Reenvio a todos la invitación para el seminario sobre el Plan Estrategico Nacional en Ciencia, Tecnología e Innovación a realizarse el día viernes 7 de 14 a 18 horas en Fac. de CC.EE.
La invitación incluye e involucra a todas las áreas del conocimiento de la Universidad.
Más información y documentos puede encontrarse en
http://www.csic.edu.uy/seminarios/taller_pencti-2009/llamados.html
Fernando Miranda
Miembro Titular de CSIC
Área Artística
Estimados Cros.
Dentro del ciclo de clases sobre Vanguardias en Latinoamerica , el jueves 6 a las
20hs. proyectamos en el salon de Sem. III
la pelicula MACUNAIMA .
Abierto a todos , logicamente .
La copia es en DVD , esta bien.
AMIGOS MILITANTES DEL DISEÑO;
SOLO EN ESTE PAIS PASAN ESTAS COSAS SIN QUE LOS GRANDES MEDIOS SE OCUPEN.
DAVID RAY CARSON UNO DE LOS PERSONAJES MITICOS DEL DISEÑO GRAFICO Y LA COMUNICACION VISUAL ESTARA DANDO UNA CONFERENCIA EN NUESTRA FACULTAD ESTE VIERNES 7 A PARTIR DE LAS 17 HORAS.
"David Ray Carson es un sociologo norteamericano que empezo a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.
En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.
David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también...y Carson lo sabe... (extraido de kolores blog.spot.com)
- la actividad es abierta a todo publico y como las localidades del Salon de actos son limitadas se recomienda puntualidad.
Comunicado de com.pro.per (comisión pro pérdida)
Cuenta la Biblia que Dios creó el mundo en seis días y que al séptimo, viendo que su obra era buena, decidió descansar. Mandinga, en cambio, nunca duerme. Entre los fuegos del Averno COM.PRO.PER. (comisión pro pérdida) se solidariza e invita:
Propuesta Nro. 7
Día y hora: sábado 8 de agosto a partir de las 19 horas.
Lugar: La casa de Isla de Flores 1841 (el timbre de arriba).
A partir de las 19 horas:
Merienda: cortesía de COM.PRO.PER.
Apertura poética: Alejandro Ferreiro
Apertura musical: Rachel Lears
Luego de estas presentaciones el espacio queda abierto. Único requisito: cosas de su autoría.
Pasada la medianoche:
Bailoteo (se premiará el esfuerzo)
Musicaliza: El Pueblo
Diseño de invitación: hema toma
Adjuntamos invitación.
Saluda,
LA COMISIÓN
La Unidad de Formación y Apoyo Docente (UFAD) del Área Artística convoca al seminario dirigido por la Lic. Marianella Napoli sobre Pedagogía Sistémica.
Este seminario ha sido iniciativa de la Prof. Ana Caffera en coordinación con la UFAD y es abierto a todos los docentes del Área Artística y a estudiantes del último año de todas las licenciaturas del IENBA y la EUM. En adjunto enviamos CV de la Lic. Napoli.
El Seminario se realizará los días jueves 6 y viernes 7 de 15 a 17 horas en el salón de Foto - Cine - Video (Martí 3314)
La inscripción se realiza el primer día de sesión.
Fernando Miranda
Gonzalo Vicci
Arianna Fassanello
Marcelo Zanolli
CONDENSACINES IMAGINARIAS
(Desopacidades)
A veces la cuestión artística, o la relación del hombre con el arte o de las cosas del mundo con el arte, aparecen en los acontecimientos menos esperados y en las cosas más cotidianas y prosaicas.
La humedad y las bajas temperaturas invernales son una preocupación que nos afecta en la familia desde hace muchos años. La salud, los objetos, la ropa, las paredes, los techos, todo es afectado en mayor o menor medida. Esto se convertido en una preocupación y una carga psicológica permanente, aparte del dinero invertido para tratar de solucionarlo aún sin éxito total.
A partir de las temáticas de mi labor docente, ciertas lecturas y las consecuentes reflexiones sobre la vinculación de la fotografía con lo real y la cuestión estética fotográfica, me acordé de estas fotografías y lo que fue realizado en forma un tanto incoherente comenzó a tener cierta coherencia. El archivo fotográfico tiene esas cosas, esta ahí y en determinado momento la contingencia que rodea al artista hace que, como en este caso, lo que había sido hecho sin intencionalidad, o con una intencionalidad diferente, comienza a cargarse de un cierto sentido artístico.
