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lunes, 31 de octubre de 2016
lunes, 3 de octubre de 2016
Videobrasil
http://site.videobrasil.org.br/inscricao?utm_source=newsletter&utm_medium=pagina&utm_campaign=opencall20festival
viernes, 18 de septiembre de 2015
lunes, 22 de septiembre de 2014
19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil || Southern Panoramas
http://site.videobrasil.org.
OPEN CALL
19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil || Southern Panoramas
exhibitions, screenings, performances, artist residencies, public programs, educational actions and publications
The Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil has become established over the years as a diverse, multiple framework designed to spread, foster and reflect on art production from the "global South", understood as Latin America, the Caribbean, Africa, the Middle East, Eastern Europe, South and Southeast Asia and Oceania.
Significant geopolitical changes are underway, radically resizing the notions of North and South. Nonetheless, the need persists to work for art and culture in areas that are yet to invent new forms of circulation and visibility.
In its 19th edition, the Festival aligns its curated sections with the South, rather than its competitive show only, as it did in the past. The entire program is therefore oriented towards the South and its myriad issues. These issues – which provide inspiration and parameters for the selection of artworks and projects for the Festival – concern the diasporas, hybrid identities, travel and migration flows, personal narratives, isolation, the social fabric and insularity.
Southern Panoramas, the competitive show’s title in past editions, now becomes the Festival’s kingpost, comprising artworks and projects selected through two separate calls. This edition also features work by guest artists who are relatively unknown on a global level, despite their landmark careers on the Southern scene. The triangulation between Africa, the Caribbean and South America constitutes the core of their reflections.
Through meetings, residencies, prizes and commissioned artworks, the Festival looks to enhance and broaden collaboration between artists, peoples and cultures, foster dialogue about shared experiences and promote horizontal debate to evince the transit of ideas and practices in the contemporary world, thus helping to build an active network of artistic exchange.
Associação Cultural Videobrasil and Sesc São Paulo are inviting artists to submit artworks and projects for the 19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil, to be held from October 6 to December 6, 2015 at Sesc Pompeia, São Paulo, Brazil. Entry is free of charge and submissions will be accepted until the deadline closes on November 16, 2014.
The participation of artists via open call is a vital democratic strategy for the Festival. It serves to build a framework of visibility, debate and knowledge-production region-wide. Submissions in all media, techniques and artistic expressions will be considered.
Important Information
- Artists and groups may submit up to 3 (three) artworks and/or 1 (one) project, in accordance with the terms of the calls for entries.
- Artworks and projects in any media or technique by artists born or resident for more than five years in any region of the Global South covered in this edition of the Festival are eligible for submission.
- Africa
- Asia (click here for the list of not covered countries)
- Europe (click here for the list of not covered countries)
- Latin America and Caribbean
- Middle East
- Oceania
- The Curatorial Committee will select 4 (four) projects for production of artworks. Each project will receive financial support of up to R$ 30,000 (thirty thousand reais) and will be overseen by one of the curators until its presentation at the Festival.
- In this edition, the Curatorial Committee is formed by Solange Farkas and by invited curators Bernardo de Souza, Bitu Cassundé, João Laia and Júlia Rebouças.
- Based on the Award Jury’s selection (to be announced in 2015), the Festival will grant 1 (one) cash prize of R$ 75,000 (seventy-five thousand reais) and 9 (nine) two-month artist residency prizes to be undertaken in Videobrasil Residency Network’s partner organizations around the world. Prizes do not apply to the projects produced by the Festival.
- As a strategy of publicizing the selected artworks and spreading knowledge about the artists’ creative processes, the Festival will showcase the works via Associação’s online research tool PLATFORM:VB; publications; and documentary films and interviews produced for VB Channel.
- Aiming to consolidate an active network of exchange that contributes to the insertion of the selected artists on the contemporary artistic and cultural circuit, the 19th edition of the Festival will also promote Public Programs activities, with meetings between artists, curators, critics, researchers, delegates from different organizations and residency sponsors.
Carefully read both calls for entries prior to your application and then register through this page.
For further information, contact 19festival@videobrasil.org.br.
miércoles, 17 de septiembre de 2014
martes, 12 de agosto de 2014
martes, 26 de noviembre de 2013
martes, 19 de noviembre de 2013
Inscripción abierta para Taller IMT 2013
Inscripción abierta para Taller IMT 2013
Viernes 29 de noviembre, 14.00hs
Lab LT - San Salvador 1471
Cupos limitados
LA CURADURIA EN LOS MEDIOS DIGITALES
Artica 2.0
En el contexto de la web y las redes sociales, todos somos curadores. Somos los usuarios los que programamos cada día lo que ocurre en la red y así nos volvemos a la vez creadores de relaciones, narraciones y contextos. Los museos, instituciones y medios culturales siguen siendo voces autorizadas para hablar de arte, pero en la medida que cada vez más artistas crean en la red, tienen su público en la red y este público comparte y comenta en la red, la pluralidad de voces y criterios es mayor.
