lunes, 22 de septiembre de 2014
19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil || Southern Panoramas
http://site.videobrasil.org.
OPEN CALL
19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil || Southern Panoramas
exhibitions, screenings, performances, artist residencies, public programs, educational actions and publications
The Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil has become established over the years as a diverse, multiple framework designed to spread, foster and reflect on art production from the "global South", understood as Latin America, the Caribbean, Africa, the Middle East, Eastern Europe, South and Southeast Asia and Oceania.
Significant geopolitical changes are underway, radically resizing the notions of North and South. Nonetheless, the need persists to work for art and culture in areas that are yet to invent new forms of circulation and visibility.
In its 19th edition, the Festival aligns its curated sections with the South, rather than its competitive show only, as it did in the past. The entire program is therefore oriented towards the South and its myriad issues. These issues – which provide inspiration and parameters for the selection of artworks and projects for the Festival – concern the diasporas, hybrid identities, travel and migration flows, personal narratives, isolation, the social fabric and insularity.
Southern Panoramas, the competitive show’s title in past editions, now becomes the Festival’s kingpost, comprising artworks and projects selected through two separate calls. This edition also features work by guest artists who are relatively unknown on a global level, despite their landmark careers on the Southern scene. The triangulation between Africa, the Caribbean and South America constitutes the core of their reflections.
Through meetings, residencies, prizes and commissioned artworks, the Festival looks to enhance and broaden collaboration between artists, peoples and cultures, foster dialogue about shared experiences and promote horizontal debate to evince the transit of ideas and practices in the contemporary world, thus helping to build an active network of artistic exchange.
Associação Cultural Videobrasil and Sesc São Paulo are inviting artists to submit artworks and projects for the 19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil, to be held from October 6 to December 6, 2015 at Sesc Pompeia, São Paulo, Brazil. Entry is free of charge and submissions will be accepted until the deadline closes on November 16, 2014.
The participation of artists via open call is a vital democratic strategy for the Festival. It serves to build a framework of visibility, debate and knowledge-production region-wide. Submissions in all media, techniques and artistic expressions will be considered.
Important Information
- Artists and groups may submit up to 3 (three) artworks and/or 1 (one) project, in accordance with the terms of the calls for entries.
- Artworks and projects in any media or technique by artists born or resident for more than five years in any region of the Global South covered in this edition of the Festival are eligible for submission.
- Africa
- Asia (click here for the list of not covered countries)
- Europe (click here for the list of not covered countries)
- Latin America and Caribbean
- Middle East
- Oceania
- The Curatorial Committee will select 4 (four) projects for production of artworks. Each project will receive financial support of up to R$ 30,000 (thirty thousand reais) and will be overseen by one of the curators until its presentation at the Festival.
- In this edition, the Curatorial Committee is formed by Solange Farkas and by invited curators Bernardo de Souza, Bitu Cassundé, João Laia and Júlia Rebouças.
- Based on the Award Jury’s selection (to be announced in 2015), the Festival will grant 1 (one) cash prize of R$ 75,000 (seventy-five thousand reais) and 9 (nine) two-month artist residency prizes to be undertaken in Videobrasil Residency Network’s partner organizations around the world. Prizes do not apply to the projects produced by the Festival.
- As a strategy of publicizing the selected artworks and spreading knowledge about the artists’ creative processes, the Festival will showcase the works via Associação’s online research tool PLATFORM:VB; publications; and documentary films and interviews produced for VB Channel.
- Aiming to consolidate an active network of exchange that contributes to the insertion of the selected artists on the contemporary artistic and cultural circuit, the 19th edition of the Festival will also promote Public Programs activities, with meetings between artists, curators, critics, researchers, delegates from different organizations and residency sponsors.
Carefully read both calls for entries prior to your application and then register through this page.
For further information, contact 19festival@videobrasil.org.br.
Homemovie day
Quiero invitarlos especialmente al cierre de Cine Casero (por este año) en el que celebraremos el primer Homemovie Day en Uruguay.
Los esperamos desde las 17,30 hs. Compartiremos las películas con las que trabajamos en los talleres y las que la gente traiga ese día.
Si tienen películas propias y ganas de volver a verlas, los invitamos especialmente!
