Curso de dirección de fotografía en cine por Arauco Hernandez.

Desencubate en el IENBA

http://fotograma.montevideo.gub.uy/node/1563

Museo 2.0 - Los museos en la era digital

Curso "Museo 2.0 - Los museos en la era digital" a cargo de Ana Luisa
Valdes.*

Para inscribirse siga este enlace:
http://mapi.org.uy/phplist/?p=subscribe&id=2

El curso constara de 6 encuentros, un miercoles de cada mes entre
abril y setiembre. Los participantes estaran conectados durante el
desarrollo del taller a través de una red virtual, entre una fecha y
otra.

Cronograma

Miércoles 18 de abril - Herramientas virtuales: Dropbox, Delicious,
Scoop, Prezi, Pearltrees, Storify, Summify, Paper.li, Portales de
museos, redes, Museum 2.0, Museummedia, The Participatory Museum,
Europeana, Kulturnät Sweden, Artifacts.

Miércoles 16 de mayo - Redes latinoamericanas y españolas, La
Laboral, Museo Tamayo, MUVA, Macba, radio Macba, podcasts,
interactividad, Bambuser. Lectura postcolonial de los museos.

Miercoles 20 de junio - Nuevas narrativas en los museos:
historiadores, antropólogos, escritores. El texto para exposiciones:
carteleria para niños y jovenes. Como conquistar nuevos publicos.
Genero en los museos: como colgar cuadros y renegociar las
identidades.

Miércoles 25 de julio - Que objetos digitalizar. ¿Como seleccionar
lo que se va a escanear? Criterios para seleccionar y presentar. El
museo análogo versus el museo virtual. ¿Reproducción o complemento?
Colecciones virtuales, interfaz y acceso. Copyright y copyleft,
Creative Commons en los museos. Wikipedia en los museos.

Miércoles 15 de agosto - El curador virtual. ¿Como es y de donde
viene? ¿Que herramientas y preparacion debe de tener? El nuevo rol
del curador en la era digital. ¿Pedagogo o tirano? ¿Trabajo
solitario o en equipo?

Miércoles 19 de setiembre - Armado practico de una red posible en el
Uruguay. Patrimonio historico y cultural. Museos del interior y de
Montevideo. Iglesias y su acervo. ¿Como integrar a todos? Los museos
en las escuelas. Rol de los niños y jovenes, como hacerlos participar
en los museos no solo como espectadores sino como "coautores". Niños
y jóvenes como curadores.

___________________________

*Ana Luisa Valdes es escritora y antropologa, especializada en museos
y en cultura digital. En Suecia en donde vivio muchos años formo
parte del Consejo Cultural del Estado, con responsabilidad sobre los
museos y el arte contemporáneo. Integro la directiva del primer
portal europeo de museos y patrimonio, que se inició como prototipo
en los países nórdicos (Suecia, Dinamarca y Noruega).

Trabajo para la Comision Europea en Bruselas como responsable de la
democratización de la Internet, el multilingüismo y el uso del
patrimonio europeo en portales y productos de multimedia.

Creo varias redes digitales en Suecia, Kulturnät Sverige y Kulturnät
Gävleborg.

En estos ultimos anos trabajo para la Direccion Nacional de
Exposiciones Itinerantes en Suecia.

Ha curado varias exposiciones en colaboración con Catherine David,
Jan Erik Lundström, Cecilia Parsberg y Susan Meiselas.

Es responsable de varias selecciones virtuales,
http://www.scoop.it/t/museums-and-ethics/ y ha escrito varios libros
relacionados con el tema, Internet y Género, Internet para
Humanistas, Me gustan los videojuegos, etc.

Fue responsable de la crítica de videojuegos del diario más grande
de Suecia, Dagens Nyheter. Escribio sobre cultura digital para Posdata
en Uruguay y para la Jornada de Mexico. Hizo un videojuego, Backpacker
Junior, usando el patrimonio cultural e historico sueco para adaptarlo
a niños y jovenes.

Comienzo: miercoles 18 de abril, de 19 a 21 hs.

Costo: 600 pesos por mes.

Lugar: MAPI – 25 de mayo 273/279, esq. Perez Castellano

Para inscribirse siga este enlace:
http://mapi.org.uy/phplist/?p=subscribe&id=2

_________________________

MAPI - Museo de Arte Precolombino e Indigena

25 de mayo 279, entre Colon y Perez Castellano

Montevideo - Uruguay

Tel. 2916 9360

comunicacion@mapi.org.uy

http://www.mapi.org.uy

http://www.twitter.com/MuseoMAPI

http://www.facebook.com/MAPIMuseo

Primer Seminario de Formación Docente - 2012

ENERITZ LÓPEZ MARTÍNEZ


Envío convocatoria Seminario de Formación Docente / Área Artística

Dirigido a:

- Docentes del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y de la
Escuela Universitaria de Música

- Estudiantes cursando el último año de cualquiera de las licenciaturas
del Área Artística.

