MAY PUCHET invita a la inauguración de la muestra "VENGO DE UN PAÍS" - Lunes 1º DE AGOSTO - 20 hs. Sala Pareja .-José Martí 3314.- Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes.
viernes, 29 de julio de 2011
martes, 26 de julio de 2011
II Seminario Internacional “Reforma Universitaria: Universidades Latinoamericanas y Desarrollo
| Informamos sobre la realización del II Seminario Internacional Universidad-Sociedad-Estado la Asociación de Universidades Grupo Montevideo (AUGM). *“Reforma Universitaria: Universidades Latinoamericanas y Desarrollo”. Organizado por la Universidad de la República, tendrá lugar los días 16 y 17 de noviembre en Montevideo, en el marco de la LX Reunión del Consejo de Rectores de la AUGM y de la celebración de los 20 años de existencia de esta asociación. Se convoca a estudiantes, docentes, funcionarios y egresados de la Udelar a la presentación de trabajos académicos, en torno a los ejes temáticos: i) La Universalización de la Educación Superior y la Renovación de la Enseñanza ii) Contribución de las universidades al desarrollo integral de la región iii) Cogobierno como modelo de gestión y gobierno universitario Se adjuntan las Bases para la presentación de trabajos, que podrán ser enviados a seminarioaugm@oce.edu.uy, hasta el próximo 15 de agosto. Por más información, consultar el sitio web del Seminario: http://www.universidad.edu.uy/renderPage/index/pageId/757 Agradecemos la difusión del evento y la convocatoria a la presentación de trabajos en sus servicios. Atentamente, Grupo operativo Seminario Reforma Universitaria: universidades latinoamericanas y desarrollo |
lunes, 25 de julio de 2011
AZUL PETRÓLEO
AZUL PETRÓLEO
Dirección: Andrés Waksman
Creación e interpretación: Max Cuccaro, Josep Ferragut, Jordi Puigdefàbregas, Bernardo Trías y Andrés Waksman
Diseño de Iluminación: Conrado Parodi
Fotografía Difusión: Mireia Plans
Producción Ejecutiva UY: Aurora Riet
Producción Ejecutiva ES: Fani Benages
Contacto: auroriet@gmail.com
AZUL PETRÓLEO es una COPRODUCCIÓN de
ALAS/Barcelona, Antic Teatre/Barcelona
y Espacio de Desarrollo Armónico/Uruguay
APOYAN
Iberescena, Ajuntament de Barcelona, La caldera, Institut Ramón Llul y Malqueridas
COLABORAN
Posada al Sur y Montevideo Cultura
Ciclo MontevideoDanza 2011
Fundación Itaú
"Trabajar con un grupo de hombres nace del deseo de encontrarme con hermanos. Durante más de dos años nos hemos ido encontrando, unos hombres se han ido, otros han llegado, algunos simplemente nos han visitado, y la propuesta siempre era la misma: un grupo de hombres en un espacio vacío. Una propuesta tan austera como fértil. El cuerpo volcado hacia sí, con su memoria y vivencias, tomando forma y trascendiendo formas, expresando y creando. Hemos visto y vivido mucha belleza que no llegará al escenario, aquella belleza que es efímera y que por eso es belleza, porque ocurre inesperadamente y nos sorprende. Como si viniera a alegrarnos el día, o a recordarnos algo…
Hace un tiempo me gustó desarrollar un lenguaje escénico que borrara la frontera entre danza y teatro. Ahora creo que estoy más ambicioso e intento que este lenguaje borre la frontera entre danza y vida.
En estos tiempos que vivimos necesito que el arte tenga un sentido, para quienes lo hacemos y para quienes lo ven. Un sentido que nos mueva de lo automático, de aquello que nos adormece. Que algún aspecto de nosotros se sienta tocado por la experiencia artística. El arte como experiencia individual y colectiva a la vez, como un momento de viaje conjunto, un juego entre varios (los que se mueven) con testigos implicados (que lo ven y no se mueven). Una experiencia que nace del cuerpo, nuestra realidad más concreta, e intenta desvelar y danzar aspectos escondidos o menos visibles del hombre.
