lunes, 8 de noviembre de 2010

convocatoria

Se convoca a Docentes, Estudiantes y Egresados del I "ENBA" interesados en
participar en el Taller sobre Estrategias de Comunicacion y Preservacion
en Arte Contemporaneo / EAC, a
manifestar su voluntad vía mail a secretaria@enba.edu.uy, acompañada por
su Curriculum Vitae no más alla del martes 9/11 a las 15hs.( de
considerarse necesario se solicitará ampliación de curriculum o
certificación complementaria de méritos)

Se designará una Comisión Asesora que determinará la persona a designar
por la Dirección.

Director del IENBA
Samuel Sztern.

Talleres del IENBA, en el Museo del Gaucho y la Moneda

A partir del miercoles 10 de noviembre, 19.30 horas, los talleres Alonso, Hernandez, Laborde y Seveso, inauguran una muestra de trabajos de estudiantes en las salas del Museo del Gaucho y la Moneda.

Raul Pua en sala Fac. Artes

Raul Pua, inaugura su muestra esta noche en Facultad de Artes.

domingo, 7 de noviembre de 2010

CME/SUBTE noviembre

Actividades Noviembre CME/SUBTE

Hasta el 14 de noviembre permanecerán las exposiciones MISTAKEN INDENTITY/The
Hilton Brothers en Sala 1, EMILIO BIANCHI ZAFFARONI/ EEEEBZZZ en Sala XXS...

INMERSIÓN SENSORIAL/La obra de Cao Guimaraês - Inauguración 24 de
noviembre


GREETINGS FROM LAS VEGAS/ Fotografías de Lucas Malcuori - Inauguración
24 de noviembre

CABEZONA/Virginia Arigón - Inauguración 24 de noviembre



A Puerta Cerrada/ Performance Teatral - Sábado 27 y domingo 28 de noviembre

LA TUTORÍA COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Seminario de Formación Docente

LA TUTORÍA COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Fecha y Lugar:
Jueves 18 de noviembre y Viernes 19 de noviembre 9:00 a 12:00 hrs.

Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” / Martí 3328
Coordina Unidad de Formación y Apoyo Docente UFAD

Se adjunta programa

Fernando Miranda
Gonzalo Vicci

miércoles, 3 de noviembre de 2010

“Intemperie” y “Día de Trilla de Pedro Figari”

Viernes 5 de noviembre, 19:00 hs.
Dos actividades en conjunto “Intemperie” y “Día de Trilla de Pedro Figari”
Inauguración de la primer intervención seleccionada de la Convocatoria "Intemperie".
Intervención artística de Raquel Bessio en los pozos de aire de la sede del Museo Figari (en formación). Esta presentación estará a cargo del Director Nacional de Cultura del MEC, Dr. Hugo Achugar.
Intemperie: Raquel Bessio "Referentes"
El jurado -integrado por el Director del Espacio de Arte Contemporáneo, Fernando Sicco, la Asesora de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura, Clio Bugel y el Coordinador del Museo Figari (en formación), Pablo Thiago Rocca- seleccionó dos propuestas que contemplan fundamentalmente la relación integral del hombre con la naturaleza en el pensamiento figariano.
Raquel Bessio (Montevideo, 1946), materializará en los patios del museo la interdependencia entre la obra artesanal y la naturaleza. Su propuesta apela a la cosmovisión de Figari donde lo natural implica una forma específica de diseño racional utilitario. La creadora vincula la percepción figariana de la naturaleza (fauna y flora) con el concepto de la producción industrial artesanal, incorporando componentes iconográficos de un imaginario precolombino y elementos autóctonos.
Raquel Bessio es una artista de destacada trayectoria, ha expuesto individual y colectivamente en Uruguay y el exterior desde 1990 a la actualidad. Vive y trabaja en Uruguay.
"Día de Trilla: la restauración de la fiesta"
Presentación del cuadro "Día de Trilla" y su proceso de restauración
“Día de Trilla” es una obra de gran relevancia en la producción figariana, por la calidad y el tratamiento del tema (un baile campestre al atardecer entre grandes parvas de trigo), por su formato y soporte infrecuente y por motivos históricos (figura en importantes catálogos y exhibiciones). Luego de un análisis llevado a cabo por personal especializado de Taller de Restauración de la Comisión Nacional de Patrimonio (MEC), se vio la necesidad de llevar a cabo trabajos de consolidación de la capa pictórica, que acusaba craquelados en diversas zonas del cuadro. Para la fecha se prevé la exhibición de la tela y el registro fotográfico de las distintas etapas del trabajo de restauración, con textos explicativos y didácticos.