* Se inscribe en la primera sesión del seminario / se otorga constancia
por asistencia a las dos sesiones

Organiza: Unidad de Formación y Apoyo Docente / Área Artística

"DIGNIDAD HUMANA" Estudiantes, docentes y egresados de Bellas Artes en el MUME

INAUGURACIÓN

"DIGNIDAD HUMANA"

Estudiantes, docentes y egresados de Bellas Artes

Sábado 21 de abril a las 17 horas

Pintura, gráfica, escultura y fotografía por los Derechos Humanos, en el marco del coloquio "Memoria y representaciones artísticas del pasado reciente en Uruguay y Argentina" que se realizará en Montevideo los días 26, 27 y 28 de abril. Exposición de trabajos de estudiantes, docentes y egresados del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República, Taller Alonso.

"DIGNIDAD HUMANA" se podrá visitar hasta el sábado 2 de junio de 2012.

Centro Cultural y Museo de la Memoria

Avda. de las Instrucciones 1057, casi Bvar. José Batlle y Ordoñez

Tel. (598) 2355 58 91

museodelamemoria@imm.gub.uy

www.montevideo.gub.uy/ciudad/cultura/museos-y-salas/centro-cultural-y-museo-de-la-memoria

http://museodelamemoria-montevideo.blogspot.com

Líneas de ómnibus:

Por Avda. de las Instrucciones 149

Por Millán 148, 151, 526, 582

Por Bvar. Batlle y Ordoñez 2, 145, 150, 195, L29, 522

* Exposición permanente:

La Instauración de la Dictadura. La Resistencia Popular. Las Cárceles. El Exilio. Los Desaparecidos. La Recuperación Democrática y la Lucha por Verdad y Justicia. Historias Inconclusas y Nuevos Desafíos.

* Exposiciones temporales:

"ESPACIO/LUGAR/TIEMPO". Fotografías de Marta Pagliano. Hasta el 31 de mayo de 2012.

"PAISITO, TOMO VI". Instalación de Giulia Cilla. Hasta el 31 de mayo de 2012.

"POSTALES DE LA MEMORIA". Intervención de Viviana Ponieman. Hasta el 26 de mayo de 2012.

"DEPORTADOS". Obras de Roberto Saban. Hasta el 5 de mayo de 2012.

Visitas: lunes a sábado de 13 a 19 hs.

Visitas asistidas por el Departamento Educativo del MUME, lunes a sábado a las 16 hs.

Visitas programadas con instituciones educativas y grupos organizados, de mañana y de tarde coordinadas por el Departamento Educativo del MUME, departamentoeducativomume@gmail.com , tel. 2355 58 91.

RED DE MUSEOS DEL PRADO museo municipal de bellas artes juan manuel blanes - museo nacional de antropología - museo de la memoria - museo y jardín botánico Apoyada por la Comisión Permane nte del Prado

Coalición Internacional de Sitios de Conciencia

Prensa y Comunicación del Museo de la Memoria (MUME)

Correo: comunicacion.mume@gmail.com

Twitter: @mumeuruguay

Blog: http://museodelamemoria-montevideo.blogspot.com

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Centro-Cultural-y-Museo-de-la-Memoria-MUME

Llamados extensión!!!

Bases y formularios en: www.extension.edu.uy/proyectos/llamados_abiertos

Miércoles 18 de Abril - 19.00 hs. EAC

Miércoles 18 de Abril - 19.00 hs.

El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el gusto de invitarle
a compartir las siguientes presentaciones:


PROGRAMACIÓN ANUAL
Mayo 2012 - abril 2013

UNO, VARIOS, CASI TODOS
2da Publicación EAC


Actividades en el Patio Norte:

LA CONQUISTA DEL POLO
Inauguración de intervención mural
Taller a cargo de Martín Verges

DESDE EL CIELO
Construcción de una nueva geografía del éxodo oriental
Comisión Bicentenario_FARQ - UDELAR


Compartiremos un brindis


+ www.eac.gub.uy

PRESENTACIÓN DE LA ESCUELA DE MÚSICA Y ARTES RECREARTE 2012

LA ESCUELA DE MÚSICA RECREARTE FUE FUNDADA EN EL MES DE JUNIO DEL AÑO 2000, MOMENTO EN EL CUAL VIMOS CONVERTIRSE NUESTRO SUEÑO EN REALIDAD.