En el momento de crear, nos encontraremos una vez más frente al vacío… y el desafío es el mismo, abrir paso a la belleza, salirnos del medio para que ella se pueda revelar. Y cada una de las miradas presentes verá lo que sus ojos le permitan ver… o la belleza no está en lo que se ve sino en los ojos que la ven… y el vacío no es ni bonito ni feo, es simplemente vacío.
Y el arte? Pues una manera de viajar por la vida, una metáfora del mundo en que vivimos que nos ayuda a comprenderlo, comprendernos, y ser parte de él. A veces incluso una religión, cuya práctica salva a sus fieles. La sala de teatro el pequeño templo donde nos encontramos para el juego ceremonial del cual queremos ser parte. La obra una manifestación abierta de un viaje que ya fue, el proceso de creación el sabor del viaje mismo.
La poesía no da a conocer las cosas, ni a la montaña ni a la lluvia que sobre ella cae, da a escuchar al silencio en el que las cosas son cuando están en ellas mismas... Más que buscar el poeta se deja encontrar… el poeta recibe lo que crea, lo crea para recibirlo, lo recibe creándolo... Crear o no crear no es una opción, es un destino, una fidelidad… (Hugo Mujica)"
Andrés Waksman
// // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // // //
Andrés Waksman (Uruguay 1968). "Mi trabajo artístico es fruto de un largo camino y diferentes encuentros inspiradores a lo lardo de mi vida y la danza: Graciela Figuera, Adriana Lagomarsino, Wim Vandekeybus, Régine Chopinet, Carme Torrent, Tomás Aragay y Sofía Asencio, Betina Waissman y el Movimiento Auténtico, Claudio Naranjo y el programa SAT, Susana Estola, Consuelo Trujillo, todos los solistas del Laboratorio de Solos..."
Contacto Montevideo
Espacio de Desarrollo Armónico / Aurora Riet / auroriet@gmail.com
Tecnicatura Universitaria en Museología
A partir del mes de setiembre comenzará a dictarse en la Facultad la
Tecnicatura Universitaria en Museología. Las inscripciones para la
primer generación se realizarán del 15 al 26 de agosto.
Se invita a los interesados a una charla informativa el día 9 de
agosto a las 14:30hs en el salón de actos de la Facultad.
Inicio de cursos: 5 de setiembre.
Ver más en:
jueves, 21 de julio de 2011
"Sharaku Interpretado” por artistas contemporáneos de Japón
Jueves 21 de julio a las 19:00
MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES
Exposición "Sharaku Interpretado”
por artistas contemporáneos de Japón
La exposición consta de tres partes. La primera parte, consiste en la
muestra de 28 réplicas de Ukiyoe (Estampas tradicionales de Japón) de un
misterioso autor, "Sharaku Toshusai", cuyo tema son los actores de Kabuki.
La segunda parte, es la exposición de 28 afiches de 28 diseñadores gráficos
japoneses, basadas en obras de Sharaku. Finalmente, en la tercera parte, se
pueden observar obras de 11 artistas contemporáneos japoneses inspirados por
las obras de Sharaku. El campo de expresión de los artistas contemporáneos
es muy amplio, que va desde la pintura a la cerámica. Ukiyoe era el arte
popular en la época de Edo (antiguo Tokio) aproximadamente hace 200 años.
"Sharaku" era el artista más vanguardista en aquella época por su estilo muy
realista, con abundante uso de deformación y exageración. Actualmente,
Ukiyoe se percibe como una de las artes tradicionales japonesas. En esta
exposición, los artistas japoneses contemporáneos como Takashi Murakami o
Miran Fukuda, realizan una reflexión artística sobre las obras de Ukiyoe de
Sharaku, que se destacaron por su estilo vanguardista.
Este año es el año de bicentenario de Uruguay, y también es el del 90
aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y Uruguay. Esta
muestra sería como el inicio de las actividades culturales de la Embajada
del Japón en Uruguay para festejar este año tan importante para los dos
países y va a ser una muestra de gran importancia. Invitamos a la Prensa a
asistir a la inauguración de esta interesante exhibición.
