lunes, 29 de abril de 2019
PROGRAMA ESCALA DE ESTUDIANTES DE POSGRADO DE AUGM - 2da. CONVOCATORIA 2019
Estimados,
El Servicio de Relaciones Internacionales, comunica que está abierta la 2da. Convocatoria al Programa ESCALA de Estudiantes de Posgrado de AUGM para el año 2019. Las movilidades seleccionadas se realizarán en el segundo semestre, en el período que informe la universidad de destino.
Los postulantes deben presentarse en la facultad/servicio correspondiente con todos los documentos que se solicitan en esta convocatoria, en formato papel y versión electrónica, hasta la fecha interna establecida por cada uno de los servicios.
Vencido el plazo interno, cada servicio deberá enviar, los datos de los estudiantes postulados en orden de prelación, en un cuadro Excel que se adjunta, con todos los documentos en versión electrónica al Servicio de Relaciones Internacionales al correo electrónico peep@oce.edu.uy ha
-- Servicio de Relaciones Internacionales Universidad de la República Brandzen 1984, Apto. 901 11200 Montevideo, URUGUAY +598 2408 4821 - 2403 1144 - 2401 8854 - 2400 6471 - 2400 6851 +598 2400 9201 al 05 #262 http://cooperacion.udelar.edu.uy
Inscripciones abiertas: TALLER BIOMATERIALES Y POÉTICAS BIOELECTRÓNICAS
Acción Cultural y Educativa
BIOMATERIALES Y POÉTICAS BIOELECTRÓNICAS
Por Ana Laura Cantera (Argentina)
El taller propone un acercamiento a las artes transdisciplinarias que incorporan elementos tecno-biológicos, desde un enfoque que atiende a la creación ética y a la búsqueda del sentido crítico y responsable para (re)pensar las producciones de arte contemporáneo, bajo la integración de la tríada arte-ciencia-tecnología.
Dirigido a artistas y público en general.
Se entregará constancia de participación, con el 100% de la asistencia al Taller.
Se entregará constancia de participación, con el 100% de la asistencia al Taller.
FECHAS
Viernes 17 de 18 a 21 h.
Sábado 18 de 15 a 18 h.
Jueves 23 y viernes 24 de 18 a 21 h.
Sábado 25 de 15 a 18 h.
Viernes 17 de 18 a 21 h.
Sábado 18 de 15 a 18 h.
Jueves 23 y viernes 24 de 18 a 21 h.
Sábado 25 de 15 a 18 h.
POSTULACIÓN Los interesados deberán mandar un mail a talleres@eac.gub.uy colocando como asunto del mail el nombre del taller. El cuerpo del mail deberá contener datos personales y de contacto; párrafo motivacional de 500 caracteres y un CV breve (máximo una carilla)
Inscripciones abiertas hasta el viernes 10 de mayo inclusive.
NOTIFICACIÓN Los seleccionados se publicarán en Facebook el lunes 13 de mayo.
PROGRAMA DEL TALLER
Clase 1: Inicio y conceptualizaciones del bioarte desde enfoques latinoamericanos y europeos. Diálogos y problemáticas en la comunicación arte y ciencia. La ciencia como poética y las los discursos científicos en las artes. Estudio de casos. Relaciones creador-materia viva (antropocentrismo – biocentrismo – campos de fuerzas equilibradas). Conceptualizaciones y mutaciones de la relación Hombre-Naturaleza, Hombre cultural, naturalezas múltiples. Naturaleza como concepto cultural. Consideraciones relación Arte-Ciencia- Tecnología. Experimentación con celdas microbianas de combustible y su conductividad. Clase 2: La naturaleza como interfaz, dato y agente creador. Experimentación con materia orgánica y visualización con microscopios construidos de interfaz simple. Uso de sensores analógicos y digitales y programación en la plataforma arduino. Construcción de sensores analógicos de humedad, nivel de agua y termómetro. Clase 3: La estética de las ruinas. Tiempo y desgaste intrínseco a obras artísticas biológicas. Aceleración, superposición e intencionalidad como recursos. Mundos mínimos. La progresión y la muerte de la obra. El arte como superación de la caducidad. Construcción de una incubadora DIY. • Cultivo de microorganismos ambientales. >Continuación de construcción de sensores e incubadora. Optimización. Observación de los organismos crecimos en los cultivos de clase anterior en microscopios caseros. Clase 5: Cocreación y equilibrio de agencias. Biomateriales. Construcción y diseño de objetos con micelio (hifas de hongos) y cultivo de microorganismos para aplicación en obras artísticas. Realización de bioplásticos con materiales locales.
