentando una carpeta de tamaño máximo formato A4, que contenga los siguientes adjuntos en igual tamaño máximo, respetando el orden que a continuación se detalla:
PR
  1. Datos de contacto: nombre completo, teléfonos, domicilio con código postal correspondiente al mismo y correo electrónico.
  2. Fotocopia del documento de identidad.
  3. Registro fotográfico impreso de la/s obra/s que postulará. El registro fotográfico exteriorizará el grado de calidad imprescindible para su lectura y estimación, debiendo resultar las mismas claramente identificables. 
  4. Ficha técnica relativa a la obra presentar en el siguiente orden: autor, título de la obra, año, técnica y dimensiones expresadas en centímetros.
  5. Declaración jurada de que la autoría de la obra pertenece a quien la firma.
El plazo para presentar los requisitos comienza el 22 de julio hasta el 5 de agosto, y para quienes no pudieran hacerlo personalmente se podrá enviar la carpeta vía correo postal. Cuando se tratare de artistas del interior del país, podrán enviar sus carpetas por correo postal certificado, en sobre cerrado debidamente identificado. Sólo se recibirán las carpetas en las que el matasellos estampado en dicho sobre, luzca la fecha correspondiente a la de la fecha de cierre de la presentación. La dirección postal para los envíos es Galicia 1069, CP 11100, Montevideo.
El jurado estará conformado por Thiago Rocca (Dir. Museo Pedro Figari), Cristina Bausero (Dir. Museo Blanes) y Santiago Tavella. La ceremonia de premiación y entrega del único premio y tres (3) menciones honorarias se realizará el día viernes 23 de Agosto en Castells Subastas en horario a determinar. 
La obra ganadora y las menciones honorarias serán expuestas desde el día 23 de agosto hasta el 6 de setiembre en la sala de exposiciones de Castells Subastas (Galicia 1069, Mvdeo). La obra ganadora será donada al Museo Blanes y los derechos de reproducción serán compartidos entre el autor de la obra, el Museo Blanes y Castells Subastas.
Por consultas comunicarse al 2900 7300 o nataliavilanova@castells.com.uy

CDF - AGOSTO - 2019 - RENUEVA

EN AGOSTOLa Sede CdF se renueva con 4 nuevas muestras fotográficas 

El viernes 9 de agosto a las 19.30 h en el Edificio Sede el Centro de Fotografía inaugura cuatro nuevas muestras fotográficas, a saber: 

Subsuelo:  Distopía de Fernando Montiel Klint (MX). Muestra que reflexiona acerca de cuáles serán las nuevas formas de comportamiento inducidas por la tecnología, que próximamente dejarán de ser pruebas de laboratorio para ser de uso cotidiano. Adjuntamos foto (*).

(*) Chaman Andino. Desierto de ICA, Perú. 2019. Del proyecto Distopía. Autor: Fernando Montiel Klint

Planta Baja:  Playeos de Federico Ruiz Santesteban. Muestra que une la práctica de caminar el borde del mar, a la espera de tesoros que puedan traer las mareas y el uso de un procedimiento fotográfico propio del autor, que incluye el agua de mar como uno de sus componentes de revelado. Adjuntamos foto (**).

(**) 
Foto: De la serie Playeos. Revelado con procedimiento alternativo con agua de mar. 2018.  Autor: Fedrico Ruiz Santesteban.

Primer Piso:  De cerca. Homenaje a Jorge Ameal. Daniel Caselli, amigo y colega de Jorge Ameal (1945-2018), accede a su voluminoso archivo fotográfico y concibe una exposición enfocada en algunos de los momentos de su carrera. La muestra incluye algunos trabajos realizados en el extranjero, principalmente París y Nueva York, además de objetos y testimonios sobre la carrera de este entrañable fotógrafo y docente uruguayo. Adjuntamos foto (***).

(***)
Foto: Iemanja. Montevideo, febrero de 2012. Autor: Jorge Ameal

Segundo Piso:  5 casas y 1 galpón de Bruno Gularte Barreto (BR). Muestra premiada en Fest Foto Poa. Cuando sus padres murieron, Bruno y sus hermanos vaciaron la casa de la familia. Lo que no tuvieron el coraje de tirar lo pusieron en cajas de cartón y lo escondieron en un galpón oscuro. Veinte años después Bruno tuvo que volver al pueblo para darle fin a las cajas y, en ese proceso, registrar su contenido, así como los sitios, personas y memorias que se le estaban olvidando junto al dolor de la pérdida. Adjuntamos (****).

(****)
Foto: Bruno Gularte Barreto

En el Espacio Pegatina también se podrá ver a partir del 9 de agosto: Sujeto al frente. Selecciones en el archivo del CdF. Fotografías pertenecientes al archivo del CdF reencuadradas. Los reencuadres resaltaran la presencia de personas que no suelen destacarse porque ocupan un lugar secundario en la foto original.

Las muestras de Subsuelo y Primer piso estarán vigentes hasta el 16 de noviembre  de 2019. Las de Planta Baja y Segundo Piso rigen hasta el 28 de setiembre de 2019.


Sede  CdF
Inauguraciones: 
  • Distopía de Fernando Montiel Klint (MX) – Subsuelo. (Vigente hasta el 16 de noviembre de 2019) 
  • Playeos de Federico Ruiz Santesteban - Planta Baja (Vigente hasta el 28 de setiembre de 2019)
  • 5 casas y 1 galpón de Bruno Gularte Barreto (BR) – Segundo Piso  (Vigente hasta el  28 de setiembre de 2019)

Fecha y hora: viernes 9 de agosto, 19.30 h
Lugar: Av. 18 de Julio 885 
Entrada libre

lunes, 29 de julio de 2019

Curso : manifestación a futuro


Fecha y horario: Lunes 5 a viernes 9 de agosto de 2019 - 13.30 a 16.30hs - IENBA, UdelaR. 
Carga horaria: 15 horas.
Público: Abierto a todo público.
Cupo: sin límite en número de inscriptos.

PIM en UniRadio

PIM en UniRadio, 
todos los lunes de 18 a 19h

Curso Extensión Rural Interdisciplinario