URM: noviembre 2014

viernes, 28 de noviembre de 2014

Dirección: luciana achugar. 4, 5, 6 y 7 de diciembre. Sala Zavala Muniz

Ciclo Montevideo Danza 2014 presenta:

(este ciclo se realiza gracias al apoyo de Fundación Itaú y Antel)

OTRO TEATRO

Dirección e Interpretación: luciana achugar

Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6 y Domingo 7 de diciembre / 20 hs.

Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

https://vimeo.com/112549323

Cultivarse un cuerpo nuevo…….. Devolverles la voz a nuestros cuerpos, con una práctica del placer……. Practicar cultivarse un cuerpo nuevo como se cultiva una planta……. Cultivarse un cuerpo nuevo en placer….. un cuerpo utópico, conectado y sensacional, un cuerpo anárquico……... con un cerebro que se fundió a la carne, la sangre, los huesos, las agallas, la piel………………..... un cuerpo en placer con ojos que ven sin saber, ojos que ven sin nombrar.

OTRO TEATRO es la búsqueda de otro tipo de teatro, un teatro del otro, un teatro para la descolonización, situado metafóricamente en las ruinas de un teatro.

OTRO TEATRO es un rito de transformación y resurrección, creado e interpretado por luciana achugar. OTRO TEATRO es una ocasión para la comunión.

OTRO TEATRO se estrenó en el Walker Art Center y luego en el New York Live Arts en 2014.

“Una aniquilación total de la cuarta pared.” Caroline Palmer, Star Tribune, Minneapolis

“…apocalypsis hippie y punk vaginal.” Eva Yaa Asantewaa, InfiniteBody, NY

Concepto y dirección: luciana achugar.

Creación: luciana achugar en colaboración con Michael Mahalchick, Eugenia Silveira Chirimini, Florencia Martinelli, Ezequiel Rivero, Carolina Besuievsky, Hilary Clark, Rodolfo Vidal, Carolina Silveira, Molly Lieber, Lucía Naser, Andrea Arobba, Nicole Daunic, Andrea Lamana, Paula Giuria, Elliot Jenetopulos, Leticia Skrycky, Tamara Cubas, Antonio Ramos, Santiago Turenne y Miguel Jaime entre muchos otros incluyendo a todos los que participaron en los talleres.

El Taller de danza y creación Casarrodante apoya la realización del Ciclo Montevideo Danza.

Grupos de estudiantes de bachillerato, danza u otros: U$150 cada uno. Por consulta y reserva de sus lugares deberán comunicarse a montevideodanza@gmail.com

Precio entrada general: $ 320 o 2 x $ 550

Descuentos: Socios Cinemateca y Socio Espectacular, ADDU, SUA, Jubilados, Tarjeta Joven, Estudiantes de danza y Teatro: $ 250 o 2 x $400.

2 x 1 club de beneficios de diario El País.

Por más información:

www.ciclomontevideodanza.com

www.facebook.com/ciclomontevideodanza

Ciclo Montevideo Danza

Dirección y Producción General

Leonardo Durán

Eric Markowski, en sala Pareja desde el 4/12.

https://www.facebook.com/pages/SerieC%C3%93SMICA/649264135151770?fref=ts

http://ericmarkowski.blogspot.com/

miércoles, 26 de noviembre de 2014

CINEMASH-UP CONCERTO VIERNES 5/12 – 21 horas - Alianza Francesa

El artista francés Jerónimo Saer, hijo del célebre escritor argentino Juan José Saer, presenta el 5 de diciembre a las 21 horas en la Alianza Francesa de Montevideo una obra musical y visual realizada en base a fragmentos de películas mezcladas en vivo, desde la Nouvelle Vague al universo cómico de Jacques Tati, alternando el metro parisino, películas musicales, cine clásico argentino y cine experimental. Las bandas sonoras originales son adicionadas con intervenciones electrónicas, diálogos y efectos en un mash-up original y delirante.

Jerónimo proviene del mundo del hip-hop, formando en sus comienzos Departement E, la primera banda de Hip Hop “live” de la escena francesa. Después de tres discos y una recopilación, la formación evolucionó en los grupos Foxaphonk (Big Cheese Records /Small) y La Rime Team (East West), producido por el prestigioso músico y productor francés Kid Loco.

Cada vez más interesado en el videoarte, Jerónimo crea en 2013 el CINEMASH-UP CONCERTO, una performance videomusical en tiempo real, para el Festival Panorámica de Buenos aires, que lo llevará de gira por Argentina, Uruguay y Chile en noviembre y diciembre de 2014.

https://www.facebook.com/events/324783727724676/?fref=ts

http://www.jeronimosaer.com/

martes, 25 de noviembre de 2014

Jueves CCE!!!

Taller: Tu práctica curatorial en perspectiva Un taller orientado por Anne Szefer Karlsen

La Unidad de Formación y Apoyo Docente del Área Artística en coordinación con el Diploma en Gestión Cultural de la UDELAR, organiza el

Taller "Tu práctica curatorial en perspectiva", a cargo de Anne Szefer Karlsen, Curadora independiente y ex-Directora del Hordaland Art Centre, Bergen, Noruega.

El taller se desarrollará entre el 4 y el 8 de diciembre, en 5 sesiones de 3 horas cada una, con algunas actividades adicionales de convocatoria pública.

El idioma de trabajo es el inglés, con interpretación informal a cargo de Ana Laura López.

Destinatarios: Docentes de la IENBA y Estudiantes del Diploma en Gestión Cultural

Quienes quieran participar deberán inscribirse a través del mail: gvicci@enba.edu.uy, hasta el día viernes 28 de noviembre a las 17:00 hs.

Taller: Tu práctica curatorial en perspectiva

Un taller orientado por Anne Szefer Karlsen

Curadora independiente y ex-Directora del Hordaland Art Centre, Bergen, Noruega

Preguntas centrales del taller

¿En que consiste es mi práctica curatorial? ¿Qué espacio ocupa la curaduría dentro de mis actividades profesionales?

¿Cómo se manifiesta?

¿Con que audiencias me relaciono?

¿En que contexto opero?

¿Qué limitaciones afectan el desarrollo y la calidad de mi práctica?

¿Estas limitaciones son intrínsecas al contexto o son personales?

Objetivos del taller:

* Formular preguntas relevantes de manera colectiva, que nos podemos preguntar en relación a nuestra práctica en contexto, para poder trabajar en independientemente o en equipos curatoriales.

* Hacer a los participantes conscientes de lo que es un contexto amplio en el que se puede desarrollar la curadoría.

* Explorar posibles lineas de trabajo o publicación en base a los resultados del taller.

Modalidad de trabajo y actividades:

Sesión 1

Introducción al taller y presentación de los participantes. Muestra y cuenta: Participantes hacen una presentación sobre lo que ha inspirado su interés en lo curatorial (artistas, situaciones, exposiciones, teorías). Buenos y malos ejemplos. 15 min cada uno (10 presentación, 5 discusión / devolución).

Sesión 2

Caminata en la ciudad: ¿qué espacios, puntos, instituciones consideras o posicionas en relación a tu práctica?

Sesión 3

Círculo de lectura. Discusión en profundidad de un texto circulado con anterioridad.

Sesión 4

Soñando con un contexto: Un dia de discusión sobre la perfecta institución u otro marco de referencia en el que los participantes estarían inclinados a invertir su tiempo y energía. Contraste con realidad local y posibles adaptaciones y adecuaciones.

Sesión 5

El privilegio de la mirada retrospectiva. En que consite la practica curatorial a la luz de lo compartido durante el taller. Acciones futuras.

Anne Szefer Karlsen es una curadora y escritora noruega. Directora del Hordaland Art Centre en Bergen entre 2008 y 2014, ha actuado como curadora independiente, conferencista y educadora en diferentes paises. Szefer Karlsen es la curadora de la Skulpturbiennalen 2015 (The Sculpture Biennale 2015), y fue curadora del Lofoten International Art Festival - LIAF 2013/ Otros projectos incluyen The Transmitter Show – Words At a Distance; 10 obras para radio de artistas y escritores, junto con el filosofo Aaron Schuster para Performa 13. Actuó como Curadora Asociada en la Biennale Bénin 2012.

Es editora de serie para Dublett, ha editado Collected art criticisms (Ctrl+Z Publishing, 2008), co-editado Lokalisert/Localised (Ctrl+Z Publishing, 2009) y editado la tercera publicación de la serie Occasional Table, titulada Self-Organised (Open Editions/Hordaland Art Centre 2013).

Anne Szefer Karlsen visitará Montevideo con motivo de su participación en la 31º Bienal de São Paulo, como ponente en el Segundo World Biennial Forum "Como hacer bienales en tiempos contemporáneos".

Info: http://www.kunstsenter.no/

viernes, 21 de noviembre de 2014

Hector Laborde en sala Pareja hasta el 28/11.

martes, 18 de noviembre de 2014

Cisno Aznar.

Laboratorio de cine FAC. Estudio abierto.

María Mascaró/ Femiliencia

María Mascaró/ Femiliencia

25 de noviembre 19 hs.

Colección Engelman Ost

Rondeau 1426

lunes, 17 de noviembre de 2014

Hector Laborde en sala Pareja desde el 20 de noviembre

".... Llega un instante en la vida del artista en que el ejercicio de su arte es un hecho normal y cotidiano que se realiza en la alegría del acto involuntario". Miguel Ángel Pareja - Septiembre 1957

Diseño

La creación en el campo del arte es dar vida a situaciones visuales, este dar vida es en realidad la transformación del espacio visual en un lugar habitable que permite al espectador sentir su emoción espiritual, reconociendo incluso características que no le pertenecen o son propias del artista.

Este fenómeno que permite al artista transferir su espiritualidad, se vincula estrechamente con el hoy y la realidad social en que habita el creador.

