dj´s & vj´s. primera parte del ciclo. cce.

Andrea Lopez en la Pareja

andrea lopez

santo mercado

desde el 28 de junio en sala pareja

Contra la Pared

Contra la Pared

Contra la Pared (Gegen die Wand) Alemania, 2004, 117 min. Dirección: Fatih Akin Esta película es sin duda una de las más fuertes de Fatih Akin, donde la violencia, el choque cultural, el vivir entre dos mundos son tema. Cahit Tomruk (Birol Unel) es un inmigrante turco alcohólico que en Alemania ha sido internado en un psiquiátrico después de intentar suicidarse. Sibel (Sibel Kekilli), también de ascendencia turca, anhela escapar de los límites impuestos por su conservadora familia y finge un suicidio. Cuando ambos se conocen, Sibel, con la intención de liberarse de su familia, le pide a Cahit que se case con ella, dando inicio a una relación que poco a poco va creciendo en emociones. Jueves, 30 de junio de 2011 - 19:15 horas en la sala del Goethe-Institut. Subtitulada en español. Entrada libre. más info

"Santo Mercado" en la Sala Pareja hoy martes 19.30 hs.

The algún dios y Cápsula en La Diaria

Seminario de Formación Docente. Ma Reyes González Vida. Universidad de Granada.

Envío convocatoria Seminario de Formación Docente / Área Artística
Dirigido a:
- Docentes del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y de la Escuela Universitaria de Música - Estudiantes cursando el último año de cualquiera de las licenciaturas del Área Artística.
* Se inscribe en la primera sesión del seminario /
se otorga constancia por asistencia a las tres sesiones
Organiza: Unidad de Formación y Apoyo Docente / Área Artística

Exposición colectiva de ex alumnos de la Escuela Figari

Concurso indumentaria y accesorios

bases

SOA- Ana Campanella Diego Masi

SANTO MERCADO. Andrea Lopez Ortíz en la Sala Pareja.

Virginia Woolf y América Latina

Coloquio Internacional Montevideana VII
Del 22 al 24 de junio hora 11:00.
Titulado: Voyaging in, voyaging out: Virginia Woolf y América Latina
El coloquio internacional Montevideana VII, el más relevante encuentro
internacional sobre literatura comparada que tiene lugar regularmente en
nuestro país, tiene esta vez por título Voyaging in, voyaging out: Virginia
Woolf y América Latina. Organizado por el Dpto. de Letras Modernas de la
Facultad de Humanidades (Universidad de la República), este año en conjunto
con el Dpto. de Teoría y Metodología Literarias, el coloquio tendrá lugar
como siempre en el Museo Nacional de Artes Visuales.
Se expedirá certificado de asistencia a quienes se inscriban y asistan a
tres o más sesiones.
Inscripciones: al correo
inscripciones.montevideana@gmail.com
o en persona en el Instituto de Letras
de la Facultad de Humanidades (Magallanes 1577, de lunes a viernes de 10 a
15 hs.), o en el propio Museo, el miércoles 22 de 13.30 a 14.30.
Al mismo tiempo, estará abierta al público en la sala principal del museo
una exposición que dialoga con la plástica contemporánea a Woolf. La pintura
de su época influyó mucho en la autora inglesa, quien a su vez escribió
lúcidamente sobre ella en novelas como To the Lighthouse (Al faro).
Comité Académico: Eleonora Basso, Alma Bolón, Lindsey Cordery, Emilio
Irigoyen, Claudia Pérez.
Apoya: Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de
la República.
Link del coloquio <http://fhuce.edu.uy/montevideanaVII>
Link del blog <http://montevideanavii.blogspot.com>

Detonación matérica en el MNAV

Detonación matérica

Coleccion MNAV

Del 2 de junio al 28 de agosto 2011

En los primeros años de los sesenta, varios artistas en el medio nacional atendieron a tendencias internacionales en torno a la experimentación con materiales que, además del óleo, incluían elementos no tradicionales como arena, yeso, alquitrán... el conjunto otorgaba espesores expresivos y sorprendentes. Una nueva configuración de superficies - pesadas, magmáticas - manifestaba nuevas poéticas de sedimentos superpuestos, búsquedas tectónicas de superficies en proceso de detonación.