A las 20:30 es el cierre con un set de proyección y música (por Cine Casero, Nico Soto y Federico Deutsch)
BECAS DE MOVILIDAD ENTRE UNIVERSIDADES ANDALUZAS E IBEROAMERICANAS
Recordamos a los interesados en el *PROGRAMA DE BECAS DE MOVILIDAD ENTRE
UNIVERSIDADES ANDALUZAS E IBEROAMERICANAS, *que el segundo plazo de la
convocatoria para 2014 *cerrará el día 30 de septiembre *.
*
*Esta iniciativa es parte de la actuación programática de fomento de los
estudios de postgrado y doctorado, incluida en el Plan de Acción de la
AUIP. El programa está patrocinado por el Consejo Andaluz de
Universidades y la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la
Junta de Andalucía.
Este programa financia becas para promover y favorecer la MOVILIDAD
INTERNACIONAL entre universidades andaluzas e iberoamericanas asociadas
a la AUIP.
*
Cuantía de las Becas:*
1. *Para la movilidad entre Andalucía-Latinoamérica y viceversa:*
*Modalidad I:* Becas para cubrir el traslado internacional hasta una
cuantía máxima de *1.400 euros*.
*Modalidad II: *Becas para gastos de estancia, en caso de que el viaje
esté ya financiado por otra vía, o el solicitante lo prefiera, hasta una
cuantía máxima de*1.000 euros* en un único pago.
2.*Para la movilidad entre Andalucía-Portugal y viceversa:*
*Modalidad III:* Becas para cubrir los gastos de movilidad por una
cuantía de *700 euros*.
*Dirigido a*
* Profesores e investigadores.
* Gestores de programas de postgrado y doctorado.
* Estudiantes de postgrado y doctorado.
* Interesados en cursar másteres o doctorados en el año en curso.
*Información completa:* http://www.auip.org/index.php/
UNIVERSIDADES ANDALUZAS E IBEROAMERICANAS, *que el segundo plazo de la
convocatoria para 2014 *cerrará el día 30 de septiembre *.
*
*Esta iniciativa es parte de la actuación programática de fomento de los
estudios de postgrado y doctorado, incluida en el Plan de Acción de la
AUIP. El programa está patrocinado por el Consejo Andaluz de
Universidades y la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la
Junta de Andalucía.
Este programa financia becas para promover y favorecer la MOVILIDAD
INTERNACIONAL entre universidades andaluzas e iberoamericanas asociadas
a la AUIP.
*
Cuantía de las Becas:*
1. *Para la movilidad entre Andalucía-Latinoamérica y viceversa:*
*Modalidad I:* Becas para cubrir el traslado internacional hasta una
cuantía máxima de *1.400 euros*.
*Modalidad II: *Becas para gastos de estancia, en caso de que el viaje
esté ya financiado por otra vía, o el solicitante lo prefiera, hasta una
cuantía máxima de*1.000 euros* en un único pago.
2.*Para la movilidad entre Andalucía-Portugal y viceversa:*
*Modalidad III:* Becas para cubrir los gastos de movilidad por una
cuantía de *700 euros*.
*Dirigido a*
* Profesores e investigadores.
* Gestores de programas de postgrado y doctorado.
* Estudiantes de postgrado y doctorado.
* Interesados en cursar másteres o doctorados en el año en curso.
*Información completa:* http://www.auip.org/index.php/
viernes, 19 de septiembre de 2014
Info Museo Figari
SE EXTIENDE MUESTRA ICONOGRÁFICA DE PEDRO FIGARI
Esta muestra aborda la imagen que hemos construido y proyectado de Pedro Figari: desde los autorretratos a los bronces laudatorios, pasando por la numismática y las caricaturas risueñas.
Se exhiben más de cincuenta obras originales de:
Pedro Figari (autorretratos en pinturas y dibujos), Virgilio Ripari (pintura), Fernando Laroche (pintura), José Luis Zorrilla de San Martín (dibujo y bajorelieve en bronce), José Fioravanti (medalla en cobre), Lincoln Presno (pintura), Alejandro Casares (dibujo),Fermín Hontou (tinta y acuarela), Jorge Sosa Campiglia (tapiz), Javier Gil (técnica mixta), Álvaro Amengual (pintura), Aníbal Lattanzio (pintura), Ruben Aníbal García (dibujo), Ramón Cuadra (escultura), Mane Gurméndez (instalación), Jorge Nelson(grabado), Manuel Domínguez Nieto (grabado), Carlos Contrera (fotografía).
