Moisés Londoño Bernal en sala de exposiciones 18 de julio 1772.

{MNAV} Visita guiada por la exposición "Javiel Raúl Cabrera - Entre el olvido y la leyenda"

Visita guiada por la exposición "Javiel Raúl Cabrera - Entre el olvido y la leyenda"

Jueves 19 de diciembre
19:00 horas
Sala 4

Realizaremos una visita guiada por la exposición "Javiel Raúl Cabrera - Entre el olvido y la leyenda" a cargo del curador Pablo Thiago Rocca.
Entrada libre y gratuita.

{MNAV} Visita guiada por la exposición "Gustavo Wojciechowski - Tapas (1979-2019)"

EAC - Actividades en Museos en la Noche

http://www.eac.gub.uy/eac_files/invita/temp35/museos-en-la-noche.html

PROGRAMA FACULTAD DE ARTES 2019. MICROPOLITICA, CORPORALIDADES Y TIEMPO

Martes 10/12/19:

de 9:00 a 12:00hs y de 14:00 a 18:00hs, 

en Gimnasio/subsuelo de edificio de Facultad de Artes.

Se desarrollará el taller de Investigación desde las artes con Victoria Pérez Royo. Abordará la creación de contextos para investigación desde las artes (con principios como auto-organización y anarquía, democracia de las experiencias, colectivos de subjetividades itinerantes), prácticas escénicas específicas que sirven como casos para pensar de qué maneras plurales investigamos con estrategias artísticas. 

Quienes deseen realizarlo, han de desarrollarlo en ambos horarios y anotarse con su nombre al correo: urm.ienba@gmail.com

Taller libre y gratuito.

[+] info: http://www.efimerarevista.es/efimerarevista/index.php/efimera/article/view/28

Miércoles 11/12/19: 

Salón 318 de edificio de Facultad de Artes

18:00hs.  Presentación de libro El tiempo es lo único que tenemos. Actualidad de las artes performativas. Bárbara Hang y Agustina Muñoz (comp). Caja Negra Editora.

[+] info: https://cajanegraeditora.com.ar/libros/el-tiempo-es-lo-unico-que-tenemos-barbara-hang-y-agustina-munoz-comps/

19:30hs. Conferencia Imagen y visualidad en la escena, de Victoria Pérez Royo.

Se trata de analizar producción contemporánea en el ámbito de danza y performance desde la perspectiva que proponen los estudios visuales y la ciencia de la imagen alemana, prestando atención a la distribución de miradas, cuestiones de visualidad y de imaginación. 

[+] info: http://archivoartea.uclm.es/?s=victoria+perez+royo

Edificio de Facultad de Artes – Av. 18 de julio 1772. 

Organiza: Lic. Danza/UFAD/URM – IENBA/Udelar

charla-taller El cuerpo dibujante, por el artista colombiano Moisés Londoño.

Invitados todos a participar en la charla-taller El cuerpo dibujante, previa a la exposición del Proyecto Proximidad a realizarse durante el mes de diciembre en la sala de exposiciones de 18 de julio  colombiano Moisés Londoño. Durante el taller se realizará la invitación para ser parte del montaje y del proyecto expositivo:

https://www.instagram.com/p/B4mtWk2hXtR/ 

https://moiseslondonob.myportfolio.com/proximidad-1  

https://moiseslondonob.myportfolio.com/proyects 

 

 Esta exposición contará ademas con una agenda de mediación y de intervenciones performativas en las que es posible participar y que será concertada con el artista.

Publicación del Observatorio Iberoamericano de Arte Digital y Electrónico.

 Publicación del Observatorio Iberoamericano de Arte Digital y 

Electrónico.