EN ENERO DEL AÑO 2010 LA ESCUELA SE MUDA A UN NUEVO Y PROPIO LOCAL UBICADO EN GABOTO 1543/2 ENTRE MERCEDES Y URUGUAY. NUESTRA NUEVA CASA CUENTA CON 250 METROS. CUADRADOS DE SUPERFICIE, CON 5 SALONES DISPONIBLES PARA NUESTRAS CLASES.
SI BIEN LOS PROGRAMAS EDUCATIVOS ESTÁN ESTABLECIDOS PREVIAMENTE, TENEMOS COMO PRINCIPAL PUNTO DE PARTIDA LAS EXPECTATIVAS Y GUSTOS MUSICALES DE NUESTROS ALUMNOS. PARTIMOS DESDE SU INTERÉS ESPECÍFICO PARA IR RECORRIENDO EL PROGRAMA DE ESTUDIOS JUNTOS.
NO TENEMOS PREJUICIOS. SI SOMOS VERDADEROS MÚSICOS, PODREMOS SER CAPACES ENTONCES DE EJECUTAR CUALQUIER ESTILO MUSICAL CORRECTAMENTE. ES MUY IMPORTANTE LA PRÁCTICA GRUPAL DE LA MÚSICA. LA ESCUELA DE MÚSICA OFRECE A TODOS SUS ALUMNOS LA POSIBILIDAD DE ENSAYAR EN GRUPO EN NUESTRO LOCAL . EN ESTOS ENSAYOS SON LOS PROPIOS ALUMNOS QUIENES ELIJEN EL REPERTORIO A REALIZAR EN TAL OCASIÓN. ESTA ES UNA EXPERIENCIA INCOMPARABLE, TANTO PARA LOS ALUMNOS, COMO PARA LOS AMIGOS QUE TIENEN OCASIÓN DE PRESENCIAR DICHO INTERCAMBIO MUSICAL, Y VERSE SOBRE UN ESCENARIO CON OTROS COMPAÑEROS DE IGUAL O DIFERENTE EDAD Y CONOCIMIENTOS MUSICALES. LOS ENSAYOS GRUPALES APORTAN A NUESTRO ALUMNADO LA MOTIVACIÓN Y DISTENSIÓN SUFICIENTES PARA SEGUIR ABORDANDO LAS DIFICULTADES DEL PROGRAMA FORMAL Y CREAN, ASIMISMO, CONTACTOS Y AMISTADES QUE FORTALECEN EL COMPROMISO PARA CON EL ESTUDIO.

LOS PROFESORES:
LOS DOCENTES DE LA ESCUELA DE MÚSICA RECREARTE SOMOS, EN SU TOTALIDAD, JÓVENES ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS Y EGRESADOS DE LA MISMA. TENEMOS LA CONVICCIÓN DE OFRECER A NUESTROS ALUMNOS LAS MÁS AMPLIAS POSIBILIDADES DE REALIZACIÓN MUSICAL, AQUELLAS QUE LOS PLANES DE ESTUDIOS CLÁSICOS NO NOS HAN PROPORCIONADO EN NUESTRA ETAPA INICIAL. HACEMOS LO QUE NOS GUSTA DE VERDAD. Y ES POR ELLO QUE CADA ALUMNO ES UN AMIGO MÁS, CUALQUIERA SEA SU EDAD O SEXO. NOS GRATIFICA PODER COMPARTIR NUESTRO AMOR POR LA MÚSICA. NUESTRA PARTICIPACIÓN EN LA ACTIVIDAD MUSICAL ES CONTÍNUA EN BANDAS DE MÚSICA CLÁSICA, FOLCLÓRICA, JAZZ, BLUES O ROCK; CREANDO DE ESTA MANERA UNA IDENTIFICACIÓN CON NUESTROS ALUMNOS.

MATERIAL EDUCATIVO:
OFRECEMOS EL MATERIAL EDUCATIVO DE FORMA GRATUITA A CADA ESTUDIANTE. OFRECEMOS A NUESTROS ALUMNO TODO EL MATERIAL NECESARIO EN CADA ETAPA DEL PROGRAMA (TANTO SEA PARTITURAS CLÁSICAS COMO CANCIONES ACTUALES).

