Desde ayer los talleres, Alonso, Hernandez, Laborde y Seveso, exponen trabajos de estudiantes en el Museo del Gaucho y la Moneda. 18 de julio esq. Julio Herrera y Obes, de 10 a 17 horas.
jueves, 11 de noviembre de 2010
Museo del Gaucho y la Moneda
Desde ayer los talleres, Alonso, Hernandez, Laborde y Seveso, exponen trabajos de estudiantes en el Museo del Gaucho y la Moneda. 18 de julio esq. Julio Herrera y Obes, de 10 a 17 horas.
lunes, 8 de noviembre de 2010
corto
Quedan pocos días para el cierre de esta gran oportunidad!
No la dejes pasar!
¿Qué es?
Contá en Corto es un concurso de vídeos cortos que busca *mostrar diferentes
manifestaciones y formas que tienen las personas jóvenes de participar* y
comprometerse con las comunidades en las que viven.
¿Qué videos?
Los videos tendrán que mostrar la relación de la juventud con *el
voluntariado, la salud sexual y reproductiva, el cambio climático o el
empleo y trabajo decente. No importan los recursos técnicos* con los que
se realicen sino las buenas ideas. La* duración máxima* aceptada es de *10
minutos.
*¿Quiénes pueden participan?*
*Jóvenes de 14 a 29 años* de todo el país, ya sea individualmente o en
grupos.
*¿Cómo participar?*
Participar es muy fácil.
1 – Primero te recomendamos que leas toda la información y estudies bien las
bases.
2 – Luego diviértete haciendo el video y una vez que esté terminado, a
mostrarlo! Los trabajos pueden estar en alguna plataforma social de
intercambio virtual (You Tube, Vimeo, entre otras) o ser enviados en soporte
físico (CD o DVD) a las oficinas de Naciones Unidas en Uruguay: Javier
Barrios Amorín 870, piso 2, Montevideo.
3 – Recuerda que debes llenar el formulario de
inscripción
además de firmar y enviar la cesión de derechos de difusión y
exhibición.
Esto es un documento donde dice que el vídeo pertenece a quien lo está
presentando y que da permiso a la organización para mostrarlo y difundirlo.
Una vez que el formulario esté completo y firmado, lo podes enviar por
correo postal a Javier Barrios Amorín 870, piso 2, Montevideo.
Acordate que si sos menor de 18 años tenés que enviar también una autorización
de participación
firmada por
tu madre, padre o tutor.
Ahora sí, ya formas parte de Contá en Corto!
*¿Para qué?*
Para promover la participación de la juventud en distintas temáticas
sociales, mostrando sus aportes y soluciones. La intención es dar la mayor
difusión a una amplia muestra de trabajos que queden seleccionados, a los
que se les entregará un diploma de reconocimiento.
El jurado concederá menciones honoríficas y seis premios de USD 500, como
forma de fomentar la participación juvenil y apoyar a futuras acciones.
*¿Cuándo?*
*El cierre del concurso es el 14 de noviembre de 2010.
Toda la información en:
www.contaencorto.org
No la dejes pasar!
¿Qué es?
Contá en Corto es un concurso de vídeos cortos que busca *mostrar diferentes
manifestaciones y formas que tienen las personas jóvenes de participar* y
comprometerse con las comunidades en las que viven.
¿Qué videos?
Los videos tendrán que mostrar la relación de la juventud con *el
voluntariado, la salud sexual y reproductiva, el cambio climático o el
empleo y trabajo decente. No importan los recursos técnicos* con los que
se realicen sino las buenas ideas. La* duración máxima* aceptada es de *10
minutos.
*¿Quiénes pueden participan?*
*Jóvenes de 14 a 29 años* de todo el país, ya sea individualmente o en
grupos.
*¿Cómo participar?*
Participar es muy fácil.
1 – Primero te recomendamos que leas toda la información y estudies bien las
bases.
2 – Luego diviértete haciendo el video y una vez que esté terminado, a
mostrarlo! Los trabajos pueden estar en alguna plataforma social de
intercambio virtual (You Tube, Vimeo, entre otras) o ser enviados en soporte
físico (CD o DVD) a las oficinas de Naciones Unidas en Uruguay: Javier
Barrios Amorín 870, piso 2, Montevideo.