Contenido:


Investigación-Creación: Arte y Ciencia, Política y Economía
Dr. Ricardo Dal Farra, Director del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa
Universidad Nacional de Tres de Febrero

Musealización,   historificación   y   divulgación   del   Media   Art.   Experiencias   y problemáticas
Cat. José Ramón Alcalá Mellado. MIDECIANT, Universidad Castilla la Mancha
Máquinas Mestizas/Experimentando con el ruido en el sur de América
Jorge Bejarano Barco, Museo de Arte Moderno de Medellín

Iteraciones & Aliteraciones
Procesos constructivos en Arte Contemporáneo
Daniel Cruz | Mg. Artes Visuales. Director de la Maestría de Artes Mediales, Facultad de Arte, Universidad de Chile

El patrimonio digital latinoamericano: métodos de construcción de archivos de arte digital y recuperación de su inmaterialidad.
Cat. Reynaldo THOMPSON. Universidad de Guanajuato. México/Tirtha
Cat. MUKHOPADHYAY. Universidad de Guanajuato. México

HolosCi(u)dad(e)
Lilian Amaral UFG - BR, Co-autores: Cleomar Rocha – MediaLab BR/UFG - BR; Lêda Guimarães – UFG - BR Wilder Fioramonte – UFG – BR - BR Suzete Venturelli – UnB / UAM - BR Antenor Ferreira – UnB - BR Ingrid Ambrogi – UPM - BR Daniel Argente - IENBA/UDELAR – UY - UY Marcos Umpièrrez – IENBA/UDELAR – UY – UY Marcos Gimenez- IENBA/UDELAR - UY Liliana Fracasso – UAN – CO Francisco Cabanzo- UEB- CO Jorge Diáz Mitajira – UAN - CO; Bia Santos – UPV - ES Emilio Martínez – UPV - ES Josep Cerdá – UB – ES/CHN e equipes

DOSSIER FIDEL GARCÍA (Selection of Works) (Cuba)



Investigación-Creación: Arte y Ciencia, Política y Economía

Investigación-creación es un término que se emplea frecuentemente en Quebec, especialmente en el ámbito universitario. La llegada del arte al espacio central de la educación superior en dicha provincia canadiense, hace ya algunas décadas, planteó no solo un desafío en cuanto a la metodología de enseñanza, sino también en relación con la evaluación de los resultados alcanzados por los estudiantes, así como con la validación y legitimación de los procedimientos aplicados y el significado de la certificación final otorgada. No fue menor tampoco la necesidad de comenzar a definir el vínculo entre investigación y creación, marcando una diferencia con lo que se venía haciendo y se aceptaba en las ciencias, para poder estructurar y adaptar el sistema de financiamiento de investigaciones existente en función de apoyar el trabajo de artistas, quienes habían pasado además a convertirse en profesores universitarios.


Musealización,   historificación   y   divulgación   del   Media   Art.   Experiencias   y problemáticas

El presente trabajo de investigación está relacionado con el subproyecto “Creación del Archivo Español de Media Art (AEMA)”, financiado mediante el proyecto de Excelencia del Ministerio de Economía y Competitividad español (MINECO: HAR2016-75949-C2-2-R), y reflexiona sobre las problemáticas teóricas, conceptuales e historiográficas que surgen a la hora de construir los relatos sobre el patrimonio que han ido generando las prácticas artísticas digitales y mediales desde la aparición y uso por parte de los artistas de las diferentes máquinas y tecnologías electromecánicas y electrónicas desde su comercialización, a partir de la década de los años 60 del siglo pasado. El cambio de los paradigmas que las creaciones que estos artistas realizaron mediante los nuevos medios y procesos dieron como resultado la producción de un arte difícilmente asimilable por los museos, las galerías y los coleccionistas, que siguen funcionando y aplicando las estrategias tradicionales que han empleado para acceder y difundir las prácticas artísticas de las vanguardias del siglo XX. Es por ello que este proyecto tiene como objetivos principales localizar todo el patrimonio de Media Art generado en el territorio español, ponerlo en valor, agruparlo en un relato general, y promocionarlo y difundirlo. Sus resultados además aportan luz para el establecimiento de modelos normalizados de metodologías a emplear para la creación de la Red de Archivos Iberoamericanos de Artes Digitales y Electrónicas, proyecto que se coordina desde el Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas.