Ana Laura Cantera (AR) es artista bioelectrónica. Magister en Artes Electrónicas graduada con honores en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Licenciada y Profesora en Artes Visuales egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En sus producciones artísticas trabaja con la naturaleza como interfaz mediante electrónica y microorganismos. Exhibió sus obras en Argentina, Brasil, Venezuela, Canadá, México, Irán, Israel, Francia, España, Mongolia, entre otros. Es co-fundadora de Mycocrea, proyecto sobre construcción y diseño con biomateriales. Obtuvo la beca Emerging Leaders in the Americas Program (Concordia University-Montreal) y fue seleccionada en diversas residencias como la reciente LAM 360° Land Art Mongolia. Integra un proyecto de investigación en seleccionado por INNOVARTPrograma bilateral Franco- Argentino en Arte e Innovación, junto con la UNAM y la Europénne Superieure de l’image de Francia. Recibió premios nacionales e internacionales. Se desempeña como docente de la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF, en la UNA y en el Instituto Baikal de Buenos Aires.
CUPOS LIMITADOS
ACTIVIDADES GRATUITAS
jueves, 25 de abril de 2019
LANZAMIENTO DE FONDOS CONCURSABLES 2019
La Dirección Nacional de Cultura -Ministerio de Educación y Cultura- comunica el lanzamiento de las convocatorias 2019 correspondientes a Fondo Concursable para la Cultura (FCC), Fondo Regional para la Cultura (FRC) y Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (Fefca), todos ellos son mecanismos concursables abiertos a la ciudadanía, con el objetivo de contribuir al desarrollo artístico-cultural de nuestro país.
Entre los tres fondos se asignarán $33.600.000 a proyectos y propuestas formativas de artistas nacionales.
A diferencia de años anteriores, en esta oportunidad todas las convocatorias de los Fondos para la Cultura se llevarán adelante únicamente en forma online a través de la plataforma www.fondos.culturaenlinea.uy. A tales efectos, los interesados deberán registrarse en dicha plataforma y completar su inscripción en línea antes de la fecha de cierre de cada categoría, adjuntando toda la documentación que en las Bases 2019 de cada Convocatoria se solicita.
Fondo Concursable para la Cultura 2019
Esta décimo tercera edición de FCC contará con $18.000.000 destinados a la financiación de proyectos cuyo énfasis esté puesto en la creación y/o producción artística y cultural.
Cada participante podrá postular un único proyecto dentro de una de las categorías concursables; Artes Visuales – Danza – Diseño – Fotografía – Música - Propuestas Editoriales - Teatro, Artes circenses y Títeres - Videojuegos.
Como es habitual, los postulantes serán evaluados por jurados externos a la Dirección Nacional de Cultura.
Inscripciones online a partir del 9 de abril de 2019 y hasta el día domingo 26 de mayo a las 23:59 hs para todas las categorías
Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística 2019
Este año Fefca cuenta con $9.600.000, destinados a los artistas nacionales interesados en postular para el otorgamiento de las becas a la Formación Eduardo Víctor Haedo y las becas a la Creación Justino Zavala Muniz.
Cada participante podrá realizar su postulación a una de estas becas dentro de una de las seis categorías concursables: Artes Visuales – Audiovisual – Danza – Letras – Música - Teatro, Artes circenses y Títeres.