3 – Recuerda que debes llenar el formulario de
inscripción
además de firmar y enviar la cesión de derechos de difusión y
exhibición
Esto es un documento donde dice que el vídeo pertenece a quien lo está
presentando y que da permiso a la organización para mostrarlo y difundirlo.
Una vez que el formulario esté completo y firmado, lo podes enviar por
correo postal a Javier Barrios Amorín 870, piso 2, Montevideo.
Acordate que si sos menor de 18 años tenés que enviar también una autorización
de participación
tu madre, padre o tutor.
Ahora sí, ya formas parte de Contá en Corto!
*¿Para qué?*
Para promover la participación de la juventud en distintas temáticas
sociales, mostrando sus aportes y soluciones. La intención es dar la mayor
difusión a una amplia muestra de trabajos que queden seleccionados, a los
que se les entregará un diploma de reconocimiento.
El jurado concederá menciones honoríficas y seis premios de USD 500, como
forma de fomentar la participación juvenil y apoyar a futuras acciones.
*¿Cuándo?*
*El cierre del concurso es el 14 de noviembre de 2010.
Toda la información en:
www.contaencorto.org
convocatoria
Se convoca a Docentes, Estudiantes y Egresados del I "ENBA" interesados en
participar en el Taller sobre Estrategias de Comunicacion y Preservacion
en Arte Contemporaneo / EAC, a
manifestar su voluntad vía mail a secretaria@enba.edu.uy, acompañada por
su Curriculum Vitae no más alla del martes 9/11 a las 15hs.( de
considerarse necesario se solicitará ampliación de curriculum o
certificación complementaria de méritos)
Se designará una Comisión Asesora que determinará la persona a designar
por la Dirección.
Director del IENBA
Samuel Sztern.
participar en el Taller sobre Estrategias de Comunicacion y Preservacion
en Arte Contemporaneo / EAC, a
manifestar su voluntad vía mail a secretaria@enba.edu.uy, acompañada por
su Curriculum Vitae no más alla del martes 9/11 a las 15hs.( de
considerarse necesario se solicitará ampliación de curriculum o
certificación complementaria de méritos)
Se designará una Comisión Asesora que determinará la persona a designar
por la Dirección.
Director del IENBA
Samuel Sztern.
Talleres del IENBA, en el Museo del Gaucho y la Moneda
A partir del miercoles 10 de noviembre, 19.30 horas, los talleres Alonso, Hernandez, Laborde y Seveso, inauguran una muestra de trabajos de estudiantes en las salas del Museo del Gaucho y la Moneda.
domingo, 7 de noviembre de 2010
CME/SUBTE noviembre
Actividades Noviembre CME/SUBTE
Hasta el 14 de noviembre permanecerán las exposiciones MISTAKEN INDENTITY/The
Hilton Brothers en Sala 1, EMILIO BIANCHI ZAFFARONI/ EEEEBZZZ en Sala XXS...
INMERSIÓN SENSORIAL/La obra de Cao Guimaraês - Inauguración 24 de
noviembre
GREETINGS FROM LAS VEGAS/ Fotografías de Lucas Malcuori - Inauguración
24 de noviembre
CABEZONA/Virginia Arigón - Inauguración 24 de noviembre
A Puerta Cerrada/ Performance Teatral - Sábado 27 y domingo 28 de noviembre
Hasta el 14 de noviembre permanecerán las exposiciones MISTAKEN INDENTITY/The
Hilton Brothers en Sala 1, EMILIO BIANCHI ZAFFARONI/ EEEEBZZZ en Sala XXS...
INMERSIÓN SENSORIAL/La obra de Cao Guimaraês - Inauguración 24 de
noviembre
GREETINGS FROM LAS VEGAS/ Fotografías de Lucas Malcuori - Inauguración
24 de noviembre
CABEZONA/Virginia Arigón - Inauguración 24 de noviembre
A Puerta Cerrada/ Performance Teatral - Sábado 27 y domingo 28 de noviembre
LA TUTORÍA COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
Seminario de Formación Docente
LA TUTORÍA COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
Fecha y Lugar:
Jueves 18 de noviembre y Viernes 19 de noviembre 9:00 a 12:00 hrs.
Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” / Martí 3328
Coordina Unidad de Formación y Apoyo Docente UFAD
Se adjunta programa
Fernando Miranda
Gonzalo Vicci
LA TUTORÍA COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
Fecha y Lugar:
Jueves 18 de noviembre y Viernes 19 de noviembre 9:00 a 12:00 hrs.
Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” / Martí 3328
Coordina Unidad de Formación y Apoyo Docente UFAD
Se adjunta programa
Fernando Miranda
Gonzalo Vicci
miércoles, 3 de noviembre de 2010
“Intemperie” y “Día de Trilla de Pedro Figari”
Viernes 5 de noviembre, 19:00 hs.
Dos actividades en conjunto “Intemperie” y “Día de Trilla de Pedro Figari”
Dos actividades en conjunto “Intemperie” y “Día de Trilla de Pedro Figari”
Inauguración de la primer intervención seleccionada de la Convocatoria "Intemperie".
Intervención artística de Raquel Bessio en los pozos de aire de la sede del Museo Figari (en formación). Esta presentación estará a cargo del Director Nacional de Cultura del MEC, Dr. Hugo Achugar.
Intemperie: Raquel Bessio "Referentes"
El jurado -integrado por el Director del Espacio de Arte Contemporáneo, Fernando Sicco, la Asesora de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura, Clio Bugel y el Coordinador del Museo Figari (en formación), Pablo Thiago Rocca- seleccionó dos propuestas que contemplan fundamentalmente la relación integral del hombre con la naturaleza en el pensamiento figariano.
Raquel Bessio (Montevideo, 1946), materializará en los patios del museo la interdependencia entre la obra artesanal y la naturaleza. Su propuesta apela a la cosmovisión de Figari donde lo natural implica una forma específica de diseño racional utilitario. La creadora vincula la percepción figariana de la naturaleza (fauna y flora) con el concepto de la producción industrial artesanal, incorporando componentes iconográficos de un imaginario precolombino y elementos autóctonos.
Raquel Bessio es una artista de destacada trayectoria, ha expuesto individual y colectivamente en Uruguay y el exterior desde 1990 a la actualidad. Vive y trabaja en Uruguay.
"Día de Trilla: la restauración de la fiesta"
Presentación del cuadro "Día de Trilla" y su proceso de restauración
“Día de Trilla” es una obra de gran relevancia en la producción figariana, por la calidad y el tratamiento del tema (un baile campestre al atardecer entre grandes parvas de trigo), por su formato y soporte infrecuente y por motivos históricos (figura en importantes catálogos y exhibiciones). Luego de un análisis llevado a cabo por personal especializado de Taller de Restauración de la Comisión Nacional de Patrimonio (MEC), se vio la necesidad de llevar a cabo trabajos de consolidación de la capa pictórica, que acusaba craquelados en diversas zonas del cuadro. Para la fecha se prevé la exhibición de la tela y el registro fotográfico de las distintas etapas del trabajo de restauración, con textos explicativos y didácticos.
Museo Figari (en formación)
museofigari@mec.gub.uy - Tels. (598) 2 915 7065 / 2 915 7256 / 2 916 7031 Juan Carlos Gómez 1427 - Montevideo, Uruguay
museofigari@mec.gub.uy - Tels. (598) 2 915 7065 / 2 915 7256 / 2 916 7031 Juan Carlos Gómez 1427 - Montevideo, Uruguay
El Museo Figari (en formación) permanecerá cerrado al público desde el próximo 28 de octubre hasta el viernes 5 de noviembre, con motivo del desmontaje de la actual muestra e instalación de las próximas.
A partir del 6 de noviembre retoma el horario habitual de visitas:
de martes a viernes de 13:00 a 18:00 hs. y los sábados de 10:00 a 14:00 hs.
A partir del 6 de noviembre retoma el horario habitual de visitas:
de martes a viernes de 13:00 a 18:00 hs. y los sábados de 10:00 a 14:00 hs.
Visitas guiadas para grupos previa coordinación por el tel. 2916 7031
Continuum
Punto de Encuentro
Jueves 4 de noviembre, 19:30.
Lanzamiento MECánicas Poéticas, Ciclo sobre Ciencia, Cultura e innovación.