HolosCi(u)dad(e)

A presente reflexão resulta de um processo de investigação e criação poética que emerge de um fazer coautoral compartilhado em rede. Opera a partir de inspirações cartográficas em diálogo com as concepções deleuzeanas de devir e multiplicidade, articuladas à abordagens de autopoiese propostas por Maturana e Varela (1994). HolosCi(u)dad(e), derivação da Residência Artística Ecossistemas Transversais e conectividade - Holos, se pensa e constitui como um “organismo vivo”, distribuído e em permanente co-elaboração. Concebido como uma plataforma de arte com a finalidade de explorar as implicações estéticas e comunicacionais emergentes na realização de ações e práticas artísticas, que por meio de experiências performativas, interativas, transdisciplinares, geopoéticas e pedagógicas, articulam o diferente e criam, a partir dessas diferenças, uma produção em constante mutação. O uso de estruturas telemáticas associadas à criação de conexões preparadas para receber/processar/enviar informação em um constante devir, tanto temporal como material/imaterial, define, a priori, a dinâmica da presente obra processual de caráter co-elaborativo, coautoral e de copesquisa, em contexto iberoamericano contemporâneo.


Iteraciones & Aliteraciones

Presentación enfocada en tres proyectos de autor (Océano de 1cm. de Profundidad 2015, Geometría de la Observación 2016-2017 y Espesores Tisulares 2018-2019), los cuales vinculan, a través de diversos cuerpos constructivos, arte contemporáneo y tecnologías.


Se abordarán de manera tangencial dos conceptos centrales del campo de la retórica como de lo procedimental, que permiten reunir diversos procesos de investigación y creación desde el campo del arte contemporáneo. Iteración como modelo de producción desde el punto de vista del proceso discreto referido a la comunicación, y aliteración como un trastorno del lenguaje. Un sistema que reitera escopias, modelos constructivos y observaciones a la materialidad sobre la cual emerge un discurso que se se transforma en proyecto artístico.


El patrimonio digital latinoamericano: métodos de construcción de archivos de arte digital y recuperación de su inmaterialidad.

La herencia del arte digital latinoamericano está compuesta de una amplia variedad de géneros que van desde la instalación, el arte multimedia, arte cinético, mapeo de video o la robótica híbrida, por nombrar solo algunos. Al igual que la herencia del arte digital en otros lugares este cuerpo de producción artística es esencialmente tangible pero también de naturaleza temporal (Levy 1998; Gibson 2004). Los proyectos de archivo a largo plazo que se desea conservar, es lo que Cameron llama, "replicantes" (Cameron 2002), es decir, las exhibiciones digitales, las cuales además en ocasiones presentan problemas técnicos de catalogación, preservación y migración debido al cambio de generaciones de hardware ocasionado por la actualización del mismo (Manovich 2001; Lee et al 2002).  La preservación digital en gran medida depende de la disponibilidad de espacio de almacenamiento y la generación de computadoras en las que fueron concebidos. Sin embargo y en otro nivel, los archivistas tienen que lidiar con el problema humanista más fundamental que es la selección de material y referencias y en consecuencia, construir bases de datos y redes, que posteriormente podrían hacer que la información sobre el patrimonio esté disponible para búsqueda y referencia. Así pues, lo que parece ser la parte problemática de la gestión de recursos patrimoniales en países de América Latina es la cuestión financiera para introducir algo similar al concepto de museo virtual que fue teorizado por primera vez por Katherine Jones-Garmil (Jones- Garmil 1997; Cameron 2007).