Como es habitual, los postulantes serán evaluados por jurados externos a la Dirección Nacional de Cultura.
Inscripciones online a partir del día 27 de mayo de 2019 y hasta el día domingo 30 de junio a las 23:59 hs para todas las categorías.
Fondo Regional para la Cultura 2019
En su tercera edición, FRC cuenta con $6.000.000 destinados a la financiación de proyectos artístico-culturales de ciudadanos residentes en las diferentes regiones del interior del país, exclusivamente.
Cada participante podrá postular un único proyecto dentro de una de las categorías concursables: Artes Visuales – Danza - Memoria y Tradiciones – Música - Teatro.
Inscripciones online a partir del día 27 de mayo de 2019 y hasta el día domingo 14 de julio a las 23:59 hs.
Por consultas sobre las Bases: regional@mec.gub.uy
Prensa e información:
Mg. Pablo Zouain
Fondos para la Cultura
Cel.: 091 026 878
--
Florencia García
Fondo Concursable para la Cultura
Dirección Nacional de Cultura | MEC
Paraguay 1176
Tel: (+598) 29000252
martes, 23 de abril de 2019
Convocatoria al III Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual / Montevideo / octubre2019
Estimados/as,
Tenemos el agrado de anunciarles que entre el 16 y el 18 de octubre del presente año se llevará a cabo en la ciudad de Montevideo (Uruguay) el III Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual / Cartografías en acción: cruzando visualidades, evento abierto a la participación de investigadores/as y estudiantes de posgrado en arte, cultura visual y áreas afines. Se adjunta primer llamado.
La página de web del seminario, con toda la información relativa al evento, está disponible en el siguiente enlace: https://
La fecha límite para la presentación de ponencias es el 31 de mayo. Las especificaciones técnicas de las contribuciones y el acceso a la plataforma de envío se encuentran disponibles en el sitio web, en la sección “Presentación de trabajos”.
Agradecemos desde ya su colaboración en la difusión entre potenciales interesados/as.
Saludos cordiales,
Comisión organizadora
III Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual
IENBA - Udelar / Montevideo - Uruguay
viernes, 12 de abril de 2019
EAC - Convocatoria residencia en China
Programa
de intercambio internacional
de artistas en residencia
Convocatoria a postulaciones
3ª edición - Destinos 2019_2020
Guangzhou (Cantón) / China
El EAC viene desarrollando desde 2013 su programa de residencias artísticas, y ha continuado tendiendo redes fuera del país a efectos de ofrecer a los artistas uruguayos oportunidades de realizar residencias en el exterior, ampliar su formación y dar visibilidad a su trabajo. En el marco de la celebración de los primeros 10 años de la institución, se convoca a este primer intercambio comprendido dentro del acuerdo marco entre Uruguay y la República Popular China, que consiste en una residencia de un mínimo de un mes en la ciudad de Guangzhou (Cantón).
Bases y formulario de inscripción
Cómo realizar la postulación
Se recibirán postulaciones hasta las 20h del viernes 21 de junio de 2019 inclusive.
Para completar la postulación se debe enviar el formulario por correo electrónico a la casilla residencias@eac.gub.uy, en formato PDF para PC, completado obligatoriamente en español e inglés. Podrá enviarse otro único documento en el mismo formato, no editable, con un peso no mayor a 15 MB, que incluya más información relevante, imágenes o videos con sus vínculos (links) a los sitios respectivos para su visualización (YouTube o Vimeo, flickr, blogs, etc.)