Y reproducciones digitales de obras de Hermenegildo Sabat, Toño Salazar, Horacio Torres, Luis Camnitzer, Jorge Centurión, Melchor Méndez Magariños, Victor Delhez, Luis Sei Fong, Pablo Pez, Dardo Salguero dela Hanty, Fernandez y González, entre otros.
Completan la exposición una colección de fotografías, material bibliográfico, filatélico y numismático históricos, así como la proyección del audiovisual Figari o el imaginario en construcción, concebido especialmente para la muestra por el Museo Figari con la producción de Hachaytiza.| + información .............................. |
ÚLTIMOS DÍAS DE LA CONVOCATORIA: TALLER CECILIA MATTOS
La Asociación de Amigos del Museo Figari convoca a interesados en participar del taller de modelado y creación de figuras en cartón piedra, a cargo de la artista Cecilia Mattos.
El plazo para inscribirse vence el viernes 19 de setiembre inclusive. Los interesados deberán enviar a la dirección de mail:aamuseofigari@gmail.com información sobre los datos personales (nombre, edad, domicilio, teléfono, dirección de mail), breve curriculum de no más de una hoja A4 y tres imágenes de trabajos tridimensionales en cualquier técnica y material.
Los talleres están previstos para diez personas. La participación es gratuita. Los Amigos del Museo Figari proporcionan lateriales y todo lo necesario para la consecución de los talleres.
Organiza:
..............................
La actualización de los conocimientos técnicos y la profesionalización de las prácticas museísticas forman parte de los cometidos esenciales que en materia de recursos humanos toda institución que se precie de tal debe tener en cuenta, tanto al interior de su personal como en lo referente a la educación del público asistente.
Días pasados Lucía Draper, personal del Museo Figari, asistió al curso de "Gestión y difusión de contenidos digitales en museos, centros de arte y centros culturales". La actividad se realizó en el Centro Cultural de España de Montevideo entre el 8 y el 12 de setiembre, con la coordinación de Araceli Corbo (España), responsable de la Biblioteca – Centro de Documentación del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). El objetivo del curso fue conocer los usos, herramientas y posibilidades de la web 2.0 y 3.0 y sus aplicaciones en los museos y centros culturales.
Días pasados Lucía Draper, personal del Museo Figari, asistió al curso de "Gestión y difusión de contenidos digitales en museos, centros de arte y centros culturales". La actividad se realizó en el Centro Cultural de España de Montevideo entre el 8 y el 12 de setiembre, con la coordinación de Araceli Corbo (España), responsable de la Biblioteca – Centro de Documentación del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). El objetivo del curso fue conocer los usos, herramientas y posibilidades de la web 2.0 y 3.0 y sus aplicaciones en los museos y centros culturales.
Por otra parte, respecto a la formación del público, el Museo Figari prepara para las jornadas del patrimonio la charla "La conservación preventiva en el museo" que dictará la Alicia Barreto, destinada a orientar sobre el cuidado de los bienes patrimoniales y obras de arte.
En estos días también se ha incorporado como asistente de sala al Técnico Universitario en Museología Juan Manuel Sánchez Puntigliano y no queremos dejar pasar la oportunidad para desearle un feliz comienzo de tareas así como hacer pública, en nombre de todo el equipo del Figari, nuestra cordial bienvenida.
| .............................. |
DÍA DEL PATRIMONIO JULIO
Este año las jornadas del Patrimonio -4 y 5 de octubre- están dedicadas a los espacios públicos: "El espacio público, arquitectura y participación ciudadana al servicio de la comunidad".
En esta edición recibiremos a los visitantes con la Muestra Iconográfica de Pedro Figari, la exposición permanente de pinturas de Figari y la proyección de documentales sobre el genial artista.