MUSICOTECA:
LA BIBLIOTECA ESTÁ COMPUESTA POR GRAN CANTIDAD DE MÉTODOS, LIBROS BIOGRÁFICOS, REVISTAS, CATÁLOGOS, CANCIONEROS, ETC. LA AUDIOTECA, JUNTO CON LA BIBLIOTECA DE LA ESCUELA UNIVERSITARIA DE MÚSICA, ES DE LAS POCAS EN NUESTRO PAÍS DE OFRECER PRÉSTAMOS A DOMICILIO DE MATERIAL DE AUDIO (CDS, DVDS.). ACTUALMENTE LA BIBLIOTECA CUENTA CON MÁS DE 1.800 TRABAJOS MUSICALES DE AUTORES DE TODOS LOS ESTILOS Y NACIONALIDADES. NUESTRA BIBLIOTECA ES POSIBLE GRACIAS AL APOYO DE NUESTROS PROPIOS ALUMNOS QUIENES LA ALIMENTAN SEMANA A SEMANA CON SUS APORTES VOLUNTARIOS. FORMA PARTE DEL OBJETIVO DE LA INSTITUCIÓN POR HACER LLEGAR TODAS LAS RAMAS DEL ARTE A NUESTROS ALUMNOS. MOTIVARLOS A ENRIQUECERSE DEL TRABAJO ARTÍSTICO LITERARIO DE AUTORES NACIONALES E INTERNACIONALES. EL MATERIAL DE LA AUDIOTECA Y BIBLIOTECA ESTÁ AL SERVICIO DE LOS SOCIOS QUE, CON TAN SOLO VEINTE PESOS MENSUALES PUEDEN LLEVAR A CASA TODO ESTE MATERIAL. EL INGRESO A LA BIBLIOTECA ES MEDIANTE LA DONACIÓN DE UN LIBRO.

TALLER DE SOLFEO - PROGRAMA 2012
A PARTIR DEL AÑO 2003 HEMOS AGREGADO A NUESTRA PROPUESTA EDUCATIVA UN TALLER DE TEORÍA MUSICAL FUNDAMENTALMENTE; EN EL MISMO EL ALUMNO PODRÁ DESARROLLAR SUS CONOCIMIENTOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS DE LECTO-ESCRITURA DE FORMA DINÁMICA Y DIVERTIDA. EL CURSO NO TIENE COSTO PARA LOS ALUMNOS DE RECREARTE. TIENE UNA FRECUENCIA DE UNA CLASE SEMANAL DE UNA HORA. HAY 2 NIVELES, INICIAL Y AVANZADO, CON PRUEBAS DE INGRESO A CADA UNO, CLASES DE CONSULTAS, Y EMISIÓN DE CERTIFICADOS COMPROBANTES DE LOS CURSOS REALIZADOS.

RECITALES:
COMO YA ES SABIDO POR TODOS, LAS PRESENTACIONES EN PÚBLICO DE RECREARTE SON UNA MARCA REGISTRADA. DOS PRESENTACIONES DURANTE EL AÑO, EN JUNIO Y DICIEMBRE, SIENDO UNA DE LAS PRESENTACIONES A TOTAL BENEFICIO DE ALGÚN CENTRO CARENCIADO Y LA MUESTRA FINAL EN UNA DE LAS MÁS PRESTIGIOSAS SALAS DE ESPECTÁCULOS DEL PAÍS (SALA ZITARROSA, RADISSON). ESTE AÑO CON IMPORTANTES SORPRESAS.

PROGRAMA CURSO DE CANTO

* Nuestro curso de Canto y Práctica coral está dirigido a aquellos cantantes amateurs o inteeresados en el ejercicio del canto.
* Para ello hemos logrado un curso innovador, donde fusionamos el estudio teórico a la práctica del canto en todos los estilos.
* Asimismo, ponemos énfasis en la desenvoltura física y emocional del alumno, introduciendo ejercicios de arte escénico y manejo de la energía vital.
* Nuestro curso es Personalizado, las clases son individuales o en grupo. Estos están conformados por tres personas como máximo. Esta caracteerística posibilita la adaptación del curso a las posibilidades y expectativas del alumno.
* Los aspectos más sobresalientes de nuestro programa son los siguientes:

1ª ETAPA:
A. Respiración (Respiración correcta costo-abdominal)
B. Postura
C. Relajación (Métodos de sensibilización corporal y relajación)
D. Impostación de la Voz
E. Emisión de la Voz
F. Afinación
G. Voz Áfona (Ejercicios con vocales y voz hablada)
H. Vocalizaciones (Ejercicios sencillos con saltos de terceras)
I. Modulación (Atención a la formación de vocales y consonantes, modulación de las palabras)

J. Expresión (Nuestro cuerpo como instrumento de comunicación, importancia de la expresión y conciencia del arte).
* CADA ITEM INCLUYE MATERIAL TEÓRICO PROPORCIONADO GRATUITAMENTE POR LA ESCUELA Recrear-T.