Sala 1

"Arte y provocación". Miguel de Molina- CCE

"Arte y provocación" recorre cronológicamente la vida de Miguel de Molina, donde se puede admirar una colección de fotografías de ilustres personajes con los que mantuvo una estrecha relación, tanto amistosa como profesional. Su vestuario, conformado por sus emblemáticas y transgresoras blusas, que él mismo diseñaba y confeccionaba, es la esencia de la exposición. El espectador se sorprenderá por su creatividad y particular concepto de la estética, que hicieron de sus espectáculos una mezcla explosiva de vanguardia, frescura y provocación. El objetivo primordial de "Arte y provocación" es brindar a todos aquellos amantes de la copla y del arte, toda la vida y obra de un hombre adelantado a su época, y acercar al público en general el rico patrimonio de un artista incomparable que durante muchos años brilló en los escenarios montevideanos durante sus largas giras. ¡Este es su regreso con gloria!

Miguel de Molina.
Reconocido nánimemente como el Rey de la Copla, fue uno de los más grandes intérpretes de la canción española. Un artista ultidisciplinar y un gran creador, diseñador de su propio vestuario y de las escenografías de los teatros donde actuó. La muestra se presentó por primera vez en Madrid, como conmemoración a su centenario de nacimiento en 2008.La exposición está organizada por la "Fundación Miguel De Molina" dirigida por Alejandro Salade, la Consejería Cultural de la Embajada de España en Montevideo y el Centro Cultural De España.

Dirección General: Alejandro Salade.

SANTÉ LES AMIS- CICLO INDIE 1/6

viernes 24 de junio , 20:00 hs /

CICLO INDIE 1/6

Con la idea de explorar los sonidos que surgen de la fusión de ciertos elementos del rock y los aspectos rítmicos de la música de baile, Santé Les Amis mezcla sonidos crudos y naturales con sintetizados haciendo rock para la pista de baile.
Integrantes: Diego Traverso (guitarra y voz), David Stabilito (bajo y voz), Nicolás Demczylo (guitarra), Esteban López (batería), Vj Chindogu - Marcelo Vidal - (visuales) y Santiago Marrero (teclados - samplers).

Closet + Tinitus

Ronda de poetas

otro tavella

Otro Tavella (canciones mutando)

http://www.youtube.com/watch?v=UqF1XVGlm0M

CONCIERTO: MARTES 21 DE JUNIO DE 2011, 20 HS. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
CCE / RINCÓN 629 / MONTEVIDEO URUGUAY (598) 2915 2250 / WWW.CCE.ORG.UY

El artista visual e integrante de El Cuarteto de Nos presenta Otro tavella (canciones
mutando), un espectáculo como solista donde presenta canciones en un formato
más electrónico, experimental, conjugado con lo audiovisual. Se trata de canciones
en proceso de transformación, una aproximación más íntima al proceso creativo.

En esta presentación podrán escucharse tanto canciones terminadas, como Moderno
y Urbano, Glenda Umaña y Theda Bara, algunos estrenos, u otras canciones que
han experimentado cambios.

En todas las presentaciones de Tavella en solitario las visuales que acompañan a las
canciones juegan un papel de correlato visual de preponderancia y fueron realizadas
por Brian Mackern (las que acompañaron los primeros eventos) y por el propio Tavella
(las más recientes).

Músicos: Liz Bohlmann en voz, Santiago Marrero en teclados, Gustavo “Topo”
Antuña en guitarras y Santiago Tavella en voz, programaciones y visuales.