En este taller trabajaremos sobre criterios, herramientas y ejemplos de curaduría en los los medios digitales, particularmente de artes vinculadas a lo audiovisual. El objetivo es mejorar nuestras prácticas de exploración, selección y compartición de contenidos artísticos en la red.
Inscripciones:
miércoles, 16 de octubre de 2013
Festival internacional de video arte IMT 2013
Festival internacional de video arte IMT 2013.
Se llevará a cabo en su cuarta edición el 28, 29 y 30 de noviembre de este año, dentro del LabLT, https://vimeo.com/labltmontevideo
+11.37.28+(2).png)
Información en: http://www.
+12.45.19+(2).png)
martes, 1 de octubre de 2013
miércoles, 18 de septiembre de 2013
miércoles, 5 de junio de 2013
ABRE CONCURSO NACIONAL Doctv Latinoamérica
ABRE CONCURSO NACIONAL Doctv Latinoamérica
Del 15 de mayo al 12 de julio se
encuentra abierta la convocatoria al IV concurso nacional Doctv Latinoamérica, una iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de
Iberoamérica – CACI y
la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano – FNCL.
El Concurso premia a 16
proyectos documentales, uno por cada país miembro del programa: Argentina,
Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, México,
Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Paraguay y Venezuela.
Está dirigido a realizadores que presenten, bajo seudónimo,
un proyecto documental inédito de 52 minutos de duración y con un
presupuesto no mayor a la cifra del premio de USD 70.000 (setenta mil dólares). Cada proyecto ganador, una vez
producido, se integrará a la
serie de documentales que será difundida simultáneamente en 22 canales de la
televisión pública de los países miembros.
Los proyectos
uruguayos beneficiados en las ediciones anteriores fueron Todo sobre mi mate de
Nelson Scartaccini, Las manos
en la tierra, de Virginia Martínez y Dos
Hítleres, de Ana Tipa.
La Unidad Técnica de Doctv Latinoamérica tiene sede en
Quito, bajo la coordinación del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador
y, el Polo Nacional de Uruguay, que coordina el concurso nacional, está constituido
por el Instituto del Cine y
Audiovisual del Uruguay, del Ministerio de Educación y Cultura (ICAU-MEC),
Televisión Nacional Uruguay (TNU) y Tevé Ciudad.
Para
acceder al Reglamento www.doctvlatinoamerica.org
Por consultas sobre el concurso nacional:
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martes, 9 de abril de 2013
lunes, 4 de marzo de 2013
miércoles, 30 de enero de 2013
Videobrasil
wraps up 17th Festival schedule
Artists in residence: Adriano Costa,
Gabriel Mascaro, Natasha Mendonca
and Moran Shavit
INfo:
site.videobrasil.org.br
miércoles, 12 de diciembre de 2012
PANTALLA PINTADA/ MONTEVIDEO - BUENOS AIRES
PANTALLA PINTADA/ MONTEVIDEO - BUENOS AIRES
Muestra Internacional de Cine
Experimental y Video Arte
VIERNES 14 DE DICIEMBRE 21 HS EN FAC
El
próximo viernes 14 de diciembre a las 21 hs en la Fundación de Arte
Contemporáneo de Montevideo, se presenta el ciclo de cine experimental y
videoarte La Pantalla Pintada, con curaduría de Macarena Cordiviola. La Pantalla
Pintada dura 90 minutos. Veinte films de veintidós artistas nacionales e
internacionales de distintas generaciones -entre ellos Claudio Caldini
(Argentina), Lynne Sachs (USA), Bill Brand (USA), Ángela López Ruiz (Uruguay).
