TEMPORADA DEL NÚCLEO MÚSICA NUEVA
música electroacústica en octofonía
El Núcleo Música Nueva anuncia un concierto de música electroacústica en octofonía, que se llevará a cabo el miércoles 16 de setiembre a las 19:45 horas en la Alianza Francesa (Bulevar Artigas 1271 entre Charrúa y Guaná), con entrada libre.
Se trata de una experiencia acústica muy particular: el oyente está inmerso en el sonido, rodeado por un círculo de ocho parlantes que forma un plano sonoro de 360 grados. El espacio se vuelve una dimensión fundamental de la música, renovando la experiencia sensorial auditiva y quebrando la relación frontal que separa el oyente en la sala y la música en el escenario.
Se escucharán composiciones octofónicas de Alejandro Barbot (1966-), Osvaldo Budón (1965-), Fabrice Lengronne (1963-) y Gonzalo Varela (1990-), tres de las cuales (Barbot, Lengronne y Varela) en estreno absoluto. Habrá además un saludo a Carlos Pellegrino, compositor, paisajista y poeta recientemente fallecido (1944-2015).
El concierto se hace en colaboración con el eMe (Estudio de Música Electroacústica) de la EUM.
https://www.facebook.com/events/864548853634669/
miércoles, 9 de septiembre de 2015
Jueves de Patrimonio | Ciclo de conferencias 2015 sobre Patrimonio Cultural
En el marco del Proyecto de Investigación Hacia la patrimonialización de la ciudad portuaria | Universidad Autónoma de Madrid y Universidad Católica del Uruguay
Mesa Redonda
Hacer visible lo invisible: Hacia la patrimonialización de la ciudad portuaria de Montevideo
Participantes:
Marco Tortarolo | ¿Para qué conservar una colección con el trabajo que da? - Museo Histórico Cabildo
Rosana Carrete | Curaduría crítica de colecciones - Museo Histórico Cabidlo
Virginia Mata, Yohanna Arruabarena y Alejandra Ottati | Revalorización de bienes culturales arqueológicos: el abastecimiento de agua en los siglos XVIII y XIX - Departamento de Arqueología de la Comisión Nacional de Patrimonio Cultural de la Nación.
Juan Blánquez, Lourdes Roldán y Sebastián Celestino | Nuevas retóricas en relación con el patrimonio: valor cultural - valor social - Cátedra de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), Maestrìa Arqueologìa y Patrimonio de la UAM.
Dirigido a profesores e investigadores interesados en formarse en temas de patrimonio cultural, directores de museos y personas vinculadas con el patrimonio cultural.
a las 18:30
Hacer visible lo invisible: Hacia la patrimonialización de la ciudad portuaria de Montevideo
Participantes:
Marco Tortarolo | ¿Para qué conservar una colección con el trabajo que da? - Museo Histórico Cabildo
Rosana Carrete | Curaduría crítica de colecciones - Museo Histórico Cabidlo
Virginia Mata, Yohanna Arruabarena y Alejandra Ottati | Revalorización de bienes culturales arqueológicos: el abastecimiento de agua en los siglos XVIII y XIX - Departamento de Arqueología de la Comisión Nacional de Patrimonio Cultural de la Nación.
Juan Blánquez, Lourdes Roldán y Sebastián Celestino | Nuevas retóricas en relación con el patrimonio: valor cultural - valor social - Cátedra de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), Maestrìa Arqueologìa y Patrimonio de la UAM.
Dirigido a profesores e investigadores interesados en formarse en temas de patrimonio cultural, directores de museos y personas vinculadas con el patrimonio cultural.
Montevideo is Burning
Montevideo is Burning
Queer y Drag Queen Films.
“Montevideo Is Burning” es un espacio de reflexión, diagramado con films que atraviesan una constante transgresión. Una mirada a espacios tangenciales de nuestra cultura, bordes de acción estética y trascendencia de géneros, recorriendo imágenes reminiscentes que nos interrogan sobre una reconstrucción de nuestra conciencia cultural.
El video como acción, nos permite revisitar en el tiempo, personajes, pensamientos y situaciones que dieron lugar a una evolución del heterocentrismo cultural, comprendiendo todas las posibilidades que tienen las identidades de género.
Los films son encuadres subjetivos, pero nos permiten observar el devenir psicológico y social, movimientos, interacciones, relaciones, construcciones que definen modalidades de vida. El film es una herramienta de resistencia y lucha, directa y vivencial, que permite no solo trascender sino hablar y perpetuar. Judith Butler habla del género como construcción performática, y el video nos permite ser espectadores directos de esta cualidad.
La propuesta consiste en una instalación audiovisual con fragmentos de algunas referencias de la cultura queer, un mix de obras de artistas que tocan y profundizan en el universo de la sexualidad humana, trascendiendo los esquemas sociales establecidos por una sociedad tradicionalista. La cultura Drag Queen, Drag King, Transman,
Tres espacios, tres mixes, y tantas miradas como interpretaciones existan.
Producciones de todas partes del mundo, fragmentos de grandes películas que marcaron el camino de otros artistas y quebraron con estigmas y estéticas, revolucionando el espacio filmográfico.