Breve Reseña de Sharaku:
Sharaku Toshusai es uno de los autores más misteriosos y valorados de Ukiyoe
(Estampas tradicionales de Japón). Entre mayo de 1794 y febrero de 1795,
publicó aproximadamente 140 obras, y desapareció del mundo de Ukiyoe, es
decir, nunca más volvió a publicar. La característica de sus obras era una
expresión muy realista con un uso frecuente de deformación y exageración,
que expresaba incluso el carácter del retratado, lo cual no era un estilo
muy común para dibujar a los actores de Kabuki. Fue uno de los artistas más
vanguardistas en el mundo de Ukiyoe en aquella época debido a su estilo
artístico, a pesar de que en ese momento no pudo lograr una buena
reputación.
Existen varias teorías sobre su verdadera figura. Algunos dicen que era un
autor famoso que quería hacer experimentos artísticos con el nombre de otro
autor. Otros dicen que era un famoso actor de Noh, teatro tradicional
japonés. Sin embargo, no se sabe quién realmente era Sharaku, que
desapareció en la sombra de la historia. El Ukiyoe de Sharaku estaba
olvidado en su país de origen, Japón, cuando el filósofo alemán Julius Kurth
redescubrió el valor de sus obras y nombró a Sharaku como uno de los tres
mejores pintores de retratos junto con Rembrandt y Velázquez. La buena
reputación y el valor artístico de dicho misterioso autor fue trasmitida
desde Europa hacia Japón.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 4 de setiembre 2011.
Entrada libre y gratuita.
Dicha exposición será realizada por la Embajada de Japón con la colaboración
de la Fundación Japón y el Museo Nacional de Artes Visuales.
MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES
Exposición "Sharaku Interpretado”
por artistas contemporáneos de Japón
La exposición consta de tres partes. La primera parte, consiste en la
muestra de 28 réplicas de Ukiyoe (Estampas tradicionales de Japón) de un
misterioso autor, "Sharaku Toshusai", cuyo tema son los actores de Kabuki.
La segunda parte, es la exposición de 28 afiches de 28 diseñadores gráficos
japoneses, basadas en obras de Sharaku. Finalmente, en la tercera parte, se
pueden observar obras de 11 artistas contemporáneos japoneses inspirados por
las obras de Sharaku. El campo de expresión de los artistas contemporáneos
es muy amplio, que va desde la pintura a la cerámica. Ukiyoe era el arte
popular en la época de Edo (antiguo Tokio) aproximadamente hace 200 años.
"Sharaku" era el artista más vanguardista en aquella época por su estilo muy
realista, con abundante uso de deformación y exageración. Actualmente,
Ukiyoe se percibe como una de las artes tradicionales japonesas. En esta
exposición, los artistas japoneses contemporáneos como Takashi Murakami o
Miran Fukuda, realizan una reflexión artística sobre las obras de Ukiyoe de
Sharaku, que se destacaron por su estilo vanguardista.
Este año es el año de bicentenario de Uruguay, y también es el del 90
aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y Uruguay. Esta
muestra sería como el inicio de las actividades culturales de la Embajada
del Japón en Uruguay para festejar este año tan importante para los dos
países y va a ser una muestra de gran importancia. Invitamos a la Prensa a
asistir a la inauguración de esta interesante exhibición.
Breve Reseña de Sharaku:
Sharaku Toshusai es uno de los autores más misteriosos y valorados de Ukiyoe
(Estampas tradicionales de Japón). Entre mayo de 1794 y febrero de 1795,
publicó aproximadamente 140 obras, y desapareció del mundo de Ukiyoe, es
decir, nunca más volvió a publicar. La característica de sus obras era una
expresión muy realista con un uso frecuente de deformación y exageración,
que expresaba incluso el carácter del retratado, lo cual no era un estilo
muy común para dibujar a los actores de Kabuki. Fue uno de los artistas más
vanguardistas en el mundo de Ukiyoe en aquella época debido a su estilo
artístico, a pesar de que en ese momento no pudo lograr una buena
reputación.
Existen varias teorías sobre su verdadera figura. Algunos dicen que era un
autor famoso que quería hacer experimentos artísticos con el nombre de otro
autor. Otros dicen que era un famoso actor de Noh, teatro tradicional
japonés. Sin embargo, no se sabe quién realmente era Sharaku, que
desapareció en la sombra de la historia. El Ukiyoe de Sharaku estaba
olvidado en su país de origen, Japón, cuando el filósofo alemán Julius Kurth
redescubrió el valor de sus obras y nombró a Sharaku como uno de los tres
mejores pintores de retratos junto con Rembrandt y Velázquez. La buena
reputación y el valor artístico de dicho misterioso autor fue trasmitida
desde Europa hacia Japón.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 4 de setiembre 2011.