Estos veintidós cineastas representan un amplio espectro de diferentes estéticas
y lenguajes a lo largo de la historia del cine experimental y el video arte. La
idea es dar mayor difusión a un cine diferente que es ocultado por el
mainstream, invitar a los espectadores a disfrutar de otras formas que no están
dadas sino sugeridas, hacer que el lugar pasivo tradicional de la audiencia
caiga. La muestra está dividida en tres áreas conceptuales: 1-
La Pantalla Pintada: relación cine-pintura. El
cine tiene de alguna manera un origen plástico. Walter Ruttmann describió su
trabajo cinematográfico como "pintura en el tiempo”. En escena: hallucinations
painted by a camera. Un haz de luz revela el movimiento interno de un cuadro
abstracto en el film de Claudio Caldini. Ojos en llamas de Magdalena Jitrik es
un trabajo artesanal, íntegramente pintado sobre celuloide. El cortometraje de
Bill Brand y Katy Martin transmiten como el arte excede, no hay diferencia entre
el soporte pictórico y el cuerpo del artista. Espacio C de Nadia Estebañez hace
que los colores hablen a pesar de ser un film silente. Guillermo Zabaleta logra
hacer metáfora fílmica de la frase de Valery: lo más profundo es la piel. En la
superficie: mil historias, recorridos, cruces, emociones.
2-
Memoria entremuros: exterior/interior, lo público/privado,
memoria/olvido. Registros del abandono, el recuerdo, la
pertenencia extirpada, el espacio moébico, la cristalización del tiempo. Una
mano sostiene trozos de papel, fragmentos de la explosión en la Torres Gemelas.
Lynne Sachs humaniza la imagen del 11 de Septiembre. La analogía entre el ser
humano y el espacio, el lugar indefinido en que habitamos, son los eje de la
película de Verónica Vitullo y Mariana Sosnowski. Ricardo Greene actualiza a
través de miles de fotografías la memoria de alguien ausente: circuitos de
emoción. El video como medio de reflexión sobre lo plástico y lo político en el
trabajo de Anna-Lisa Marjak. Anaclara Talento pone en evidencia que la palabra
es una trampa, la declaración de independencia y los derechos no hacen más que
sentenciarnos a muerte. Carolina Cappa retrata las calles de Buenos Aires
desiertas. ¿Insinúa acaso la desaparición y el dolor sufridas en la ciudad, el
vacío dejado por aquella crueldad que nos invita a construir nuevos paradigmas?
Paulo Pécora cuenta sutilmente y sin patetismo el fin de una historia de
amor.
3-Naturaleza
en órbita/ Rituales del cuerpo: vida/muerte, relación alma-cuerpo, la materia
como médium de la dimensión espiritual. Imágenes que exhiben con cierta crudeza
no exenta de poesía la llegada del fin, la espera imposible, el estado de
inercia, el deterioro físico, lo ominoso, el cuerpo diseccionado bajo la lupa de
la ciencia, el lugar objeto de la mujer, la exigencia de perfección, la escasa
frontera entre cordura y demencia. La carne al rojo vivo, fagocitada y
enmudecida por el vacío del alma, en el cortometraje de Ángela López
Ruiz.El
fetichismo y la magia, Anabel Vanoni -mujer/diosa/animal- hace ofrenda y es
ofrendada por este culto pagano.¿Mujer
o aparición? ¿Realidad o ensueño? El film de Tersa Puppo está lleno de enigmas
que no buscan ser develados, por el contrario, nos invitan a transitar otra
dimensión. Sín Título se llama el trabajo de Jessie Young, porque no ha palabras
para definir eso ominoso que está siempre latente a nuestra espaldasy.Ina
López retrata con suavidad las vivencias adolescentes, sus roces, esa transición
indefinida entre púber-adolescente, el tiempo que no necesita ser llenado y los
resguarda del mundo adulto.Lu
Damiani corre el velo y deja ver el alto costo de la exigencia perfeccionista
del ballet, el quiebre de la protagonista que no es niña ni mujer.Serrana
Torres denuncia de manera expresionista el arrebato del cuerpo femenino, la
mujer como mero objeto de saciedad sexual masculina. Eduardo Duwe nos devela el
mundo científico maravilloso/repugnante, que nos salva de la muerte y a su vez
nos diseca. Además: exhibición de trabajos realizados en el Laboratorio de
Cine-fac : Juma Fodde, Carolina Noblega, Sebastian Contreras, Macarena
Cordivila, Alejandra Frechero y Diego Nessi .