Máquinas Mestizas/Experimentando con el ruido en el sur de América
Durante la última década, el Museo de Arte Contemporáneo (MAMM) ha liderado una serie de proyectos de arte electrónico que han nutrido el ecosistema creativo de Medellín, ya que propone una mezcla entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, metodologías de laboratorios experimentales, cooperación y trabajo en red. Como resultado, desde finales de 2015 hemos creado The Room for Experimental Sounds (Lab3), como un espacio para la investigación y creación de proyectos artísticos que incorporan el sonido como elemento primordial, concentrando así las acciones en los campos del arte sonoro, para fomentar la audición y la experimentación con el sonido. La presentación reúne una variedad de experiencias que se han desarrollado dentro de Lab3, un espacio caracterizado por su investigación sobre las áreas circundantes y el enfoque de los problemas sociales y ambientales, entre otros. Repasaremos los procesos de diseño de diferentes proyectos como: Territorio Táctil y Jagüey, Micro-Ritmos, juntos como parte de El Paisaje Sonoro como Estrategia de Educación Patrimonial, con el objetivo de buscar puntos de cruce entre las nociones de audición, mediación, otredad y tecnologías híbridas_______________________________________

TALLER EXPERIMENTAL DE IMPRESIÓN CON TIPOS MÓVILES

Taller experimental de impresión con tipos móviles.

Docente coordinador: Martín Goncalves

Comienzo martes 26 de noviembre

Salón 216, segundo piso de Facultad de Artes

Presentación

Martes 26, de 18 a 20 h

Miércoles, jueves y viernes:

Experimentación e impresión

Miércoles 27, jueves 28 y viernes 29 

en dos grupos: 17 a 19 h – 19 – 21 h: 

Inscripción vía correo: urm.ienba@gmail.com

Inauguración: Javiel Raúl Cabrera - Entre el olvido y la leyenda Inaugura el jueves 28 de noviembre de 2019 a las 19:00 horas Sala 4

Javiel Raúl Cabrera
Sin título
Lápiz tinta y acuarela sobre papel
59 x 40,5 cm

Inauguración: Javiel Raúl Cabrera - Entre el olvido y la leyenda

Inaugura el jueves 28 de noviembre de 2019 a las 19:00 horas
Sala 4

Más conocido por las anécdotas que adornan una vida de bohemia y de reclusión que por las virtudes de una obra pictórica excepcional, la figura de Javiel Raúl Cabrera (Montevideo, 1919 - Santa Lucía, 1992) oscila entre los extremos del olvido y la leyenda. A cien años de su nacimiento se impone una relectura de su obra y un ajuste de cuentas con su legado -que excede lo meramente pictórico-, para darle ingreso definitivo, y por la puerta grande, a la principal pinacoteca del país.
El surgimiento del joven artista en el seno de la llamada generación del 45', sus primeras exposiciones montevideanas, la amistad con el poeta José Parrilla, los vínculos con el Taller Torres García, la prolongada internación psiquiátrica y su posterior egreso con viaje a Europa incluido, así como los últimos años de existencia apacible en Santa Lucía, son algunos de los derroteros que se verán reflejados en una producción pictórica que también conoce de extremos, con etapas luminosas y sombrías, toscas y sutiles.
La muestra presenta testimonios y documentación inédita, escritos y objetos personales para esclarecer algunas de las circunstancias históricas que dieron lugar a la leyenda "Cabrerita". Pero, en especial, busca recuperar su enorme significación plástica, la carga simbólica de sus personajes, su musicalidad y su alto vuelo poético.

