Carolina Fontana en sala Facultad de Artes hasta el 31/08.

Bruno Antelo en sala Pareja hasta el 7/09.

//MNAV///Exposición Analía Sandlerís///

Analía Sandleris

Inaugura el viernes 31 de agosto a las 19:00 horas 
Sala 5 

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La artista se expone codificada en la tela mediante referencias autobiográficas, incorporando ingredientes que funcionan como prolongaciones de su propia historia o de su genealogía. Espacios de su territorio personal que en muchas ocasiones no se estructuran de forma lineal, sino que están aislados en su hermética lectura: la pintura actúa como un laberinto de conceptos y sensaciones del presente fugitivo de la artista. Destrucción de la sensualidad femenina como la representación estética de la incertidumbre y la transformación de la existencia desde el lado negativo: lo tenebroso, lo horrendo, lo demoníaco. La transgresión y la muerte.
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Fragmento del texto curatorial de María E. Yuguero. Julio de 2018.

http://mnav.gub.uy/cms.php?e=sandleris2018

CURSO///EXTENSIÓN///CURE

Concepción y Metodología de Sistematización

de Experiencias en Extensión

3, 4 y 5 Septiembre de 2018

Docente responsable Dr. Oscar Jara Holliday (Costa Rica) 

Coordinación: Humberto Tommasino (FVET)
Gladys Rodriguez, Ricardo Rodriguez, Marcela Caporale (CURE)


Curso abierto a estudiantes de posgrado, grado avanzado de UdelaR,
docentes, egresados, formaciones terciarias y actores de la
comunidad con saberes y actividad en la temática

Informes e inscripciones: extension@cure.edu.uy

Concurso Historia Oral: teoria y práctica.

Se adjunta convocatoria para el Curso:

Historia Oral: teoría y práctica

Prof.^a Laura Bermúdez 

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación 

Dirigido a aquellos docentes, estudiantes avanzados y egresados que necesiten un entrenamiento en el conocimiento de la Historia Oral, en particular respecto a la creación de las fuentes orales a través de la entrevista, así como de su aplicación en el trabajo de investigación.

Comienzo: 7 de setiembre de 2018

Finalización: 5 de octubre de 2018

Día y horario: viernes de 14:00 a 17:00  

Lugar: 18 de julio 1772 -  Salón 004

Inscripciones:https://goo.gl/forms/DdkTSX9irPGkW7aT2

Contacto: ufadexperiencias@gmail.com

(La carga horaria total del curso equivale a 2 créditos académicos.

Destinado a docentes, egresados, estudiantes del último año de las carreras del Área Social y Artística y de la EMAD, egresados y docentes interesados en la temática.

Unidad de Formación y Apoyo Docente

Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes ‑ Escuela Universitaria de Música

Universidad de la República

BECA EAC/ TALLER CON MARCOS LÓPEZ

Presente Pasado ¿desmadre-despadre?

Taller con Marcos López en el EAC, en el marco de las Jornadas 12 del CdF

Sábado 15 y domingo 16 de setiembre de 10 a 16 h
Lunes 17, martes 18 y miércoles 19 de 10 a 12 h

Actividad organizada por el CdF, con costo.
El EAC seleccionará dos aspirantes que tendrán una beca completa para participar del taller.

La propuesta de este taller es explorar e investigar la situación escénica y teatral a través de la improvisación, en lo que se puede llamar “proceso creativo”, tomando como eje el hecho de la fotografía. El hecho de la expresión corporal, la voz, el video y la performance, como una reflexión corporal-visceral. El objetivo del taller, entonces, es erigirse uno mismo como padre-madre interno.
Dirigido a quienes estén interesados en desarrollar un lenguaje contemporáneo, cruzando diversas técnicas y estilos. Se podrá adquirir experiencia en el manejo de puestas en escena, manejo de modelos, trabajo en equipo y en la producción de una obra colaborativa (que se exhibirá en el contexto de las Jornadas:12 del CdF)

Inscripción para solicitar una de las dos becas:
Se solicita completar el formulario de inscripción con todos los datos, hasta del 3 de setiembre inclusive.
Formulario ➡️ https://goo.gl/77HgRh

Los seleccionados serán notificados individualmente el día 7 de setiembre.
Por consultas sobre el contenido del taller, por correo electrónico, a educativa.cdf@imm.gub.uy
Consultas sobre las becas: 29292066 en horario de apertura al público.