Museo Figari (en formación)
museofigari@mec.gub.uy - Tels. (598) 2 915 7065 / 2 915 7256 / 2 916 7031 Juan Carlos Gómez 1427 - Montevideo, Uruguay
El Museo Figari (en formación) permanecerá cerrado al público desde el próximo 28 de octubre hasta el viernes 5 de noviembre, con motivo del desmontaje de la actual muestra e instalación de las próximas.
A partir del 6 de noviembre retoma el horario habitual de visitas:
de martes a viernes de 13:00 a 18:00 hs. y los sábados de 10:00 a 14:00 hs.

Visitas guiadas para grupos previa coordinación por el tel. 2916 7031

Continuum


Punto de Encuentro
Jueves 4 de noviembre, 19:30.
Lanzamiento MECánicas Poéticas, Ciclo sobre Ciencia, Cultura e innovación.
Acto 1: Inauguración muestra CONTINUUM (Vivián Castro y Manuel Gianoni).
Acto 2: Living Stereo (actuación live de Brian Makern).
Entrada Libre San José 1116, esq. Paraguay, Montevideo, Uruguay.Dirección Nacional de Cultura / ME

http://continuum-2010.blogspot.com/

ronda de poetas...


RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.



los invitados son MARIA GRAVINA, TATIANA OROÑO, CLAUDIA CAMPOS.

el afiche lo hizo * gabriel BALLA


MARIA GRAVINA ( Montevideo, 1939 )

Recientemente publicó QUE LAS COSAS FABRIQUEN SUS FINALES por Estuario editora.

Profesora de francés, ha coordinado talleres de escritura a lo largo de su vida.
Durante años estuvo exiliada en Suecia y Cuba.
Su obra ha sido publicada en revistas, semanarios y antologías de diferentes países.
Con el libro “Lázaro vuela rojo” conquistó el Premio Poesía Casa de las Américas en 1979.
En 1981 publicó un libro de testimonios: “Que diga Quincho”.
De su última producción poética destacamos “La leche de las piedras” (1986). Al momento de esta publicación, mantiene en su poder decenas y decenas de librillos hechos a mano y sin publicar.

TATIANA OROÑO ( San José, 1947 )

Poeta y narradora. Profesora de Literatura. Crítica literaria y de arte. Colaboradora del semanario Brecha.

En poesía, ha publicado: La piedra nada sabe ( Estuario editora, 2008 ); Morada móvil (Ed. Artefato, Montevideo, 2004); Tout fut ce qui ne fut pas /Todo tuvo la forma que no tuvo (ed. bilingüe, Autres Temps-Les Écrits des Forges, Marsella, 2002); Bajamar (Antología de las menciones 37ª Feria de Libros. y Grabados, 1996); Tajos (Arca, Montevideo, 1990); Cuenta abierta.(Arca. Montevideo, 1986); Poemas, Poesía 82, (Premios del Concurso de Poesía “12 de octubre”- El Día, Embajada de España, Arca, Montevideo, 1982); El alfabeto verde (Ediciones de la balanza, Montevideo, 1979).

Fue co-organizadora del Primer Encuentro de Literatura Uruguaya de Mujeres (Montevideo, 2003) y co-editora de La palabra entre nosotras (actas del Primer Encuentro de Literatura Uruguaya de Mujeres, E.B.O., Montevideo, 2005).

CLAUDIA CAMPOS

Escritora y actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramatico. En 1999,obtuvo una mención en el concurso Poesía Viva, organizado por la Comisión de Juventud (IMM) por su espectáculo " Amande" basado en textos de Amanda Berenguer. Ha sido convocada en diferentes eventos literarios y actualmente trabaja en su primer libro de poesia " La carne es Devil " que sera publicado por la editorial Colectivo Semilla (Bahia Blanca,Buenos Aires).


el afiche lo hizo * gabriel BALLA ( montevideo, 1972 )


En 1986 ingresa al taller del artista plástico Hugo Longa. En 1990 expone su primer muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo. Realiza estudios de grabado con el artista Luis Solari. En 1992 cursa estudios de arte (entre otros con la artista Ana Tiscornia), en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. Es diseñador gráfico y técnico en animación digital. Integra la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC).
Obtuvo diversos premios entre los que se destacan: Premio Revelación en el 38º Salón Municipal de Montevideo (1990). Seleccionado en el Premio Paul Cezanne (1991). Mención en el Salón de Pintura organizado por el Banco República (1991). Seleccionado en Aluarte (1991). Seleccionado en la “1º Bienal de Fotografía Joven en Colombia”, organizado por la Embajada de Francia (1992). Mención honorífica, categoría digital, en el Premio Philips (2002). Seleccionado en el “V Salón Internacional de Arte Digital”, La Habana, Cuba, (2003). Participa en el Salón de Arte Digital, Maracaibo, Venezuela, (ediciones 2005 y 2008).