LA PANTALLA
PINTADA Muestra Internacional de cine experimental y videoarte Viernes 14 de
diciembre – 21 hs Fundación de Arte Contemporáneo, Maldona 1273 Entrada libre y
gratuita
fac
Fundación de Arte Contemporáneo
Tel/Fax (598-2) 902 5389
Maldonado 1273 CP 11100
http://facmvd.blogspot.com
twitter/@facmdeo.com
http://www.facebook.com/
Fundación de Arte Contemporáneo
Tel/Fax (598-2) 902 5389
Maldonado 1273 CP 11100
http://facmvd.blogspot.com
twitter/@facmdeo.com
http://www.facebook.com/
miércoles, 19 de septiembre de 2012
jueves, 15 de marzo de 2012
martes, 28 de febrero de 2012
Inauguración 7 de marzo 19.00 hs. Salas XL, M y XS EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO
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Inauguración 7 de marzo 19.00 hs. Salas XL, M y XS
EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO
EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO 7 de marzo al 29 de abril de 2012
El Monitor Plástico es un proyecto creado y dirigido por Pincho Casanova. Propone un acercamiento al campo de las artes visuales, a través de la difusión del pensamiento y la obra de artistas uruguayos dentro y fuera de fronteras.
El Archivo del Monitor Plástico
Seis años de emisión ininterrumpida por Canal 5, TNU y 159 programas emitidos, han dado lugar a la formación de un Archivo que conserva las más de doscientas horas de entrevistas a artistas de Uruguay y el exterior, así como ciclos especiales en Venecia, Berlín, Kassel, Münster, Carrara, Buenos Aires y Tucson. Este material fue procesado por un equipo multidisciplinario que clasificó y organizó las videoentrevistas, logrando la creación de un tesauro específico del arte nacional, lo que se convierte en fuente de información y difusión del arte contemporáneo en Uruguay y a la vez en una herramienta fundamental para la creación de futuros archivos. El Archivo del Monitor Plástico con su correspondiente Tesauro se convierte en tesoro y patrimonio nacional, pues a partir del 7 de marzo, será puesto online con acceso gratuito a todo el público a través de www.elmonitorplastico.com
El Centro de Exposiciones Subte se transformará en un café temático, este centro cultural será intervenido por artistas invitados para crear y diseñar áreas en las que el público podrá apreciar distintas propuestas de análisis y contenidos del proyecto —arte y política, arte y religión, maestros y discípulos, entre otros—, en confortables “livings de autor”. Estos espacios serán concebidos por Margareth White, Gustavo Tabares, Fernando López Lage, Claudia Anselmi y César Rodríguez Musmanno. El público podrá además navegar en el Archivo disponible en computadoras dispuestas para este fin. A través de un motor de búsqueda, el usuario podrá acceder a toda la información catalogada y seriada en el Archivo y ver las entrevistas completas.
Todos los artistas que forman parte del Archivo, fueron convocados para participar en este evento, en una muestra colectiva de artes plásticas inédita en nuestro medio. Obras de maestros como José Gurvich, Espínola Gómez, Hugo Nantes, Dumas Oroño, Wifredo Díaz Valdéz, Octavio Podestá y María Freire, se encontrarán junto a las obras de otros 70 artistas.
Actividades de extensión
Los Archivos han adquirido mayor relevancia en los últimos tiempos, pues son depositarios de memoria. Esta exposición pretende generar reflexión en torno al tema, por lo que en este marco, en el mes de abril se realizará un seminario sobre ARCHIVO, con especialistas de la UDELAR, responsables de Archivos públicos y profesionales que trabajan y teorizan al respecto. Además en marzo tendrá lugar en el SUBTE una conferencia y un ciclo de charlas, sobre arte contemporáneo, con la participación de especialistas nacionales y la Dra. Andrea Giunta de Argentina. A lo largo de los dos meses de exposición, habrá también talleres de entrevista a cargo de reconocidos periodistas del medio y talleres de plástica para escolares y liceales.
La exposición cuenta con el patrocinio de Fundación Itaú y el apoyo de todos los artistas que han sido entrevistados, a lo largo de todos estos años, junto a los auspiciantes del Monitor Plástico.
Sobre el monitor plástico
Comenzó a emitirse por primera vez por Canal 5 en Octubre de 1994, temporada que se extendió hasta el año 1995. Entre otras actividades, se inició en vivo desde el Cabildo de Montevideo la primera página web de arte uruguayo en el marco de una muestra colectiva, con obras de artistas entrevistados. Años más tarde, en el 2000, volvió a la pantalla de la televisión nacional ofreciendo un nuevo formato. Su tercer época comienza el 3 de Enero de 2006 y continúa sin interrupciones hasta el presente, emitiéndose los días Sábados a las 17hs por TNU. En este período se han realizado más de 180 programas de 28 minutos, sobre artistas uruguayos y ciclos especiales en el exterior, muestras bienales y salones; 20 programas fueron emitidos por TV Ciudad durante 2006 y 2007. El Monitor Plástico ha sido merecedor de varios premios y distinciones y fue declarado de interés ministerial por el MEC, el MIEM y el MRREE. Este proyecto integra el registro de los Fondos de Incentivo Cultural, 2011. Está prevista la itinerancia por todo el país.