En esta edición recibiremos a los visitantes con la Muestra Iconográfica de Pedro Figari, la exposición permanente de pinturas de Figari y la proyección de documentales sobre el genial artista.
Están previstas visitas guiadas a las horas impares los dos días, el sábado y el domingo: 11 – 13 – 15 – 17 hs.
En esta ocasión haremos hincapié en los aspectos educativos referidos del cuidado de las obras de arte, la movilidad de personas y bienes en el museo y la preparación de las exposiciones (el "detrás de las muestras"). El sábado 4 de octubre a las 12 horas, nuestra conservadora, Lic. Alicia Barreto, dictará la conferencia “La conservación preventiva en el museo”.
De esta manera, por cuarto año consecutivo, desde que esta institución abriera sus puertas en febrero del año 2010, nos preparamos para esta gran fiesta de la cultura en la que participan uruguayos de todas las regiones del país y cada vez más, extranjeros interesados en conocer nuestra historia.
El horario en que estará abierto el museo será el sábado y domingo de 10 a 18 horas.
El horario en que estará abierto el museo será el sábado y domingo de 10 a 18 horas.
| + información |
..............................
El Museo Figari posee una serie de muestras itinerantes que han sido concebidas con el objetivo de difundir la obra y el pensamiento de Pedro Figari. Tales exposiciones didácticas han sido especialmente diseñadas para centros culturales e instituciones educativas y son acompañadas por charlas dictadas por el personal del museo.
El pasado viernes 5 de setiembre se llevó a cabo la inauguración de la muestra didáctica Pedro Figari: el Hombre Múltiple en elMuseo María Irene Olarreaga Gallino de la ciudad de Salto (calle Uruguay 1067). En la ocasión y ante una nutrida asistencia, el Lic. Gustavo Piegas del Museo Figari dictó una charla sobre las diferentes facetas del Dr. Figari como educador, abogado, filósofo, político, pintor y humanista. La muestra se puede visitar hasta el 19 de setiembre en el horario de 8 a 12 y de 15 a 20 hs.
La exposición itinerante se trasladará luego al Instituto de Formación Docente de la localidad de San Ramón, Canelones, donde estará en exhibición desde el 1º hasta el 21 de octubre. Al cierre de la misma Paola Puentes y Gustavo Piegas brindarán la charla sobre Pedro Figari que habitualmente complementa la parte expositiva.
El pasado viernes 5 de setiembre se llevó a cabo la inauguración de la muestra didáctica Pedro Figari: el Hombre Múltiple en elMuseo María Irene Olarreaga Gallino de la ciudad de Salto (calle Uruguay 1067). En la ocasión y ante una nutrida asistencia, el Lic. Gustavo Piegas del Museo Figari dictó una charla sobre las diferentes facetas del Dr. Figari como educador, abogado, filósofo, político, pintor y humanista. La muestra se puede visitar hasta el 19 de setiembre en el horario de 8 a 12 y de 15 a 20 hs.
La exposición itinerante se trasladará luego al Instituto de Formación Docente de la localidad de San Ramón, Canelones, donde estará en exhibición desde el 1º hasta el 21 de octubre. Al cierre de la misma Paola Puentes y Gustavo Piegas brindarán la charla sobre Pedro Figari que habitualmente complementa la parte expositiva.
..............................
MUESTRA DEL ACERVO JULIO - OCTUBRE
Una cuidada selección de pinturas de Pedro Figari se exhibe actualmente en la sala principal del Museo Figari. Se trata de cartones ejecutados por el pintor en Buenos Aires y en París entre 1922 y 1933 que pasaron a integrar, por diferentes vías -adquisición y donación- los fondos de museos estatales dependientes del Ministerio de Educación y Cultura.
Obras como Vieja estancia, En la Pampa y Bailongo constituyen obras maestras concebidas en la década de mayor esplendor creativo del artista. Con esta exposición se repasan algunas de las series más conocidas, como los Candombes, las Danzas criollas, los Bailes de salón y las escenas de campo y, otras no tan conocidas como la serie del hombre de las cavernas y la serie de la procesión del Encuentro, inspirada en la ceremonia religiosa que todos los años, en Pascua, se lleva a cabo en la ciudad de Pando.