+info: https://goo.gl/CpG6Um
www.marcoslopez.com

Organiza: CdF
Apoya: EAC

T30/EAC/hasta el 24 de agosto

Última semana de Temporada 30/

Espacio de Arte Contemporáneo

Hasta el viernes 24 de agosto 

hay tiempo de visitar la temporada de exposiciones número 30. 

Miércoles a viernes de 14 a 20 h. 

* El sábado 25 el EAC permanecerá cerrado por el feriado nacional, y luego hasta el 5 de seteimbre en montaje, para inaugurar nuestra siguiente temporada el jueves 6 de setiembre a las 19 h.

ver catálogo

{MNAV} Inauguración: 'Nora Kimelman - Migratium'

Inauguración: "Nora Kimelman - Migratium"

Inaugura el jueves 30 de agosto a las 19:00 horas
Sala 4

Algunos intentan salir de su tierra repetidas veces, otros llevan años viajando para lograr sus objetivos de alcanzar una mejor vida.
Varios nacen en el trayecto y muchos mueren en el intento.
Llegan día tras día arriesgando sus vidas en transportes que por lo inseguros, pueden hacer fracasar sus intenciones. A veces atraviesan enormes distancias a pie, otras en trenes, camiones, o en frágiles embarcaciones.
Provienen de diversos países y su futuro es incierto, son pasajeros de la incertidumbre.
Los apoyan ONG de rescatistas, Cruz Roja o algunos gobiernos locales, pero antes de esa instancia pasan por otra en la cual son esclavizados por mafias, maltratados, manipulados, usados o castigados. Por ese motivo simbolizo a los migrantes como hombres- paquete y para enfatizar el criterio estético en su mayoría están atados, a veces desgarrados, otras destripados o desflecados.
La historia de la humanidad es la historia de las migraciones.
Los desplazamientos humanos que se han producido a lo largo de la historia me llevaron a investigar y a crear desde hace tiempo.
En 2010, para mi proyecto Ancestros invité a un grupo de artistas uruguayos y argentinos para crear su obra remitiendo al tema de las primeras migraciones al Río de la Plata. En dicha oportunidad estuvimos interactuando con los antropólogos Daniel Vidart y Anabella Loy. El producto de nuestra investigación fue expuesto en la Alianza Francesa en 2011, luego en el Bastión del Carmen de Colonia y en la Casa de la Cultura de Maldonado.
En 2015 continuamos con dicha investigación y surgió Ancestros y Memoria. Para dicho proyecto convoqué nuevamente a varios artistas uruguayos y argentinos y trabajamos inspirados en características que cada uno quisiera destacar del grupo étnico al que perteneciera. Las mismas podían estar vinculadas a lo religioso, a lo simbólico, a lo culinario, a lo musical o a tradiciones y costumbres. También interactuamos con antropólogos, lo cual enriqueció muchísimo el proyecto. Las obras fueron expuestas en el Museo Zorrilla.
En éste momento, estoy más enfocada en las migraciones masivas actuales, que constituyen una terrible crisis humanitaria y aún no existen respuestas ni soluciones.