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coordina: martín barea mattos
www.myspace.com/porhorapordiapormes
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com

viernes, 29 de octubre de 2010

J O R G E E C H E N I Q U E Expone Grabados. Aguafuertes - Aguatintas

Viernes 29 de octubre a las 19.30 horas

Espacio Cultural “Al Pie de la Muralla”

J O R G E E C H E N I Q U E

Expone Grabados. Aguafuertes - Aguatintas

De la serie “Ellas”, Título: “Ellas hablan pero no se miran”

A mi padre, que puso pinceles en mi mano cuando era niño…

En la muestra se aprecian dos series de grabados en metal que realicé aplicando las técnicas de aguafuerte y aguatinta. La serie “Ellas” fue el comienzo del desafío, seguidas por la serie “Formas”, donde experimento con la resina (colofonia), en la técnica del aguatinta. Los “gofrados” (impresión en relieve) hechos sobre chapa de zinc y mordidos con ácido nítrico, y las “marcas de autor”que utilizo para identificar las impresiones, conforman el otro grupo de objetos que completan esta exposición. La técnica del grabado en metal tiene sus orígenes en el siglo XV y su esplendor en los siglos XVII-XVIII, período en el que se construye este tramo de muralla que “acompaña” las obras en exposición en este particular espacio cultural llamado “Al Pie de la Muralla”. Estos antiguos procedimientos de grabado en metal, creados para generar matrices de reproducción múltiple, fueron desplazados por otras técnicas e inventos como la Fotografía (1839) y luego el Offset (1904), entre otros. En nuestros días, lo mencionado pertenece a una parte de la historia que las nuevas generaciones tendrán que buscar en "Google". Como contraparte, el espacio virtual, el arte digital (el cual cultivo desde hace veintidós años) y los medios contemporáneos de generación y transferencia de imágenes, parecen regir las tendencias de producción. No obstante, como artista, considero que las herramientas y técnicas son parte de un proceso creativo, pero la parte que más me atrae es lo que resulta, lo que se hace o expresa con esos medios.

Jorge Echenique

Artista Plástico, Licenciado en Arte, UdelaR. Postgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural, UNAM, México. Técnico en Capacitación en Telecomunicaciones. Técnico en Electrónica. UTU. Coordinador del Museo de las Telecomunicaciones de Antel.

Contacto: jecheni@adinet.com.uy

Celular: 099714601

jueves, 28 de octubre de 2010

seida lans/jimena romero en paof

cursos de educacion permanente

Curso de educación Permanente Nº - 2009

La Cerámica contemporánea uruguaya, I.

(Curso del ejercicio 2009 a realizarse en el año 2010)

Coordinador: Prof. Javier Alonso

Fecha: 18 al 27 de octubre. Horario: 19 a 21

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Curso de educación Permanente Nº1- 2010

La Cerámica contemporánea uruguaya, II.

Coordinador: Prof. Javier Alonso

Fecha: 1º al 17 de noviembre. Horario: 19 a 21

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Curso de educación Permanente Nº 2- 2010

La Grafica uruguaya moderna (1960-1990, sus creadores y referencias internacionales).

Coordinador: Prof. Javier Alonso

Fecha: 22 de noviembre al 2 de diciembre. Horario: 19 a 21

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Curso de educación Permanente Nº15- 2010

Los aportes de la pintura y el dibujo al lenguaje cinematográfico.

Coordinador: Prof. Enrique D’Agosto

Fecha: 15 al 26 de octubre. Horario: Martes y viernes de19 a 21

Sábado de 11 a 14.30 (con intermedio)

LA CONSTRUCCIÓN DE PÚBLICOS EN LA VISUALIDAD CONTEMPORÁNEA

Curso de Educación Permanente

LA CONSTRUCCIÓN DE PÚBLICOS EN LA VISUALIDAD
CONTEMPORÁNEA


El curso propone abordar temáticas vinculadas a la
cultura visual como marco deestudio y crítica de la
producción artística contemporánea y sus relación
con los públicos.

Desde este amplio marco, se propone focalizar la
atención en las prácticasespecíficas
que se formulan y desarrollan en diversos ámbitos
de Montevideo.

