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lunes, 29 de mayo de 2017
Actividades para esta semana en el Museo Zorrilla
Centro Cultural Kavlin
Este viernes 2/6 a las 19:30 (puntual) dictará una conferencia en Kavlin CC el fotógrafo suizo Beat Presser. La misma se titula "La noche de la fotografía" y se dictará con entrada libre. Invitamos a todos a participar de este imperdible encuentro.
jueves, 25 de mayo de 2017
“Conversaciones sobre Arquitectura y Cine” | lunes 29 de mayo | 18h30
Los invitamos a participar de “Conversaciones sobre Arquitectura y Cine”, en el marco de la muestra “ 7 ensayos audiovisuales. Reflexiones sobre arquitectura y cine en torno a la Casa Vilamajó” que se exhibe en el Museo.
La misma tendrá lugar el lunes 29 de mayo a las 18h30 en el Museo Casa Vilamajó. Domingo Cullen 895 esquina Av. Sarmiento.
La entrada es libre pero con cupos limitados, por lo cual se sugiere inscribirse escribiendo a: museovilamajo@fadu.edu.uy
P a r t i c i p a n :
Guillermo Amato | Narración y percepción audiovisual de la espacialidad arquitectónica: entre el relato y la representación plástica, las diversas formas de plantear un audiovisual vinculado a la arquitectura.
Inés Olmedo | Vilamajó y su casa: vivir, soñar y crear en la era del cine. Un acercamiento desde la cualidad pictórica y fílmica de la obra arquitectónica. Cruces, preguntas, y la magia de los encuentros alrededor de Disney, dos valijas, y lo que pasaba en una casa del otro lado del parque.
Carlos Pantaleón | El espacio real y el espacio de ficción. Relaciones, alteraciones, simbiosis. Cómo participa el espectador del espacio de la ficción? Cuáles son los recursos del cineasta para llevar al espectador del espacio real que ocupa, al espacio de la ficción? Los recursos de dos directores: Orson Welles y Alfred Hitchcock.
Información ampliada sobre los participantes en el archivo adjunto.
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Museo Casa Vilamajó
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. UdelaR.
[mail] museovilamajo@fadu.
[web] fadu.edu.uy/museo-casa-
[dir] Domingo Cullen 895 esq. Av .Sarmiento,
[web] fadu.edu.uy/museo-casa-
[dir] Domingo Cullen 895 esq. Av .Sarmiento,
CP11.300 - Montevideo, Uruguay
Conferencia sobre el pintor checo Alfóns Mucha
Conferencia sobre el pintor checo Alfóns Mucha
Creador del Art Nouveau
19:00 horas
Auditorio
La Asociación Uruguaya de Amigos de la República Checa auspicia la presentación que hará la profesora Ana Janků, presidenta del Centro Cultural Checo de Argentina, con sede en Buenos Aires, sobre vida y obra del célebre pintor checo Alfóns Mucha, ilustrada con proyecciones audiovisuales.
Para ganarse la vida, Mucha comenzó pintando decorados teatrales en Viena y más tarde estudió en Múnich y en París, donde se hizo muy famoso al realizar carteles de teatro para la actriz Sarah Bernhardt.
A principios del siglo XX, Mucha vive en París. Tiene 40 años y es considerado uno de los artistas más importantes de toda Europa. Sus carteles, anuncios publicitarios, ilustraciones de libros y diseños de joyas son muy populares, sus pinturas aparecen en sobres, sellos y sobre todo tipo de objetos y lo convertirían en un ícono del Art Nouveau, así como su trabajo como diseñador de joyas para Fouquet.
En Praga se dedica a la decoración de la Sala del Alcalde de la Casa Municipal, edificio Art Nouveau que refleja el orgullo nacional de los checos.
Y también es artífice de uno de los maravillosos vitreaux de la Catedral de San Vito.
Pero la obra mayor de este artista es, sin lugar a dudas, la creación de unos lienzos de enormes dimensiones dedicados a glorificar al pueblo eslavo, y en su calidad de gran patriota, apoyar sus sueños de unidad e independencia.
Mucha consagró a la creación de esta monumental serie pictórica casi 20 años de su vida.
miércoles, 24 de mayo de 2017
Inauguración Témpano El problema de lo institucional
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jueves, 18 de mayo de 2017
TALLERES DE TÍTERES GRATUITOS
TALLERES DE TÍTERES GRATUITOS
Sábado 20 de mayo de 11 a 13 hs.