Santiago Tavella (Montevideo, 1961)
Músico, artista visual, escritor y curador. Estudia pintura con Miguel A. Pareja
(1974-1982). Arquitectura en la UDELAR (1980). Composición Musical con Coriún
Aharonián (1982-1986). Técnicas Digitales con Daniel Argente (2000) y Brian
Mackern (2002-2004). Es miembro fundador del grupo El Cuarteto de Nos (1980),
tiene 13 fonogramas editados, actuaciones en Uruguay, Argentina, España, México,
Colombia, Ecuador y EEUU. Como solista se ha presentado en Buenos Aires y
Montevideo desde 2009. Como artista visual expone desde 1990 (Montevideo,
Buenos Aires, Mar del Plata, La Habana, New York, Santiago de Chile, Zaragoza y
Sao Paulo). Es director artístico del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE desde
2007 donde ha trabajado en el equipo curatorial desde 1998. Ha realizado curadurías
independientes en Montevideo, Buenos Aires, Zaragoza y New York desde 1998. En
2004 edita su libro Yo a este lo ablando hablando, reeditado y ampliado en 2009.
http://www.myspace.com/santiagotavella
http://www.youtube.com/watch?v=UqF1XVGlm0M

Alejandro Cesarco y Magela Ferrero en la Bienal de Arte de Venecia

SOBRE EL PABELLÓN DE URUGUAY

Los artistas Alejandro Cesarco y Magela Ferrero

VENECIA ARTE

"Uruguay ahonda en Venecia en la idea de nación basada en los lazos humanos"

Agencia de noticias EFE

Venecia (Italia), 2 jun (EFE).- Uruguay propone a través de su pabellón nacional en la 54 edición de la Bienal de Venecia el proyecto "Un lugar común", con el que ahonda en la idea de nación desde el punto de vista de la afectividad, la cotidianeidad y los lazos humanos y culturales que se construyen en el tiempo. En el año en que se conmemoran los 200 años de la independencia de Uruguay, la propuesta artística presentada hoy en Venecia ofrece una reflexión sobre el devenir individual y colectivo, íntimo y cultural, de una patria formada no sólo por leyes y territorio sino también sobre amistad y unión entre personas, indicó la viceministra uruguaya de Educación y Cultura, María Simon. En referencia al título de la propuesta, Simon explicó que se juega con el doble significado que tiene la expresión "un lugar común" en español: el que se refiere a un lugar sin grandes particularidades y el que versa sobre aquellas expresiones que a fuerza de ser repetidas pierden significación. Así, Simon señaló que son precisamente esos "lugares comunes, esos elementos cotidianos", los que "se 'designifican' y 'resignifican' a través de la mirada del artista". Un proceso que en Venecia tiene lugar a través de las miradas de los uruguayos Alejandro Cesarco y Magela Ferraro, que en su expresión artística coinciden en su preferencia por aspectos como los pequeños gestos cotidianos, los recuerdos mínimos, los secretos y en su nostalgia por los momentos fugaces.

Así, el pabellón uruguayo, situado en los Jardines de la Bienal, uno de los escenarios emblemáticos del evento, divide su espacio entre las proyectos de ambos artistas. En el caso de Magela Ferarro su propuesta apuesta por la cotidianeidad "individual y directa" a través de las fotos de tejidos, en ocasiones algo desgastados, unidas a palabras por medio de las cuales explica su historia individual, explicó Simón. Cesarco, por su parte, "pone una capa de cultura sobre la otra", dijo Simon, con su proyecto "Methodology", en el que propone un díptico con las cubiertas de dos importantes autores uruguayos como la poetisa Idea Vilarño y el escritor Juan Carlos Onetti, así como los libros que se dedicaron mutuamente. La obra de Cesarco se completa además con un vídeo que se proyecta en el centro del espacio expositivo y en el que se muestra el diálogo entre dos personas desconocidas, un hombre y una mujer, que toman unas citas y unas ideas de esos autores en una conversación en la que "en el fondo hablan de la creación de la personalidad".

El proyecto uruguayo de este año para la Bienal, concluyó Simon, es "una presentación minimalista de la cotidianeidad de la simplicidad, pero a la vez del carácter cosmopolita" de su país. La viceministra quiso destacar además la importancia de que una nación pequeña en términos de población como Uruguay tenga un pabellón propio en la bienal veneciana, al tiempo que manifestó que no pretenden llegar a la ciudad de los canales con una imagen de "tipismo, con una imagen típica". "No somos un país latinoamericano típico. Gran parte (de nuestros habitantes) son de descendencia europea. Somos un crisol de culturas basado en una tolerancia y la laicidad desde hace mucho tiempo. "Somos muy cosmopolitas", agregó.