Pablo Thiago Rocca
Curador

Javiel Raúl Cabrera
Nace en Montevideo el 2 de diciembre de 1919. Transcurre los primeros años de su infancia como niño expósito en el asilo Dámaso Antonio Larrañaga y luego es adoptado por una familia de inmigrantes italianos de apellido Panochi. Asiste a la escuela José Pedro Varela hasta 5º año y ya entonces manifiesta condiciones artísticas excepcionales, como testimonia su compañero de banco el escritor Mario García. A los 11 años realiza un dibujo de José Pedro Varela que se publica en un periódico de gran tirada, razón por la cual lo llevan a estudiar con el pintor Gilberto Bellini. Luego conoce un corto aprendizaje con Pablo Serrano en el Taller Don Bosco y también un breve pasaje por el taller de Carlos Prevosti. Su trabajo artístico es permanente y constante a pesar de las condiciones de una vida accidentada en entornos adversos. "Cabrerita", como le decían los protagonistas de su generación, frecuentaba las tertulias del Café Sorocabana, de los bares Metro y Yatasto, junto a recordadas personalidades como Juan Carlos Onetti, Carlos Maggi, Idea Vilariño, Humberto Megget, Carlos Brandy, Felisberto Hernández, José Luis "Tola" Invernizzi y José Parrilla. También amistó con los alumnos de Joaquín Torres García y resultó influenciado por el maestro del Universalismo Constructivo. Participó en exposiciones individuales en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Montevideo, en el Ateneo de Montevideo, en el X Salón Nacional de 1946, en la sala de AIAPE en 1947, en la XVI Bienal de San Pablo, Brasil, en 1981, en París en 1985 y una importante muestra colectiva de arte contemporáneo uruguayo en Alemania en 1982. Fue premiado en el V Salón Municipal de 1944; X Salón Nacional en 1946, y VII Salón Municipal de 1946. Hacia fines de los años cuarenta vive junto con el poeta José Parrilla, amigo desde la adolescencia. Cuándo este viaja a Europa, Javiel queda al cuidado de la hermana de José, la poeta Lucy Parrilla, pero al poco tiempo ella y su familia son desalojados. Lucy llega a un acuerdo con el entonces Director del Hospital Vilardebó, el Dr. Alfredo Cáceres, para que aloje al pintor en ese centro como una manera de paliar su situación habitacional. Pero cuando el Dr. Cáceres deja la Dirección del Vilardebó, el nuevo director decide el traslado de Cabrera a la Colonia Etchepare, donde permanece casi 30 años. En la larga internación conoce períodos de indigencia, es sometido a tratamientos de electrochoque y pasa muchas penalidades. Hacia principios de los años ochenta del siglo pasado es egresado de la institución psiquiátrica y adoptado por la familia Lucchinetti de la ciudad de Santa Lucía, donde transcurrirán sus últimos años en paz. En 1987, a instancias del artista Espínola Gómez, obtiene una pensión graciable por parte del Estado. En su vasta producción de óleos, dibujos y acuarelas, sus motivos predilectos son extrañas figuras femeninas en poses hieráticas y de mirada profunda y enigmática. Pintó también paisajes, escenas bíblicas, autorretratos y retratos de amigos. Falleció en la ciudad de Santa Lucía el 28 de diciembre de 1992.

Premio de ilustración - 13 de noviembre

La ilustración se sigue expandiendo y todos en ella tenemos un lugar.

Este año ampliamos la propuesta para que vengas a dibujar, a conversar, a escuchar o trocar.

LO VIRREAL, SOLIMÁN LÓPEZ, MARTES 12, 19 HS, SALON 318, 18 DE JULIO 1772.

Lo Virreal: aproximaciones conceptuales y artísticas a la identificación del umbral dígito-analógico

Martes 12 de noviembre 19 horas, SALÓN 318

Presentación:
Lo virreal surge como término construido por el artista Solimán López, derivado de sus investigaciones y producciones en torno al arte digital y las nuevas tecnológicas.
La propuesta pretende a través de un recorrido conceptual y pragmático plantear la idoneidad de una nueva terminología para denominar el tiempo presente y sus respuestas.

Bio/Intro:
Miguel Solimán López Cortez, conocido como Solimán López (Burgos, España, 1981) desarrolla su actividad en torno al arte y las nuevas tecnologías. Es fundador del Harddiskmuseum e
investigador en diferentes foros y centros de divulgación y educación en torno a los nuevos medios.
Su estudio, el Updated Art Studio tiene su base en el departamento de Innovación de la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, España, así como en Paris, ciudad en la reside
actualmente.
Su interés por la tecnología se origina tras una infancia repleta de viajes familiares que le llevaron a investigar las posibilidades de las redes sociales en los albores de su creación, para después
abordar otras cuestiones derivadas de este uso de la comunicación y los media, centrando su atención en la manipulación del dato digital desde diferentes “inputs” como la naturaleza, internet
o el propio ser humano.