Entrada libre y gratuita.
Dicha exposición será realizada por la Embajada de Japón con la colaboración
de la Fundación Japón y el Museo Nacional de Artes Visuales.
Gurvich. Viajes por el tiempo judío de Alicia Haber
Buenos Aires, Argentina
Miércoles 27 de julio a las 18:00
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Presentación del libro “Gurvich. Viajes por el tiempo judío” de Alicia Haber
El Museo Gurvich y la Fundación Gurvich tienen el agrado de invitar al
lanzamiento del libro "Gurvich. Viajes por el tiempo judío" de Alicia Haber,
el día miércoles 27 de julio a las 18:00, en el Auditorio de la Asociación
de Amigos del Museo Nacional de Bellas . En el acto de presentación
disertarán el filósofo Santiago Kovadloff, el Lic. en Historia de las Artes,
Julio Sapollnik y el hijo del artista Sr. Martín Gurvich y la Prof. Alicia
Haber, autora del libro. El libro es prologado por el historiador uruguayo
Dr. Gerardo Caetano y por el sociólogo compatriota Dr. Felipe Arocena. Es un
volumen de más de 600 páginas profusamente ilustrado con obras de Gurvich
que están en diversas partes del mundo y la autora ha viajado a numerosos
países para hacer un completo relavamiento de cerámicas, pinturas, murales,
obras públicas, de temática judía realizada por el célebre maestro uruguayo
judío. El diseño es del Taller de Comunicación, gran parte de las fotos de
Carly Angenscheindt aunque han colaborado otros profesionales como Testoni
Studios entre otros.
AUDITORIO DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Av. Figueroa Alcorta 2280, Capital Federal - Buenos Aires.
Miércoles 27 de julio a las 18:00
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Presentación del libro “Gurvich. Viajes por el tiempo judío” de Alicia Haber
El Museo Gurvich y la Fundación Gurvich tienen el agrado de invitar al
lanzamiento del libro "Gurvich. Viajes por el tiempo judío" de Alicia Haber,
el día miércoles 27 de julio a las 18:00, en el Auditorio de la Asociación
de Amigos del Museo Nacional de Bellas . En el acto de presentación
disertarán el filósofo Santiago Kovadloff, el Lic. en Historia de las Artes,
Julio Sapollnik y el hijo del artista Sr. Martín Gurvich y la Prof. Alicia
Haber, autora del libro. El libro es prologado por el historiador uruguayo
Dr. Gerardo Caetano y por el sociólogo compatriota Dr. Felipe Arocena. Es un
volumen de más de 600 páginas profusamente ilustrado con obras de Gurvich
que están en diversas partes del mundo y la autora ha viajado a numerosos
países para hacer un completo relavamiento de cerámicas, pinturas, murales,
obras públicas, de temática judía realizada por el célebre maestro uruguayo
judío. El diseño es del Taller de Comunicación, gran parte de las fotos de
Carly Angenscheindt aunque han colaborado otros profesionales como Testoni
Studios entre otros.
AUDITORIO DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Av. Figueroa Alcorta 2280, Capital Federal - Buenos Aires.
“FILIGRANAS”
Sábado 23 de julio de 2011 a las 16:00
MUSEO DE LA MEMORIA
INAUGURACIÓN DE “FILIGRANAS”
Video instalación de Ángeles Martínez
Filigranas es una videoinstalación de la artista uruguaya Ángeles Martínez.
Propuesta seleccionada en el llamado a proyectos expositivos temporada 2011,
Filigranas llega al Museo de la Memoria. "Sin abandonar la pintura, ni lo
obra en madera, en los últimos años a partir del encuentro con delicados
bordados juveniles de mi madre, y con persisitentes zurcidos -fragmentos de
sábanas sujetas a un uso necesariamente inacabable- fue imponiéndose el hilo
como objeto metafórico capaz de -por su valor simbólico, sus reminiscencias
místicas- integrarse a una nueva gramática donde se amalgaman procesos
artísticos, personales, sociales, difíciles de deslindar. En esta, la
memoria familiar se entrelaza con la memoria colectiva. Padre y madre,
forjadores de identidad, de la identidad de su hijo preso, se vuelven
elementos simbólicos de la urdimbre de persistentes afectos que ayudaron a
resistir. Para enfrentar la imposición del número y la maquinaria
aniquiladora del encierro, mi madre refuerza el nombre de su hijo con
resistente hilo. Pasada la distadura, las manos maternas entretejen al final
de la vida nueve mantas: una para cada hijo. Color calor, continuidad,
legado. Imágenes que guardo en mi memoria y que el hilo hilvana".