En el marco de Montevideo + Museos, el Museo Figari ha programado una serie de actividades de carácter recreativo, como los talleres de caricaturas de Hogue y Ombú que se brindaron la semana pasada. Es el turno del Museo Vivo del Títere (DNC-MEC) que, desde sus acciones extramuros de difusión y educación, realiza talleres dirigidos a niños, adolescentes y familias en todo el país.
En esta ocasión se trata de talleres de títeres dirigidos a niños acompañados de adultos, para la creación de "teatritos de papel". La actividad es gratuita y con previa inscripción (cupos limitados) se llevará a cabo el sábado 20 de mayo de 11 a 13 hs en el Museo Figari.
Para inscribirse hay que enviar a inscripcionesmuseofigari@gmail.com
nombre completo del adulto responsable
cantidad y edad de los niños que participan (y si hay más de un adulto mencionarlo)
teléfono de contacto
Dibujo de Pedro Figari para ilustrar su novela Histoira kiria.
Tinta sobre papel, 5 x 4,5 cm. Acervo del Museo Figari.
La dinámica del taller es la siguiente: se comienza con un breve recorrido de la sala principal con comentarios de los guías del museo sobre la vida y obra de Pedro Figari. A partir de estos comentarios y del contacto con los cuadros de Figari, los participantes crearán una micro-historia con los temas que más les hayan interesado y concluirán realizando un "teatrito de papel" de títeres para representar dicha historia. Tendrán a su disposición materiales para la confección de los personajes y decoración de un pequeño teatro de papel de mesa.
El taller está a cargo de Gustavo “Tato” Martínez y Raquel Ditchekenian, quienes desde hace casi cuarenta años encabezan la compañía de títeres Gira-Sol y son los curadores del Museo Vivo del Títere con sede en Maldonado.
Una actividad pensada para toda la familia que combina historia del arte, juego, actuación e intercambio de experiencias divertidas.
Sábado 20 de mayo de 11 a 13 hs.
En el marco de Montevideo + Museos, el Museo Figari ha programado una serie de actividades de carácter recreativo, como los talleres de caricaturas de Hogue y Ombú que se brindaron la semana pasada. Es el turno del Museo Vivo del Títere (DNC-MEC) que, desde sus acciones extramuros de difusión y educación, realiza talleres dirigidos a niños, adolescentes y familias en todo el país.
En esta ocasión se trata de talleres de títeres dirigidos a niños acompañados de adultos, para la creación de "teatritos de papel". La actividad es gratuita y con previa inscripción (cupos limitados) se llevará a cabo el sábado 20 de mayo de 11 a 13 hs en el Museo Figari.
Para inscribirse hay que enviar a inscripcionesmuseofigari@gmail.com
nombre completo del adulto responsable
cantidad y edad de los niños que participan (y si hay más de un adulto mencionarlo)
teléfono de contacto
Dibujo de Pedro Figari para ilustrar su novela Histoira kiria.
Tinta sobre papel, 5 x 4,5 cm. Acervo del Museo Figari.
La dinámica del taller es la siguiente: se comienza con un breve recorrido de la sala principal con comentarios de los guías del museo sobre la vida y obra de Pedro Figari. A partir de estos comentarios y del contacto con los cuadros de Figari, los participantes crearán una micro-historia con los temas que más les hayan interesado y concluirán realizando un "teatrito de papel" de títeres para representar dicha historia. Tendrán a su disposición materiales para la confección de los personajes y decoración de un pequeño teatro de papel de mesa.
El taller está a cargo de Gustavo “Tato” Martínez y Raquel Ditchekenian, quienes desde hace casi cuarenta años encabezan la compañía de títeres Gira-Sol y son los curadores del Museo Vivo del Títere con sede en Maldonado.
Una actividad pensada para toda la familia que combina historia del arte, juego, actuación e intercambio de experiencias divertidas.
DÍAS Y HORARIOS DEL MUSEO FIGARI
Martes a viernes de 13:00 a 18:00 hs.
y los sábados de 10:00 a 14:00 hs.
ENTRADA LIBRE
y los sábados de 10:00 a 14:00 hs.
ENTRADA LIBRE
martes, 16 de mayo de 2017
ACTIVIDAD EXTERIOR DEL IENBA 2017
Está abierto el llamado a Proyectos de Creación y Pedagogías Colectivas dirigido a estudiantes, docentes y EGRESADOS.