Acto 1: Inauguración muestra CONTINUUM (Vivián Castro y Manuel Gianoni).
Acto 2: Living Stereo (actuación live de Brian Makern).
Entrada Libre San José 1116, esq. Paraguay, Montevideo, Uruguay.Dirección Nacional de Cultura / ME
http://continuum-2010.
ronda de poetas...
RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.
los invitados son MARIA GRAVINA, TATIANA OROÑO, CLAUDIA CAMPOS.
el afiche lo hizo * gabriel BALLA
MARIA GRAVINA ( Montevideo, 1939 )
Recientemente publicó QUE LAS COSAS FABRIQUEN SUS FINALES por Estuario editora.
Profesora de francés, ha coordinado talleres de escritura a lo largo de su vida.
Durante años estuvo exiliada en Suecia y Cuba.
Su obra ha sido publicada en revistas, semanarios y antologías de diferentes países.
Con el libro “Lázaro vuela rojo” conquistó el Premio Poesía Casa de las Américas en 1979.
En 1981 publicó un libro de testimonios: “Que diga Quincho”.
De su última producción poética destacamos “La leche de las piedras” (1986). Al momento de esta publicación, mantiene en su poder decenas y decenas de librillos hechos a mano y sin publicar.
TATIANA OROÑO ( San José, 1947 )
Poeta y narradora. Profesora de Literatura. Crítica literaria y de arte. Colaboradora del semanario Brecha.
En poesía, ha publicado: La piedra nada sabe ( Estuario editora, 2008 ); Morada móvil (Ed. Artefato, Montevideo, 2004); Tout fut ce qui ne fut pas /Todo tuvo la forma que no tuvo (ed. bilingüe, Autres Temps-Les Écrits des Forges, Marsella, 2002); Bajamar (Antología de las menciones 37ª Feria de Libros. y Grabados, 1996); Tajos (Arca, Montevideo, 1990); Cuenta abierta.(Arca. Montevideo, 1986); Poemas, Poesía 82, (Premios del Concurso de Poesía “12 de octubre”- El Día, Embajada de España, Arca, Montevideo, 1982); El alfabeto verde (Ediciones de la balanza, Montevideo, 1979).
Fue co-organizadora del Primer Encuentro de Literatura Uruguaya de Mujeres (Montevideo, 2003) y co-editora de La palabra entre nosotras (actas del Primer Encuentro de Literatura Uruguaya de Mujeres, E.B.O., Montevideo, 2005).
CLAUDIA CAMPOS
Escritora y actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramatico. En 1999,obtuvo una mención en el concurso Poesía Viva, organizado por la Comisión de Juventud (IMM) por su espectáculo " Amande" basado en textos de Amanda Berenguer. Ha sido convocada en diferentes eventos literarios y actualmente trabaja en su primer libro de poesia " La carne es Devil " que sera publicado por la editorial Colectivo Semilla (Bahia Blanca,Buenos Aires).
el afiche lo hizo * gabriel BALLA ( montevideo, 1972 )
Obtuvo diversos premios entre los que se destacan: Premio Revelación en el 38º Salón Municipal de Montevideo (1990). Seleccionado en el Premio Paul Cezanne (1991). Mención en el Salón de Pintura organizado por el Banco República (1991). Seleccionado en Aluarte (1991). Seleccionado en la “1º Bienal de Fotografía Joven en Colombia”, organizado por la Embajada de Francia (1992). Mención honorífica, categoría digital, en el Premio Philips (2002). Seleccionado en el “V Salón Internacional de Arte Digital”, La Habana, Cuba, (2003). Participa en el Salón de Arte Digital, Maracaibo, Venezuela, (ediciones 2005 y 2008).
Obtuvo diversos premios entre los que se destacan: Premio Revelación en el 38º Salón Municipal de Montevideo (1990). Seleccionado en el Premio Paul Cezanne (1991). Mención en el Salón de Pintura organizado por el Banco República (1991). Seleccionado en Aluarte (1991). Seleccionado en la “1º Bienal de Fotografía Joven en Colombia”, organizado por la Embajada de Francia (1992). Mención honorífica, categoría digital, en el Premio Philips (2002). Seleccionado en el “V Salón Internacional de Arte Digital”, La Habana, Cuba, (2003). Participa en el Salón de Arte Digital, Maracaibo, Venezuela, (ediciones 2005 y 2008).