La elección curatorial está orientada a un recorrido por las grandes pasiones pictóricas de Figari, de manera que niños y jóvenes puedan también comprender los motivos y los procedimientos del maestro. En este sentido, se disponen en sala para su lectura, algunos de los principales libros del Figari pensador y poeta (El Arquitecto, Historia Kiria, Cuentos y textos educativos compilados por Arturo Ardao, en recientes ediciones de la Universidad del Trabajo del Uruguay y del Museo Figari).
La exposición permanece desde el 15 de julio al 24 de octubre de 2014.
Obras como Vieja estancia, En la Pampa y Bailongo constituyen obras maestras concebidas en la década de mayor esplendor creativo del artista. Con esta exposición se repasan algunas de las series más conocidas, como los Candombes, las Danzas criollas, los Bailes de salón y las escenas de campo y, otras no tan conocidas como la serie del hombre de las cavernas y la serie de la procesión del Encuentro, inspirada en la ceremonia religiosa que todos los años, en Pascua, se lleva a cabo en la ciudad de Pando.
La elección curatorial está orientada a un recorrido por las grandes pasiones pictóricas de Figari, de manera que niños y jóvenes puedan también comprender los motivos y los procedimientos del maestro. En este sentido, se disponen en sala para su lectura, algunos de los principales libros del Figari pensador y poeta (El Arquitecto, Historia Kiria, Cuentos y textos educativos compilados por Arturo Ardao, en recientes ediciones de la Universidad del Trabajo del Uruguay y del Museo Figari).
La exposición permanece desde el 15 de julio al 24 de octubre de 2014.
..............................
EN FOCO
Figari. Nuevos valores plásticos de América. Editorial Alfa, Buenos Aires, 1930.
Figari por Borges y Delhez. El rapport entre Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1899 – Ginebra 1986) y Pedro Figari surge en 1924, cuando ambos se conocieron en torno a la flamante revista Proa, que tendría al primero como fundador y al segundo como eventual colaborador. Fue Ricardo Güiraldes, el autor de Don Segundo Sombra, quien los presentó según una anécdota que el propio Borges refiere...
+ información
..............................
|
Felisberto Hernández
En el marco de La Máquina Felisberto y del ciclo Re-encontrando a Felisberto - Arte, Filosofía y Psicoanálisis, Mariana Percovich, Paula Villalba y Gabriel Calderón, de compañía COMPLOT, hablarán sobre la obra teatral Proyecto Felisberto.
Participación especial de Carina Biasco, quien realizará una adaptación dramática de Libro Sin Tapas.
Convocan: Fundación Felisberto Hernández / Fundación Unión
Viernes 19 de setiembre de 2014, 19 horas, en Fundación Unión. Plaza Independencia 737
jueves, 18 de septiembre de 2014
Radio Mojana, CCE
La Radio del Centro Cultural de España estrena su tercera temporada renovando la grilla con diez programas de producción propia, una colaboración con Radio Nacional de España (RNE)
http://radio.cce.org.uy/
miércoles, 17 de septiembre de 2014
lunes, 15 de septiembre de 2014
Aroztegui / Retrospectiva 1930 -1994- subte
Aroztegui / Retrospectiva 1930 -1994
Del 28 de Agosto hasta el 5 de Octubre. La particular
carrera de Ernesto Aroztegui, (nacido en la ciudad de Melo, Cerro Largo, en
1930), está unida a varios cruces interdisciplinarios; en su juventud realiza
máscaras, diseña ropa y muebles; luego participa ...
La particular carrera de Ernesto Aroztegui, (nacido en la ciudad de Melo, Cerro Largo, en 1930), está unida a varios cruces interdisciplinarios; en su juventud realiza máscaras, diseña ropa y muebles; luego participa como actor y docente del teatro independiente uruguayo, 1957-1971, incursionando en grupos de danza contemporánea y participando fugazmente en el incipiente cine nacional. Esto da la pauta de la rica personalidad de este artista y la amplia gama de sus inquietudes. Su actividad docente es bastante extensa, profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Expresión Plástica en el Plan Piloto, Aroztegui egresa del Instituto de Profesores Artigas en 1957. En 1967 funda el Taller Montevideano de Tapices, TMT; comienza así una labor docente en la enseñanza del arte textil, junto a sus alumnos impulsa la organización del movimiento de tapicería nacional, creando vínculos profundos con la región. Su trayectoria creativa esta indisolublemente ligada al movimiento textil y a la labor docente, desarrollada en nuestro país y en las ciudades de Buenos Aires, Porto Alegre y San Pablo.