EFE

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VENECIA, 6 Jun 2011 (AFP) - Con las obras de los artistas Alejandro Cesarco y Magela Ferarro, Uruguay reflexiona en la Bienal de Arte de Venecia, que se abrió al público este fin de semana, sobre el concepto de "nación interior", basado en los afectos y la memoria íntima.

Respetando el lema de la bienal "ILUMInaciones", el pabellón uruguayo propone bajo el título "Un lugar común", obras que se inspiran a la propia vida y a las experiencias sentimentales acumuladas.

"Participamos y apoyamos una cultura sin sello oficial", explicó a la AFP la viceministra uruguaya de Educación y Cultura, María Simón, al presentar en Venecia la exposición.

"Se trata de una cultura intensa, vivida en primera persona", sostiene.

La fotógrafa Magela Ferarro captura momentos y sensaciones muy individuales, a través del retrato hiperrealista de tejidos, como el jeans Levi's, emblema de una vida opulenta y lejana, al que adhiere pensamientos escritos como por ejemplo el recuerdo del impacto de la visita de los parientes que se fueron al exterior por razones políticas o económicas.

"El tema es la conciencia afectiva, con ello se construye lo que uno es", comentó la fotógrafa, que ha trabajo en prensa y publicidad.

"La ropa parece un tema efímero, pero en realidad es la frontera de la intimidad", sostiene.

El trabajo de Alejandro Cesarco se basa en cambio en las voces. Para ello realiza un video con una pareja que habla y lee con voz constante fragmentos de textos de dos grandes intelectuales uruguayos: la poetisa Idea VilarIño y el escritor Juan Carlos Onetti.

Sin gritos ni excesos, la conversación describe el amor apasionado entre dos artistas y menciona los libros que se han dedicado. La voz habla de una historia de pasión, habla de personajes que para el visitante son invisibles.

"Es un diálogo íntimo y fecundo y representa la nación interior, que se basa en la cultura", explicó Simón, al recalcar que se quiere de alguna manera rendir homenaje "al intelectual que se juega su vida con su propia obra".

El pabellón uruguayo, que participa en forma individual en la prestigiosa cita internacional del arte contemporáneo, se encuentra en los Jardines de la Bienal y fue adquirido por ese país en 1960.

Kelly Velásquez

Vice capo servizio redazione in spagnolo

Agence France Presse

Piazza Santi Apostoli 66

00187 Roma

http://www.youtube.com/watch?v=_elL5AiZmo4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=h1ONgT-LEYQ