Nora Kimelman

Nació en Montevideo, Uruguay. 
Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), Universidad de la República, Montevideo, Uruguay. En dicho Instituto fue alumna de Javier Alonso, Anhelo Hernández y Ernesto Aroztegui. Luego realizó allí varios Cursos de Educación Permanente para egresados. 
Se formó también en los talleres de los artistas Félix Bernasconi, Guillermo Fernández, Nelson Ramos, Osvaldo Paz, Clever Lara y Gerardo Acuña. 
Su obra remite a temas vinculados a la identidad, los orígenes, las migraciones y a la libertad. Su práctica artística atraviesa diversos soportes y disciplinas como la instalación, la escultura, la orfebrería, la pintura, el collage y las intervenciones.
Expuso individual y colectivamente en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia. 
Desde el 2008 produce y gestiona proyectos colectivos interdisciplinarios de arte, entre ellos: "Joya x Joya", Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay, "Ancestros", Alianza Francesa de Montevideo, Bastión del Carmen en Colonia y Casa de la Cultura en Maldonado. "Imagine", Espacio Cultural de México, Montevideo, Uruguay. "Ludus", Fundación Unión, Montevideo, Uruguay. "Arte al Pasar". World Trade Center Montevideo, Uruguay, "Ancestros y Memoria", Museo Zorrilla, Montevideo, Uruguay.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 21 de octubre de 2018. 

SALA PAREJA-ESCULTURAS INTERACTIVAS -27/8

Lunes 27/8/18 inaugura en Sala Pareja:
ESCULTURAS INTERACTIVAS - de Bruno Antelo

Con el afán de acercar al espectador a la escultura es que nace esta búsqueda, siendo fundamental su presencia para que se complete la obra con su interacción. 

Muestra desde el 27/8 al 7/9 en SALA PAREJA ( Ienba- J.Martí 3328)

SALA FACULTAD DE ARTES/martes 28/8/LA ESCULTURA DORMIDA

La escultura dormida_ 

Reflexiones sobre el emplazamiento de esculturas en el espacio público de Montevideo

por M. Carolina Fontana

Apertura:

martes 28 de agosto | 20:00 hs 

Sala  de la Facultad de Artes

(18 de julio 1772)

La muestra es parte del proceso de realización del Trabajo Final de Egreso de la Licenciatura en Artes del I.ENBA _ Taller Seveso. Durante el período 2016-2017 centré mi investigación teórica-estética en cómo inciden los emplazamientos de las esculturas en el espacio público de nuestra capital en el sentido final de dichas obras. 

Algunas reflexiones que se suscitaron en el camino: 

¿Cuál es el impacto, hoy en día, de los monumentos y esculturas en los espacios públicos?

¿Los nuevos espacios públicos en la ciudad contemplan en su diseño y concepción el diálogo con monumentos y esculturas?

¿Las esculturas están “dormidas” a la percepción de la gente y frente a los cambios, sociales y de paisaje que se dan a su alrededor?

El objetivo es poder generar instancias de diálogo y reflexión entre diferentes actores implicados a la hora de pensar sobre la relación esculturas-espacio público en Montevideo.

La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 31 de agosto (inclusive) de 19:30 a 21:30 hs

Jornadas "La solidaridad y su ejercicio en Uruguay" - Jueves 30 de agosto

Jornada "La solidaridad y su ejercicio en Uruguay: sensibilidades, prácticas e instituciones" 

Sala Maggiolo del edificio central de la Universidad
jueves 30 de agosto desde las 14 horas. 

El objetivo de la Jornada es interpelar el concepto de solidaridad como valor, objeto de estudio y orientación tanto dentro de la Universidad, como en sus relaciones con la sociedad y sus organizaciones. 

DESAFÍOS PEDAGÓGICOS: INTEGRALIDAD E INTERDISCIPLINA 100 AÑOS DESPUÉS.

Invitamos al Seminario 

"DESAFÍOS PEDAGÓGICOS: INTEGRALIDAD E

INTERDISCIPLINA 100 AÑOS DESPUÉS. LEGADOS DE LA REFORMA

UNIVERSITARIA DE CÓRDOBA EN SALUD Y COMUNICACIÓN" 

en el marco de la Mesa temática sobre los desafíos de la integralidad de funciones

universitarias de las Universidades Latinoamericanas a 100 años de la

Reforma de Córdoba. 