2. SEGUNDA ETAPA:
Conocimiento y ejercicio del instrumento vocal.
*Vocalizaciones progresivas y ejercicios de obras musicales sencillas a una voz.
*Ejercicio de obras musicales a dos o tres voces (con compañeros y profesora).
(Desarrollo del oído, independencia vocal, “empaste” solidaridad con las demás voces)

3. TERCERA ETAPA:
Puesta en práctica de los conocimientos adquieridos en coro y en escenarios.

PARA LOS CANTANTES AMATEURS:
Les ofrecemos la dirección y asesoramiento del profesor directamente en los ensayos se su grupo o banda.
ETAPAS: este curso no posee etapas firmemente estructuradas, se adapta y modifica de acuerdo a las capacidades, conocimientos previos y expectativas del alumno.
Asimismo, no se rinde exámen a fin de año. Por el contrario, el alumno podrá medir su evolución en las diferentes muestras que realizamos con los compañeros, familiares y amigos.

PROFESORA Carolina ('Carolissa') Acosta.

Criada en un ambiente coral, por padres cantores, va generando tempranamente su gusto por la música.
Empezó con clases de teatro en la escuela y en la época liceal se incorporó a clases de baile y piano.
En ese entonces también comenzó a asistir al coro del liceo, dirigido por Xavier Font (director de reconocidos grupos corales y de murga) y éste mismo le ofreció salir en un coro de adultos llamado Con Esa Voz en el cual acudió en el 2009.
Asistió dos años más a un grupo coral dirigido por el maestro Sergio Maggio.
Tuvo participaciones en diversos grupos de rock para festivales liceales en los cuales comenzó a presenciar su primera experiencia en público.
Formo parte de un grupo de glam-rock Delay, como cantante y tecladista.
Comenzó a asistir a clases de canto a fines del 2006 con la profesora Debora Leivas hasta el 2008 en que la misma se retiró y ahí empezó un curso con Rossana Taddei.
En el 2010 consigue acceder a su vigente profesor, Eddy Peñalber, profesor internacional calificado en las mejores escuelas del mundo.

Tuvo participaciones en carnaval, en diversos bares haciendo acústicos y siendo invitada de grandes amigos cantantes.
En el 2010 fue invitada como telonera del cantante de Rata Blanca, Adrián Barilari que se presento en el Teatro Lorente.
En el 2011 comienza a asistir a la Escuela Nacional de Arte Lírico (ENAL) para ampliar sus conocimientos.
Su primera clase de canto, se la da a sus 9 años a una amiga del colegio que quería cantar frente a su familia, desde ese entonces tiene clara su orientación musical.
Diez años después es impulsada por sus amigos músicos y profesores de canto a iniciar una etapa como profesora de canto, que a pesar de su edad no es impedimento pues se siente preparada dado a su temprana experiencia y se dedica a estudiar teóricos internacionales y diversos métodos para lograr un mayor resultado.
Talento = pasión + práctica

PROFESOR EDGARDO VAGHI

ESTUDIOS MUSICALES

Del año 1977 al año 1983 realizó estudios de Guitarra y Piano en el Instituto Crandon.
En los años 2003 y 2004 tomó cClases de canto en el Instituto de Salzburg - Austria.
En el año 2005 tomó clases con el profesor Javier Fernández.
En el año 2008 tomó clases con el profesor Andrés Barbery

EXPERIENCIA MUSICAL

Ingresa al Grupo Golden Notes en el año 1992. Ese mismo año participan del Festival de la Rural del Prado. En el año 1993 son Teloneros de Pablo Estramin. Realizan recitales en casi todos los departamentos y en las fiestas mas importantes del interior.
En el año 2007 ingresa a RECREARTE como profesor de canto.

PROFESORA MARIANA LABRADA

ESTUDIOS MUSICALES

2009 -Canto Lírico, segundo ano, Escuela Nacional de Arte Lírico (Maestra Rita Contino)
2008 -Canto Lírico, primer ano, Escuela Nacional de Arte Lírico (Maestra Rita Contino y Cecilia Latorre)
1998-1999 -Guitarra Criolla con el docente Edgardo Rigaud.
2005-2006 -Bajo Eléctrico con el docente Alfonso Santini.

EXPERIENCIA COMO DOCENTE DE CANTO

Ingresa como docente de canto en la Escuela de Música Recrearte.
Tallerista de canto en proyecto de la Intendencia Municipal de Rocha (Taller de Murga en Rocha).