Noticias del 14 al 28 de febrero. Dir. de Cultura MEC Comunicación

Noticias del 14 al 28 de febrero        Noticias del 13 al 27 de junio          PREMIOS ANUALES de LITERATURA 2011        Se encuentra abierta la convocatoria del premio literario más importante del país.       Este año, en el marco del Bicentenario, se otorgarán $ 2.900.000 en premios.        Recepción de obras: del miércoles 15 de junio al  viernes 1º de julio.         Bases e información en: www.cultura.mec.gub.uy         .........................................................................................................................................................................................        Punto de Encuentro_ Diálogos en el Bicentenario / Ciclo de Debates         Sexualidad y Género:  “Este odio es la medida de mi amor - Consideraciones sobre la violencia de género”        Ensayo a cargo de Fernanda Trías. Con: Valeria Grabino, Pablo López (INMUJERES) y Fernanda Ferrari ( INJU_ MIDES).       Miércoles 15 de junio, 19 hs. / San José 1116.        Entrada libre         + información        Ciclo Bandas en vivo: Jóvenes proyectándose en el Bicentenario / Jueves 16 y 23 de junio / 19 hs.       Exposiciones: Artigas en 3D y Destino Uruguay / Lunes a viernes de 13 a 19 hs.        + información       ..........................................................................................................................................................................................        Museo Figari_ El otro Figari: el Arquitecto       Exposición retrospectiva de Juan Carlos Figari Castro       Martes a viernes de 13 a 18 hs. Sábados de 10 a 14 hs.        + información       ..........................................................................................................................................................................................        La Igualdad no es Juego_ Muestra itinerante llega a Montevideo       Las obras premiadas del Concurso Nacional de Afiches y de Juegos y Juguetes No Sexistas       Del 21 de junio al 4 de julio en Facultad de Arquitectura / Bvar. Artigas 1031        + información       ..........................................................................................................................................................................................        Programa de Atención a Poblaciones Vulnerables       El Hospital Piñeyro del Campo recibe a Tangos del Bajo        + información       ..........................................................................................................................................................................................        Videos desde Venecia_ Artistas uruguayos en la 54º Biennale di Venezia       El pabellón uruguayo, la Bienal y sus artistas        + información       ..........................................................................................................................................................................................        MNAV_ Exposiciones        "Anecúmene" de Alejandro Turell / hasta 26 de junio.       Colección del MNAV / hasta 26 de junio.        "In/visibilidad" de Javier Bassi / hasta 10 de julio.       "Linie Line Linea" muestra de dibujo contemporáneo / hasta 17 de julio.        + información       ..........................................................................................................................................................................................        EAC_ Creación de la Asociación de Amigos del EAC       Invitación a participar como socio fundador de la Asociación.        + información       ..........................................................................................................................................................................................        Convocatorias        Convocatoria_ Premios Anuales de Literatura 2011       Recepción de obras del miércoles 15 de junio al viernes 1º de julio       + información        DICREA_ Conglomerado Editorial del Uruguay       Seminarios y Talleres de Capacitación para el Sector Editorial       Sábado 18 y 25 de junio, cierre  2 de julio /  Inscripciones gratuitas       + información        DICREA_ Actividad intercluster       Taller sobre Derechos de Autor en el marco de las nuevas tecnologías       Jueves 16 de junio de 9 a 13 hs. / Inscripciones gratuitas       + información        Espacio de Arte Contemporáneo (EAC)       Talleres: Cine artesanal y La conquista del polo       Inscripciones hasta el 15 de junio. Cupos limitados.        + información        Convocatoria_Iberescena 2011       Abierta del 17 de enero al 15 de julio.       + información        

MORA | FERNANDO GOICOECHEA en concierto

NICO MORA | FERNANDO GOICOECHEA
EN CONCIERTO

ZAVALA MUNIZ | 14 DE JUNIO 21 HS.

" Su sonido es el fino resultado de una búsqueda que transita y fusiona géneros, entre el Río de la Plata, el jazz y la música contemporánea."

Nico Mora: guitarra y bandoneon / Fernando Goicoechea: piano y teclados

Mora y Goicoechea proponen un proyecto de tango contemporáneo que contiene obras compuestas por ambos músicos y otros autores, material interpretado con la frescura y personalidad que los caracteriza.

La colaboración entre Nico Mora y Fernando Goicoechea comenzó en el 2000 con la creación de "Tango Marciano", un trío completado por el percusionista Gustavo Etchenique.
”Tango Marciano” es en realidad una especie de un laboratorio espacial en órbita que gira en torno a la música libre de materiales inspirados en el tango.
Paralelamente a las actividades en varios proyectos personales y junto a otros músicos, la asociación entre los dos sigue con actuaciones en dúo y con la creación de un nuevo cuarteto, "Intuitivo" (completada por San José Matin - batería y Federico Righi - bajo ), donde el campo de la fusión se extiende a otros géneros de la tradición de Montevideo: Milonga, Candombe y Murga.
En lugar de hacer una nueva lectura de estos géneros, el cuarteto traduce atmósferas, inspirado por visiones y se hace eco de ello en un tipo de lenguaje basado en el jazz dinámico abierto, la improvisación e interacción continua.
El espíritu de la música montevideana se produce en la alternancia fina de una vena funk, sangre africana y bañadas en una melancolía soñadora del Río de la Plata.

Fernando tiene tanto una sólida formación vinculada al tango, la electrónica, y la música popular uruguaya, ha compuesto música para cine, teatro y danza , asi como instalaciones sonoras para espacios no convencionales.