Mas info y bases: http://urmienba.blogspot.com.uy/…/actividad-exterior-2017.h…
CHARLA INFORMATIVA: este jueves 18 de mayo a las 19.30 hs. en el Teatro de Facultad de Artes (18 de Julio 1772)
lunes, 15 de mayo de 2017
Inscripciones abiertas para talleres de En CMYK
El Centro de Fotografía abre las inscripciones para los diferentes talleres especializados que organiza en el marco del encuentro de fotolibros En CMYK, que tiene lugar el 12, 13 y 14 de junio.
Todos estos talleres tienen como fecha de cierre de inscripciones el 31 de mayo. Habrá selección previa y la confirmación para participar se dará a conocer el 3 de junio. Los detalles de cada taller están disponibles en los siguientes enlaces:
Horacio Fernández: Hacer fotolibros. Un taller teórico-práctico
Pablo Ortíz Monasterio: Fotolibro: lenguaje moderno sobre plataforma antigua
Claudi Carreras: Escuchando imágenes: edición y construcción de narrativas visuales
Markus Shaden: Una nueva cultura. Estrategias para fotolibros y maquetas
Pablo Ortíz Monasterio: Fotolibro: lenguaje moderno sobre plataforma antigua
Claudi Carreras: Escuchando imágenes: edición y construcción de narrativas visuales
Markus Shaden: Una nueva cultura. Estrategias para fotolibros y maquetas
La información completa de En CMYK se puede encontrar en este artículo de la web del CdF.
Av. 18 de Julio 885
(entre Andes y Convención)
CP 11100. Montevideo. Uruguay
Tel: [598 2] 1950 7960
Mail: CdF@imm.gub.uy
Lunes a viernes de 10 a 19.30 horas
Sábados de 9.30 a 14.30 horas
(entre Andes y Convención)
CP 11100. Montevideo. Uruguay
Tel: [598 2] 1950 7960
Mail: CdF@imm.gub.uy
Lunes a viernes de 10 a 19.30 horas
Sábados de 9.30 a 14.30 horas
jueves, 11 de mayo de 2017
Inauguración y visita guiada "Think Global!" - FADU
Think Global, Build Social! – Construyendo para un mundo mejor
Inauguración y visita guiada: 12 de Mayo – 18hs.
El Goethe-Institut Uruguay y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República, presentan “Think Global, Build Social! – Construyendo para un mundo mejor”.
La muestra será inaugurada el día 12 de mayo a las 18 hs con una visita guiada y permanecerá en el Hall de la Facultad hasta el 19 de mayo.
Think Global, Build Social! es una exposición que reflexiona sobre la responsabilidad social de lo arquitectónico a través de ejemplos actuales de arquitectura alternativa socialmente comprometida, casos en donde se intenta mejorar las condiciones de vida de las personas en las regiones menos privilegiadas del mundo a través de edificaciones que administran eficientemente los limitados recursos económicos con los cuales generalmente se dispone.
La muestra, que ya ha recorrido varios países, cuenta con la curaduría de Andres Lepik, quien ha seleccionado 15 ejemplos —incluyendo escuelas, espacios públicos y edificios residenciales— de construcciones que se desarrollaron a menudo bajo una estrecha colaboración con los futuros usuarios y con la inclusión de la edificación local tradicional.
La premisa que siguieron los arquitectos, en todos los casos aquí exhibidos, se centró en la idea de vincularse estrechamente a las necesidades de las personas que habitarían tales espacios, pues solo así se proporcionaría una transferencia bidireccional de conocimiento. No obstante, los proyectos han sido agrupados en la curaduría por matices de diferencia en usos de material y diseños de viviendas, o bien en ejemplos de construcciones participativas o de uso cultural.
Igualmente, el montaje de la exhibición diseñado por Sanaz Hazegh-Nejad ha sido realizado mediante la utilización de pallets de madera estandarizados. Estos tipos de pallets son accesibles en cualquier comunidad además de poseer la ventaja de desempeñar múltiples roles en la exhibición de los objetos, diseños de proyecto, modelos a escala, películas proyectadas en monitores y fotografías de gran formato.
Think Global, Build Social! es una exposición del Deutsches Architekturmuseum y del Architekturzentrum Wien.