PARTICIPACIONES Y PRESENTACIONES COMO CANTANTE

§ 2005 - Participa como corista de la cantante Argentina Liliana Herrero en la canción El Tiempo Esta Después de Fernando Cabrera, grabación del disco Litoral.
§ 2006 - Vocalista del Cuarteto de Vivaldi integrado por el guitarrista y docente Andrés Segura, el percusionista y docente Ignacio Alonso y la cantante Lucia Labrada. En esta formación se hacen varias presentaciones en el pub La Vaca azul, Planta Alta e invitaciones a diferentes eventos culturales.
§ 2008 - Comienza sus participaciones en jam session de jazz en el pub El Tartamudo acompañada del pianista sessionista Ignacio Labrada, contrabajista Alfonso Santini y baterista Andrés Bolognini.

- Participa también en jam session de jazz en el Hot Club del Uruguay acompañada del guitarrista Fernando Labrada, el pianista Ricardo Leon y el baterista Julio Guliermi.
§ 2009 - Se forma el cuarteto de jazz, Mariana Labrada Cuarteto, integrado por Agustina Canavessi en la guitarra, Juan Canavessi en el bajo y Lucas Soria en la bateria.Con este cuarteto participan en varias ocasiones junto a otras formaciones en el Hot Club, espectáculos independientes en pub Kalima y el Club Brasilero y en Jam Session de jazz en el restaurante Los Tanos.
§ 2009 - Se presenta en el concurso de Canto Joven como solista junto al cantante Sebastián Gindel acompañados por los músicos, Gaston Neves en guitarra, Ian Melkiades en bajo y Lucas Soria en la batería.
- En ese mismo concurso se presenta también como solista junto a la Cantante Lucia Labrada acompañadas de la misma formación antes mencionada.

REGLAMENTO PARA ALUMNOS DE RECREARTE 2012

1. HORARIO DE CLASE: las clases tienen una duración de una hora (60 minutos). La llegada tarde no se recupera para no atrasar el curso siguiente.
2. PAGO DE LA CUOTA: la cuota se paga mensualmente hasta el día 15 de cada mes. En el caso de pagar a mes vencido, se le cobrará una multa del 10% de recargo sobre la cuota mensual.

3. CAMBIO DE DIA Y/U HORA: los cambios de día y/u hora se realizarán con 24 horas de anticipación (para poder informar al profesor con anticipación). Se hará comunicando a la dirección de la escuela, o al profesor, o dejando un mensaje en el contestador del 4012105 , dejando constancia del día y hora del mensaje.
4. INASISTENCIA: El alumno que asiste a clases individuales podrá dar aviso de la futura inasistencia a clase con 24 horas de anticipación. En este caso la clase se “recupera” en otro horario. Si el alumno no se presentase a clase antes de la primera media hora de clase, el profesor podrá retirarse y considerar la clase “dictada”. Si el alumno no ha dado aviso con (por lo menos) 24 horas de anticipación de la futura inasistencia, la clase se considera “dictada”. Los alumnos que asisten a Talleres no recuperan las faltas individuales.
5. DESCANSO: La Escuela descansa en:- semana de turismo
- Una semana de las“vacaciones de invierno”(a definir 1era. O 2da).
- Semana de primavera
-Del 24 de diciembre al 2 de enero de cada año y
-los días de “Carnaval” .
Si el alumno tiene una antiguedad en la escuela mayor a los 3 meses no recupera La clase de vacaciones.
Si el alumno ingresó en los últimos 3 meses se le deberá reponer la clase
6. DESCUENTOS: si un alumno de la Escuela trae un amigo, se le descuenta un 20% en la próxima cuota mensual. Los descuentos son acumulables, cuantos más amigos se inscriben, más descuentos se sumarán en las próximas cuotas mensuales.

7. AJUSTES CUOTA: Si la Dirección así lo dispone,en los meses de marzo y setiembre de cada año se realizarán ajustes de cuota del orden del 10% de aumento si la dirección del instituto así lo amerita.

REGLAMENTO PARA LA MUSICOTECA RECREARTE

1- Para ser socio de la audioteca el alumno deberá haber cumplido un mes de antiguedad en la escuela.
2-. Sólo se prestarán a cada alumno dos materiales por semana.
3-. La renovación del material deberá realizarse cada siete días de manera telefónica o personalmente en la Escuela.
4-. En el caso en que la renovación no haya sido realizada en tiempo y forma, se efectuarán las siguientes sanciones:
I. Si existiera un retraso en la devolución del material de una semana, el alumno no podrá volver a pedir material durante la semana siguiente.
II. Si existiera un retraso en la devolución del material de dos semanas, el alumno no podrá volver a sacar material de la Musicoteca durante las dos semanas siguientes.
III. Si existiera un retraso en la devolución del material de 3 semanas, el alumno no podrá volver a sacar material de la Musicoteca durante el mes siguiente al la fecha de la devolución real del material.
5-. El material prestado se podrá renovar hasta tres veces seguidas (tres semanas).