Ángeles Martínez
MUSEO DE LA MEMORIA. Av. De las Instrucciones 1057 (ex Quinta de Santos)
casi Br. Batlle y Ordóñez
Teléfono: (598) 23.55.58.91
E-mail: museodelamemoria@imm.gub.uy
Horario: de lunes a sábado de 12.00 a 18.00 horas.
MUSEO DE LA MEMORIA
INAUGURACIÓN DE “FILIGRANAS”
Video instalación de Ángeles Martínez
Filigranas es una videoinstalación de la artista uruguaya Ángeles Martínez.
Propuesta seleccionada en el llamado a proyectos expositivos temporada 2011,
Filigranas llega al Museo de la Memoria. "Sin abandonar la pintura, ni lo
obra en madera, en los últimos años a partir del encuentro con delicados
bordados juveniles de mi madre, y con persisitentes zurcidos -fragmentos de
sábanas sujetas a un uso necesariamente inacabable- fue imponiéndose el hilo
como objeto metafórico capaz de -por su valor simbólico, sus reminiscencias
místicas- integrarse a una nueva gramática donde se amalgaman procesos
artísticos, personales, sociales, difíciles de deslindar. En esta, la
memoria familiar se entrelaza con la memoria colectiva. Padre y madre,
forjadores de identidad, de la identidad de su hijo preso, se vuelven
elementos simbólicos de la urdimbre de persistentes afectos que ayudaron a
resistir. Para enfrentar la imposición del número y la maquinaria
aniquiladora del encierro, mi madre refuerza el nombre de su hijo con
resistente hilo. Pasada la distadura, las manos maternas entretejen al final
de la vida nueve mantas: una para cada hijo. Color calor, continuidad,
legado. Imágenes que guardo en mi memoria y que el hilo hilvana".
Ángeles Martínez
MUSEO DE LA MEMORIA. Av. De las Instrucciones 1057 (ex Quinta de Santos)
casi Br. Batlle y Ordóñez
Teléfono: (598) 23.55.58.91
E-mail: museodelamemoria@imm.gub.uy
Horario: de lunes a sábado de 12.00 a 18.00 horas.
EAC- aniversario + presentación de libro.
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EAC
Primer Aniversario
El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el gusto de invitarle a la
celebración de su primer aniversario.
Se presentará el libro DELITOS DEL ARTE, primer volúmen de la colección EAC.
Se firmará el ACTA FUNDACIONAL de la Asociación de Amigos del EAC.
Se inaugurará la intervención en fachada de "Origen: Fósil," de Juan Perazzo
y Susana Camors.
Compartiremos brindis.
Arenal Grande 1930.
Tel. + 2929 2066
www.eac.gub.uy
Primer Aniversario
El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el gusto de invitarle a la
celebración de su primer aniversario.
Se presentará el libro DELITOS DEL ARTE, primer volúmen de la colección EAC.
Se firmará el ACTA FUNDACIONAL de la Asociación de Amigos del EAC.
Se inaugurará la intervención en fachada de "Origen: Fósil," de Juan Perazzo
y Susana Camors.
Compartiremos brindis.
Arenal Grande 1930.
Tel. + 2929 2066
www.eac.gub.uy
"Apuntes para la acción. Sistematización de experiencias de extensión universitaria"
El Sello Editorial de Extensión Universitaria y la Unidad de Proyectos de
Extensión tienen el agrado de invitar a la presentación del libro "Apuntes
para la acción. Sistematización de experiencias de extensión universitaria"
Se trata de una publicación que reúne las producciones académicas realizadas
por los equipos responsables de los proyectos financiados en el marco del
"Llamado a proyectos de sistematización de experiencias de extensión
2009-2010" de la Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en el Medio
(CSEAM).
