jueves, 19 de noviembre de 2009
avances recientes en la Reforma Universitaria: extension
Informativo del Rectorado No. 98<http://www.universidad.edu.uy/blog/?p=508> Dos años después: avances recientes en la Reforma Universitaria Al cumplirse dieciocho meses de la aprobación por el Consejo Directivo Central de UDELAR de nueve líneas de trabajo para la Reforma Universitaria, sintetizamos lo hecho en este Informativo (No. 78, 20-5-09) y después informamos al respecto en el fascículo “Rendición Social de Cuentas 2005-2009”, publicado en junio y presentado en el Parlamento. Actualizamos aquí sumaria y parcialmente la información al cumplirse dos años de la mencionada decisión. *1. Enseñanza activa que multiplique el acceso efectivo a la formación terciaria* Las tareas más relevantes incluyen el Programa de apoyo a las generaciones de ingreso, el impulso a las Tutorías de estudiantes por estudiantes, el desarrollo de proyectos realizados por estudiantes, la diversificación de modalidades de impartir una misma asignatura, la incorporación de tecnologías de la información y la comunicación en la enseñanza y la formación de docentes para ello, la implementación de nuevas carreras y el proceso de mejoramiento de aulas, talleres y otros espacios destinados a la enseñanza, en particular la implementación de salas informáticas y espacios multifuncionales en los servicios universitarios de todo el país. *2. Investigación que priorice la contribución al desarrollo integral* Se han reforzado los programas preexistentes, reiniciado el de apoyo al retorno de investigadores residentes en el exterior y puesto en funcionamiento otros nuevos, como los de fortalecimiento de la investigación de calidad, inclusión social, colaboración con ANCAP, contribución a la comprensión de problemas de interés general, difusión de resultados, fortalecimiento del equipamiento para la investigación y fomento de la investigación realizada por estudiantes. En colaboración con el Ministerio de Salud Pública se trabaja en la elaboración de un Plan de Investigación en Salud. Se está avanzando en la creación de programas de apoyo a grupos de investigación. Se preparan para el 1/12/09 las Segundas Jornadas de Investigación e Innovación para la Inclusión Social. *3. Promoción de la extensión y de la vinculación entre las tres funciones universitarias* Desde 2008 existen 28 Unidades de Extensión en toda la UDELAR y durante 2009 se han implementado programas de extensión en todas las Facultades, Escuelas y Centros Universitarios. Se ha consolidado el Programa Integral Metropolitano en las zonas 6 y 9 de Montevideo y en Barros Blancos. Se han afianzado las Unidades de apoyo al Sector Productivo y de Estudios Cooperativos, y las tareas de comunicación y cultura. Se incorporó una nueva sede para el Programa Extensión-Cultura (Convenio INJU-MIDES-UDELAR). Se impulsó el Programa de Formación de Actores para el Desarrollo Rural. Está funcionando el Proyecto Flor de Ceibo, de colaboración con el Plan Ceibal. El Consejo Directivo Central resolvió impulsar la curricularización de la extensión a partir de 2010. *4. Hacia la transformación de la estructura académica * Ya comenzaron a trabajar varios Programas del Espacio Interdisciplinario (EI): cuatro Núcleos Nuevos, tres Núcleos Existentes y el Taller de Arte y Programación. Está a consideración la propuesta sobre Centros Interdisciplinarios. La sede del EI fue inaugurada el 20 de agosto; desde antes está siendo utilizada intensivamente por los Programas del EI y para diversos eventos académicos, incluyendo la serie de encuentros “En_clave inter”, donde las Redes Temáticas de la UDELAR presentan y discuten sus iniciativas, y el Primer Café-Tertulia del Espacio, donde se debatió en torno a los cambios en la producción agrícola nacional. Toda la información, incluidos los videos y las publicaciones asociadas a las actividades reseñadas, está en http://www.ei.ur.edu.uy/. En el próximo número de este Informativo ofreceremos información sobre las restantes cinco líneas de trabajo para la Reforma Universitaria: Mejora de la gestión desde el protagonismo de los funcionarios; Comunicación universidad – sociedad; Plan de Obras a mediano y largo plazo en perspectiva académica para la UDELAR en su conjunto; Respaldo a la participación y el cogobierno; La Enseñanza Terciaria a escala nacional. -- *cultura* Extensión Universitaria Universidad de la República 18 de julio 1877 Montevideo uruguay Tel.: +5982 4032147 C.e.: cultura@extension.edu.uy
EAC...
El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), dependiente de la Dirección Nacional de Cultura, sigue construyéndose a buen ritmo en un ala de la ex cárcel de Miguelete.
Como creemos que para emprendimientos de este tipo es tan importante un edificio en condiciones como la construcción de una amplia red de comunicación social, estamos trabajando en la conformación de nuestra propia base de datos para poder mantenerte informado sobre nuestras actividades, ya sea vía mail o vía correo postal.
Con esta finalidad, agradecemos nos envíes la siguiente información:
Nombre Completo:
Dirección:
Ciudad:
Teléfonos de Contacto:
**E-mail _ Cambiar o confirmar dirección.
Aprovechamos este contacto para recordarte que el próximo lunes 30 de noviembre a las 19 horas vence el plazo para presentar propuestas artísticas para integrar nuestra programación 2010.
Dirección:
Ciudad:
Teléfonos de Contacto:
**E-mail _ Cambiar o confirmar dirección.
Aprovechamos este contacto para recordarte que el próximo lunes 30 de noviembre a las 19 horas vence el plazo para presentar propuestas artísticas para integrar nuestra programación 2010.