Contaremos con la presencia de docentes de la Universidad Nacional de

Córdoba: la DRA. MARTA PEREYRA (FACULTAD DE CIENCIAS DE LA

COMUNICACIÓN) y la LIC. MARCELA CORONADO (ESCUELA DE ENFERMERÍA, FACULTAD DE MEDICINA), que compartirán su experiencia de trabajo conjunto. 

Será el próximo JUEVES 23 DE AGOSTO DE 10 A 12 HS EN EL ANFITEATRO DEL 3º PISO DEL HOSPITAL DE CLÍNICAS. 

 Se entregarán certificados de asistencia.  

Nicolas Benedetti en sala Pareja, hasta el 24 de agosto.

{MNAV} Inauguración: "Centenario Luis A. Solari"

Inauguración: "Centenario Luis A. Solari"

Inaugura el jueves 16 de agosto a las 19:00 horas
Sala 2

La exposición Centenario Luis A. Solari se exhibe en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) en el marco de los festejos por el centenario del nacimiento de Luis A. Solari (1918-1993).

Las obras que integran esta muestra pertenecen a la Familia Solari, quien generosamente prestó parte de su riquísimo acervo, y a la colección del MNAV.
Este conjunto de cuarenta obras recorre buena parte de su producción -de 1948 a 1990-, que sin pretender tener el carácter de exposición antológica da cuenta de la vigencia de la obra del maestro Solari recorriendo series y obras fundamentales.

En el mes de julio de este año el MNAV realizó la exposición Homenaje a Luis A. Solari - Colección MNAV en el Museo Solari de la ciudad de Fray Bentos, departamento de Río Negro, propiciando el diálogo entre la obra de Solari y la de Rafael Barradas, Gustavo Alamón, Leonilda González, Carlos González, Adolfo Pastor y Juan Storm.

En el marco de los festejos de este centenario la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura ha decidido que la obra de Solari circule por diferentes departamentos de nuestro país. La misma ya se exhibió en el Museo Solari de Fray Bentos y en la Colección García Uriburu de Maldonado tuvo lugar la exposición Homenaje al Maestro Luis A. Solari a Cien Años de su Nacimiento. Quedan por delante el Centro Cultural San José y el Museo de Artes Visuales Ernesto Alexandro (MAVEA) / Centro Cultural Florida, ya confirmadas. Al finalizar el año se presentará un catálogo que dé cuenta de estas propuestas, que sumando diferentes puntos de vista ayuden a conocer mejor la obra de Luis A. Solari.