*La presentación se realizará el día jueves 21 de julio a las 19:00hs en el
local del Espacio Interdisciplinario (Rodó 1843).*
Los esperamos.
--
Unidad de Proyectos
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
Brandzen 1956 Piso 2
Tel: + 598 (02) 403 37 82 402 54 27
Montevideo, Uruguay
proyectos@extension.edu.uy
www.extension.edu.uy
Extensión tienen el agrado de invitar a la presentación del libro "Apuntes
para la acción. Sistematización de experiencias de extensión universitaria"
Se trata de una publicación que reúne las producciones académicas realizadas
por los equipos responsables de los proyectos financiados en el marco del
"Llamado a proyectos de sistematización de experiencias de extensión
2009-2010" de la Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en el Medio
(CSEAM).
*La presentación se realizará el día jueves 21 de julio a las 19:00hs en el
local del Espacio Interdisciplinario (Rodó 1843).*
Los esperamos.
--
Unidad de Proyectos
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
Brandzen 1956 Piso 2
Tel: + 598 (02) 403 37 82 402 54 27
Montevideo, Uruguay
proyectos@extension.edu.uy
www.extension.edu.uy
miércoles, 20 de julio de 2011
Seminario de Formación Docente: Investigación en Educación y Arte
Envío convocatoria Seminario de Formación Docente / Área Artística
Dirigido a:
- Docentes del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y de la
Escuela Universitaria de Música
- Estudiantes cursando el último año de cualquiera de las licenciaturas
del Área Artística.
* Se inscribe en la primera sesión del seminario / se otorga constancia
por asistencia a las dos sesiones
Organiza: Unidad de Formación y Apoyo Docente / Área Artística
Dirigido a:
- Docentes del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y de la
Escuela Universitaria de Música
- Estudiantes cursando el último año de cualquiera de las licenciaturas
del Área Artística.
* Se inscribe en la primera sesión del seminario / se otorga constancia
por asistencia a las dos sesiones
Organiza: Unidad de Formación y Apoyo Docente / Área Artística
Fernando Miranda
Conversación con Andrea López.
Andrea López, conversación Sala Pareja. from urm on Vimeo.
Conversación con Andrea López.
Sala Pareja, 2011.
Conversación con Peciar
Silvestre Peciar en conversación from urm on Vimeo.
Conversación con Peciar a propósito de la exposición-homenaje de Pato Hiriart en la Sala Pareja.
jueves, 14 de julio de 2011
Juan José Nuñez_ Un tal Clemente- Pinturas y alambres
museo_blanes |
|
|
Tenemos el agrado de invitarles / Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo / División Artes y Ciencias / Servicio de Artes y Letras/ Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes/ Asociación Amigos Museo Blanes Juan José Nuñez_ Un tal Clemente Pinturas y alambres Inauguración / martes a domingos / 12:15 a 17:45 hs. / entrada libre maríadelpilar pérez piñeyro _ 098 494240 mapilar@chasque.net / prensaamiga@museoblanes.org.uy SIGUEN EN EXHIBICIÓN: Los Tres Blanes: instalación de Juan José Soto / en la Sala Temporaria del museo hasta el domingo 14 de agosto de 2011
Doble Pensar : serigrafías de Pablo Uribe / en la Sala Central_ del museo_hasta el domingo 14 de agosto de 2011
Retratos en la pintura uruguaya 1890-1950 una excelente selección de obras del acervo del museo, adquiridas y donadas en diversas etapas a lo largo de la historia de 80 años del Museo Blanes: obras de Cuneo, Horacio Torres, Godofredo Somavilla, Melchor Méndez Magariños, Manuel Espínola Gómez, Rafael Barradas, Gilberto Bellini, Carlos Federico Sáez / en Sala Galería hacia el SUR _del museo.
EXHIBICIÓN PERMANENTE de obras de Blanes y Figari/ Sala Blanes y Sala Figari/acervo Museo Blanes |
miércoles, 13 de julio de 2011
Metáforas cotidianas. Karina Perdomo. Martes 19 de julio, Sala Pareja.