Nico se forma en contacto directo con los fundadores de la música moderna urbana de Montevideo, que los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Rubén Rada y Leo Masliah, que absorben el espíritu que animó la temporada de la creatividad exuberante de los años 70. Juega un intenso estudio de la técnica de la guitarra de jazz y bandoneón, un instrumento con el que mantiene sus vínculos con la raíz del Río de la Plata. Se trasladó a Buenos Aires por unos pocos períodos en los que se combina con el circuito de la música de la ciudad.

Discografía a dúo:

Tango Marciano:

- "&" (2007), la colaboración entre " Tango Marciano " y el poeta Gustavo Wojciechowski.

Intuitivo:

- "Intuitivo" (2007) en CD en 2007, recibió el Premio Graffiti 2008 al mejor disco de
Jazz publicado en Uruguay.

sergio gonzalez y gabriel guerra_lunes 13/06, 20 hs.

SEBASTIÁN JANTOS Y AFROSAMBAS + FEDERICO BACCINO + FEDERICO BACCINO Y EL CABRA

viernes 10 de junio (HOY)

SEBASTIÁN JANTOS Y AFROSAMBAS

Lugar: CAFÉ LA DIARIA

Hora: 23.00

Dir: Soriano 770 :: Reservas: 2900 0808

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sábado 11 de junio (MAÑANA)

FEDERICO BACCINO

Lugar: BAR PAYSANDÚ

Hora: 21 horas puntual

Dir.: Av. gral. rondeau 1549 esq. paysandú

Reserva de mesas: 29087733/099255760

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Bolilla EXTRA: Ciclo BI

Lugar: TEATRO DEL MUSEO TORRES GARCIA

Participan grandes músicos y amigos, ver flyer.

Fecha: 24-6

FEDERICO BACCINO Y EL CABRA

Hora: 21:30

Dir: Sarandí 683

Guijarros: Ca_teter

Hoy presentación de estudiantes de Minnesota en el IENBA

Martes 7 de junio a las 18 horas en Facultad de Artes (Auditorio)

- Presentación de profesores a cargo del grupo: Mark Knieirm y Anne Sugnet  - Presentación del grupo de estudiantes de Minnesota que participan de su estancia 

de estudios en el IENBA

Esperando el Vinilo Vol. 2 – El cuarto de los Artejuguetes. Sala XS.

Jueves 9 de junio de 2011
CENTRO MUNICIPAL DE EXPOSICIONES SUBTE
Esperando el Vinilo Vol. 2 – El cuarto de los Artejuguetes. Sala XS.


La hacedora de muñecos Matilde Epíscopo y el Diseñador Gráfico Gervasio Della Ratta, crean un espacio para jugar. La exhibición está enmarcada en el género “toy art” (artejuguetes), forma de expresión contemporánea asociada a la cultura de diseñadores y artistas digitales.A esta forma de expresión la define su necesidad de materialización de la obra, valora (incluso económicamente) el “objeto de diseño”.El “toy art” suele poner la mirada en movimientos culturales que ocurren en el primer mundo.Los diseñadores y artistas de países emergentes imitamos como reflejo lo que vemos, tomando lenguajes expresivos en auge sin adaptarlos a nuestra realidad. En los materiales, por ejemplo, se asocia el uso del vinilo como condición obligada para hacer el objeto. Con la intención de generar "toy art" de forma accesible y sin anclarnos a un desarrollo técnico particular (como el vinilo), creamos muñecos de tela.

Creadores de los diseños : Atacaesquimal, Antonella Moltini, Mato Acosta, Marcel Salord, Erb-O, Fabián Roudown, Gervas, Vero Young, Leandro Mangado, Atolón De Morora.

CE / Subte
Plaza Fabini, Avda. 18 de Julio y Julio Herrera y Obes Montevideo, Uruguay
Tel.: +598-2-908 7643 Horario: Martes a Domingos 12:00 a 21:00 hs

PAPAYABEMBA KURIKOTO NAGÖLO/ Nicolás Sánchez "Alfalfa"/ Marcelo Vidal "Chindogu"/ Nandy Cabrera "Selectorchico". Sala M.