Ocurrió que la situación emocional y la pesadumbre con respecto a la humedad comenzó a mutar en placer estético. Allí comenzó la intencionalidad a buscar y registrar dentro de lo inacabable que presenta lo azaroso y caótico de la condensación en los vidrios y que presenta la fotografía en sus posibilidades. Probar de día y de noche, manejar el foco, la profundidad de campo, la iluminación del interior y sus combinaciones con la exterior “casi” imprevisible, el encuadre, los colores, etc.
Las fotografías siguieron allí, en las planchas de contacto, en algunas copias de formato pequeño.
La primer fotografía de esta historia fue realizada en la ventana de mi dormitorio.
Otra cosa que me gustaría aclarar es que mis fotografías no tienen título ni fecha porque ellas son producto de una vinculación sensible con el mundo, una percepción furtiva, ocasional, totalmente azarosa, que sucede por donde transito, muy poquitísimas veces buscada. Entonces no se las puede designar con un título, ni siquiera ponerle “sin título” ya que esto sugeriría al espectador que le pusiera uno y la fecha es totalmente irrelevante. Quedan totalmente liberadas a la relación contingente del espectador con la imagen.
Roberto Villares
JULIO 2009
CONDENSACIONES IMAGINARIAS
(DESOPACIDADES)
A veces la cuestión artística, o la relación del hombre con el arte o de las cosas del mundo con el arte, aparecen en los acontecimientos menos esperados y en las cosas más cotidianas y prosaicas.
La humedad y las bajas temperaturas invernales son una preocupación que nos afecta en la familia desde hace muchos años.
Un día realicé una fotografía de los vidrios húmedos como una reacción intuitiva de fotógrafo por alguna cosa que me llamó la atención y que hoy no recuerdo.
Es extraño, nunca se me había ocurrido usar la fotografía como terapia, pero la comencé a utilizar como forma de contrarrestar la preocupación que me abatía permanentemente.
Ocurrió que la situación emocional y la pesadumbre con respecto a la humedad comenzó a mutar en placer estético. Allí comenzó la intencionalidad a buscar y registrar dentro de lo inacabable que presenta lo azaroso y caótico de la condensación en los vidrios y que presenta la fotografía en sus posibilidades.
A partir de las temáticas de mi labor docente, ciertas lecturas y las consecuentes reflexiones sobre la vinculación de la fotografía con lo real y la cuestión estética fotográfica, me acordé de estas fotografías y lo que fue realizado en forma un tanto incoherente comenzó a tener cierta coherencia.
Condensaciones Imaginarias es la condensación del resultado de un trabajo de edición sobre aquellas fotografías. Las tomas se realizaron fundamentalmente en la ventana del Estar-Comedor de mi apartamento, en mucha menor medida en las ventanas de los dormitorios y alguna en ventanillas de ómnibus interdepartamentales en mis varios viajes a la ciudad de Paysandú.
La primer fotografía de esta historia fue realizada en la ventana de mi dormitorio.
“Desopacidades” es un nombre que adopte para designar mi forma de fotografiar, de relacionarme con el mundo a través de la fotografía, que proviene de haber encontrado una coherencia intrínseca entre mis fotografías que no había encontrado hasta leer el poema de Circe Maia titulado “Opacidades”. Es cierto que por oposición podría haber adoptado el término Transparencias, pero Desopacidades me sugiere eso de desvelamiento, de revelar en su acepción lingüística de descubrir, manifestar lo ignorado, proporcionar indicios o certidumbre de algo y en su acepción fotográfica de hacer visible algo que esta latente como huella en el material sensible a la luz.
Otra cosa que me gustaría aclarar es que mis fotografías no tienen título ni fecha porque ellas son producto de una vinculación sensible con el mundo, una percepción furtiva, ocasional, totalmente azarosa, que sucede por donde transito, muy poquitísimas veces buscada. Entonces no se las puede designar con un título, ni siquiera ponerle “sin título” ya que esto sugeriría al espectador que le pusiera uno y la fecha es totalmente irrelevante. Quedan totalmente liberadas a la relación contingente del espectador con la imagen.
Roberto Villares
La Comisión Sectorial de Investigación Científica y la Delegación Universitaria al CONICYT invitan al demos universitario a participar del:
*Seminario sobre PENCT*I
(Plan Estratégico Nacional de Ciencia Tecnología e Innovación)
Viernes 7 de agosto de 2009
14 horas
Salón 38 - Facultad de Ciencias Económicas y de Administración
Eduardo Acevedo entre Gonzalo Ramírez y Lauro Müller
*Documentos base para la discusión*
http://www.csic.edu.uy/seminarios/taller_pencti-2009/llamados.html