METÁFORAS COTIDIANAS
Con la implantación de éste proyecto expositivo se pretende conformar una serie de imágenes con las cuales se instaure una mirada diferente del mundo cotidiano que nos rodea a través de fotografías que tratan de re-significar el concepto mismo de las cosas, creando una nueva realidad: una nueva naturaleza.
Teniendo como enfoque principal el planteamiento, a través de imágenes fotográficas en blanco y negro, de una invitación a la apertura insospechada e ilimitada de la imaginación humana.
Se propone una mirada distinta a los objetos cotidianos que nos rodean, iniciando, a partir de la imagen dada, un viaje desde el concepto, desde la idea intangible al libre espacio de la imaginación. Creándose, así, una naturaleza diferente de las cosas, intentando ir más allá de la idea ordinaria y utilitaria de las mismas. Arribando a un mundo donde las cosas desaparezcan en su funcionalidad, desplazando su sentido natural y obvio, y persiguiendo, de esta manera, la provocación de una percepción poética, por un lado, intentando dar sentido de “ser” a la materia, es decir buscar o atribuirle una esencia, una nueva realidad simbólica, un atributo desconocido y extraño a sus propios conceptos de cosas/objetos. Por otro lado, se persigue lo irónico, analogías, metáforas, paradojas, etc.
Podría decirse que constituye una exigencia, a las cosas cotidianas, de una máxima significación metafórica donde la colaboración activa de la imaginación del intérprete se vuelve fundamental y necesaria.
Martes 19 de julio 2011. 20 hrs.
SALA MIGUEL ANGEL PAREJA. IENBA.
Martí 3328. Mvd.
Karina Perdomo
martes, 12 de julio de 2011
"Violencia y Política en el Uruguay de los sesenta": FCS
CURSO
"Violencia y Política en el Uruguay de los sesenta"
Equipo Docente: Gabriel Bucheli - Aldo Marchesi - Vania Markarian - Jaime
Yaffé
Dirigido a: docentes, egresados y estudiantes (de 3er y 4o año) de carreras
universitarias y profesorados, preferentemente del área social (no es
excluyente).
Objetivos:
* Discutir algunas de las categorías básicas para el estudio de la violencia
política
* Revisar la literatura sobre el caso uruguayo
* Reconstruir analíticametne algunos de los principales procesos y actores
involucrados en el fenómeno.
Contenidos:
1. Marco conceptual para el análisis de la violencia política en los sesenta
(2 clases)
2. La emergencia de una derecha militante y su relación con la violencia (2
clases)
3. La emergencia de una nueva izquierda armada (2 clases)
4. Violencia y revolución en la teoría y la acción política de la "izquierda
tradicional" (2 clases)
5. Violencia política y cultura juvenil en el movimiento estudiantil (2
clases)
Fecha de inicio: martes 2 de agosto
Fecha de finalización: martes 4 de octubre
Horario: los martes de 18 a 20
Duración: 20 horas (10 sesiones de 2 horas cada una)
Lugar: Facultad de Ciencias Sociales, Salón A3 (tercer piso)
Cupos limitados a 35 personas
Se entregará certificado de asistencia.
Informes e Inscripciones
Bedelía del Centro de Postgrados de la FCS | Constituyente 1502, Planta
Baja
Mail : bedeliaep@fcs.edu.uy | Descargar : Formulario de Inscripción aqui
Lunes a Viernes: de 10:30 12:30 horas y 18 a 19:30 horas | TEL: 2418 0938
int.215
"Apuntes para la acción. Sistematización de experiencias de extensión universitaria"
El Sello Editorial de Extensión Universitaria y la Unidad de Proyectos de
Extensión tienen el agrado de invitar a la presentación del libro
"Apuntes para la acción. Sistematización de experiencias de extensión universitaria"
Se trata de una publicación que reúne las producciones académicas realizadas
por los equipos responsables de los proyectos financiados en el marco del
"Llamado a proyectos de sistematización de experiencias de extensión
2009-2010" de la Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en el Medio
(CSEAM).
*La presentación se realizará el día jueves 21 de julio a las 19:00hs en el
local del Espacio Interdisciplinario (Rodó 1843).*
Los esperamos.
--
Unidad de Proyectos
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
Brandzen 1956 | Piso 2
Tel: + 598 (02) 403 37 82 | 402 54 27
Montevideo, Uruguay
www.extension.edu.uy
martes, 5 de julio de 2011
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