******************************
coordina: martín barea mattos
www.myspace.com/
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com
viernes, 29 de octubre de 2010
J O R G E E C H E N I Q U E Expone Grabados. Aguafuertes - Aguatintas
Viernes 29 de octubre a las 19.30 horas
Espacio Cultural “Al Pie de la Muralla”
J O R G E E C H E N I Q U E
Expone Grabados. Aguafuertes - Aguatintas
De la serie “Ellas”, Título: “Ellas hablan pero no se miran”
A mi padre, que puso pinceles en mi mano cuando era niño…
En la muestra se aprecian dos series de grabados en metal que realicé aplicando las técnicas de aguafuerte y aguatinta. La serie “Ellas” fue el comienzo del desafío, seguidas por la serie “Formas”, donde experimento con la resina (colofonia), en la técnica del aguatinta. Los “gofrados” (impresión en relieve) hechos sobre chapa de zinc y mordidos con ácido nítrico, y las “marcas de autor”que utilizo para identificar las impresiones, conforman el otro grupo de objetos que completan esta exposición. La técnica del grabado en metal tiene sus orígenes en el siglo XV y su esplendor en los siglos XVII-XVIII, período en el que se construye este tramo de muralla que “acompaña” las obras en exposición en este particular espacio cultural llamado “Al Pie de la Muralla”. Estos antiguos procedimientos de grabado en metal, creados para generar matrices de reproducción múltiple, fueron desplazados por otras técnicas e inventos como la Fotografía (1839) y luego el Offset (1904), entre otros. En nuestros días, lo mencionado pertenece a una parte de la historia que las nuevas generaciones tendrán que buscar en "Google". Como contraparte, el espacio virtual, el arte digital (el cual cultivo desde hace veintidós años) y los medios contemporáneos de generación y transferencia de imágenes, parecen regir las tendencias de producción. No obstante, como artista, considero que las herramientas y técnicas son parte de un proceso creativo, pero la parte que más me atrae es lo que resulta, lo que se hace o expresa con esos medios.
Jorge Echenique
Artista Plástico, Licenciado en Arte, UdelaR. Postgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural, UNAM, México. Técnico en Capacitación en Telecomunicaciones. Técnico en Electrónica. UTU. Coordinador del Museo de las Telecomunicaciones de Antel.
Contacto: jecheni@adinet.com.uy
Celular: 099714601
jueves, 28 de octubre de 2010
cursos de educacion permanente
Curso de educación Permanente Nº - 2009
(Curso del ejercicio
Coordinador: Prof. Javier Alonso
Fecha: 18 al 27 de octubre. Horario:
-----------------------------------------------------------------------------
Curso de educación Permanente Nº1- 2010
Coordinador: Prof. Javier Alonso
Fecha: 1º al 17 de noviembre. Horario:
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Curso de educación Permanente Nº 2- 2010
Coordinador: Prof. Javier Alonso
Fecha: 22 de noviembre al 2 de diciembre. Horario:
---------------------------------------------------------------------------
Curso de educación Permanente Nº15- 2010
Los aportes de la pintura y el dibujo al lenguaje cinematográfico.
Coordinador: Prof. Enrique D’Agosto
Fecha: 15 al 26 de octubre. Horario: Martes y viernes de19 a 21
Sábado de
LA CONSTRUCCIÓN DE PÚBLICOS EN LA VISUALIDAD CONTEMPORÁNEA
Curso de Educación Permanente
LA CONSTRUCCIÓN DE PÚBLICOS EN LA VISUALIDAD
CONTEMPORÁNEA
El curso propone abordar temáticas vinculadas a la
cultura visual como marco deestudio y crítica de la
producción artística contemporánea y sus relación
con los públicos.
Desde este amplio marco, se propone focalizar la
atención en las prácticasespecíficas
que se formulan y desarrollan en diversos ámbitos
de Montevideo.
¿Cuáles son los contenidos que desde diversas
instituciones y colectivos seformulan en
torno a estas temáticas? ¿Cuáles son las
dificultades para su implementacióny el
cumplimiento de los objetivos? ¿Cuáles son las
herramientas metodológicas que se ponen en
práctica? ¿Cuáles son los desafíos y
problemáticas que presentan las propuestas
artísticas contemporáneas en relación
a estos abordajes?