Inauguración 7 de marzo 19.00 hs. Salas XL, M y XS
EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO
EL MONITOR PLÁSTICO: ARCHIVO 7 de marzo al 29 de abril de 2012
El Monitor Plástico es un proyecto creado y dirigido por Pincho Casanova. Propone un acercamiento al campo de las artes visuales, a través de la difusión del pensamiento y la obra de artistas uruguayos dentro y fuera de fronteras.
El Archivo del Monitor Plástico
Seis años de emisión ininterrumpida por Canal 5, TNU y 159 programas emitidos, han dado lugar a la formación de un Archivo que conserva las más de doscientas horas de entrevistas a artistas de Uruguay y el exterior, así como ciclos especiales en Venecia, Berlín, Kassel, Münster, Carrara, Buenos Aires y Tucson. Este material fue procesado por un equipo multidisciplinario que clasificó y organizó las videoentrevistas, logrando la creación de un tesauro específico del arte nacional, lo que se convierte en fuente de información y difusión del arte contemporáneo en Uruguay y a la vez en una herramienta fundamental para la creación de futuros archivos. El Archivo del Monitor Plástico con su correspondiente Tesauro se convierte en tesoro y patrimonio nacional, pues a partir del 7 de marzo, será puesto online con acceso gratuito a todo el público a través de www.elmonitorplastico.com
El Centro de Exposiciones Subte se transformará en un café temático, este centro cultural será intervenido por artistas invitados para crear y diseñar áreas en las que el público podrá apreciar distintas propuestas de análisis y contenidos del proyecto —arte y política, arte y religión, maestros y discípulos, entre otros—, en confortables “livings de autor”. Estos espacios serán concebidos por Margareth White, Gustavo Tabares, Fernando López Lage, Claudia Anselmi y César Rodríguez Musmanno. El público podrá además navegar en el Archivo disponible en computadoras dispuestas para este fin. A través de un motor de búsqueda, el usuario podrá acceder a toda la información catalogada y seriada en el Archivo y ver las entrevistas completas.
Todos los artistas que forman parte del Archivo, fueron convocados para participar en este evento, en una muestra colectiva de artes plásticas inédita en nuestro medio. Obras de maestros como José Gurvich, Espínola Gómez, Hugo Nantes, Dumas Oroño, Wifredo Díaz Valdéz, Octavio Podestá y María Freire, se encontrarán junto a las obras de otros 70 artistas.
Actividades de extensión
Los Archivos han adquirido mayor relevancia en los últimos tiempos, pues son depositarios de memoria. Esta exposición pretende generar reflexión en torno al tema, por lo que en este marco, en el mes de abril se realizará un seminario sobre ARCHIVO, con especialistas de la UDELAR, responsables de Archivos públicos y profesionales que trabajan y teorizan al respecto. Además en marzo tendrá lugar en el SUBTE una conferencia y un ciclo de charlas, sobre arte contemporáneo, con la participación de especialistas nacionales y la Dra. Andrea Giunta de Argentina. A lo largo de los dos meses de exposición, habrá también talleres de entrevista a cargo de reconocidos periodistas del medio y talleres de plástica para escolares y liceales.
La exposición cuenta con el patrocinio de Fundación Itaú y el apoyo de todos los artistas que han sido entrevistados, a lo largo de todos estos años, junto a los auspiciantes del Monitor Plástico.
Sobre el monitor plástico
Comenzó a emitirse por primera vez por Canal 5 en Octubre de 1994, temporada que se extendió hasta el año 1995. Entre otras actividades, se inició en vivo desde el Cabildo de Montevideo la primera página web de arte uruguayo en el marco de una muestra colectiva, con obras de artistas entrevistados. Años más tarde, en el 2000, volvió a la pantalla de la televisión nacional ofreciendo un nuevo formato. Su tercer época comienza el 3 de Enero de 2006 y continúa sin interrupciones hasta el presente, emitiéndose los días Sábados a las 17hs por TNU. En este período se han realizado más de 180 programas de 28 minutos, sobre artistas uruguayos y ciclos especiales en el exterior, muestras bienales y salones; 20 programas fueron emitidos por TV Ciudad durante 2006 y 2007. El Monitor Plástico ha sido merecedor de varios premios y distinciones y fue declarado de interés ministerial por el MEC, el MIEM y el MRREE. Este proyecto integra el registro de los Fondos de Incentivo Cultural, 2011. Está prevista la itinerancia por todo el país.
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