Obra:
Entre las herramientas más recurrentes en el trabajo de Solimán López, encontramos la manipulación 3D, la aplicación de inteligencia artificial, la electrónica, los interactivos, el uso del
real time y las reflexiones en torno al significado del archivo digital.
“La obra de arte digital empieza en el guardar como… ofrecido por el software.”
Este último pensamiento le llevó en 2015 a crear el Harddiskmuseum, un museo de archivos de
arte digital en un disco duro de 2 terabyte en el que colaboran más de 60 artistas de 15
nacionalidades diferentes.
Desde 2006 su obra gira alrededor de las identidades digitales y su autonomía propiciada por la inteligencia artificial y el software en general, abriendo el debate sobre una cuestión clave de nuestras sociedades y su cosificación y codificación.
En el periodo comprendido entre 2014 y 2019, Solimán López desarrolla proyectos nacionales e internacionales en China, Francia, Argentina, Brasil, Uruguay, España, Alemania, Corea del Sur,
Estados Unidos e Inglaterra entre otros países.
Entre sus proyectos claves se encuentran File Genesis, con la creación de arte digital en tiempo real a través de una instalación multimedia, el proyecto CELESTE que convierte el cielo real en un
cielo digital en tiempo real también, piezas como Langpath para la Bienal de Arte Digital de Brasil
que intercambia datos de cuerpos digitales en movimiento por servidores de todo el mundo o el proyecto Bounding Box para el Chronus Art Center de Shanghai, donde el cuerpo se torno dato y
se muestra en un entorno materializado real.
Piezas como High Meshes abren una nueva vía de trabajo con inteligencia artificial, línea en la
que se enclavan los proyectos DAI, con la creación de un nuevo documento de identidad virtual o
Destacar también el proyecto GRID para la Nuit Blanche de Paris, 2019, donde construirá la primera sinfonía de luz y sonido creada a partir de datos obtenidos de las conexiones wifi de los usuarios alrededor de la instalación en un rango de 40 metros cuadrados.
Cabe mencionar también su trabajo de investigación que verá la luz con el proyecto multimedia “El ojo sincrónico” construido por un ensayo artístico de 12 capítulos que incorporan a su vez 12 obras digitales y una banda sonora realizada por un sistema de inteligencia artificial.

Enlaces externos:
Sitio oficial de Solimán López. www.solimanlopez.com
Sitio oficial del Harddiskmuseum. www.harddiskmuseum.com
Charla TEDx. https://www.youtube.com/watch?v=0pWjD-sNLXE______

Brote de furia llega a la Fundación Pablo Atchugarry.

Brote de furia llega a la

Fundación Pablo Atchugarry.

El próximo 9 de noviembre a las 18:00 hs

  los espero para la inauguración.

Este proyecto forma parte de una investigación que desarrollo, de un diálogo entre el material, su  tratamiento industrial y su uso. Surge del cuestionamiento sobre lo que hacemos con los recursos naturales y con nosotros mismos.

En la violencia del corte, brota de forma armónica un ensamblaje que da vida. Surge un nuevo diálogo que relaciona decisiones, las definitivas de un proceso que transforma para siempre un recurso. Así aparecen composiciones que dan dimensión estética, reflexiva, a un hecho económico, industrial y social. La efectividad y eficiencia de esos cortes me permite dialogar nuevamente con la madera. La nueva organización, la nueva composición es también un nuevo brote en el que la madera vuelve a estar en pie.

El ensamblaje de las partes que hacen al todo inicial: el tronco – que a su vez es parte de otro todo: la escultura – brota. Evidenciando una vez más la nobleza de la madera.