Te invitamos a visitar nuestro nuevo enlace: http://cultura.mec.gub.uy/EAC/index.html
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ASISTENCIA GENERAL Y CONSULTAS
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Contactos provisorios:
Tel.902 39 41 de 11 a 19 horas
consultas.eac@gmail.com
"Fin del mundo"
En el marco del proyecto "Terra Australis" el Goethe-Institut Uruguay invita a la inauguración de la muestra "Fin del mundo" de Ana Bidart Jueves 19 de noviembre de 19 a 21 hs en la galería del Goethe-Institut Curaduría del proyecto: Alfredo Torres La escenografía instalada tiene como centro una mesa de caballetes, siguiendo la dirección principal de la sala. La mesa instaura el simulacro decisivo, enfrenta al espectador con lo que es una superficie de trabajo. Una superficie deshabitada, con objetos que han sido dejados a su suerte: cintas, trinchete, tijera, y un imprevisible etcétera. Al mismo tiempo, oficia de tablado para un clima fantástico y altamente sugerente generado a través de diferentes volúmenes. En opinión de la artista, esos volúmenes pueden ser aceptados de manera ambigua, como una especie de icebergs, o cuerpos minerales, hielos o deshielos de goma eva, plástico, papel, o como coagulados danzantes que aceptan su pasividad o se disfrazan de visiones proyectadas en ellos que los reafirman o los transmutan. Visiones de texturas y colores que, en la imprescindible compañía del sonido darán vida a una especie de micro-universo. Un contexto que, otra vez, elige ser un navegante que escora sobre lo real devenido circunstancia mítica, entre la peripecia mítica afirmando la futilidad de lo real. Esa ambigüedad, ese porfiado juego de opuestos, es ya rasgo autoral en la breve trayectoria de la artista. Lo que parece ser inofensivo, bueno, se concierte en un instrumento de una desasosegante maldad. Lo ingenuo se hace inesperadamente perverso. Lo mágico es apenas una piel de la realidad. La realidad, una disfraz de lo inexplicable, de lo sorprendente, de lo que sumerge en los devaneos del mito. La muestra permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre Entrada libre Presentación del proyecto SinRetorno() de Enrique Aguerre Jueves 19 de noviembre, 21 horas en la sala de actos del Goethe-Institut <http://static.panoramio.com/photos/original/5274723.jpg> iceberg A continuación del vernissage Enrique Aguerre presentará en la sala de actos del Goethe-Institut su proyecto en la web: SinRetorno(). Aguerre inicia este viaje en el punto de partida del viaje de Edgar Allen Poe, en el lugar donde naufragó su embarcación. Siguiendo las coordenadas de los viajes novelados navega por las aguas del extremo sur. Entrada libre -- Goethe-Institut - Programación Cultural - Canelones 1524 11200 Montevideo Uruguay http://www.goethe.de/montevideo cultura@montevideo.goethe.org Tel. 410 5813, 419 3499, 419 3599 Fax 410 4432
" A SEMEJANZA"
inauguración de la muestra de esculturas de los artista* Bernardo Cardarelli, Edgardo Flores, Juan C. García, Carlos Larregui y Pablo Viroga, titulada " A SEMEJANZA" con curaduría de María E. Yuguero, el día viernes 20 de noviembre a las 19.00 hs. La muestra permanecerá abierta al público hasta marzo de 2010 de lunes a viernes, de 09.30 a 18.30 hs. Entrada libre y gratuita Rincón 575, Edificio EDIR (PB).
10ª Muestr Documentales y Fotografías de América Latina
A partir del 2 de noviembre de 2009 y hasta el 12 de febrero de 2010 están abiertas las convocatorias a participar en la 10ª Muestra Documentales y Fotografías de América Latina Las Bases de participación y las Fichas de Inscripción ya están en www.prodocumentales.org Como todos los años, hay Centros de recepción en América Latina. Esperamos tu participación y tu colaboración para la difusión de esta Muestra, que es la de tod@s. Gracias!!!! Cualquier consulta dirigirse a: documentales@prodocumentales.org fotografias@prodocumentales.org Servicio de Información Asociación ProDocumentales Cine y TV www.prodocumentales.org España
Carlo Zucchi. Arquitectura, monumentos, decoraciones urbanas
El Dr. Arq. Fernando Aliata tiene el agrado de invitarlo a usted a la presentación del libro Carlo Zucchi. Arquitectura, monumentos, decoraciones urbanas que se llevará a cabo el día jueves 26 de noviembre a las 19.30 hs. en la librería Más Puro Verso, Peatonal Sarandí 675, Montevideo.
Mario Flecha en el fac
Lectura de cuentos de Mario Flecha
Lunes 23 de noviembre, 18 hs. en el fac
Mario Flecha vive en Londres desde 1975, es artesano, editor, escritor y organizador de exhibiciones de arte contemporáneo.
Edita el Bastón Blanco, libro de textos de artistas, desde 2004 y fue editor de Untitled contemporary art, desde 1993 hasta 2007.
"Los Vendedores de Humo"
"El libro fue imaginado miéntras estaba trabajando con Francis Alys. El había sido invitado por David Torres a presentar una obra en la Caixa de Barcelona y estaba en el proceso de crear una instalación extraordinaria que es hoy parte del patrimonio de la Tate Gallery de Londres .
Mi tarea era sacar algunas fotos que el luego utilizaría en su trabajo. Paseabamos conversando por Hyde Park , le mencioné que había escrito un cuento sobre un Trapecista, en realidad era una idea que solo la había esbozado en algun papel dormido en mi oficina.Él me pidió que se lo envíe cuando lo termine cosa que hice algunas semanas más tarde.Para mi gran placer el texto fue parte de la instalacion en la Caixa en Barcelona.
Esto me dió la confidencia necesaria para concebir la idea de escribir otras ficciones, así se fue formando el grupo de cuentos de este libro."
martes, 17 de noviembre de 2009
serie videos urm-ienba #1: "una conversación amorosa a través del telefono"
serie videos urm-ienba #1
silvestre peciar
"una conversación amorosa a través del telefono"
silvestre peciar
"una conversación amorosa a través del telefono"
miércoles, 11 de noviembre de 2009
EN DOS SEMANAS COMIENZA EL CURSO DE EDUCACION PERMANENTE: "ARTE: POLÍTICA II"
INSCRIPCIONES ABIERTAS EN BEDELÍA DEL IENBA: Martí 3328, piso 1, de 10 a 19 hs.
por consulta de inscripciones: cdelgado@enba.edu.uy (bedelía, Cristina)
saludos
sebastián alonso
GABRIEL CALDERÓN
VIERNES 13, 19:30 HS. | CICLO EROTICA AUSTRALIS CICLO EROTICA AUSTRALIS GABRIEL CALDERÓN Coordina: Ercole Lissardi En este encuentro, dentro del ciclo de charlas sobre el fenómeno erótico, presentamos al dramaturgo Gabriel Calderón en diálogo con Ercole Lissardi. Gabriel Calderón (Montevideo). Dramaturgo, director y actor. Puso en escena sus obras Mi muñequita, Las nenas de Pepe y Obscena, entre otras. Prepara actualmente la puesta de su obra Mi pequeño mundo porno. Ercole Lissardi (Montevideo). Ensayista y novelista. Entre sus ensayos destacan Erotismo y pornografía. Avatares de una antinomia, Juan Tenorio y Giacomo Casanova, momentos del paradigma fáunico. Entre sus numerosas novelas destacan: Aurora lunar, Últimas conversaciones con el fauno, Interludio, interlunio, Los secretos de Romina Lucas y Ulisa. MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY Le enviamos este mensaje porque figura en nuestra base de datos. Si quiere dejar de recibir mensajes, o tiene cualquier otra consulta, por favor comuníquelo a informacion@cce.org.uy.
MÓNICA CARBALLAS
JUEVES 12, 19:30 HS. | CONFERENCIA LECTURAS AUDIOVISUALES EN LOS AÑOS DE PLOMO MÓNICA CARBALLAS ¿En qué medida lo real es reflejado en la imagen? Y ¿en qué medida la resistencia al autoritarismo puede operar, o no, desde el plano del lenguaje y la poética audiovisual? La investigadora y curadora propone investigar sobre estos cuestionamientos durante los períodos de las últimas dictaduras en el Cono Sur y Brasil. Mónica Carballas (Madrid, 1971). Doctoranda en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Ha sido coordinadora en el Dpto. de Fotografía y de Exposiciones Temporales del Museo Reina Sofía de 2000 a 2007. Realizó el programa audiovisual “Activar una historia”, Bienal de Valencia, 2007. Obtuvo beca de Comisariado de la Fundación Marcelino Botín, 2007 para estadía de investigación en São Paulo. MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY Le enviamos este mensaje porque figura en nuestra base de datos. Si quiere dejar de recibir mensajes, o tiene cualquier otra consulta, por favor comuníquelo a informacion@cce.org.uy.