En los difíciles años de la dictadura militar, la enseñanza artística uruguaya se impartió en forma privada, sorteando censuras, prohibiciones y persecuciones de diversa índole. Varios artistas abren sus talleres para formar nuevas generaciones de artistas, Nelson Ramos, Miguel Angel Pareja, Hugo Longa, Clever Lara, Guillermo Fernández y Ernesto Aroztegui, también instituciones privadas como el Club de Grabado y el Foto Club Uruguayo, entre otros. Realizan una importante labor pedagógica, poco valorada luego del retorno a la vida democrática. Es importante señalar que Uruguay, carece en esos años de estudios artísticos universitarios, la Escuela Nacional de Bellas Artes, ENBA, permaneció cerrada entre 1973 y 1985. Reabierta luego de la restauración de la democracia, Ernesto Aroztegui ingresa a la misma por concurso en 1987; desde su Taller Fundamental, forma varias generaciones de jóvenes artistas hasta el final de su vida.
Luego de su muerte en 1994, su obra queda oculta en colecciones privadas no siendo estudiada por críticos ni conocida por el público. Un grupo de ex-alumnos de Uruguay, Brasil y Argentina, decide en 2013 impulsar la edición de un libro sobre la obra del artista, y organizar la retrospectiva de sus obras en las salas del Centro Municipal de Exposiciones, SUBTE, espacio ligado históricamente a la exhibición del arte textil nacional y latinoamericano.
Curador: Jorge Francisco Soto.
Jornadas / El fin de la Crítica
Jornadas / El fin de la Crítica
15.09.2014 - 15:58
Martes 9,16, 23 y 30 de Setiembre a las 19:00 hs. Personalidades destacadas del medio abrirán un debate sobre la crítica de arte y sobre el análisis de la critica en general.
http://subte.montevideo.gub.uy/actividades/jornadas-el-fin-de-la-critica
Personalidades destacadas del medio abrirán un debate sobre la crítica de arte y sobre el análisis de la critica en general.
Distintas perspectivas intentarán buscar esclarecer un problema que se ha instalado en nuestro medio proponiendo algunas preguntas:
¿Cuál es la función del crítico?
¿Que significa criticar?
¿Cuál debe ser el perfil del crítico de Arte?
¿Los medios de comunicación permiten un espacio de reflexión?
¿Existen espacios para el análisis crítico o solo hablamos de reseñas?
¿La deficiencias de las críticas de Arte son reflejo de un problema de la crítica en general?
¿Los medios de comunicación tienen al Arte como una prioridad cultural o como relleno?
Martes 9 de Setiembre 19 hs
Gustavo Fernadez / Artista
Pedro Da Cruz / Critico de Arte
Alberto Lastreto / Artista
Martes 16 de Setiembre 19 hs
Santiago Tavella / Artísta y Músico
Alfredo Fonticelli / Critico de Cine
Lucia Naser / Performer
Martes 23 de Setiembre 19 hs
Carlos Musso / Artista y docente en la ENBA
Mercedes Bustelo / Artista y Directora del Museo Zorrilla
Julia Castagno / Artista
Martes 30 de Setiembre 19 hs
Fernando Martinez Agustoni / Docente en la ENBA
Martín Pelenur / Artísta
Amir Hamed / Ensayista
15.09.2014 - 15:58
Martes 9,16, 23 y 30 de Setiembre a las 19:00 hs. Personalidades destacadas del medio abrirán un debate sobre la crítica de arte y sobre el análisis de la critica en general.
http://subte.montevideo.gub.uy/actividades/jornadas-el-fin-de-la-critica
Personalidades destacadas del medio abrirán un debate sobre la crítica de arte y sobre el análisis de la critica en general.
Distintas perspectivas intentarán buscar esclarecer un problema que se ha instalado en nuestro medio proponiendo algunas preguntas:
¿Cuál es la función del crítico?