Santiago Dieste

Impressóes de Silveira Martins en sala 18 de julio

La actividad de extensión llevada a cabo por el I.ENBA en el presente año se plantea el trabajo
en territorio. El colectivo del Área de Artes Gráficas, decide actuar en el ámbito del Programa
Integral Metropolitano (PIM).
Estudiantes y docentes del Área trabajan de manera conjunta en un proyecto de investigación
y extensión en el medio, estableciendo los conceptos de Identidad, Memoria y Territorio,
como temática a abordar.
De la experiencia de trabajo en territorio surgirá una serie de grabados que se expondrán en
Montevideo a inicios de 2020 y viajarán posteriormente a la ciudad de Santa María.
La muestra de grabados que aquí se expone fue realizada por estudiantes de la Universidad
Federal de Santa María, durante su trabajo en territorio en la ciudad de Silveira Martins.
Este intercambio de obras surge a partir de los recurrentes vínculos establecidos por el
Programa Escala de Movilidad Estudiantil.
Transcribimos a continuación el texto incluido en el catálogo de la exposición de estas obras en
la ciudad de Santa María realizada en mayo de 2019.

La inauguración del Espacio Multidisciplinar de Investigación y Extensión de la Universidad
Federal de Santa María (UFSM) en Silveira Martins, realizada en diciembre del año 2017, nos
permitió conocer y transitar por un pequeño municipio de Río Grande del Sur, la ciudad de
Silveira Martins.
Localizada a 23 km de la sede de la UFSM, con una población de aproximadamente 2500
habitantes, el municipio de Silveira Martins es conocido como Berço da Quarta Colonia región
central del Estado de Rio Grande del Sur (RS). Esta locación recibió inmigrantes italianos a
finales del siglo XIX, dando inicio al 4º Núcleo de Inmigración Italiana de RS, posterior a los
núcleos de Caxias do Sul, Bento Gonçalves y Garibaldi.
Precisamente en este municipio la UFSM creó un Espacio Multidisciplinar que ofrece
instalaciones, personas y eventos derivados de actividades de investigación y extensión en las
cuales artes, letras, geografía, biología entre otras áreas comparten e integran acciones. Este
ambiente académico congrega grupos de investigación que enfatizan, sobre todo, la
convivencia entre lo antiguo y lo nuevo, el intercambio de conocimiento académico y los
saberes locales, regionales y la Universidad Federal de Santa María.
Entre las distintas colaboraciones es que surgió la presente propuesta expositiva, que es el
resultado del proyecto Impressoes de Silveira Martins. En este proyecto fue elaborada una
dinámica capaz de sensibilizar a los alumnos en busca de la reflexión sobre el contexto en
cuestión. Los estudiantes/artistas elaboraron y materializaron de forma subjetiva sus
impresiones de los espacio y/o objetos visualizados en la ciudad. Los resultados de este
proyecto son presentados a la comunidad local en forma de impresiones gráficas resultantes
de sus investigaciones individuales, desarrolladas en las disciplinas de xilografía y grabado en
metal del curso de Artes Visuales de la UFSM.

En este sentido, la muestra efectuada en la sala de Exposiciones Nelson Ellwanger del 02 al 31
de Mayo de 2019 busca expandir de forma efectiva el conjunto de actividades y servicios
ofrecidos por la comunidad académica del curso de Artes Visuales de la UFSM a la comunidad
local, involucrando investigadores del Grupo de Pesquisa Arte Impressa CNPq, de los cursos de
graduación y pos graduación en Artes Visuales de la UFSM, del centro de Documentación y
Memoria de la UFSM y de la comunidad de Silveira Martins."

Prof. Dra. Helga Correa
Coordinadora del Projeto de Impressoes de Silveira Martins
Líder do Grupo de Pesquisa Arte impressa UFSM/CNPq

Pensar_ EAC 10 años Hacer arte en la aldea y en el mundo

Encuentro
Pensar_ EAC 10 años
Hacer arte en la aldea y en el mundo

Jueves 14 de noviembre, de 18:30 a 20:00 h. Sala Seis
Visita a estudios y brindis de cierre 20:00 a 21:30 h. Subsuelo

Un encuentro abierto de reflexión sobre la internacionalización de los artistas, en el eje del programa de residencias e intercambios que promueve el EAC en sus 10 años.