¿Cuáles son los contenidos que desde diversas
instituciones y colectivos seformulan en
torno a estas temáticas? ¿Cuáles son las
dificultades para su implementacióny el
cumplimiento de los objetivos? ¿Cuáles son las
herramientas metodológicas que se ponen en
práctica? ¿Cuáles son los desafíos y
problemáticas que presentan las propuestas
artísticas contemporáneas en relación
a estos abordajes?

A través de la presentación de diversas
propuestas de educación artística se
expondrán experiencias realizadas en
nuestro medio vinculadas con las artes
escénicas y las artes visuales.

El curso es gratuito, forma parte del
programa de Educación Permanente del
Instituto
"Escuela Nacional de Bellas Artes" en
2010 y del Programa de Formación
Profesionaldel Departamento de
Educación del Teatro Solís y pueden participar
todas las personas interesadas en la temática.

Además, está dirigido a egresados
universitarios o terciarios (maestros,
artistas de todaslas disciplinas,
profesores de educación secundaria,
educadores sociales y públicos
interesados).

Equipo Docente:
Gonzalo Vicci, Fernando Miranda y Sandra Marroig.

Fechas:
4, 5, 9 y 11 de noviembre

Lugar:
Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís y IENBA / Facultad de Artes
- Jueves 4 y viernes 5 de noviembre: IENBA / Facultad de Artes
- Martes 9 y jueves 11 de noviembre: Sala de Conferencias y Eventos del
Teatro Solís

Horarios:
4 y 5 de noviembre – de 14 a 17 hs.
9 de noviembre – de 11 a 13 y de 14 a 17 hs.
11 de noviembre – de 14 a 17 hs.

Organiza:
Núcleo de Investigación “Cultura visual, educación y construcción de
identidad”
-Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” – Teatro Solís

Las inscripciones para la obtención de certificados (ver documentación
requerida en el archivo adjunto) se realizan en Bedelía del Instituto
"Escuela Nacional de Bellas Artes", Martí 3328 y Chucarro, entre el 15 y el
30 de octubre en el horario de 15 a 19 horas. Teléfono 27087606 – 2707 32 19
Int. 116

Información: bedelia@enba.edu.uyeducacion@teatrosolis.org.uy

miércoles, 20 de octubre de 2010

"Sin título" en le web


URM presenta: “Capacidad para ocupar una parte del espacio”


“Capacidad para ocupar una parte del espacio” en la Sala Pareja.
Del 19 de octubre al 03 de noviembre de 2010.







Proyecto Buscapié

Uwe Schmidt, ATOM en Mdeo.





Atom™ en Montevideo en la Sala Zavala Muñiz, Teatro Solis.Se presentó el lunes 18 de octubre por primera vez en Montevideo Atom™ (DE/CL) con el apoyo del Goethe-Institut.

Atom™ es uno de los más de 50 proyectos y pseudónimos de Uwe Schmidt; Señor Coconut/Lassigue Bendthaus/Atom Heart/CMYK/Los Negritos/Flanger/Surtek Collective/Los Sampler’s/…./.
Uwe Schmidt es un compositor, músico y productor de música electrónica alemán de reconocida trayectoria internacional, se le tiene por padre del electrolatino, el electrogospel y el aciton (acid-reggaeton). Su catálogo contiene trabajos con y para Depeche Mode, Air, Bill Laswell, Yellow Magic Orchestra, Towa Tei, La Ribot y muchos otros. Es actualmente uno de los referentes mundiales de la música electrónica experimental que se encuentra celebrando su vigésimo release como Atom™.
“…Los trabajos de Uwe Schmidt, son a todas luces los de un verdadero genio de la programación sintética, se caracterizan por la experimentación electrónica aplicada a todas las tendencias de la música electrónica, desde el E.B.M. más duro pasando por atrevidas incursiones en la vanguardia más extrema (sus MCDs son verdaderos discos de culto en los clubs avant-techno de toda Alemania) hasta finalizar en el mambo-mix del “Tour de France” de Kraftwerk. Músico imposible de encuadrar en un único estilo, es preferible hacerlo como ser humano y compartir con él su perplejidad ante el problema que se le revela como irresoluble: la existencia de la música electrónica. Es necesario destacar en todos sus proyectos la cuidadisima producción, que se ve reflejada en la perfecta mezcla del sonido electrónico más puro con impresionantes sonidos analógicos…” link
escuchar Electric Deluxe Podcast 022 Atom™


fotografías de caro faruolo http://www.cfaruolo.com/gallery/live_music/

Jorge Echenique expone

martes, 19 de octubre de 2010

La Pupila

Está en biblioteca la revista La Pupila, la pueden pasar a retirar.
Biblioteca
http://www.revistalapupila.com/