Tecnología digital aplicada a la creación de imágenes bidimensionales
ÁREA de los LENGUAJES COMPUTARIZADOS curso de: IMAGEN DIGITAL “Tecnología digital aplicada a la creación de imágenes bidimensionales” Este curso esta diseñado para aquellas personas con inquietud en el campo de la creación de imágenes con ayuda de programas informáticos. Se llevará al alumno, por un proceso de producción creativa, para despertar la sensibilidad visual y producir la elaboración de imágenes, y su traslado a los medios impresos. Comienzo_viernes 13 de noviembre de 2009 INFORMES e INSCRIPCIONES Área de Lenguajes Computarizados (Ex-Multimedia).
fiolence + juan pablo landarín
FIOLENCE + JUAN PABLO LANDARÍN "LA ANGUSTIA ES ALGO QUE TE MARCHITA DE A POQUITO EL CORAZÓN. SACÁLA" Curador: Alejandro Cruz Coordinador: Luis Vázkez Inauguración viernes 13 de noviembre 20:00 horas "GO" Gallery Open (Gal. Madrileña) 18 de Julio y Río Negro La muestra permanecerá abierta hasta el martes 8 de diciembre y se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 19:30 horas y sábados de 10 a 16 horas
lunes, 9 de noviembre de 2009
Nad Spiro y Fiesta Animal en el cce
10 nov 2009, 19:30h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Conciertos de Nad Spiro y Fiesta Animal (grupo de Montevideo)
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre
EXPerimentaclub+LIMb0
EXPerimentaclub+LIMb0
8 de Noviembre a 21 de Noviembre
Uruguay / Argentina
EXPerimentaclub+LIMb0, proyecto conjunto de Experimentaclub (Madrid, dirigido por Javier Piñango) y LIMb0 (Buenos Aires, dirigido por Jorge Haro), funciona desde 2006 constituyéndose en una plataforma estable de intercambio a nivel Iberoamericano en las áreas de arte sonoro, música electrónica experimental, poesía sonora y piezas audiovisuales. Lleva a cabo la realización de conciertos, performances y recitales además de la producción de publicaciones conjuntas a través del sello discográfico Sudamérica Electrónica (ligado al proyecto como plataforma editorial), workshops, conferencias, convocatorias entre artistas locales, etc.
EXPerimentaclub+LIMb0 abarca en 2009-2010 a los siguientes países: Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, México, Colombia, Perú, Ecuador, Portugal y España.
Tras realizarse una primera fase de EXP+LIMb0 2009-2010 en España en este pasado mes de Octubre, y tras presentarse en estos días en Chile, el proyecto entra ahora en una segunda fase hasta el próximo 21 de Noviembre centrada en Uruguay y Argentina.
Montevideo, Córdoba y Buenos Aires vuelven a funcionar un año más como circuito de EXP+LIMb0, a través de los Centros Culturales de España en estas ciudades y la colaboración también con otros espacios de las mismas, ofreciendo workshops, conferencias y conciertos. Los artistas españoles que estarán presentes en 2009 en este circuito de Noviembre son Nad Spiro (Rosa Arruti), Anki Toner, Javier Piñango (director de Experimentaclub) y el proyecto de estos dos últimos Ankitoner Metamars. También en Montevideo y Córdoba contaremos con la presencia respectivamente de Fiesta Animal y CrepusculaR, artistas de estas ciudades.
Próximamente daremos información detallada del resto de actividades previstas en Sudamérica para después del 21 de Noviembre.
El proyecto EXPerimentaclub+LIMb0 cuenta con la colaboración de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
www.experimentaclub.com - www.limb0.org - www.myspace.com/experimentaclublimb0
CALENDARIO hasta el 21 de Noviembre
URUGUAY (Montevideo) > 8 a 10 de Noviembre:
08 nov 2009, 22h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Concierto de Ankitoner Metamars
Sala Living
Juan Paullier 1050 Esq. Hugo Prato
09 y 10 nov 2009, 16 a 19h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre
10 nov 2009, 19:30h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Conciertos de Nad Spiro y Fiesta Animal (grupo de Montevideo)
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre
ARGENTINA (Córdoba) > 12 al 14 de Noviembre:
12 a 14 nov 2009, 10 a 13h - CORDOBA - ARGENTINA
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
12 a 14 nov 2009, 16 a 19h - CORDOBA - ARGENTINA
Workshop a cargo de Javier Piñango: Promoción y difusión de músicas no convencionales
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
12 nov 2009, 19:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Encuentro entre artistas de Córdoba y Nad Spiro, Anki Toner y Javier Piñango.
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
13 nov 2009, 21:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Concierto de Ankitoner Metamars
Sala Carmona - Teatro Real
San Jerónimo 66
14 nov 2009, 20:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Conciertos de Nad Spiro y Crepuscular (Argentina)
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
ARGENTINA (Buenos Aires) > 16 al 21 de Noviembre:
16 a 18 nov 2009, 19:30 a 22h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural de España de Buenos Aires (CCEBA)
Días 16 y 18 en la sede del CCEBA de Paraná 1159
Día 17 en la sede del CCEBA de Florida 943
19 nov 2009, 10:30h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Encuentro entre artistas de Buenos Aires y Nad Spiro, Anki Toner, Javier Piñango y Jorge Haro.
Centro Cultural de España de Buenos Aires (CCEBA)
Florida 943
19 nov 2009, 18h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Conferencia de Anki Toner: Coincidencia, adaptación y plagio en la música pop
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540
20 nov 2009, 20h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Concierto de Nad Spiro + conferencia/audición de Anki Toner: Ruido de superficie. El final de la música
Ciclo Conciertos en el LIMb0 (Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires)
Alianza Francesa: Av. Córdoba 946
21 nov 2009, 21h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Concierto de Ankitoner Metamars
Archibrazo
Mario Bravo 441
INFORMACION ARTISTAS
NAD SPIRO (Donostia/Barcelona)
Rosa Arruti (aka Nad Spiro), investigadora sónica de amplio espectro musical (Mohochemie, Tendre Tembles, pOp EyE sPy...), trabaja desde hace años bajo el alias Nad Spiro, su proyecto en solitario que incorpora complejas guitarras procesadas a la esfera de las texturas y secuencias en la periferia de la electrónica. Sus asociaciones internacionales con otros músicos incluyen nombres como Kim Cascone, Victor Sol, Krishna Goineau (Liaison Dangereuses) o Alain Wergifosse. También ha aportado sus sonidos al ámbito visual y documental, las artes plásticas y escénicas, el radio art y texto creativo, colaborando en creaciones de artistas como Sofia Jack, Mike Ibáñez, Thereza Albes o Teatre Kaddish, entre otros. Pese a un deliberado secretismo, su directo está presente en el circuito experimental europeo y en la mayoría de festivales ibéricos de músicas avanzadas, compartiendo escenario con nombres como Whitehouse, Jackie O Motherfucker, Radian, Coil, Mouse on Mars, etc. Como Nad Spiro ha grabado para el pionero sello electrónico Geometrik Records (Vs.Enemigos de Helix, 2000; Fightclubbing, 2002; Tinta Invisible, 2007) y asimismo ha participado con temas originales en diversas recopilaciones.
www.xenoid.com/~spiro/ - www.mess-age.com
ANKI TONER (Barcelona)
Anki Toner (Barcelona, 1964) es músico, comentarista, coleccionista, director del netlabel Hazard Records y estudioso de la parte oscura de la relación entre música y propiedad intelectual. Empezó a interesarse por los derechos de los autores en 1988, al descubrir que la música que estaba haciendo con su grupo Superelvis no era del todo legal. (Más tarde descubrió que el nombre del grupo tampoco lo era. Ninguna de ambas circunstancias impidió que el grupo tuviera una larga y fructífera carrera). Desde 1998 dirige Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. Ha escrito artículos y manifiestos, y ha participado en numerosos actos, conferencias, mesas redondas, etc, sobre apropiacionismo, propiedad intelectual y/o derechos de autor. Además ha escrito diversos libros sobre música, entre ellos uno sobre hip-hop. Actualmente es cantante del grupo de rock electrónico Ankitoner Metamars y único miembro del proyecto File Under Toner, con el que explora los límites de la razón en música.
Info taller PLUNDERPHONICS: RECICLAJE SONORO:
Desde que el collage aparece en el mundo de las artes a principios del siglo XX (y, en las artes sonoras, a mitad del siglo), los cimientos sobre los que se sostiene el concepto de autoría están cada vez más resquebrajados. Cuando en 1985 el canadiense John Oswald acuña el término plunderphonics (literalmente, saqueo sónico) para referirse al apropiacionismo musical, nos está señalando el cisma entre creación e industria que se está produciendo en el mundo de la música. Para acabar de complicar la situación, en los últimos 15 años la herramienta de transmisión de la cultura es digital, y el cut & paste se ha convertido en el pan nuestro de cada día. En este taller exploraremos los aspectos creativos, culturales, técnicos y legales del apropiacionismo sonoro, y sus implicaciones en la dirección es que está tomando la creación en este comienzo del siglo XXI.
Info conferencia/audición RUIDO DE SUPERFICIE. EL FINAL DE LA MÚSICA:
Audición de fragmentos del disco This Is The End, Beautiful Friend (File Under Toner, Hazard Records, 2008). Anki Toner explica cómo y por qué ha hecho un disco grabando el surco final de otros discos, por qué este disco no es silencioso, y por qué es importante que haya usado sus discos favoritos para hacerlo. Explicando este proceso toca temas aparentemente tan separados como el turntablismo, los clicks & cuts, el silencio, la indeterminación, la autoría, los discos conceptuales, el apropiacionismo, la propiedad intelectual, la historia de la tecnología de reproducción musical, el coleccionismo de discos, la gramofonía...
Info conferencia COINCIDENCIA, ADAPTACIÓN Y PLAGIO EN LA MÚSICA POP:
A partir de una serie de ejemplos sonoros, se analizan las coincidencias y plagios más conocidos de la historia de la música pop, desde los Beatles a Radiohead, pasando por la apropiación de la tradición cultural afroamericana por parte de la industria musical. A partir de ahí, se examina la propiedad intelectual en la música popular, deteniendo la mirada en versiones y sampleos, y se comentan los mitos y mentiras más frecuentes sobre este tema. Por último, se reflexiona sobre conceptos como originalidad, autoría, y su evolución en un mundo cambiante.
http://www.ankitoner.com
JAVIER PIÑANGO (Madrid)
Director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia desde diferentes frentes: como músico, DJ, creador de sellos discográficos, periodista musical, organizador de conciertos, etc. Experimentaclub es un vehículo encaminado a difundir todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines. Hay que destacar especialmente el festival internacional Experimentaclub, de carácter anual y ya con nueve ediciones celebradas, que tiene lugar en Madrid en el mes de Octubre en el centro de cultura contemporánea La Casa Encendida. Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de Cone Of Silence (Geometrik). Ya en 2005 han editado en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang Doctor Mabuse. También en Hazard Records han publicado el CD Mirador bbaa ssion. Su último trabajo publicado con Druhb es Variationen (exp_net) en 2007. Actualmente Javier Piñango tiene otro proyecto musical junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner bajo el nombre de Ankitoner Metamars, con un disco de mismo título publicado en 2008 en el sello barcelonés G3G Records y un segundo editado recientemente en l sello Autoreverse: Who Cares? (2009). Además es uno de los directores del proyecto de intercambio artístico iberoamericano EXPerimentaclub+LIMb0.
Info curso de gestión cultural PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DE MÚSICAS NO CONVENCIONALES:
Tomando como ejemplo el proyecto Experimentaclub y de forma especial el festival anual del mismo nombre, este curso aborda la producción y difusión directa de músicas no convencionales a través de la creación y gestión de proyectos globales que aglutinen con coherencia artística la programación de música en vivo (festivales, ciclos de conciertos, etc), la información exhaustiva (internet), la edición y producción en formatos físicos y a través de netlabels, la realización de encuentros y charlas sobre nuevas alternativas musicales, etc. Es en estas plataformas globales donde está no ya el futuro sino el presente que posibilite la difusión directa y sin intermediarios de músicas ajenas a entramados comerciales.
Contenidos:
- La definición del proyecto
- La adecuación del proyecto al espacio y a la financiación
- La dirección artística: programación
- La ejecución: producción
- Coloquio final
www.experimentaclub.com/data/druhb - www.myspace.com/druhb - www.myspace.com/ankitonermetamars
ANKITONER METAMARS (Barcelona/Madrid)
El sello Autoreverse y la netlabel Rithmomachia presentan, respectivamente, la edición material (CD en digipack) y la virtual (descarga libre y gratuita, en múltiples formatos, incluyendo la alta fidelidad sin compresión de datos) del segundo trabajo del dúo madrileño-barcelonés Ankitoner Metamars, titulado Who Cares?. Se trata de la continuación del trabajo homónimo publicado en 2007 de este grupo formado por Javier Piñango (Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) y Anki Toner (Superelvis). El periodista puede sentirse acertado al citar como género el término crooner electrónica, pues define exactamente la metodología de trabajo de estos dos músicos: Javier Piñango imprime el ritmo cadencioso, el ruido oscuro, la pesadilla eléctrica pero siempre electrónica, mientras que Anki Toner crea, se apropia, rehace sonidos a base de pequeños loops y cumple el papel de frontman de voz rota y cuerdas vocales maltratadas siempre al estilo de un crooner barriobajero, arrabalero, de bajos o malos fondos.
Algunos datos importantes:
Fecha de publicación de Who Cares?: 15 de octubre de 2009
Licencia de autor: Tanto la edición material como la virtual se publican y distribuyen bajo una licencia Creative Commons de atribución, uso no comercial y compartir igual.
Fotos en alta resolución: http://www.ankitoner.com/metamars/fotos.htm
¿Dónde se descarga? En archive.org, siguiendo este link: http://www.archive.org/details/rtm02
¿Dónde se descarga el primer disco de Ankitoner Metamars? También en archive.org, sigue este link: http://www.archive.org/details/rtm01
¿Cuál es el consejo final de Ankitoner Metamars? Sed felices vosotros que podéis.
www.ankitoner.com/metamars/metamars_es.htm
FIESTA ANIMAL (Montevideo)
Fiesta Animal nació a mediados del 2005 en una casa de la calle Nueva Palmira cuando un grupo de amigos decidió improvisar con un montón de instrumentos que no sabían tocar para grabar todo en casetes y hacer collages con las cintas. Desde esa fecha hasta ahora no han parado de experimentar con todo tipo de instrumentos y objetos que han ido coleccionando. Su música es difícil de definir y tiene ecos del punk, la música concreta, industrial, minimalismo, noise y hasta música pop. Si bien pasaron dos años sólo grabando y sin presentarse en público, a partir de 2007 tocan en vivo. Se han presentado en lugares variados, desde coquetas salas de arte hasta el peor tugurio rockero de la ciudad, pasando por casas abandonadas y hasta en la calle. La banda cuenta con tres discos editados en el exterior del país, Gel de Balística, (Canadá, 2007), La Fórmula Secreta de la Coca Cola (Grecia, 2008) y El Imperio (EE.UU, 2009), grabados en estricto lo fi. Han pasado por la banda una decena de integrantes que van y vienen. Para este momento esta conformada por Martín Canova, Adriana Navarro, Antonella Moltini y Julia Saldain.
http://www.myspace.com/fiestanimal
CREPUSCULAR (Córdoba, Argentina)
CrepusculaR es una entidad unipersonal de música electrónica, originado en la ciudad de Rio IV, provincia de Córdoba, Republica Argentina, en las entrañas mismas de Sudamérica. La música es principalmente ambient de estética aislacionista, con influencias Drone, Space, Dark e Industrial Ambient. También forman parte del sonido de CrepusculaR eventuales beats industriales, noise, grabaciones de campo, guitarras procesadas, generadores de sonido de fabricacion casera, objetos, etc. Desde el 2001 en actividad, con álbumes editados en netlabels, sellos tradicionales y participacion en diversos compilados nacionales e internacionales. Angel JL es quien está detrás de CrepusculaR y de otros proyectos paralelos y coexistentes tales como Disciplina de Exterminio, Nurturegnetik, Mercyless OD, Beata Virgo Suplicium y The Closer Unknown, cada uno con diferentes características dentro de la música underground. También es mentor y está a cargo del sello BPM Front Label.
http://crepuscularweb.com.ar - http://www.myspace.com/crepuscularmusick
8 de Noviembre a 21 de Noviembre
Uruguay / Argentina
EXPerimentaclub+LIMb0, proyecto conjunto de Experimentaclub (Madrid, dirigido por Javier Piñango) y LIMb0 (Buenos Aires, dirigido por Jorge Haro), funciona desde 2006 constituyéndose en una plataforma estable de intercambio a nivel Iberoamericano en las áreas de arte sonoro, música electrónica experimental, poesía sonora y piezas audiovisuales. Lleva a cabo la realización de conciertos, performances y recitales además de la producción de publicaciones conjuntas a través del sello discográfico Sudamérica Electrónica (ligado al proyecto como plataforma editorial), workshops, conferencias, convocatorias entre artistas locales, etc.
EXPerimentaclub+LIMb0 abarca en 2009-2010 a los siguientes países: Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, México, Colombia, Perú, Ecuador, Portugal y España.
Tras realizarse una primera fase de EXP+LIMb0 2009-2010 en España en este pasado mes de Octubre, y tras presentarse en estos días en Chile, el proyecto entra ahora en una segunda fase hasta el próximo 21 de Noviembre centrada en Uruguay y Argentina.
Montevideo, Córdoba y Buenos Aires vuelven a funcionar un año más como circuito de EXP+LIMb0, a través de los Centros Culturales de España en estas ciudades y la colaboración también con otros espacios de las mismas, ofreciendo workshops, conferencias y conciertos. Los artistas españoles que estarán presentes en 2009 en este circuito de Noviembre son Nad Spiro (Rosa Arruti), Anki Toner, Javier Piñango (director de Experimentaclub) y el proyecto de estos dos últimos Ankitoner Metamars. También en Montevideo y Córdoba contaremos con la presencia respectivamente de Fiesta Animal y CrepusculaR, artistas de estas ciudades.
Próximamente daremos información detallada del resto de actividades previstas en Sudamérica para después del 21 de Noviembre.
El proyecto EXPerimentaclub+LIMb0 cuenta con la colaboración de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
www.experimentaclub.com - www.limb0.org - www.myspace.com/experimentaclublimb0
CALENDARIO hasta el 21 de Noviembre
URUGUAY (Montevideo) > 8 a 10 de Noviembre:
08 nov 2009, 22h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Concierto de Ankitoner Metamars
Sala Living
Juan Paullier 1050 Esq. Hugo Prato
09 y 10 nov 2009, 16 a 19h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre
10 nov 2009, 19:30h - MONTEVIDEO - URUGUAY
Conciertos de Nad Spiro y Fiesta Animal (grupo de Montevideo)
Centro Cultural de España de Montevideo (CCE)
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre
ARGENTINA (Córdoba) > 12 al 14 de Noviembre:
12 a 14 nov 2009, 10 a 13h - CORDOBA - ARGENTINA
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
12 a 14 nov 2009, 16 a 19h - CORDOBA - ARGENTINA
Workshop a cargo de Javier Piñango: Promoción y difusión de músicas no convencionales
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
12 nov 2009, 19:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Encuentro entre artistas de Córdoba y Nad Spiro, Anki Toner y Javier Piñango.
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
13 nov 2009, 21:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Concierto de Ankitoner Metamars
Sala Carmona - Teatro Real
San Jerónimo 66
14 nov 2009, 20:30h - CORDOBA - ARGENTINA
Conciertos de Nad Spiro y Crepuscular (Argentina)
Centro Cultural España Córdoba (CCEC)
Entre Ríos, 40
ARGENTINA (Buenos Aires) > 16 al 21 de Noviembre:
16 a 18 nov 2009, 19:30 a 22h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Workshop a cargo de Anki Toner: Plunderphonics, reciclaje sonoro
Centro Cultural de España de Buenos Aires (CCEBA)
Días 16 y 18 en la sede del CCEBA de Paraná 1159
Día 17 en la sede del CCEBA de Florida 943
19 nov 2009, 10:30h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Encuentro entre artistas de Buenos Aires y Nad Spiro, Anki Toner, Javier Piñango y Jorge Haro.
Centro Cultural de España de Buenos Aires (CCEBA)
Florida 943
19 nov 2009, 18h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Conferencia de Anki Toner: Coincidencia, adaptación y plagio en la música pop
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540
20 nov 2009, 20h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Concierto de Nad Spiro + conferencia/audición de Anki Toner: Ruido de superficie. El final de la música
Ciclo Conciertos en el LIMb0 (Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires)
Alianza Francesa: Av. Córdoba 946
21 nov 2009, 21h - BUENOS AIRES - ARGENTINA
Concierto de Ankitoner Metamars
Archibrazo
Mario Bravo 441
INFORMACION ARTISTAS
NAD SPIRO (Donostia/Barcelona)
Rosa Arruti (aka Nad Spiro), investigadora sónica de amplio espectro musical (Mohochemie, Tendre Tembles, pOp EyE sPy...), trabaja desde hace años bajo el alias Nad Spiro, su proyecto en solitario que incorpora complejas guitarras procesadas a la esfera de las texturas y secuencias en la periferia de la electrónica. Sus asociaciones internacionales con otros músicos incluyen nombres como Kim Cascone, Victor Sol, Krishna Goineau (Liaison Dangereuses) o Alain Wergifosse. También ha aportado sus sonidos al ámbito visual y documental, las artes plásticas y escénicas, el radio art y texto creativo, colaborando en creaciones de artistas como Sofia Jack, Mike Ibáñez, Thereza Albes o Teatre Kaddish, entre otros. Pese a un deliberado secretismo, su directo está presente en el circuito experimental europeo y en la mayoría de festivales ibéricos de músicas avanzadas, compartiendo escenario con nombres como Whitehouse, Jackie O Motherfucker, Radian, Coil, Mouse on Mars, etc. Como Nad Spiro ha grabado para el pionero sello electrónico Geometrik Records (Vs.Enemigos de Helix, 2000; Fightclubbing, 2002; Tinta Invisible, 2007) y asimismo ha participado con temas originales en diversas recopilaciones.
www.xenoid.com/~spiro/ - www.mess-age.com
ANKI TONER (Barcelona)
Anki Toner (Barcelona, 1964) es músico, comentarista, coleccionista, director del netlabel Hazard Records y estudioso de la parte oscura de la relación entre música y propiedad intelectual. Empezó a interesarse por los derechos de los autores en 1988, al descubrir que la música que estaba haciendo con su grupo Superelvis no era del todo legal. (Más tarde descubrió que el nombre del grupo tampoco lo era. Ninguna de ambas circunstancias impidió que el grupo tuviera una larga y fructífera carrera). Desde 1998 dirige Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. Ha escrito artículos y manifiestos, y ha participado en numerosos actos, conferencias, mesas redondas, etc, sobre apropiacionismo, propiedad intelectual y/o derechos de autor. Además ha escrito diversos libros sobre música, entre ellos uno sobre hip-hop. Actualmente es cantante del grupo de rock electrónico Ankitoner Metamars y único miembro del proyecto File Under Toner, con el que explora los límites de la razón en música.
Info taller PLUNDERPHONICS: RECICLAJE SONORO:
Desde que el collage aparece en el mundo de las artes a principios del siglo XX (y, en las artes sonoras, a mitad del siglo), los cimientos sobre los que se sostiene el concepto de autoría están cada vez más resquebrajados. Cuando en 1985 el canadiense John Oswald acuña el término plunderphonics (literalmente, saqueo sónico) para referirse al apropiacionismo musical, nos está señalando el cisma entre creación e industria que se está produciendo en el mundo de la música. Para acabar de complicar la situación, en los últimos 15 años la herramienta de transmisión de la cultura es digital, y el cut & paste se ha convertido en el pan nuestro de cada día. En este taller exploraremos los aspectos creativos, culturales, técnicos y legales del apropiacionismo sonoro, y sus implicaciones en la dirección es que está tomando la creación en este comienzo del siglo XXI.
Info conferencia/audición RUIDO DE SUPERFICIE. EL FINAL DE LA MÚSICA:
Audición de fragmentos del disco This Is The End, Beautiful Friend (File Under Toner, Hazard Records, 2008). Anki Toner explica cómo y por qué ha hecho un disco grabando el surco final de otros discos, por qué este disco no es silencioso, y por qué es importante que haya usado sus discos favoritos para hacerlo. Explicando este proceso toca temas aparentemente tan separados como el turntablismo, los clicks & cuts, el silencio, la indeterminación, la autoría, los discos conceptuales, el apropiacionismo, la propiedad intelectual, la historia de la tecnología de reproducción musical, el coleccionismo de discos, la gramofonía...
Info conferencia COINCIDENCIA, ADAPTACIÓN Y PLAGIO EN LA MÚSICA POP:
A partir de una serie de ejemplos sonoros, se analizan las coincidencias y plagios más conocidos de la historia de la música pop, desde los Beatles a Radiohead, pasando por la apropiación de la tradición cultural afroamericana por parte de la industria musical. A partir de ahí, se examina la propiedad intelectual en la música popular, deteniendo la mirada en versiones y sampleos, y se comentan los mitos y mentiras más frecuentes sobre este tema. Por último, se reflexiona sobre conceptos como originalidad, autoría, y su evolución en un mundo cambiante.
http://www.ankitoner.com
JAVIER PIÑANGO (Madrid)
Director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia desde diferentes frentes: como músico, DJ, creador de sellos discográficos, periodista musical, organizador de conciertos, etc. Experimentaclub es un vehículo encaminado a difundir todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines. Hay que destacar especialmente el festival internacional Experimentaclub, de carácter anual y ya con nueve ediciones celebradas, que tiene lugar en Madrid en el mes de Octubre en el centro de cultura contemporánea La Casa Encendida. Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de Cone Of Silence (Geometrik). Ya en 2005 han editado en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang Doctor Mabuse. También en Hazard Records han publicado el CD Mirador bbaa ssion. Su último trabajo publicado con Druhb es Variationen (exp_net) en 2007. Actualmente Javier Piñango tiene otro proyecto musical junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner bajo el nombre de Ankitoner Metamars, con un disco de mismo título publicado en 2008 en el sello barcelonés G3G Records y un segundo editado recientemente en l sello Autoreverse: Who Cares? (2009). Además es uno de los directores del proyecto de intercambio artístico iberoamericano EXPerimentaclub+LIMb0.
Info curso de gestión cultural PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DE MÚSICAS NO CONVENCIONALES:
Tomando como ejemplo el proyecto Experimentaclub y de forma especial el festival anual del mismo nombre, este curso aborda la producción y difusión directa de músicas no convencionales a través de la creación y gestión de proyectos globales que aglutinen con coherencia artística la programación de música en vivo (festivales, ciclos de conciertos, etc), la información exhaustiva (internet), la edición y producción en formatos físicos y a través de netlabels, la realización de encuentros y charlas sobre nuevas alternativas musicales, etc. Es en estas plataformas globales donde está no ya el futuro sino el presente que posibilite la difusión directa y sin intermediarios de músicas ajenas a entramados comerciales.
Contenidos:
- La definición del proyecto
- La adecuación del proyecto al espacio y a la financiación
- La dirección artística: programación
- La ejecución: producción
- Coloquio final
www.experimentaclub.com/data/druhb - www.myspace.com/druhb - www.myspace.com/ankitonermetamars
ANKITONER METAMARS (Barcelona/Madrid)
El sello Autoreverse y la netlabel Rithmomachia presentan, respectivamente, la edición material (CD en digipack) y la virtual (descarga libre y gratuita, en múltiples formatos, incluyendo la alta fidelidad sin compresión de datos) del segundo trabajo del dúo madrileño-barcelonés Ankitoner Metamars, titulado Who Cares?. Se trata de la continuación del trabajo homónimo publicado en 2007 de este grupo formado por Javier Piñango (Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) y Anki Toner (Superelvis). El periodista puede sentirse acertado al citar como género el término crooner electrónica, pues define exactamente la metodología de trabajo de estos dos músicos: Javier Piñango imprime el ritmo cadencioso, el ruido oscuro, la pesadilla eléctrica pero siempre electrónica, mientras que Anki Toner crea, se apropia, rehace sonidos a base de pequeños loops y cumple el papel de frontman de voz rota y cuerdas vocales maltratadas siempre al estilo de un crooner barriobajero, arrabalero, de bajos o malos fondos.
