http://www.inae.gub.uy/innovaportal/v/48466/41/mecweb/llamado_-_curso_practicas_de_intervencion_interdisciplinaria_en_el_espacio_urbano_-_fragmento_urbano_espacios_invisibles_y_cuerpos_contemporaneos
lunes, 31 de marzo de 2014
Tecnología y calidad de la imagen digital.
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Invitamos al seminario de formación docente del Prof. Carle Mitjà
(Universidad Politécnica de Catalunya), sobre imagen digital, organizado
por la UFAD y el Área de Foto-Cine-Video.
Se realizará los días 2, 3 (de 15 a 18 horas) y 4 de abril (de 9 a 12, por
motivos de conexión de transmisión directa con Barcelona).
La sede será Martí 3314 salón de Fotografía
El seminario está dirigido a docentes del Área Artística y estudiantes del
último año de las Licenciaturas del Área.
Las inscripciones serán en la primera sesión del seminario y se otorgará
constancia a quienes asistan a las tres sesiones.
Unidad de Formación y Apoyo Docente y Área de Foto-Cine-Video
jueves, 20 de marzo de 2014
miércoles, 19 de marzo de 2014
EAC- Temporada 14
INAUGURACIÓN Temporada 14 El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el agrado de invitarle a la inauguración de su decimocuarta temporada con las siguientes exposiciones: Jueves 20 de marzo - 19.00 hs. Inauguración de Temporada Desvanecerse, Lauri Astala ( Fi ) ( volver a casa ), Fabián Nonino, Curaduría: Marcela Römer ( Ar ) Apicultor Mirando Cuadros, Manuel Rodríguez ( Uy ) Invernadero, Santiago Velazco ( Uy )Punto Ciego, Sara Ramo ( Es ) Fase. Encuentro de arte y tecnología. Edición EAC, Coordina: Marcela Andino ( Ar ). Artistas: Arte Bajo Cero: Julio Gaete Ardiles y Sebastían Trujillo . Fabiana Barreda . Cristina Coll . Damián Paúl Espina . Lucía Kuschnir . Gabriela Munguía . Natalia Rizzo . Victoria Sayago y Bruno Stecconi . Alejandro Schanchi . Sono Collective: Fabián Nonino y Juan Sorrentino . Santiago Tavella . Marina Zerbarini Viernes 21 de marzo - 19.00 hs. Evento sobre Arte y Tecnología FASE. En el marco de su exposición en el EAC, FASE brindará una charla con los artistas sobre los trabajos exhibidos en su edición EAC. Desde el año 2009 FASE se propone como un espacio de reflexión sobre las nuevas prácticas contemporáneas que recurren a la utilización de la tecnología como herramienta conceptual del arte. + www.encuentrofase.com.ar + www.eac.gub.uy |
lunes, 17 de marzo de 2014
Ciclo de Debates en torno a la Gestión Cultural
Estimadas/os
Con gusto hacemos llegar esta invitación al evento de lanzamiento del Ciclo de Debates en torno a la Gestión Cultural, co-presentado por el Diploma en Gestión Cultural de la Universidad de la República, y el Centro Cultural de España. El primer encuentro es este Miércoles 18 de Marzo, a las 18 hs, en el CCE (Rincón 269).
El debate será inciado por Facundo de Almeida (Director del MAPI y docente del Diploma); Daniel Sosa (Director del cdf) y Andrea Fantoni (SODRE y CLAEH). Los esperamos el Miércoles para debatir ¿Qué es esto de la Gestión Cultural?
Adjunto un volante, y agradezo la amplia difusión de la convocatoria
Saludos cordiales
Curatoría Forense + Pera de Goma
En los últimos quince años las prácticas estéticas y discursivas contemporáneas de América Latina experimentaron cambios significativos en cómo comprenden el concepto de arte y sus objetos. Estas modificaciones afectan tanto a los procesos de producción artística, como a los modos de circulación, visibilidad y legitimación de lo artístico, las relaciones con sus contextos de significación y las formas de establecer vínculos con la comunidad y el ámbito profesional.
Nociones tales como “escena local” y “gestión independiente” han organizado y potenciado los esfuerzos de artistas y gestores, creando y fortaleciendo vínculos, generando convenios tácticos y alianzas estratégicas que densifican cada escena y que exigen mayores competencias laborales, económicas y políticas a quienes participan del sistema de arte en beneficio de una relación efectiva entre el arte contemporáneo, la cultura y la sociedad.
Es por eso que en este seminario proponemos reflexionar sobre las diferentes formas de comprender a la noción de gestión autónoma, analizar sus relaciones y tensiones con la institucionalidad artística y recorrer -a través de sus eficiencias prácticas- diversos modelos de gestión autónoma que están operando en América del Sur.
Objetivos
- Brindar herramientas conceptuales y prácticas para la sustentabilidad de la gestión autónoma de arte contemporáneo.
- Propiciar el debate sobre las relaciones y complementariedades entre la gestión autónoma y la institucionalidad artística.
- Diagramar los diferentes modelos de gestión autónoma de arte contemporáneo de la región (Latinoamérica) y determinar sus eficacias en relación a la circulación, visibilidad y producción de conocimiento sobre y desde las prácticas estéticas contemporáneas.
Contenido
- ¿Por qué gestión autónoma de arte contemporáneo? Diferencias con auto-gestión, gestión de carrera y gestión cultural.
- ¿Para qué hacer gestión autónoma?
- La institucionalidad no es (siempre) el enemigo: alianzas estratégicas y convenios tácticos.
- Modelos de gestión autónoma en América del Sur: eficiencia simbólica, economía financiera y contra-ejemplos.
- El Modelo ArtQeda: Relaciones afectivas y efectivas. Trabajo colaborativo y redes móviles.
- Trabajador de Arte Contemporáneo y buenas prácticas: hacia una ética para el arte contemporáneo. Pera de Goma
Ultimos días del llamado a presentarse a la Sala Pareja
Ultimos días para presentarse a la Sala Pareja!!!
Fecha límite: viernes 21 de marzo. 18 hs.
urm-ienba
Fecha límite: viernes 21 de marzo. 18 hs.
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