Enrique Aguerre
Director del Museo Nacional de Artes Visuales

Solari: el artista y activista cultural 

Luis Alberto Solari nace el 17 de octubre de 1918 en Fray Bentos, Río Negro; ciudad con la que estuvo ligado de por vida. A los siete años se traslada con su familia a Montevideo, donde inicia su formación artística. Destaca de ese tiempo el gran asombro que le causaban los relatos familiares de las guerras civiles, su formación religiosa, la fascinación por los carnavales, las leyendas y cuentos del campo, y su debida ayuda en la carpintería familiar; todo un acervo temático que se manifestará en creaciones posteriores. En 1933 cursa el taller de Pintura en la Escuela Industrial impartido por Guillermo Laborde, con quien se inicia en la realización de escenografías teatrales y murales de gran formato. Ingresa en el Círculo de Bellas Artes, viaja a Buenos Aires tomando contacto con la pintura argentina. 
Su retorno a Fray Bentos (1937) significa el despliegue de un gran activismo que caracterizará el resto de su vida. Desde el Centro Cultural Armonía inicia escenografías teatrales y realiza con pasión durante años carros alegóricos, carrozas, cabezudos para el carnaval fraybentino. Entre tanto recorre la campaña y registra por sí mismo la sobrevivencia de aquellos relatos de infancia: el hombre de campo, su bagaje de leyendas y creencias, un mundo de fábula. Comienza su actividad docente como profesor de dibujo, que se extenderá hasta 1967; participa y organiza exposiciones; mantiene vínculos cercanos con críticos y artistas del medio. Integra en 1951 el grupo Carlos Federico Sáez junto a Washington Barcala, Manuel Espínola Gómez y Juan Ventayol. Comienza un largo período de reconocimientos y distinciones como artista, docente y activista cultural: en 1951 integra el envío de Uruguay a la Primera Bienal de San Pablo; es encomendado por el Consejo de Educación secundaria en viaje a Europa, donde ingresa a l´École Superièure de Beaux Arts, taller de Grabado en París, iniciándose en la técnica del aguafuerte. A su retorno crea en Fray Bentos el Taller de Artes Plásticas. Vuelve a Europa en 1961, instancia que lo acerca a la estética informalista a partir de la cual experimenta con el collage y distintos recursos matéricos. Se radica en Montevideo en 1965 y dos años después parte a Estados Unidos en beca de estudio, investigando las múltiples posibilidades del grabado en metal. Reside en Estados Unidos desde 1970 y viaja reiteradamente a Europa e Israel participando en exposiciones y Ferias de Arte. Representa a Uruguay en la XXXVI Bienal de Venecia en 1972.
Solari retorna a Uruguay en 1988, un año después el Subte Municipal y el Museo Blanes de Montevideo realizan una gran retrospectiva de su obra. Continúa participando en las más importantes exposiciones de grabado mundiales. En 1989 la ciudad de Fray Bentos rinde homenaje a uno de sus hijos dilectos con un museo que lleva su nombre. 
De sus iníciales paisajes naturalistas Solari va refiriendo su obra hacia la temática que le habita y atrapa desde la infancia: tradiciones populares camperas y urbanas, el carnaval y sus máscaras, el teatro, el juego, y de manera creciente, escenas bíblicas que interpreta con fuertes contenidos antibelicistas. Su obra sostiene un aire surreal y onírico no exenta de humor e ironía. Una extraña simbiosis de tradición y contemporaneidad. 
Fallece el 13 de octubre de 1993. 

María Eugenia Grau
Área de Investigación y Curaduría

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 21 de octubre de 2018

MEDIALAB/Área de los Lenguajes Computarizados en Sala FACULTAD DE ARTES

Muestra José Gurvich - en Galería Al Sur

Fundación José Gurvich y Galería Al Sur invitan a:

EXPOSICIÓN DE JOSE GURVICH

El 15 de agosto inaugura la muestra de óleos, témperas, acuarelas, dibujos en tinta y a lápiz, y ediciones limitadas, del maestro José Gurvich, 1927-1974.

Taller MVD DVM///Diego Masi///EAC

Taller MVD DVM *

Por Diego Masi (UY)

Todos los sábados de setiembre hasta el sábado 20 de octubre de 17 a 19.30h. en Casona de Talleres-Espacio de Arte Contemporáneo -EAC

MVD / DVM es un taller teórico-práctico que busca analizar el comportamiento de determinados espacios públicos, y su relación con el paso del tiempo, los diálogos que estos generan con nuestra historia y las nuevas generaciones. El taller tiene por objetivo además, definir estrategias para la creación de obra, en una ciudad prácticamente carente de arte contemporáneo en el espacio público; identificar zonas posibles para su instalación y entender la necesidad de trabajo a través de la descomunicación con la historia arquitectónica y la monumentaria urbana de siglos pasados. Dirigido a artistas, estudiantes, personas con interés en arte y arte urbano.

POSTULACIÓN. Los interesados deberán mandar un mail a talleres@eac.gub.uy, escribiendo en el asunto del mail, el nombre del Taller. El cuerpo del mail deberá contener datos personales y de contacto, un cv breve (máximo una carilla) y un párrafo motivacional (máximo 500 caracteres). Inscripciones abiertas hasta el viernes 24 de agosto inclusive.  Se entregará certificado con el 80% de las asistencias.