Think Global, Build Social! es una exposición que reflexiona sobre la responsabilidad social de lo arquitectónico a través de ejemplos actuales de arquitectura alternativa socialmente comprometida, casos en donde se intenta mejorar las condiciones de vida de las personas en las regiones menos privilegiadas del mundo a través de edificaciones que administran eficientemente los limitados recursos económicos con los cuales generalmente se dispone.
La muestra, que ya ha recorrido varios países, cuenta con la curaduría de Andres Lepik, quien ha seleccionado 15 ejemplos —incluyendo escuelas, espacios públicos y edificios residenciales— de construcciones que se desarrollaron a menudo bajo una estrecha colaboración con los futuros usuarios y con la inclusión de la edificación local tradicional.
La premisa que siguieron los arquitectos, en todos los casos aquí exhibidos, se centró en la idea de vincularse estrechamente a las necesidades de las personas que habitarían tales espacios, pues solo así se proporcionaría una transferencia bidireccional de conocimiento. No obstante, los proyectos han sido agrupados en la curaduría por matices de diferencia en usos de material y diseños de viviendas, o bien en ejemplos de construcciones participativas o de uso cultural.
Igualmente, el montaje de la exhibición diseñado por Sanaz Hazegh-Nejad ha sido realizado mediante la utilización de pallets de madera estandarizados. Estos tipos de pallets son accesibles en cualquier comunidad además de poseer la ventaja de desempeñar múltiples roles en la exhibición de los objetos, diseños de proyecto, modelos a escala, películas proyectadas en monitores y fotografías de gran formato.
Think Global, Build Social! es una exposición del Deutsches Architekturmuseum y del Architekturzentrum Wien.
Primer laboratorio de MUFF
El Centro de Fotografía invita a MUFF Laboratorio #1: Los procesos de creación el martes 16 de mayo a las 19.30 h en la Sede del CdF.
En este primer laboratorio del año, se intentará ampliar la reflexión sobre temas relacionados con los procesos de creación. Se tratarán cuestiones como: qué implica un proceso de creación, cómo comienza y cómo concluye, cuál es su importancia, qué herramientas pueden desarrollar los fotógrafos, artistas y otros creadores para lidiar con los obstáculos, en qué consiste un proceso creativo, etcétera.
MUFF es el nuevo festival internacional de fotografía, organizado cada tres años por el Centro de Fotografía de Montevideo y la primera edición está dedicada a pensar el tema de la Vivencia. MUFF comienza sus procesos de creación en mayo del 2016 y culmina con la apertura formal de las exposiciones en setiembre de 2017.
Fecha: 16 de mayo
Hora: 19.30Lugar: Sede CdF
Av. 18 de Julio 885
(entre Andes y Convención)
CP 11100. Montevideo. Uruguay
Tel: [598 2] 1950 7960
Mail: CdF@imm.gub.uy
Lunes a viernes de 10 a 19.30 horas
Sábados de 9.30 a 14.30 horas
(entre Andes y Convención)
CP 11100. Montevideo. Uruguay
Tel: [598 2] 1950 7960
Mail: CdF@imm.gub.uy
Lunes a viernes de 10 a 19.30 horas
Sábados de 9.30 a 14.30 horas
Tenemos Que Ver : Convocatoria abierta CONCURSO CORTOS Y FOTO 2017
AGRADECEMOS DIFUNDIR A ESTUDIANTES, DOCENTES Y EGRESADOS
Estimados y estimadas,
Tenemos Que Ver, Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos abre nuevas convocatorias, para su 6ta. edición a realizarse entre el 13 y el 20 de junio de 2017 en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE.
Como lo hemos hecho en las ediciones anteriores del Festival convocamos a participar activamente desde ámbitos diversos a través de las siguientes convocatorias:
Concurso Nacional de Cortometrajes: 1 Minuto - 1 Derecho
Categoría NNA (niños, niñas adolescentes) - BASES -
Formulario Primaria - Formulario Ciclo Básico - Formulario Bachillerato
Categoría Cine - BASES - Formulario
Concurso Internacional de Fotografía
BASES
:: ATENCIÓN EXTENDEMOS EL PLAZO HASTA EL 21 DE MAYO::
Consideramos que esta es una excelente oportunidad para los estudiantes y aficionados de todas las edades, quienes, en caso de ser preseleccionados podrán ver sus fotografías expuestas y sus cortometrajes proyectados, en salas de muy buena calidad y encontrase con pares que pasaron por las misma experiencia de creación de una obra artística y de reflexionar sobre los derechos que todos y todas tenemos como seres humanos.
Agradecemos su difusión y ante cualquier duda no duden en escribirnos o llamarnos.
Saludos cordiales,
Tania Fernández
(+598) 94 897494
-
Equipo de Comunicación
Tenemos Que Ver
www.tenemosquever.org.uy
Estimados y estimadas,
Tenemos Que Ver, Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos abre nuevas convocatorias, para su 6ta. edición a realizarse entre el 13 y el 20 de junio de 2017 en el Auditorio Nelly Goitiño del SODRE.
Como lo hemos hecho en las ediciones anteriores del Festival convocamos a participar activamente desde ámbitos diversos a través de las siguientes convocatorias:
Concurso Nacional de Cortometrajes: 1 Minuto - 1 Derecho
Categoría NNA (niños, niñas adolescentes) - BASES -
Formulario Primaria - Formulario Ciclo Básico - Formulario Bachillerato
Categoría Cine - BASES - Formulario
Concurso Internacional de Fotografía
BASES
:: ATENCIÓN EXTENDEMOS EL PLAZO HASTA EL 21 DE MAYO::
Consideramos que esta es una excelente oportunidad para los estudiantes y aficionados de todas las edades, quienes, en caso de ser preseleccionados podrán ver sus fotografías expuestas y sus cortometrajes proyectados, en salas de muy buena calidad y encontrase con pares que pasaron por las misma experiencia de creación de una obra artística y de reflexionar sobre los derechos que todos y todas tenemos como seres humanos.
Agradecemos su difusión y ante cualquier duda no duden en escribirnos o llamarnos.
Saludos cordiales,
Tania Fernández
(+598) 94 897494
-
Equipo de Comunicación
Tenemos Que Ver
www.tenemosquever.org.uy
Equipo de Comunicación
Tenemos Que Ver
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ACTIVIDAD EXTERIOR 2017
ACTIVIDAD EXTERIOR DEL IENBA 2017
LLAMADO A PROYECTOS DE CREACIÓN Y PEDAGOGÍAS COLECTIVAS, CONFORMACIÓN DE GRUPOS DE TRABAJO.
LLAMADO A PROYECTOS DE CREACIÓN Y PEDAGOGÍAS COLECTIVAS, CONFORMACIÓN DE GRUPOS DE TRABAJO.
En virtud de la actividad
exterior del IENBA y en coordinación con la BIENAL SUR- Primera Bienal
Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, organizada por la
Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina), el Instituto convoca a un
llamado a proyectos artísticos colectivos a través de la conformación de grupos
de trabajo.
Marco temático.
Se propone un tópico de trabajo que trate la problematización
sobre la noción de “sur global”.
La denominación “sur global” es una referencia a múltiples
regiones que fueran identificadas, a partir de la segunda mitad del siglo XX
con los países pertenecientes al llamado tercer mundo, sub-desarrollados o en
vías de desarrollo. En la actualidad, dicha designación intenta abarcar territorios
variados que no son demarcados por fronteras fijas, sino más bien se trata de
espacios dentro de espacios, que permiten identificar conflictos, dilemas e interconexiones
singulares, generando nuevas miradas de la geo-política mundial.
En un interés por debatir sobre la condición sur, encontramos
discursos culturales y sociales en términos de: globalización, atravesamientos
estéticos y políticos, relaciones de vidas, reelaboración de ideas y
pensamientos regionales, etc., más allá de lugares geográficos concretos.
La realidad contemporánea nos interpela en cuanto
a mantener la relación “centro-periferia” como algo establecido y único, por lo que pensamos que esto no se agota en
la consideración de un sur geográfico en
oposición a un norte.
Nos preguntamos entonces: ¿qué nuevas narraciones pueden
constituirse en función de estas ideas? ¿es posible una epistemología del sur? ¿qué
lugar ocupa el arte en estos discursos?
Por información sobre la Bienal Sur y sus alcances:
Objetivos de la propuesta de la actividad de extensión:
- Realizar intervenciones desde prácticas artísticas en las
que se promueva la interacción y el diálogo con la comunidad.
- Establecer ámbitos de enseñanza aprendizaje en el diseño
de las practicas artísticas.
- Promover la reflexión sobre la “condición sur” a partir
del vínculo con la ciudadanía participante.
Sobre la comisión de trabajo permanente de apoyo a la
actividad.