A través de la presentación de diversas
propuestas de educación artística se
expondrán experiencias realizadas en
nuestro medio vinculadas con las artes
escénicas y las artes visuales.
El curso es gratuito, forma parte del
programa de Educación Permanente del
Instituto
"Escuela Nacional de Bellas Artes" en
2010 y del Programa de Formación
Profesionaldel Departamento de
Educación del Teatro Solís y pueden participar
todas las personas interesadas en la temática.
Además, está dirigido a egresados
universitarios o terciarios (maestros,
artistas de todaslas disciplinas,
profesores de educación secundaria,
educadores sociales y públicos
interesados).
Equipo Docente:
Gonzalo Vicci, Fernando Miranda y Sandra Marroig.
Fechas:
4, 5, 9 y 11 de noviembre
Lugar:
Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís y IENBA / Facultad de Artes
- Jueves 4 y viernes 5 de noviembre: IENBA / Facultad de Artes
- Martes 9 y jueves 11 de noviembre: Sala de Conferencias y Eventos del
Teatro Solís
Horarios:
4 y 5 de noviembre – de 14 a 17 hs.
9 de noviembre – de 11 a 13 y de 14 a 17 hs.
11 de noviembre – de 14 a 17 hs.
Organiza:
Núcleo de Investigación “Cultura visual, educación y construcción de
identidad”
-Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” – Teatro Solís
Las inscripciones para la obtención de certificados (ver documentación
requerida en el archivo adjunto) se realizan en Bedelía del Instituto
"Escuela Nacional de Bellas Artes", Martí 3328 y Chucarro, entre el 15 y el
30 de octubre en el horario de 15 a 19 horas. Teléfono 27087606 – 2707 32 19
Int. 116
Información: bedelia@enba.edu.uy – educacion@teatrosolis.org.uy
miércoles, 20 de octubre de 2010
URM presenta: “Capacidad para ocupar una parte del espacio”
“Capacidad para ocupar una parte del espacio” en la Sala Pareja.
Del 19 de octubre al 03 de noviembre de 2010.
Uwe Schmidt, ATOM en Mdeo.
Atom™ en Montevideo en la Sala Zavala Muñiz, Teatro Solis.Se presentó el lunes 18 de octubre por primera vez en Montevideo Atom™ (DE/CL) con el apoyo del Goethe-Institut.
Atom™ es uno de los más de 50 proyectos y pseudónimos de Uwe Schmidt; Señor Coconut/Lassigue Bendthaus/Atom Heart/CMYK/Los Negritos/Flanger/Surtek Collective/Los Sampler’s/…./.
Uwe Schmidt es un compositor, músico y productor de música electrónica alemán de reconocida trayectoria internacional, se le tiene por padre del electrolatino, el electrogospel y el aciton (acid-reggaeton). Su catálogo contiene trabajos con y para Depeche Mode, Air, Bill Laswell, Yellow Magic Orchestra, Towa Tei, La Ribot y muchos otros. Es actualmente uno de los referentes mundiales de la música electrónica experimental que se encuentra celebrando su vigésimo release como Atom™.
“…Los trabajos de Uwe Schmidt, son a todas luces los de un verdadero genio de la programación sintética, se caracterizan por la experimentación electrónica aplicada a todas las tendencias de la música electrónica, desde el E.B.M. más duro pasando por atrevidas incursiones en la vanguardia más extrema (sus MCDs son verdaderos discos de culto en los clubs avant-techno de toda Alemania) hasta finalizar en el mambo-mix del “Tour de France” de Kraftwerk. Músico imposible de encuadrar en un único estilo, es preferible hacerlo como ser humano y compartir con él su perplejidad ante el problema que se le revela como irresoluble: la existencia de la música electrónica. Es necesario destacar en todos sus proyectos la cuidadisima producción, que se ve reflejada en la perfecta mezcla del sonido electrónico más puro con impresionantes sonidos analógicos…” link
escuchar Electric Deluxe Podcast 022 Atom™
fotografías de caro faruolo http://www.cfaruolo.com/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