6-. El alumno se responsabilizará por devolver el material en el mismo estado en el que ha sido prestado.
7-. En caso de devolver el material en malas condiciones o de extravío del mismo, el alumno se hará responsable de reponerlo, de lo contrario, REcrearTe se reserva el derecho al no préstamo del material.
8-. En caso de continuas irregularidades, la Escuela REcrearTe se reserva el derecho a borrar al alumno de la biblioteca.
9-. La cuota mensual para acceder a la biblioteca de música es de $U 25 (veinte pesos uruguayos) para alumnos de la Escuela de Música. Esta pequeña cuota está exclusivamente destinada a la adquisición de material educativo y didáctico.
10-. Aquel alumno que aporte con un material para ser copiado por la escuela, tendrá el derecho de llevarse un material a cambio, sin tener que abonar la cuota de la Musicoteca.

HACÉ ALGO CREATIVO, APRENDÉ...

ACORDEÓN A PIANO

ARMONÍA
ARMÓNICA
BAJO ELÉCTRICO
BATERÍA
CANTO
FLAUTA DULCE
FLAUTA TRAVERSA
GUITARRA
ÓRGANO
PIANO
PERCUSIÓN
SAXO
SOLFEO
TROMPETA
VIOLÍN

CLASES INDIVIDUALES - CLASES A DOMICILIO
HORAS DE PRÁCTICA- CURSOS INTENSIVOS
MATERIALES INCLUIDOS - TALLERES GRUPALES
PRÁCTICAS GRUPALES - MUESTRAS Y RECITALES
TODAS LAS EDADES - TODOS LOS ESTILOS
NO SE COBRA MATRÍCULA

GABOTO 1543 APTO 2
24012105 - 094593185
RECREART@INTERNET.COM.UY
WWW.MYSPACE.COM/RECREARTE
HTTP://FACEBOOK.COM/ESCUELA.RECREARTE

INSCRIPCIONES ABIERTAS TODO EL AÑO

PRIMAS HERMANAS

PRIMAS HERMANAS

Proyecto ganador en el área Artes escénicas edición 2010 del Fondo Concursable para la cultura MEC

“Una posibilidad de observar/me, construir y compartir espacios de diálogo y conocimiento… hacer…” Claudia Pisani

“Necesitaba que lo moderno y lo contemporáneo hablaran juntos” Marcelo Marascio

“Primas es síntesis, trabajo y tolerancia” Pablo Muñoz

Spot TV: http://www.youtube.com/watch?v=jhOA4S6ZJkk

Funciones

MALDONADO
Liceo de Maldonado / Viernes 13 de abril– 15 hs
Plaza San Fernando / Sábado 14 y Domingo 15 de abril – 17 hs
Teatro Casa de la Cultura / Domingo 15 de abril – 19:30 hs

Gacetilla Maldonado

http://www.cultura.maldonado.gub.uy/?n=7090

MONTEVIDEO
Liceo IAVA / Miércoles 18 de abril – 16 hs
Plaza Liber Seregni – Sábado 21 de abril– 16 hs


Creación e interpretación: CLAUDIA PISANI, PABLO MUÑOZ y MARCELO MARASCIO
Idea original y dirección: Prof. MARCELO MARASCIO
Música original: PABLO NOTARO
Diseño de vestuario y luces: MARIANA KULAS
Realización de vestuario: PRIMMA by María Riccetto http://www.primmariccetto.com/
Asistencia coreográfica: PAULA GIURIA BIANCHI
Asistencia de ensayos: ELISA PÉREZ BUCHELLI
Entrenamiento físico: ADRIANA BELBUSSI FIGUEROA
Producción y gestión: Lic. SARA TELECHEA
Realización audiovisual: AGUSTÍN BANCHERO
Edición: LUCÍA GARIBALDI
Fotografía: LUCAS CILINTANO
Producción audiovisual: LUCÍA GERMANO
Blog de la obra: www.obraprimashermanas.wordpress.com
Facebook: Primas Hermas Danza
Investigación teórica CSIC: http://primashermanas.wordpress.com
Auspicia: PRIMMA by María Riccetto
Apoyan: INJU, Escuela universitaria de música, TV Ciudad, Televisión Nacional y Teatro Sólis

Centro Cultural Terminal Goes

Compañeros:
Difundimos convocatoria a artistas del Centro Cultural Terminal Goes.