Jueves 9 de junio de 2011
CENTRO MUNICIPAL DE EXPOSICIONES SUBTE
PAPAYABEMBA KURIKOTO NAGÖLO/ Nicolás Sánchez "Alfalfa"/ Marcelo Vidal "Chindogu"/ Nandy Cabrera "Selectorchico". Sala M.
Papayabemba Kurikoto Nagölo / El mundo de los colores que se mueven.
Este espacio sensible es auto-portante! Lo que ves es lo que hay, y hay mucho. Superabundancia de contenidos, superpoblación de símbolos, superposición de significados, barroquismo de información, datos e imágenes. Papayabemba Kurikoto Nagölo es un experimento que se mueve entre lo decorativo, lo marcadamente plástico y lo visual, el goce estético de orden extático, la experiencia místico-metafísica y el plano de la especulación sobre los procesos de acumulación de significantes en el soporte urbano y su desarrollo orgánico. Usando la instalación, lo habitable, como lenguaje me acerco a esa cualidad envolvente y contenedora de la realidad misma, a ese estar circundado de espacios donde se desarrollan acontecimientos, que son los lugares, los escensrios que habitamos, el mundo… “real”.

Subte

Jueves 9 de junio de 2011
CENTRO MUNICIPAL DE EXPOSICIONES SUBTE
BLACK LIFE/Claudio Roncoli
OSCURO COMPLOT. Sala XL


"Lúdico, divertido, mordaz, manipulador; parece que Claudio Roncoli se burla de los otros y de nosotros, provoca sonrisas. Aborda la moda, la publicidad, con el uso que el marketing hace de los valores, de la mujer y la familia, slogans y frases tipo. El montaje define bastante bien su trabajo, collage de imágenes. Conocedor experto por contacto y experiencia directa y desde detrás del telón, utiliza toda la artillería de los media, el marketing y la publicidad para crear su arte..."

Roberto Ascóniga

URUGUAY EN LA CUADRIENAL DE PRAGA 2011

Del 16 a 26 junio de 2011, Uruguay estará representado por 4 ª vez en la Cuadrienal de Praga sobre los resultados de Diseño y Espacio, uno de los mayores eventos del mundo teatral, celebrada en Praga, República Checa cada cuatro años desde 1967. Uruguay participará en la Sección de Estudiantes con una exposición, "Fingía mirarlo", presentan el trabajo de los estudiantes de la Escuela Montevideana de Arte Dramático, por lo que compiten con un número récord de 62 países por varias medallas.
Las estudiantes de la EMAD que van en representación de Uruguay son: Inés Berdaguer, Johanna Bresque, Verónica Carriquiry y Daniela Renée López. Curador: Alejandro Turell.
Sitio web del envío uruguayo: http://uruguaypq11.blogspot.com/
Sitio web de la cuatrienal de Praga: http://www.pq.cz/en/

“Los Tres Blanes. Historia de naufragios”

Miércoles 8 de junio a las 19:00
MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES JUAN MANUEL BLANES
Inauguración “Los Tres Blanes. Historia de naufragios”

Doble Real
“El proyecto Los tres Blanes, de Jorge Francisco Soto, se instala en el Museo Blanes en la fecha histórica del 181º aniversario del nacimiento de Juan Manuel Blanes y en momentos en que, desde diversos ámbitos de la vida institucional, académica y política, se agita una vaga idea celebratoria del Bicentenario de los primeros movimientos independentistas en la Banda Oriental…”
Gabriel Peluffo Linari
“La intervención en el Museo Juan Manuel Blanes parte de una premisa que me resultaba inquietante: ¿Cómo hacer visibles hoy algunos aspectos de la producción simbólica de Juan Manuel Blanes? O de otra manera: ¿Es posible ver su obra y su pintura despojadas de todas esas infinitas capas superpuestas de discurso oficial, discurso histórico y de las operaciones político-partidarias realizadas sobre la misma en diferentes momentos históricos del país?...”
Jorge Soto
Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes
Millán 4015, 11700 Montevideo, Uruguay
+598 2336 2248 / www.museoblanes.org.uy
Martes a domingos de 12.15 a 17.45 hs.