¿Que significa criticar?
¿Cuál debe ser el perfil del crítico de Arte?
¿Los medios de comunicación permiten un espacio de reflexión?
¿Existen espacios para el análisis crítico o solo hablamos de reseñas?
¿La deficiencias de las críticas de Arte son reflejo de un problema de la crítica en general?
¿Los medios de comunicación tienen al Arte como una prioridad cultural o como relleno?
Martes 9 de Setiembre 19 hs
Gustavo Fernadez / Artista
Pedro Da Cruz / Critico de Arte
Alberto Lastreto / Artista
Martes 16 de Setiembre 19 hs
Santiago Tavella / Artísta y Músico
Alfredo Fonticelli / Critico de Cine
Lucia Naser / Performer
Martes 23 de Setiembre 19 hs
Carlos Musso / Artista y docente en la ENBA
Mercedes Bustelo / Artista y Directora del Museo Zorrilla
Julia Castagno / Artista
Martes 30 de Setiembre 19 hs
Fernando Martinez Agustoni / Docente en la ENBA
Martín Pelenur / Artísta
Amir Hamed / Ensayista
sábado, 13 de septiembre de 2014
miércoles, 10 de septiembre de 2014
lunes, 8 de septiembre de 2014
CONVOCATORIA Estudiantes y Docentes del I.”Escuela Nacional de Bellas Artes”
La
Fundación BANCO REPÚBLICA convoca a Estudiantes y Docentes del
IENBA en el marco del evento cultural y de difusión del arte
contemporáneo organizado por la Fundación Bienal de Montevideo,
bajo el título “500 años en el futuro”.
El
Banco República alojará esta 2ª edición de la Bienal de
Montevideo a realizarse del 25 de setiembre al 25 de noviembre de
2014, que contará con la participación de 50 artistas de los 5
continentes entre los que se incluye una veintena de artistas
uruguayos.
La
Fundación Banco República estará a cargo del Programa Educativo de
la Bienal,
para lo
cual convoca a interesados en participar en las siguientes 3
modalidades:
ESTUDIANTES
- Visitas Guiadas_ Se convoca a 15 estudiantes para brindar apoyo en las visitas guiadas a grupos de escolares y liceales; así como apoyo en la realización de los talleres que se propongan.
Las
visitas guiadas se orientan a generar una experiencia vivencial al
visitante, más allá del simple hecho informativo sobre las obras y
los artistas.
Horarios
posibles: 10:00
a 13:00 hs. y de 14:00 a 17:00 hs. de martes a sábados.
Los
aspirantes deberán presentar certificado de escolaridad (expedido
por Bedelía del IENBA) y un breve trabajo escrito que manifieste
conocimiento sobre la temática de la Bienal y sus participantes (se
adjunta texto curatorial de la Bienal como insumo)
DOCENTES
2. Docente Coordinador
El
mismo participará en el diseño de dispositivos educativos de la
visita guiada, y la coordinación de Cursillos y Conferencias
vinculados al Arte Contemporáneo a realizarse en la Bienal.
La
presentación se realizará con currículum.
3. Encargados de Talleres.
Propuestas
y desarrollo de talleres práctico educativos donde los visitantes
que se anoten previamente puedan pasar por una experiencia vinculada
a la propuesta de la Bienal, previendo su realización con una
dinámica de 4 talleres semanales, los días martes, jueves y sábado,
contemplando que irán dirigidos tanto a público adulto como a
niños.
Se
deberá presentar por escrito la temática, lineamientos y desarrollo
del taller/es a realizar, acompañado de currículum.
Para
todas las modalidades, las propuestas serán recepcionadas en la
Unidad de Relacionamiento con el Medio, del Lunes 8 al 15 de
setiembre, en el horario de 17 a 19 horas.
Todas
las propuestas serán enviadas para ser evaluadas por la Fundación
Banco República.
El
texto curatorial, lo pueden solicitar a la siguiente dirección de
correo: urm.ienba@gmail.com
Toda la información que no esté presente en esta convocatoria podrá ser solicitada a través del correo electrónico:
miércoles, 3 de septiembre de 2014
martes, 2 de septiembre de 2014
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