Una pintura puede ser concebida como diseño, tanto en su forma como en su aplicación. En otros casos, su intención y su realidad expresiva se aleja de este concepto.

El arte es siempre nuevo porque la realidad cambiante y la situación social del ser humano también lo es, esto sucede a pesar de que las principales temáticas del ser humano como el amor, la muerte, la soledad etc., permanecen o están presentes en las diferentes épocas históricas.

El desarrollo, a través de los procesos creativos de la individualidad, lleva al artista a establecer un sentido personal de la relación con la imagen y el espacio, estos procesos se enriquecen en el desarrollo temporal cobrando, de cierta manera, una identidad independiente que interactúa con la labor del creador visual.

El artista es acompañado por el proceso que se transforma en una individualidad, esta individualidad se suma al estado espiritual del creador como realidad tangible, permitiendo la construcción de una realidad figurativa y abstracta llena de matices personales y estéticos enriqueciendo el sentido de unidad del creador.

"En los procesos actuales de mi investigación en el arte, el diseño es más importante que el lenguaje: si en lugar de pintar un diseño lo imprimo en serigrafía o en otro lenguaje gráfico, histórico o actual su manifestación variaría en los matices adquiriendo particularidades de cada uno de estos lenguajes pero en esencia la obra trasciende esta realidad". Catálogo muestra de pinturas en la Facultad de Psicología 2012-Héctor Laborde

La figuración en el arte

Desde el punto de vista personal sostengo que todo arte, cualquiera sea su lenguaje o disciplina es en esencia abstracto y al mismo tiempo figurativo.

Creo que en el campo del arte, es imposible evitar, que en sus obras, se manifiesten ideas figurativas y esto se refiere a todos los lenguajes y disciplinas como la música, la literatura, el arte visual etc..

En este terreno la figuración en una obra de arte, puede desarrollar discursos literarios por su forma de relato, o no. En este caso, la ausencia de la descripción, no implica la ausencia de los elementos esenciales y abstractos de las ideas o realidades figurativas: la vertical, la dinámica, los contrastes, las tensiones, el equilibrio, los ritmos, el objeto, el espacio etc..

Podemos decir que el arte se manifiesta siempre de forma abstracta. En lo particular sostengo que también se manifiesta, al mismo tiempo, de forma figurativa, siendo esta figuración descriptiva o literaria o la figuración no descriptiva basada en los elementos que son en esencia de origen figurativo.

Esta figuración cuando no es descriptiva, se relaciona con la propia naturaleza físico espiritual del ser humano, que se establece como medida y valoración.

La realidad físico-espiritual del ser humano es lo que hace posible cualquier tipo de proyección o trasferencia espiritual, propia de las manifestaciones artísticas, signándolas con las características del o de los individuos y su realidad social.

Héctor Laborde

"La naturaleza y el arte, por ser cosas diferentes, nunca podrán ser lo mismo. Con el arte expresamos nuestro concepto de lo que la naturaleza no es. Cuando el pintor cubista se decía a sí mismo, voy a pintar una frutera, se ponía a hacerlo con la total comprensión de que una frutera en pintura nada tiene que ver con una frutera en la vida real. Siempre tuvimos la idea que éramos realistas pero en el sentido de aquel chino que dijo: No imito la naturaleza opero como ella" (entrevistas a Pablo Picasso).

jueves, 13 de noviembre de 2014

Francisco Jarauta - EL GRECO, DE CRETA A TOLEDO VÍA VENEZIA

Viernes 21 de noviembre a las 18:00 horas

Museo de Artes Decorativas - Montevideo

25 de Mayo 376 – Ciudad Vieja

COMUNICADO:

CHARLA/CONFERENCIA DEL FILÓSOFO ESPAÑOL

Francisco Jarauta

EL GRECO, DE CRETA A TOLEDO VÍA VENEZIA

Conferencia "El Greco, de Creta a Toledo via Venezia”

A cargo del prestigioso historiador de arte español Francisco Jarauta en el marco del IV Centenario de la muerte de El Greco.

Francisco Jarauta es Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia. Ha realizado estudios de Historia, Historia del Arte y Filosofía en las Universidades de Valencia, Roma, Münster-Westf., Berlín y París. Profesor invitado de universidades europeas y americanas, sus trabajos se orientan especialmente en el campo de la filosofía de la cultura, la historia de las ideas, la estética y teoría del arte. Ha comisariado varias exposiciones internacionales, entre las más recientes Arquitectura radical (2002) y Micro-Utopías. Arte y Arquitectura (2003). Ha sido Vicepresidente del Patronato del Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, siendo actualmente miembro del Patronato del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Forma parte del Comité Científico de Iride, Experimenta, Pluriverso. Participa en el grupo Géo-philosophie de l’Europe y es coordinador del Grupo Tánger. Igualmente coordina el Observatorio de Análisis de Tendencias de la Fundación Marcelino Botín.