Consultas previas
Correo electrónico: info@eac.gub.uy
Teléfono: 2929 2066, de miércoles a sábados de 14 a 20 horas.
de intercambio internacional
de artistas en residencia
Convocatoria a postulaciones
3ª edición - Destinos 2019_2020
Guangzhou (Cantón) / China
El EAC viene desarrollando desde 2013 su programa de residencias artísticas, y ha continuado tendiendo redes fuera del país a efectos de ofrecer a los artistas uruguayos oportunidades de realizar residencias en el exterior, ampliar su formación y dar visibilidad a su trabajo. En el marco de la celebración de los primeros 10 años de la institución, se convoca a este primer intercambio comprendido dentro del acuerdo marco entre Uruguay y la República Popular China, que consiste en una residencia de un mínimo de un mes en la ciudad de Guangzhou (Cantón).
Bases y formulario de inscripción
Cómo realizar la postulación
Se recibirán postulaciones hasta las 20h del viernes 21 de junio de 2019 inclusive.
Para completar la postulación se debe enviar el formulario por correo electrónico a la casilla residencias@eac.gub.uy, en formato PDF para PC, completado obligatoriamente en español e inglés. Podrá enviarse otro único documento en el mismo formato, no editable, con un peso no mayor a 15 MB, que incluya más información relevante, imágenes o videos con sus vínculos (links) a los sitios respectivos para su visualización (YouTube o Vimeo, flickr, blogs, etc.)
Consultas previas
Correo electrónico: info@eac.gub.uy
Teléfono: 2929 2066, de miércoles a sábados de 14 a 20 horas.
MAESTRÍA EN ARTE Y CULTURA VISUAL - CONFERENCIA INAUGURAL
Conferencia inaugural de la Maestría en Arte y Cultura Visual, la primera formación de posgrado del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (Ienba, Udelar).
Conferencia:
La investigación artística en la cultura visual: un espacio para promover un conocimiento disruptivo en las artes y en la academia.
A cargo de Fernando Hernández-Hernández.
29 de abril, 18:00 h
Salón 318 de Facultad de Artes
(18 de julio 1772)
martes, 9 de abril de 2019
{MNAV} Inauguración: Ombú - Noche de Ronda
Inauguración: Ombú - Noche de Ronda
Sala 3
En el bar la Ronda había habitués. Fermín Hontou (Ombú, un artista con una obra inmensa, ilustrador, caricaturista, dibujante) era, definitivamente, uno de ellos. En todas las estaciones, ahí estaba, sentado a solas o con otras personas, dibujando. Con un sombrero de fieltro, con una copa de vino, con la mirada que oscilaba entre las ilustraciones en un bloc de hojas A4 y el rostro y el cuerpo de otros parroquianos. Si una persona se acercaba a escudriñar aquel trabajo iba a encontrar fotogramas de una película hecha de humo, cervezas, confidencia y, ocasionalmente, un cierto esplín juvenil, burgués y hasta presuntuoso.
Aquellos fotogramas de Ombú lograron construir un mundo, con sus coordenadas, con su latitud, su longitud, su cielo tachonado de estrellas, sus mundos subterráneos, su texto y un subtexto que hablan con precisión de una cierta impunidad juvenil que rondaba los encuentros nocturnos. En esta exposición se recorta una era (en la larga trayectoria de La Ronda, que sigue viva), una que sucede entre 2011 y 2015.
Hechas con marcador, con tinta china, en algunos casos con ecoline o acuarelas, en estas estampas aparecen personas que desafían a otras personas (y las inscripciones de Ombú, que intervienen los dibujos para agregar información sobre una marca de whisky, una palabra dicha más o menos azarosamente, un desafío sobre quién es la mejor guitarrista del folk) o que se mofan de otras más, aparecen discusiones, apuntes urgentes que el propio autor deja regados a modo de recordatorio ("pagar cuanto antes", una alusión a Osvaldo Cibils), flirteos, increpaciones que algún alunado le hace al propio artista ("otra vez este pesado dibujante de boliche") y frases que son, también, títulos ("Lavorare stanca", "Los hombres también 'pinchan' (discos)"), "Dreams are made of love & flesh".
Fermín Hontou (Ombú)
Nació en Montevideo, Uruguay, el 11 de setiembre de 1956.