ACTIVIDAD LIBRE Y GRATUITA. CUPOS LIMITADOS

* Proyecto ganador Beca FEFCA 2016, de creación "Justino Zavala Muniz" Nivel III

Por más información

http://eac.gub.uy/eac_files/invita/temp30/actividades.html

Sala Pareja - "Barbie Bitch: un mito contemporáneo", N.Benedetti

Inauguración de 

Barbie Bitch: 

un mito contemporáneo.

de NICOLÁS BENEDETTI

SALA PAREJA - 

15 DE AGOSTO - 

19:30hs

*Sala Miguel Ángel Pareja, IENBA, José Martí 3328.

De Cajón - Auditorio de MNAV

Videos "De Cajón"

Viernes 10 de agosto
19:00 horas
Auditorio de MNAV

Julia Gadé y José Claudio en "Formas" de Fernando Álvarez Cozzi, 1988.

En estos diez años la Colectiva "De Cajón: Imágenes Encontradas", ha tenido como prioridad, no sólo rescatar obras que permanecían sin ser exhibidas -o lo habían sido parcialmente-, sino también el de extender puentes entre diferentes modalidades creativas, vinculadas a la fotografía y al mundo de las imágenes.
Entre el desconcierto de una sociedad que omite su masa crítica, la actividad creadora oscila entre la búsqueda genuina y la mera reproducción de estereotipos.
"De Cajón" ha tratado de difundir diversos aspectos de la gestación artística, desde su propia independencia que es también la de sus participantes.
Las "Artes Escénicas" es la temática que las concita en esta oportunidad. La excusa para extender sus límites más allá de lo previsible y lo visible, aunque parezca contradictorio. ¿Qué es la escena? ¿Cuáles son sus escenarios? ¿Quiénes son -o somos- sus protagonistas o antagonistas circunstanciales? ¿Quiénes sus agonistas en el entramado visual de estas tumultuosas primeras décadas del Siglo XXI?
Lo que se exhibe en el Auditorio del MNAV, son los trabajos audiovisuales que participan de la muestra "De Cajón: imágenes encontradas", que inaugura el 8 de agosto en la Sala Estela Medina del Teatro Solís.
Son videos de los siguientes autores: Fernando Álvarez Cozzi / Eduardo Acosta Bentos / Federico Castiglioni / Francisco Landro / Carlos Pellegrino / Gustavo Vázquez / Diego Cunha / Víctor Cunha / Rafael Di Candia / Raquel Kelmanzon / Verónica Márquez / José Pilone / Julieta Anaut (ar)
La muestra fue curada por el Lic. Guillermo Baltar Prendez.

HERE COMES COLOR

TALLER DE 
CINE EXPERIMENTAL 
16 mm color. 
Richard Tuohy y Dianna Barrie de NanoLab, Australia.

"Trabajar con película color representa estar un paso adelante para muchos laboratorios de cine dirigidos por artistas. Hay una serie de desafíos para lograr resultados en color, pero con cuidado y práctica y un poco de ingenio todo puede superarse. No podemos esperar obtener resultados perfectos, pero este taller le dará la comprensión y las técnicas que, con la práctica, producirán excelentes resultados." R. Tuohy.

El taller planea la realización de una idea de un minuto, con tomas 1/1, con montaje en cámara y autoproducción. Para esto se utilizara emulsión negativa color y luego se positivará a través de varias técnicas de impresión. En esta instancia se experimentará con los soportes técnicos originales del Laboratorio (copiadora Bell & Howell o impresora óptica Michell que serán hackeados al color con tecnología desarrollada por NanoLab). También se mostraran técnicas DIY para realizar una impresora óptica a partir de un proyector. 

Viernes 18:30 a 21:00hs
Sábado de 10:30 a 18:30
Domingo de 10:30 a 13:30 y de 16:00 a 19:00.
Por informes e inscripciones : 

laboratorio.cine.fac@gmail.com