“El otro Figari: El Arquitecto”

Martes 7 de junio a las 19:30
MUSEO FIGARI
Retrospectiva de JUAN CARLOS FIGARI CASTRO
“El otro Figari: El Arquitecto”

Eclipsada por el luminoso legado paterno, la producción pictórica de Juan Carlos Figari Castro (Montevideo 1893- París 1927) se mantiene aún hoy en una silenciosa penumbra. Juan Carlos acompañó a su padre en cada uno de sus grandes hitos creativos, colaborando con la reforma de la Escuela Nacional de Artes y Oficios, pintando juntos en Buenos Aires (en donde ambos expusieron por primera vez), y finalmente, apuntalando la vertiginosa trayectoria artística de su padre en París. Su muerte, acaecida a los 33 años de edad, vino a clausurar dramáticamente una promisoria carrera de pintor y significó un durísimo golpe para su padre que vio de este modo comprometida la base anímica sobre la que se asentaba su fuerza creadora.

Con esta muestra el Museo Figari se propone revisitar la obra de Juan Carlos, dilucidar las diferencias y similitudes formales del “binomio” Figari, exhibiendo importantes obras de colecciones públicas y privadas, así como numerosos documentos nunca antes presentados al público. A los 150 años del nacimiento de Pedro Figari se rinde tributo también al hijo, el arquitecto, el pintor, prolongación y cauce de la aventura figariana.

Museo Figari
Juan Carlos Gómez 1427
Tel: (598) 2915 7065 / 2915 7256 / 2916 7031
Correo electrónico: musofigari@mec.gub.uy

MARTÍN MENDIZÁBAL

Lunes 6 de junio a las 19:30

CENTRO CULTURAL DODECA

Exposición de MARTÍN MENDIZÁBAL

Obra sobre papel

Las obras sobre papel de Martín Mendizábal, aunque enteramente abstractas, son inmensamente evocadoras de orgánicas formas palpitantes. A un tiempo simples y complejas; frágiles y potentes, discretas y estremecedoras. Funcionan en conjunto con el dinamismo de los fotogramas de las películas. Parecen moverse, cambiar de formas, estallar, unirse y separarse, en una rica y vertiginosasecuencia. El papel es un medio que le seduce particularmente y efectivamente, en sus obras, este material −desde su blanco contrastante o su textura redimensionada por el color− es tan protagonista como el color mismo que se le aplica. Ellas constituyen huellas elocuentes de momentos perdidos irremediablemente en el tiempo. Apresan el gesto de la creación cargado de contenidos emocionales en la proeza de volver al inicio del movimiento para redescubrir su naturaleza. El fondo de papel −estrictamente blanco en la mayoría de las obras− se va impregnando de tintas, y aparecen formas muy peculiares que se confunden con el certero gesto que les dio inicio y se funden en una imagen que encuentra rápidamente su equilibrio y armonía, tanto como su fuerza expresiva. Precisamente en esto consiste el hecho estético, en el cual gesto y signo encuentran un equilibrio singular, tal como lo definíaUmberto Eco en su “Obra Abierta”. No el signo como mero referente sino como “…fusión de materiales inertes bajo la acción de la energía formadora. Fusión parecida a la que opera en el lenguaje poético en esos momentos privilegiados en que el sonido y el sentido, el valor convencional del sonido y su valor emocional se confunden”.

Inés Moreno

Centro Cultural Dodeca. San Nicolás 1306. Tel. 2600 08 87

ALEX CELLER

Presentación de estudiantes de Minnesota.

Los estudiantes y profesores de la Universidad de Minnesota que están realizando un intercambio académico en el IENBA presentarán sus trabajos al conjunto del Instituto.  Por ese motivo, en coordinación con el Prof. Daniel Argente, convocamos a todos los estudiantes y docentes a participar de las siguientes presentaciones públicas:  Martes 7 de junio a las 18 horas en Facultad de Artes (Auditorio) Presentación de profesores a cargo del grupo: Mark Knieirm y Anne Sugnet   Jueves 9 de junio a las 18 horas en IENBA (Bombonerita) Presentación del grupo de estudiantes de Minnesota que participan de su estancia de estudios en el IENBA   Daniel Argente             Fernando Miranda 

Pelenur