Algunos datos importantes:
Fecha de publicación de Who Cares?: 15 de octubre de 2009
Licencia de autor: Tanto la edición material como la virtual se publican y distribuyen bajo una licencia Creative Commons de atribución, uso no comercial y compartir igual.
Fotos en alta resolución: http://www.ankitoner.com/metamars/fotos.htm
¿Dónde se descarga? En archive.org, siguiendo este link: http://www.archive.org/details/rtm02
¿Dónde se descarga el primer disco de Ankitoner Metamars? También en archive.org, sigue este link: http://www.archive.org/details/rtm01
¿Cuál es el consejo final de Ankitoner Metamars? Sed felices vosotros que podéis.
www.ankitoner.com/metamars/metamars_es.htm
FIESTA ANIMAL (Montevideo)
Fiesta Animal nació a mediados del 2005 en una casa de la calle Nueva Palmira cuando un grupo de amigos decidió improvisar con un montón de instrumentos que no sabían tocar para grabar todo en casetes y hacer collages con las cintas. Desde esa fecha hasta ahora no han parado de experimentar con todo tipo de instrumentos y objetos que han ido coleccionando. Su música es difícil de definir y tiene ecos del punk, la música concreta, industrial, minimalismo, noise y hasta música pop. Si bien pasaron dos años sólo grabando y sin presentarse en público, a partir de 2007 tocan en vivo. Se han presentado en lugares variados, desde coquetas salas de arte hasta el peor tugurio rockero de la ciudad, pasando por casas abandonadas y hasta en la calle. La banda cuenta con tres discos editados en el exterior del país, Gel de Balística, (Canadá, 2007), La Fórmula Secreta de la Coca Cola (Grecia, 2008) y El Imperio (EE.UU, 2009), grabados en estricto lo fi. Han pasado por la banda una decena de integrantes que van y vienen. Para este momento esta conformada por Martín Canova, Adriana Navarro, Antonella Moltini y Julia Saldain.
http://www.myspace.com/fiestanimal
CREPUSCULAR (Córdoba, Argentina)
CrepusculaR es una entidad unipersonal de música electrónica, originado en la ciudad de Rio IV, provincia de Córdoba, Republica Argentina, en las entrañas mismas de Sudamérica. La música es principalmente ambient de estética aislacionista, con influencias Drone, Space, Dark e Industrial Ambient. También forman parte del sonido de CrepusculaR eventuales beats industriales, noise, grabaciones de campo, guitarras procesadas, generadores de sonido de fabricacion casera, objetos, etc. Desde el 2001 en actividad, con álbumes editados en netlabels, sellos tradicionales y participacion en diversos compilados nacionales e internacionales. Angel JL es quien está detrás de CrepusculaR y de otros proyectos paralelos y coexistentes tales como Disciplina de Exterminio, Nurturegnetik, Mercyless OD, Beata Virgo Suplicium y The Closer Unknown, cada uno con diferentes características dentro de la música underground. También es mentor y está a cargo del sello BPM Front Label.
http://crepuscularweb.com.ar - http://www.myspace.com/crepuscularmusick
jueves, 5 de noviembre de 2009
ANKITONER METAMARS este domingo en living
ANKITONER METAMARS en Montevideo
Domingo 8 de noviembre
22hs - entrada libre
Living - juan paullier 1050 esq hugo prato
"..Pensando en etiquetas "imposibles", la más apropiada para Ankitoner Metamars podría ser la de crooner electrónica*... Esta nueva aventura de Anki Toner (Superelvis) y Javier Piñango (Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) combina oscuridad, saltos radicales de melodía a ruido (y viceversa) y actitud rock en canciones que guiñan un ojo a Leonard Cohen, improvisaciones hipnóticas y ultramelodías que también pueden acabar convirtiéndose en obsesivos_violentos procesos rítmicos a un paso de Suicide y el noise de Whitehouse o Borbetomagus. Rock electrónico trabajado sobre bases de loops generados unas veces a partir de secuencias tocadas por ellos mismos y otras vía apropiacionismo..."
*El periodista puede sentirse acertado al citar como género el término crooner electrónica, pues define exactamente la metodología de trabajo de estos dos músicos: Javier Piñango imprime el ritmo cadencioso, el ruido oscuro, la pesadilla eléctrica pero siempre electrónica, mientras que Anki Toner crea, se apropia, rehace sonidos a base de pequeños loops y cumple el papel de frontman de voz rota y cuerdas vocales maltratadas siempre al estilo de un crooner barriobajero, arrabalero, de bajos o malos fondos.
Links adicionales:
INFO GENERAL DEL GRUPO: http://www.ankitoner.com/
DESCARGAS DE LOS DISCOS:
Who Cares? (2009): http://www.archive.org/
Ankitoner Metamars (2007): http://www.archive.org/
El concierto de Ankitoner Metamars en Montevideo cuenta con la colaboración del proyecto EXPerimentaclub+LIMb0 y la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)
martes, 3 de noviembre de 2009
RONDA DE POETAS...
RONDA DE POETAS
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.
escucha ronda de poetas !
www.myspace.com/rondadepoetasarchivo
los invitados son SABRINA LASTMAN, LEONIE GARICOITS, ADOLFO SARMIENTO
el afiche lo hizo* CAMILA CABALLERO
SABRINA LASTMAN
es vocalista, compositora, performer y docente. Desde su llegada a Nueva York en el año 2005, Sabrina ha actuado en reconocidos centros de la música como el Carnegie Hall, Blues Alley Jazz, y Blue Note. Ha tocado con músicos como Fernando Otero, Bakithi Kumalo, Pablo Aslán, Emilio Solla y The M6. En Nueva York Sabrina ha enseñado talleres de voz, y voz & movimiento en la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), Teatro IATI, Movement Research, Actors Movement Studio, Teatro La Tea, Art for Change, y el Jewish Community Center en Manhattan. Sabrina es artista en residencia en el Teatro IATI, y enseña trabajo vocal y canto en su estudio. Sabrina es recibida de la Jerusalem Academy of Music & Dance en Israel. Por una biografía extensa www.sabrina-lastman.com
LEONIE GARICOITS ( Montevideo, 1962 )
Estudié en la Facultad de Derecho dónde me recibí primero de Procuradora, luego de Abogada - en Diciembre de 1986- y luego de Doctora en Derecho y Ciencias Sociales - en Octubre de 1987-, en 1989 egresé del centro de Estudios Judiciales. Desde el año 1990 me desempeño como Fiscal Letrado Adjunta en el Ministerio Público y Fiscal; y a fin de ubicarme laboralmente y en el ámbito jurídico realicé distintas publicaciones en materia jurídica.
Hasta la fecha he realizado las siguientes publicaciones: VUELTA DE HOJA, Poemario, Artefato 2006; POR VIVIR, Poemario, AG Ediciones 2007; PODER, ed. Doble clic Editoras; TATUADO EN MI, yaugurú 2009.