Saludos,

SECRETARÍA IENBA


A mediados del mes de abril se inaugurará, en el marco del Proyecto de
Revitalización socio-urbana URB-AL III- Convenio IM/MunicipioC/Comisión
Europea, el Centro Cultural Terminal Goes, ubicado en la esquina en
General Flores y Domingo Aramburú, en la Plaza Terminal Goes.


En el predio, originalmente sede de la Estación Goes de tranvías “El
Oriental” y posteriormente Terminal de ómnibus, se comenzó un proceso de
reestructura a partir del año 2006 a través del Presupuesto Participativo
el acondicionamiento de la antigua plaza. En los años 2007 y 2008 se
propone la creación de un Centro Cultural en lo que era el edificio de la
estación y donde funcionó la Biblioteca “Horacio Quiroga”.


Vecinos y vecinas de la zona entendieron fundamental la existencia de un
complejo cultural integral que dinamizara las actividades artísticas y se
convirtiera en un punto relevante para todo el Municipio C y para toda la
ciudad, esto aspiración se concreta con la aprobación del proyecto
presentado a la Convocatoria realizada por la Comisión Europea, cuyo eje
principal es el trabajo en zonas centrales urbanas y recuperar el carácter
residencial del barrio.


El Centro Cultural Terminal Goes forma parte del proceso de rehabilitación
socio-urbana, de preservación del patrimonio edilicio y recuperación de
espacios públicos, rescatando la identidad local, la memoria histórica y
la trayectoria cultural del barrio y el fortaleciendo la participación
ciudadana.

Como tal articulará y organizará actividades artístico-culturales y
recreativas, potenciando el espacio como un ámbito de recreación, disfrute
y socialización de los ciudadanos y las ciudadanas de todas las edades.



Un espacio vivo, dinámico y flexible, abierto a una diversidad de
propuestas en los diferentes espacios que lo integran: plaza, anfiteatro
abierto, sala de espectáculos, cafetería, salones multiuso, Biblioteca
Horacio Quiroga.


El Centro Cultural Terminal Goes convoca especialmente a los artistas
que viven en el Municipio C (Zonales 3, 15 y 16) para la organización de
futuras actividades. Además convoca a artistas de toda la ciudad a ponerse
en contacto con nosotros para conocer el espacio y proponer actividades.


En ambos casos se deben comunicar con la Gestora del Centro Cultural
Terminal Goes, Sra. Diana Veneziano al correo electrónico
habitargoes.centrocultural@gmail.com

o a los teléfonos 1950 7180 - 099 518 361


Le invitamos a seguir nuestro blog:

www.habitargoesurbal3.wordpress.com

y así conocer más sobre el Centro Cultural Terminal Goes, además de todas
las novedades del Programa Habitar Goes - URB AL III


Se agradece dar difusión a la presente convocatoria.

Nuevo PLATO CRÍTICO

Tiempos de trama, de Florencia Flanagan,

Tiempos de trama

Expone _ Florencia Flanagan

Inauguración _ Lunes 16 de abril, 19:30hs.

Tiempos de trama O de cómo estructurar el tejido social, la trama en la que uno se desenvuelve, a través de la estética. Florencia Flanagan viene trabajando desde hace varios años en la integración de una serie de prácticas y de ideas en un ambicioso proyecto en el que está puesta en juego la dialéctica arte-vida. No es casualidad que uno de los ejes de la propuesta esté vinculado a filosofías y prácticas orientales, específicamente el Yoga, dado que lo que anteriormente planteaba acerca del binomio arte-vida no está encarado de manera excluyente, tal como podía ser interpretado en algunas vanguardias que planteaban una suerte de abolición del arte en pos de la vida, sino de manera complementaria. De esta forma se integran la práctica del Havan, el reciclaje de textiles para vestir a la artista, los dibujos preparativos del mismo, un video cargado de testimonios y reflexiones, “decires en voz alta que van desde lo cotidiano, lo vital, lo familiar, lo filosófico, lo artístico, de todas esas voces que nos habitan a diario entremezcladas” según la artista. La integración de toda esta diversidad se da a través de la práctica en la que Florencia tiene más experiencia y dominio que es la del arte y la estética, que funciona en tanto verificación de esta propuesta integradora que tiene como finalidad última ser una herramienta de estructuración, de construcción de la trama en la que uno se desenvuelve. Santiago Tavella Curador

La exposición permanecerá hasta el sábado 5 de mayo y se puede visitar de lunes a sábados en el horario de 18:30 a 21hs. CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306 2600 0887 | info@dodeca.org | http://dodeca.org/

Margarita Heinzen, "de las MUJERES SOLES"

"De las Mujeres soles" el lunes 16 de abril en el Ateneo de Mdeo.

Verdelanada