Durante su adolescencia un compañero de liceo lo bautiza Ombú, seudónimo con que firma sus dibujos a partir de esos años. Es allí cuando comienza su formación, primero en una Academia de Dibujo dirigida por el maestro Esteban Garino, un acuarelista de temas camperos e históricos, durante 1970 y luego en 1973, con quien él considera su primer maestro "Pepe" Montes, con quién concurre a trabajar todas las semanas durante 4 horas. Montes le confía, a partir de 1975, las clases de dibujo y claroscuro y las correcciones de aquellos que ingresan al taller. "Pepe" Montes se había formado en el Taller Torres García junto a Augusto Torres, Julio Uruguay Alpuy, Alceu Ribeiro, José Gurvich y Francisco Matto, es entonces que conoce a algunos de ellos y por recomendación de Montes comienza a asistir al taller que monta en sus estadías montevideanas Julio Uruguay Alpuy entre los años 1977 y 1979. Durante todos estos años, Ombú se formó como dibujante y pintor, siguiendo los lineamientos torresgarcianos hasta que en 1979 hasta 1982 se vincula al taller de otro compañero de sus maestros, el dibujanta, docente y pintor Guillermo Fernández, quién lo alienta en el gusto original de Ombú por el dibujo caricaturesco y la ilustración. Es entonces, durante sus años de taller con Guillermo, que Fermín Hontou (Ombú) se vuelca definitivamente a la caricatura, la historieta y la ilustración. A principios de 1982 realiza la adaptación para historieta del conocido cuento de Paco Espínola "Rodríguez" con guión de Carlos di Lorenzo (Dilo) con quien había creado el año anterior su personaje semanal "El Manicero", que se comenzó a publicar en 1981 en la revista "Opción". En julio de ese año crea la mascota y la portada de la revista "El Dedo" que comienza a publicarse en julio de 1982. En agosto Ombú viaja a México, aunque sigue enviando colaboraciones para "El Dedo", que es clausurada por el gobierno cívico-militar en febrero-marzo de 1983. En Ciudad de México realiza el diseño y las portadas de "Cuadernos de Marcha" y a fines de 1983 comienza a colaborar con el periódico Unomásuno, realizando cartones y caricaturas políticas para el suplemento dominical PáginaUno. También colabora con la revista de Mexicana de Aviación "Caminos del Aire" y en 1984 publica su primer libro en una coedición de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Editorial Edilín llamado "El Increíble Viaje del Chapulín" con un tiraje de 40000 ejemplares y a todo color.
En 1985, con el retorno de la democracia, Ombú regresa a Montevideo, y se incorpora, junto a sus viejos amigos, a la revista "Guambia", que había comenzado a publicarse a mediados de 1983, realizando portadas y caricaturas e historietas hasta su cierre por motivos económicos en 2001. También colaboró con el semanario "Jaque" y el mensuario "Cuadernos de Marcha". Publicó dibujos e historietas en el suplemento "El Tic-Tac" del diario La Hora Popular.
La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 9 de junio de 2019.
lunes, 1 de abril de 2019
Invitación a Charla informativa - Becas de Posgrado y movilidad académica a través del Programa Marie Sklodowska-Curie (MSCA/Horizonte 2020).
Se reenvía invitación a Charla informativa - Becas de Posgrado y movilidad académica a través del Programa Marie Sklodowska-Curie (MSCA/Horizonte 2020)
4 de Abril - Charla informativa - Becas de Posgrado y movilidad académica a través del Programa Marie Sklodowska-Curie (MSCA/Horizonte 2020).
El Ministerio de Educación y Cultura (MEC), a través de la Dirección de Cooperación Internacional, invita a investigadores y profesionales, interesados en programas de posgrado y movilidad académica en el exterior, a participar de la charla informativa sobre las Acciones Marie Sklodowska-Curie (MSCA) del Programa Horizonte 2020 de la Comisión Europea.
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