La comisión de trabajo designada por la Institución para coordinar la actividad de extensión estará en estrecho vínculo con los grupos de trabajo que desarrollen las propuestas artísticas. Estará a disposición de consultas a través de un correo electrónico que se difundirá oportunamente.
Dará difusión de las actividades a través de cartelería, blog de la URM y todos los canales de comunicación institucionales.
Recibirá las propuestas en las fechas pautadas por el llamado y conformará colectivamente un diálogo para los ajustes que las mismas requieran en su realización.
La comisión de trabajo designada por la Institución para coordinar la actividad de extensión estará en estrecho vínculo con los grupos de trabajo que desarrollen las propuestas artísticas. Estará a disposición de consultas a través de un correo electrónico que se difundirá oportunamente.
Dará difusión de las actividades a través de cartelería, blog de la URM y todos los canales de comunicación institucionales.
Recibirá las propuestas en las fechas pautadas por el llamado y conformará colectivamente un diálogo para los ajustes que las mismas requieran en su realización.
Instrumentará charlas informativas por los integrantes de la
comisión e invitará en el trascurrir del año a artistas, curadores y operadores
del medio artístico como modo de apoyo a las actividades de los grupos.
Bases del llamado.
1.
Sobre los grupos
- Los grupos de trabajo deberán estar conformados entre 6 y
un máximo de 16 integrantes, debiendo ser como mínimo la mitad más uno
estudiantes del IENBA (Segundo Período de Estudios, 3er. y 4to año de
Licenciatura en Medios Audiovisuales y Diseño en Comunicación Visual, 3er. Año
de Tecnicaturas). Es posible integrar en los equipos a artistas,
organizaciones, colectivos del medio artístico-social y otros.
- Cada grupo de trabajo deberá estar representado por un
docente del IENBA con base Gr 2. Este docente estará cargo de la propuesta en
todos sus términos y acompañará la presentación del proyecto en las reuniones
que se pauten para ello.
-Cada grupo puede proponer su propia forma de comunicación,
difusión, registro de las actividades, etc., sin perjuicio de las iniciativas
de comunicación institucionales.
2. Sobre las propuestas
2. Sobre las propuestas
- Deben presentarse
por escrito en formato A4 (1 copia impresa y formato digital en pendrive) los alcances
generales del proyecto, que den cuenta de sus participantes, contenidos,
metodología de trabajo, lenguajes a abordar, espacios requeridos para la
presentación y/o representación de las actividades u objetos
(materiales/inmateriales). Se deberá ilustrar con imágenes o gráficos las
propuestas.
- Deben incluirse costos de producción o infraestructura
necesaria para la realización de las actividades o piezas. En lo que refiere a
la producción de las propuestas, las mismas quedarán sujetas a disponibilidad
económica y logística. En caso de que se adjudique el presupuesto proyectado o
infraestructura logística del IENBA, el docente será responsable de esto
(reintegro de boletas de gastos y reintegro de equipos).
- Las propuestas deberán específicamente definir los
espacios o lugares para presentar y/o representar las actividades. Los
integrantes del grupo deberán gestionar dichos espacios en diálogo con la
comisión. En caso de utilizar el espacio público o instituciones artísticas,
sociales u otros, los grupos deberán facilitar la gestión de dichos lugares en
coordinación con la comisión.
2.
Plazos y entrega
- Apertura y cierre del llamado:
Apertura: Lunes 15 de mayo
Cierre: Lunes 26 de Junio.
Apertura: Lunes 15 de mayo
Cierre: Lunes 26 de Junio.
- Una vez cerrado el llamado, la comisión organizará encuentros
colectivos con todas las propuestas presentadas para ajustar las mismas y
coordinar su desarrollo, ejecución, agenda y difusión.
- Las actividades deberán considerar para su ejecución, exposición
y presentación, las fechas estipuladas entre setiembre y diciembre, meses en
que la Bienal estará en funcionamiento.
- Las propuestas se recibirán en el local de la Unidad de
Relacionamiento con el Medio –URM-, Martí 3328, piso 1 1/2 .
Se disponen los siguientes días para la entrega de las
propuestas:
jueves 22/6, viernes 23/6 y lunes 26/6, entre las 16 y las
20 hs.
-En relación a la autoría material de las obras producidas,
se regirá por la normativa universitaria de la UDELAR.
Por consultas:
actividadextension17@gmail.com
actividadextension17@gmail.com
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