2º Foro "LOS PLANES DE ESTUDIOS DEL IENBA"

En la sesión del día de ayer, el Consejo del Instituto resolvió realizar el 2º Foro "LOS PLANES DE ESTUDIOS DEL IENBA" el día miércoles 27 de octubre de 18:00 a 20.30 hs. y el miércoles 17 de noviembre de 18:00 a 20:30 hs.; las dos instancias con *suspensión *de cursos. En esa oportunidad y de acuerdo a la propuesta realizada por los compañeros que asistimos a la anterior convocatoria, se propone trabajar en torno a la autoevaluación institucional (que no está en formato digital y que estamos viendo la forma de hacerlo circular), al informe de evaluación externa del Area Artística (que adjuntamos) y a los aportes de los compañeros que participen. Al mismo tiempo, teniendo en cuenta las intervenciones orales que se dieron durante el 1er. Foro, que contenían propuestas concretas en torno a las temática; solicitamos a quienes participaron oralmente puedan enviar vía mail sus intervenciones o al menos una síntesis de sus propuestas para que puedan circular y ser leídas antes del próximo Foro. Esperando poder contar con la más amplia participación les envía un cordial saludo
Gonzalo Vicci

lunes, 18 de octubre de 2010

Festival Internacional de Arte performance Alumni

En Montevideo- Uruguay, Facultad de Artes, del 20 al 22 de Octubre del 2010.

Organizado por Jesusa Delbardo y Sofía Dabarca
Con artistas de Europa, Norte y Sudamérica.
11 Artistas Extranjeros:
* Marilyn Arsem (USA)
* Hester Draycott (UK)
* Alastair Mc Lennan (UK):
* Sinead Bhranagh-Cashell (Irlanda)
* Leonardo Gonzalez (Chile)
* Colectivo Antagonismo (Chile, 4 personas)
* Paola Yee (México)
* Alexander Del Re (Chile)
Artistas Locales:
- Sofía Dabarca
- Leonora Checo
- Lucia Ponce de León
- Gerardo Podhajny
- Erik Schow
- Eduardo Correa
- Mariana Picart
Por mas información: http://www.perfolink.org/
o contactarse con Jesusa Delbardo Organizadora de Uruguay.
PROGRAMA DEL EVENTO EN MONTEVIDEO
Miércoles 20-10-2010
Leonardo González, ""REBOBINAR""
Chile
Inicio:15:00:00 hrs.
Duración: 7 horas
Lugar:
Colectivo Antagonismo
Chile
Inicio:19:10:00 hrs.
Lugar:
Hester Draycott, "Absolved"
UK
Inicio:19:55:00 hrs.
Duración: 20 mins
Lugar:
Mariana Picart
Motuzas, "Sin nombre, con rostros"
Uruguay
Inicio:20:30:00 hrs.
Duración: 00:20
Lugar: sala de exposiciones
Sofía Dabarca
Uruguay
Inicio:21:00:00 hrs.
Duración: 1:30hs
Lugar: cuarto pequeño
Jueves 21-10-2010
Marilyn Arsem, "untitled"
USA
Inicio:18:30:00 hrs.
Duración: 3 hours or longer
Lugar:
Gerardo Podhagny
Uruguay
Inicio:19:00:00 hrs.
Lugar:
Paola Paz Yee, "Acciòn Eterea"
México
Inicio:19:30:00 hrs.
Duración: 20 min
Lugar:
Eduardo Correa, "CIRCUITO_ÍNTIMO_PÚBLICO_PRIVADO_01: RECICAJE"
Uruguay
Inicio:20:00:00 hrs.
Duración: 00:45/01:00
Lugar: hall de entrada
Alexander Del Re, "Blind date nro.1 - Speed Date"
Chile
Inicio:21:20:00 hrs.
Duración: 00:35 min
Lugar:
Viernes 22-10-2010
Sinéad Bhreathnach-Cashell, "Red Shoes"
Irlanda
Inicio:17:30:00 hrs.
Duración: 5 hours
Lugar: exterior, y
patio "bronx"
Lucía Ponce de León
Uruguay
Inicio:19:10:00 hrs.
Lugar:
Leonora Checo
Uruguay
Inicio:19:45:00 hrs.
Lugar: sala de exposiciones
Alastair MacLennan, "FOAL LOAF"
UK
Inicio:20:20:00 hrs.
Duración: 01:30 hours
Lugar:
Erik Schou
Uruguay
Inicio:21:00:00 hrs.
Lugar: