IMT

"Cine, arte y política: Aproximaciones desde la historia intelectual"

Tenemos el gusto de invitarlos a participar en las Segundas Jornadas de Investigación del Archivo General de la Universidad de la República "Cine, arte y política: Aproximaciones desde la historia intelectual" a realizarse los días 13 y 14 de octubre de 2011.

Todas las mesas serán en la sede del Área de Investigación Histórica del AGU, Chaná 2020, entre Arenal Grande y Jackson, telf. 24009155.

La conferencia inaugural, a cargo de Claudia Gilman (UBA), será el jueves 13 a las 19hs. en la sede del Prodic, Rodó 1860.

Por más detalles, ver programa adjunto.

Los esperamos.

Encuentro con Carolina Perini

A considerar!!??

Una propuesta de la Facultad de Arquitectura!

Dirigido a actividades de Extensión y Relacionamiento con el Medio.

Arte Sonoro, Música Electrónica.

#CONCIERTO. Arte Sonoro, Música Electrónica. Martes 18 de Octubre, 20.30hs. sala Zavala Muniz, Centro Cultural Teatro Solís. Montevideo, Uruguay. Jacob Kirkegaard(Dinamarca) Jorge Haro (Argentina) ambientación sonora: Proyecto Paisaje Sonoro del Uruguay del eMe estudio de Música electroacústica Escuela Universitaria de Música Universidad de la República Entradas en venta a 180$ en RED UTS, boletería del Teatro Solís y RedPagos. info: www.conciertojk.tumbrl.com Jacob Kirkegaard presentará PHANTOM BELL, una instalación sonóra en el EAC - Espacio de Arte Contemporáneo desde el 19 de Octubre.

Jacob Kirkegaard [1975, Dinamarca] Trabaja en los aspectos científico y estético del sonido, la percepción del tiempo y la escucha. Sus instalaciones, conciertos y performances usualmente bordean lo imperceptible. Utiliza herramientas poco ortodoxas para la realización de sus obras como acelerómetros, hidrófonos y receptores electromagnéticos. Kirkegaard captura y contextualiza sonidos de un géiser, una duna, una central nuclear, una habitación vacía, una antena de TV, etc. Graduado en la Academy for Media Arts de Colonia, Alemania, actualmente reside en Berlín. Ha presentado su trabajo a través del mundo destacándose su participación en la Transmediale de Berlín, James Cohan Gallery y Diapasón en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Dinamarca, etc. Tiene además cinco álbumes publicados por el prestigioso sello Touch de Inglaterra. En #Concierto Kirkegaard presentará la obra AION, basada en el registro de audio y video de cuatro espacios abandonados de la zona de exclusión en Chernobyl, Ucrania. AION tiene como eje la experiencia acústica y visual del tiempo, la ausencia y el cambio, explorando el fenómeno de la radiación a través del sonido. http://fonik.dk Jorge Haro [1963, Argentina] Artista sonoro y audiovisual, tiene tras de sí una larga trayectoria dentro de la investigación en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras, con particular atención en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos. Esta trayectoria y la calidad internacionalmente reconocida de su obra, sitúan a Jorge Haro como el nombre más relevante de esa electrónica experimental altamente imaginativa que en Argentina ha encontrado en los últimos años una de sus escenas más activas e interesantes. En #Concierto Haro presentará "a>v [montevideo]", material que integrará su próxima edición discográfica, en forma de concierto audiovisual. www.jorgeharo.com.ar

SEMINARIO PÚBLICOS Y ARTES ESCENICAS

SEMINARIO PÚBLICOS Y ARTES ESCENICAS

SALA DE ACTOS Y CONFERENCIAS DEL TEATRO SOLIS

Dirigido a gestores culturales, estudiantes, artistas, programadores, prensa especializada, directores de salas, docentes, investigadores y públicos interesados en la temática.

Inscripciones sin costo hasta el 15 de octubre de 2011 en el Departamento de Educación del Teatro Solís:

inscripcioneseducacion@teatrosolis.org.uy

Este Seminario organizado por el Teatro Solís (Departamento de Cultura, IM), apoyado por los fondos Iberescena y coordinado con el FIDAE 2011, intentará aportar a la construcción de programaciones que den cuenta de la reflexión y las prácticas que en relación a éstos abordajes se desarrollan en nuestro país, en diálogo con la región, contribuyendo a la consolidación de redes de circulación y creación en las artes escénicas. El objetivo es reflexionar en relación a las dinámicas de formación de públicos desde una perspectiva institucional, proponiendo el abordaje de las problemáticas asociadas a la generación, circulación y consumo de los bienes culturales en nuestro país. Con la presencia de especialistas de Argentina y Chile, autoridades de diversos espacios relacionados con las artes escénicas de nuestro país, productores privados, investigadores universitarios, y periodistas especializados de nuestro medio, se proponen un diálogo tomando como punto de partida algunas preguntas, que, formuladas de manera constructiva, entendemos que pueden construir el disparador para pensar en relación a algunos temas:

¿Cuáles son lo públicos a los que están dirigidos los espectáculos de artes escénicas en nuestro medio?; ¿Cuáles son las características del consumo cultural en nuestro país, en relación a las artes escénicas?; ¿Podemos hablar de varios públicos en nuestro medio?; ¿Qué intereses/demandas tienen esos públicos?; ¿Cuáles son las políticas de incentivo impulsadas desde el lo estatal para aumentar la accesibilidad a los bienes culturales?; ¿Cómo y quiénes construyen el gusto/ necesidad por acceder a los bienes de capital simbólicos?

TEATRO SOLIS / IM.Buenos Aires s/n esq. B. Mitre - CP 11.200. Tel. (598-2) 19503323 - 19503325

www.teatrosolis.org.uy

TRES INTERVENCIONES URBANAS

Desde el 1º de octubre hasta el sábado 31 de diciembre de 2011

En el marco de FOTOGRAMA 2011: TRES INTERVENCIONES URBANAS

ORGANIZAN MUSEO DE LA MEMORIA Y TALLER AQUELARRE ESCUELA DE FOTOGRAFIA

"Y TODOS ME MIRAN, ME MIRAN, ME MIRAN...". Nairí Aharonian (Montevideo, 1977).

Plaza 1º de mayo. Avda. General Flores y Avda. de las Leyes, Montevideo.

"¿Por qué no puede ser lo que nunca pasó? ¿Por qué no puede pasar? Ése es el origen de la historia, el cambio, la novedad absoluta. ¿Por qué no pueden en algún momento, sin que la sociedad los estigmatice, amarse dos mujeres, amarse dos hombres o pensar en la sociedad sin clases? Son sueños, pero sueños a los que a veces la realidad se acerca y, si no lo soñamos, nunca lo que no fue va a ser."

José Pedro Barrán (1934 - 2009), al entregársele el Gran Premio Nacional a la Labor Intelectual, Montevideo, agosto de 2009.

"PELOTA AFUERA". Mauricio Bruno (Piriápolis, 1984).

Plaza Líber Seregni. Daniel Muñóz / Joaquín Requena / Eduardo Víctor Haedo, Montevideo.

Estas fotografías fueron realizadas entre marzo y julio del año 2010. Algunas en días de partido, incluso durante. Otras durante los festejos populares tras algunas victorias importantes, y algunas en esas esperas más o menos tensas o indiferentes que se produjeron durante las horas previas a los partidos que jugó la selección uruguaya durante el último mundial. Además de las calles montevideanas, los escenarios fueron los alrededores del Estadio Centenario y de otras canchas de barrio. También los interiores de estos lugares, aunque respetando la consigna de mirar siempre para afuera

"LOS OTROS". Sergio Padilla (Montevideo, 1954).

Callejón de la Universidad. Pasaje Emilio Frugoni entre Avda. 18 de Julio y Guayabo, Montevideo.

Recorriendo la ciudad, con el fin de caminar y con la cámara a cuestas, uno puede observar que el espacio público es un lugar de circulación y de comercio, de esparcimiento y de relaciones. Pero también se constata que es un lugar de confrontación. Es allí donde están "los otros": los que generan miedo sean jóvenes, planchas o linyeras. Los excluidos, los que sólo quieren un lugar donde "vivir". Ese es el espacio que el autor fotografía, junto con la ayuda y la visión de Alicia Barreto.

Centro Cultural y Museo de la Memoria

Avda. de las Instrucciones 1057, casi Br. José Batlle y Ordoñez

Tel. (598) 2355 58 91

museodelamemoria@imm.gub.uy

www.montevideo.gub.uy/ciudad/cultura/museos-y-salas/centro-cultural-y-museo-de-la-memoria

http://museodelamemoria-montevideo.blogspot.com

NELBIA ROMERO EXPONE : 20 tiempos. Video-instalación.

Desde el 6 de octubre de 2011

Museo Departamental Juan Manuel Blanes

NELBIA ROMERO EXPONE : 20 tiempos. Video-instalación.

Arq. Mariela Blanco.......Network

Fernando Condon...........Espacio sonoro

Hugo Rovira.....................Fotografía (Durazno)

Marta Villa......................Fotografía y digitalización

La tradición del saber alquímico y griego arcaico, asoció una forma geométrica a cada uno de los elementos básicos de la naturaleza: el fuego, la tierra, el aire y el agua. Esta última tuvo su símbolo geométrico tanto en el triángulo equilátero como en el icosaedro, un volumen formado por veinte caras, cada una con forma de triángulo equilátero. Nos separan veinte siglos de este enunciado simbólico y metafísico. Quizás dentro de veinte años la humanidad estará sumida en una guerra por el agua. La sociedad planetaria del gran capital ya no reconoce autoridad ética y filosófica alguna en el pensamiento metafísico, del mismo modo que la naturaleza ya no existe como universo autónomo, desintegrado por la biotecnología, los residuos tóxicos y los estragos del militarismo. El agua ha quedado como uno de sus fragmentos mutilados, cada vez más impuro y, paradójicamente, cada vez más preciado por las grandes máquinas del biopoder. En 20 tiempos, Nelbia Romero pone en cuestión este proceso siniestro de nuestro tiempo “líquido”, haciendo dialogar la pureza vital de la geometría simbólica del agua con la monstruosidad tanática de sus fantasmas contemporáneos, con la polución de los ríos reducidos a nervaduras resecas en las descripciones cartográficas y con la pesadilla histórica hundida en las profundidades del Río de la Plata.

Museo Departamental Juan Manuel Blanes.

Avda Millán 4015. Tel.: 2336 2248 - 2336 7134

Apoya: Asociación Amigos del Museo Blanes.

Taller Musso invita. Fernando Davis en Montevideo.

EL ARTE FUERA DE QUICIO. ESTRATEGIAS POÉTICO-POLÍTICAS DE LOS CONCEPTUALISMOS

EN LOS 60 / 70 EN ARGENTINA

Fernando Davis

En el curso de las décadas del 60 y 70 el arte asiste a un proceso de impugnación radical de sus prácticas legitimadas y de sus ordenamientos disciplinarios, caracterizado por potentes y atrevidos desbordamientos de lo artístico más allá de sus límites institucionales. En este marco, los conceptualismos encienden y movilizan una trama múltiple de estrategias poéticas, de contornos porosos y derivas insubordinadas, cuya potencia crítica, más que explicarse en términos de una lógica intrínseca a la esfera artística, constituye una apuesta (política) por redefinir las formas de entender el arte y sus relaciones con la sociedad. En un contexto fuertemente interpelado por el imperativo revolucionario, este proceso de radicalización estética es indisociable de la exigencia límite por intervenir desde el arte en la transformación colectiva de los modos de vida y en la construcción de nuevas subjetividades políticas.

Preguntarnos hoy por el voltaje crítico de estas prácticas supone pensarlas, también, en su capacidad de interpelar el presente. La vanguardia de los 60 y 70 no constituye un episodio cerrado y definitivo, sino abierto a la apuesta conflictual de sucesivas relecturas e interpretaciones. Lejos de la mera integración retrospectiva de estas prácticas al relato canónico de la historia del arte, se trata de activar nuevas resonancias de sentido que posibiliten interrogar también nuestro tiempo.

Fernando Davis es investigador, curador independiente y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su investigación doctoral aborda las prácticas conceptuales en la ciudad de La Plata en las décadas del 60 y 70, a partir de la producción de Edgardo Antonio Vigo. Integra actualmente los equipos de investigación “Arte y Medios, entre la cultura de masas y la cultura de redes” (Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, FBA-UNLP) y “Entre el terror y la fiesta: Producciones artísticas y medios masivos en dictadura y postdictadura” (Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Fue curador, entre otras, de las exposiciones Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra (Fundación OSDE, 2009), Cristina Piffer (MALBA, 2011) y co-curador de Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression: 60s – 80s / South America / Europe (Württembeirgischer Kunstverein Stuttgart, 2009). Es co-autor de los libros Conceitualismos do Sul / Conceptualismos del Sur, editado por Cristina Freire y Ana Longoni (São Paulo, Annablume, 2009) y Romero (Buenos Aires, Fundación Espigas, 2010). Impulsa desde su fundación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur.

Intervención Urbana- Gustavo Jauge.

Intervención Urbana
Gustavo Jauge
Cuatricromía del delito
Domingo 9 de Octubre / 13.00hs
Intervención en los muros perimetrales del EAC.
Una reflexión visual sobre el pasado destino del edificio y sus ecos en el presente. El artista plantea descomponer el concepto delito en cuatro aspectos: el crimen, la distorsión de la vida, la justicia y la libertad y sus matices.
Esta inauguración forma parte de las actividades programadas dentro del Festival Viva América (http://eb08.ebhost9.com/sendlink.asp?HitID=1318023230127&StID=47864&SID=34&NID=243802&EmID=22447407&Link=aHR0cDovL3d3dy5jYXNhbWVyaWNhLmVzLw%3D%3D&token=d4bfc876b30288b55dd249d8526a38161e12aa2b). + info

Archivo, fotografía, historia, (des)memoria: el arte de Rosângela Rennó.

Archivo, fotografía, historia, (des)memoria: el arte de Rosângela Rennó.

El Centro de Fotografía invita a la presentación de la obra Archivo, fotografía, historia, (des)memoria: el arte de Rosângela Rennó el próximo miércoles 12 de octubre a las 19:30 horas en el Auditorio del Museo Nacional de Artes Visuales.

La presentación estará a cargo de la artista, seguido de una charla con Gabriel Peluffo, director del Museo Blanes, y Veronica Cordeiro, curadora de la muestra.

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Centro de Fotografía - Intendencia de Montevideo
San José 1360. Montevideo - Uruguay
Teléfono (005982) 1950 interno 1219
sitio: http://cmdf.montevideo.gub.uy
blog: http://indexfoto.montevideo.gub.uy

Concurso afiche

Expo Educa 2011

EAC: llamado 2012-13

El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el agrado de invitarle

a las siguientes actividades a desarrollarse este Jueves 6 de Octubre a las 19.00hs.

Lejos y Cerca

Asociación de Amigos.

Escuela Universitaria Centro de Diseño

Taller Danza - Facultad de Arquitectura - UDELAR

Acción Cultural y Educativa - EAC

Estudiantes de ambas instituciones universitarias trabajaron juntos tomando el EAC como eje de su entorno urbano, imaginando posibles desarrollos del edificio y diseñando productos inspirados en necesidades detectadas en distintos grupos poblacionales.

La exposición en Sala Auditorio mostrará estos resultados, y se realizará una proyección de video en la calle.

Firma de Acta Fundacional

Los invitamos a integrarse como socios fundadores de la Asociación de Amigos del EAC, una organización civil sin fines de lucro que tiene entre sus cometidos potenciar todos los emprendimientos del Espacio de Arte Contemporáneo a fin de promover tanto su rol institucional en la producción y exhibición de arte contemporáneo en el país, como de reforzar su presencia en la región y el mundo.

Nuevas miradas sobre arte/nación/territorio, Taller Musso

Trama

Radios comunitarias en Cine-foro

El próximo jueves 6 de octubre de 2011 a la hora 19:00 se realizará un nuevo Cine-foro en el Espacio Audiovisual Cogestionado de la Casa INJU, esta vez a partir de la proyección de dos audiovisuales sobre experiencias de Radios Comunitarias en Uruguay. La proyección da inicio al ciclo sobre jóvenes y culturas populares, que se desarrollará a lo largo del mes de octubre.

Los audiovisuales sobre Radios Comunitarias fueron desarrollados por Árbol TV Participativa. Uno de ellos aborda la realidad de Palmira FM en el departamento de Colonia y de La Voz FM de Montevideo. Luego de la proyección de los audiovisuales, el foro se iniciará con una mesa en la que participarán representantes de ambas Radios Comunitarias, así como de AMARC (Asociación Mundial de Radios Comunitarias) y de ECOS (Federación de Radios Comunitarias).

El Espacio Audiovisual Cogestionado está ubicado en el subsuelo de la Casa INJU, en 18 de julio 1865 y es resultado de un proceso de trabajo entre el Instituto Nacional de la Juventudad y Extensión Universitaria, en el que se ha construido un ámbito de cogestión con colectivos como Árbol TV Participativa, La Voz FM Radio Comunitaria, Contrafuegos colectivo audiovisual y el Colectivo Artístico CREÁ, además de realizadores independientes.

Durante el mes de octubre las actividades del Espacio Audiovisual Cogestionado tendrán como eje la temática Jóvenes y Culturas Populares.

Por más información:

Casa INJU

cijinju@mides.gub.uy

08004658

Extensión Universitaria

cultura@extension.edu.uy

24032147

Ciclo de Cine Documental: “Extracción de Derechos”.

Como parte de nuestro trabajo sobre Rendición de Cuentas de las Empresas, Amnistía Internacional Uruguay los invita al Ciclo de Cine Documental: “Extracción de Derechos”. Con producciones de Argentina, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay, conoceremos algunas de las manifestaciones más significativas de las industrias extractivas en la región (agronegocios, mega-minería, pesca industrial y energía).

Con este ciclo pretendemos profundizar sobre las crecientes violaciones a los derechos humanos que conlleva el avance de estas industrias y el modelo de desarrollo que representan. También queremos avanzar en la reflexión colectiva sobre la obligación del estado en la protección y promoción de esos derechos y la obligación de respetarlos por parte de las empresas. Varias Mesas Temáticas acompañarán la proyección de los documentales.

EAC: llamado 2012-13

Comunicamos que ya está abierta la convocatoria para la postulación de proyectos artísticos a llevarse a cabo en el Espacio de Arte Contemporáneo a partir de su séptima temporada en adelante: mayo 2012_abril 2013

La recepción de proyectos se hará entre el 21 y el 22 de Noviembre inclusive, en las instalaciones del EAC, según todas las condiciones que constan en las bases disponibles en:

http://www.cultura.mec.gub.uy/innovaportal/file/11217/1/convocatoria_eac_3a..pdf

Imagine