ADOLFO SARMIENTO (Montevideo, 1966).
Economista. Entre 1986 y 1988 realiza diversos cursos de la Licenciatura en Letras en la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Desde 2004 se integra al taller de creación literaria del escritor Rafael Courtoisie. Publica “Infiernos Aliados” en 2007 (Ed. Artefato) y en 2008, "Las cuatro burócratas" ( Ed. Estuario ).
el afiche lo hizo* CAMILA CABALLERO
en las movidas urbanas o barriales se viene desarrollando un paisaje donde el lenguaje del stencil y el sticker o figuritas compite con la pintada graffitti o las proclamas políticas ( fiel reflejo de la derrotada "imaginación al poder" ), y es ahí donde CC se destaca ultimamente entre los muros: sus trabajos irrumpen con el trazo del dibujo, monocromo como profunda persistencia, personajes de carnaval pobre, huesudos y dentados, dedos y dedos y dedos. GRACIAS !
*******************************************
coordina: martín barea mattos
www.rondadepoetas.blogspot.com
www.myspace.com/porhorapordiapormes
apoya obolo cultural: www.cooltivarte.com
“CONCURSO DE MURALES BARRIO GOES”
“CONCURSO DE MURALES BARRIO GOES”
CONDICIONES DEL LLAMADO
Articulo 1 Aspectos Generales
Se establece que estas bases serán válidas únicamente para el “CONCURSO DE
MURALES BARRIO GOES” organizado y realizado por el Proyecto “Habitar
Goes”/URB-AL III, cuya oficina está ubicada en Domingo Aramburú 1575, esquina
Gral. Flores (Plaza ex Terminal Goes) cuyos objetivos apuntan a la revitalización
socio-urbana del barrio Goes.
Articulo 2. PARTICIPACIÓN
2.1 Podrán participar del concurso los artistas de la zona de Goes, no siendo éste un
requisito excluyente para la presentación de propuestas.
2.2 Podrán participar artistas en forma individual o conformando equipos.
2.3 No se admitirán obras de familiares del jurado, de integrantes del equipo de
trabajo del Proyecto “Habitar Goes”, parientes consanguíneos o parientes políticos
hasta el primer grado de parentesco.
2.4 La participación de los/as artistas a la presente convocatoria, implica la
aceptación de todos y cada uno de los términos de las condiciones de este Llamado.
Artículo 3. OBRAS
3.1 Para el Concurso se admitirán solamente obras inéditas originales.
3.2 No se admitirán las que excedan los dos años de antigüedad, ni las copias, ni
aquellas propuestas que no respeten las medidas máximas establecidas.
3.3 El tema será libre. Se recomienda atender a las características así como la
historia de la zona donde se implanta.
3.4. La realización de la obra no debe exceder de un plazo máximo de 15 días.
Artículo 4. UBICACIÓN
4.1 Arenal Grande esquina Democracia en el Barrio Reus Norte (Villa Muñoz). Se
debe tener en cuenta las características del lugar (ver croquis adjunto).
Artículo 5. PRESENTACIÓN
5.1 Se establece como fecha de presentación del proyecto el 30 de noviembre de
2009 de 9 a 16 hs en la Oficina del Proyecto.
5.2 Se deberá documentar la propuesta presentando como mínimo una lámina donde
se represente el muro a una escala tal que sea de fácil visualización también a nivel de
detalles. Se podrán incluir fotomontajes o cualquier otra pieza que el artista considere
conveniente para la adecuada comprensión de su obra.
5.3 Se debe adjuntar una Memoria donde se detalle los materiales a emplear
indicando colores (referidos al código de INCA), que serán suministrados por el
Proyecto.
5.4 Las dimensiones del mural están indicadas en el gráfico que se adjunta.
5.5 Se entregará el proyecto con un seudónimo, acompañado de un sobre blanco
tamaño carta cerrado en el que se escribirá el seudónimo, conteniendo en su interior la
información que identifique al artista:
Nombre, Número de Cédula de Identidad, Dirección, Teléfono, Dirección de correo
electrónico.
5.6 Se entregará también en sobre blanco tamaño carta cerrado, sin identificación
alguna, el nombre y modo de contactar al miembro del jurado propuesto.
Articulo 6. PREMIOS
6.1 El Jurado otorgará 1 (un) premio de €2000 (dos mil euros). El Jurado podrá
otorgar menciones honoríficas.
6.2 El premio será adjudicado por unanimidad, quedando a criterio del jurado las
menciones honorificas.
6.4 Los resultados serán publicados en la página web del Proyecto:
www.habitargoes.wordpress.com.
6.5 El premio se entregará al finalizar la ejecución del mural.
Artículo 7. JURADO
El Jurado estará compuesto por 3 (tres) miembros:
7.1 Uno nombrado por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), ya que
la Universidad de la República es asociada en el Proyecto “Habitar Goes”;
7.2 El arquitecto que integra el Equipo Técnico del Proyecto Habitar Goes y
7.3 Un especialista en artes plásticas que será propuesto por cada uno de los
participantes, el cual deberá tener una trayectoria reconocida que avale su
incorporación al jurado. El más votado integrará el tercer miembro del jurado. Si se
diera la situación de que más de uno de los candidatos propuestos tuvieran la misma
cantidad de votos, se sorteará entre estos el tercer integrante el jurado. Previamente,
se verificará la idoneidad de los candidatos propuestos considerando su trayectoria en
el área de las artes plásticas. De no surgir un candidato como tercer miembro del
Jurado, éste será designado por el Proyecto.
Artículo 8. EXPOSICIÓN
Luego de resuelta la premiación se exhibirán las obras en los espacios a definir, por el
plazo de 15 días.
El Proyecto “Habitar Goes” se reserva el derecho de la reproducción gráfica de las
obras además podrá programar exposiciones para exhibirlas en otros ámbitos durante
un tiempo. En este caso se comunicará a los artistas solicitándole su conformidad.
Articulo 9. RETIRO DE LAS OBRAS
Las obras (hayan sido seleccionadas o no) deberán ser retiradas dentro de los 30 días
de finalizada su exhibición.
Artículo 10. EJECUCIÓN
Una vez notificado el autor de la propuesta ganadora, se deberá realizar el mural en
un plazo de 15 días calendario.
Artículo 11.
El Proyecto “Habitar Goes” se reserva el derecho de reproducción gráfica de las obras
seleccionadas, podrá programar exposiciones para exhibirlas en otros ámbitos durante
un tiempo. En ese caso se comunicará a los artistas solicitándoles su conformidad.
Artículo 12.
El Proyecto “Habitar Goes” extenderá un recibo por las propuestas recibidas.
Artículo 13.
La participación de los/as artistas a la presente convocatoria, implica la aceptación de
todos y cada uno de los términos de estas bases y condiciones y de las normas
complementarias que lo rijan.
_____________________________________________________________________
Las bases podrán ser retiradas en la Oficina del Proyecto de lunes a viernes de 10 a
14 horas a partir del 30 de octubre.
Dirección: Domingo Aramburú 1575 esquina Gral. Flores (Plaza ex Terminal Goes)
Tel.: 1950 7180
E-mail: habitargoes@gmail.com
www.habitargoes.wordpress.com
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