¿Para qué sirve un período de residencia en la trayectoria de un artista?
¿Cómo se vinculan los residentes con el medio y los artistas locales?
¿Qué ocurre luego de finalizada una residencia? ¿Cómo canalizar sus efectos posteriores?
¿Qué rol cumple una curaduría durante una experiencia de residencia?
¿Cómo valorar en especial el formato Sala_Taller, dispositivo diferencial del EAC?
¿Cuánto influye el contacto directo con el público? ¿Y la historia del edificio?
¿Qué aporta un programa estatal a las redes de artistas independientes ya existentes?

Participan: Ana Agorio, Manuela Aldabe, Leandro Garzina (vía streaming), Fernando Foglino, Valentina Cardelino, Sebastián Santana; Lucía Pittaluga, Antar Kuri, Eugenia González; artistas extranjeros y uruguayos residentes de la 34ª Temporada; Mariel Cisneros y Vera Garat. Invitaremos especialmente también a todos los artistas uruguayos que hayan realizado experiencias de residencias anteriores, tanto en el EAC como en el exterior.

invitación a la presentaciones y muestra abierta de los trabajos del curso What on White­?

                                                                                                                                                                                                                                                                              

Compartimos la invitación  a la presentaciones y muestra abierta de los trabajos del curso What on White­? Operaciones sobre el blanco como metáfora de lo público de la materia "Prácticas de Creación Taller de recursos prácticos y análisis teórico para el desarrollo de proyectos artísticos" de la Maestría en Arte y Cultura Visual de IENBA Udelar. 

Lunes 4 noviembre de 2019 de 17 a 21 h en la Biblioteca Nacional.

Docentes: Lucho Oreggioni, Marcelo Roux e invitada Marta Bogéa (FAU USP Brasil).

Participaron del curso como invitados: Pablo Uribe y Aquí soñó Blanes Viale, Lourdes Silva y Diego Morera.

Estudiantes: Raúl Álvarez (Rulfo), Soledad Bettoni, Pablo Boquete, Francesca Cassariego, Raúl de León, Karen de los Santos, Santiago Dieste, Paula Giuria, Florencia Lindner, Andrés Santángelo, Yamandú Testa, Diego Valiñas, Martín Vergés.

Última visita guiada por la exposición "Tabares, 30 años y una antología"

Última visita guiada por la exposición "Tabares, 30 años y una antología"

Domingo 3 de noviembre
17:00 horas
Sala 5

Realizaremos la última visita guiada por la exposición "Tabares, 30 años y una antología" en el marco de su finalización.
La visita estará a cargo del artista Gustavo Tabares.
Entrada libre y gratuita.

Exposición del Área de escultura y volúmen en el espacio.

Seminario: Cuerpos y creación. Prácticas universitarias

Miércoles 23, Jueves 24 y Viernes 25

Invitamos: Cine en la Sala Zitarrosa

Invitamos y agradecemos amplia difusión a equipos docentes y estudiantes.

Jueves 24 de octubre, 21 h
Entrada libre
Cine: ¿Cómo se escribe occidental? (Dir. Declinación Magnética)


El Taller López de la Torre y la Unidad de Formación y Apoyo Docente del IENBA, en colaboración con la Sala Zitarrosa, invitan a la proyección del documental ¿Cómo se escribe occidental? (Dir. Declinación Magnética - colectivo artístico español ).

Deconstruyendo una clase de historia a través de dramatizaciones, intervenciones en libros de texto o realizando contra-ejercicios de memoria con estudiantes adolescentes, este documental sigue el proceso del proyecto "Margen de Error".  Este proyecto del Colectivo Declinación Magnética revisa la narrativa oficial sobre la conquista española de América en la educación formal en España, en donde las carabelas de Colón aparecen prominentemente pero la palabra genocidio es cuidadosamente evitada. Lo que emerge es un cuestionamiento de la desaparición de la violencia colonial en la transmisión de conocimiento histórico, desdibujando la frontera entre el discurso sobre un pasado "muerto" y la experiencia vivida.

Ana Laura Lopez de la Torre
alopez@enba.edu.uy

Profesora Titular
Taller Libre Orientación Estético-Pedagógica
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Universidad de la República