Fabricio Guaragna
Programa 16hs
Priscila la Reina del Desierto. (Stephan Elliot 1994)
Tacones lejanos. (Pedro Almodobar 1991)
Life (Alejandro Albertti 2003)
Paris is burning (Jennie Livingston 1990)
Hedwing and the Anrgy inch (John Cameron Mitchell 2001)
Female truble (1974) / Pink Flamingos (1972)/ Hairspray (1988) (Jhon waters).
La jaula de las locas (“La Cage aux Folles” Édouard Molinaro 1978)
Kinky Boots (Julian Jarod 2005)
Jack Smith (“Flaming Creatures” 1962)
Santiago Echeverry (Pattytetik Manifesto 2003)
The Queen (Frank Simon 1968)
Outrageous (Richard Benner 1977)
Beautiful People (David Wojnarowicz 1987)
Bruce Labruce
Guy maddin.
Charla 18 hs.
Arte y queer charla con Fernando Barrios y Laura Recalde a las 18 hs en el marco de Primer Plano.
El campo queer, entendido como campo discursivo y de prácticas, subvierte la hegemonía heteronormada con que se pretendió totalizar la experiencia humana. Es un campo que pone en cuestión la pretensión identitaria y binarista: hombre mujer, heterosexual-homosexual etc.
Queer y Drag Queen Films.
“Montevideo Is Burning” es un espacio de reflexión, diagramado con films que atraviesan una constante transgresión. Una mirada a espacios tangenciales de nuestra cultura, bordes de acción estética y trascendencia de géneros, recorriendo imágenes reminiscentes que nos interrogan sobre una reconstrucción de nuestra conciencia cultural.
El video como acción, nos permite revisitar en el tiempo, personajes, pensamientos y situaciones que dieron lugar a una evolución del heterocentrismo cultural, comprendiendo todas las posibilidades que tienen las identidades de género.
Los films son encuadres subjetivos, pero nos permiten observar el devenir psicológico y social, movimientos, interacciones, relaciones, construcciones que definen modalidades de vida. El film es una herramienta de resistencia y lucha, directa y vivencial, que permite no solo trascender sino hablar y perpetuar. Judith Butler habla del género como construcción performática, y el video nos permite ser espectadores directos de esta cualidad.
La propuesta consiste en una instalación audiovisual con fragmentos de algunas referencias de la cultura queer, un mix de obras de artistas que tocan y profundizan en el universo de la sexualidad humana, trascendiendo los esquemas sociales establecidos por una sociedad tradicionalista. La cultura Drag Queen, Drag King, Transman,
Tres espacios, tres mixes, y tantas miradas como interpretaciones existan.
Producciones de todas partes del mundo, fragmentos de grandes películas que marcaron el camino de otros artistas y quebraron con estigmas y estéticas, revolucionando el espacio filmográfico.
Fabricio Guaragna
Programa 16hs
Priscila la Reina del Desierto. (Stephan Elliot 1994)
Tacones lejanos. (Pedro Almodobar 1991)
Life (Alejandro Albertti 2003)
Paris is burning (Jennie Livingston 1990)
Hedwing and the Anrgy inch (John Cameron Mitchell 2001)
Female truble (1974) / Pink Flamingos (1972)/ Hairspray (1988) (Jhon waters).
La jaula de las locas (“La Cage aux Folles” Édouard Molinaro 1978)
Kinky Boots (Julian Jarod 2005)
Jack Smith (“Flaming Creatures” 1962)
Santiago Echeverry (Pattytetik Manifesto 2003)
The Queen (Frank Simon 1968)
Outrageous (Richard Benner 1977)
Beautiful People (David Wojnarowicz 1987)
Bruce Labruce
Guy maddin.
Charla 18 hs.
Arte y queer charla con Fernando Barrios y Laura Recalde a las 18 hs en el marco de Primer Plano.
El campo queer, entendido como campo discursivo y de prácticas, subvierte la hegemonía heteronormada con que se pretendió totalizar la experiencia humana. Es un campo que pone en cuestión la pretensión identitaria y binarista: hombre mujer, heterosexual-homosexual etc.
Etiquetas:
cine
Jorge Caraballo - Una exposición antológica
Jorge Caraballo ocupa un lugar singular en el relato incompleto llamado historia del arte uruguayo. Como ocurre con gran parte de los artistas de su generación, su obra es casi desconocida.
Primer investigador del arte óptico-cinético, durante dos décadas fue una referencia fundamental en América del Sur de las prácticas del arte avanzado, como poesía visual, arte correo y arte de sistemas.
El recorrido profesional sui generis que lo caracterizó: abordar las prácticas de la abstracción geométrica y posteriormente la de la poesía visual y el arte correo, hace que sea aun más difícil clasificarlo dentro de un grupo o corriente determinada, dentro de ese relato fragmentado del arte uruguayo.
A pesar del progresivo abandono de su accionar público entrado el milenio y de su aprensión con el mercado, Caraballo nunca dejó la producción artística.
Esta exposición antológica presenta una amplia selección de obras producidas durante cuatro décadas, básicamente en tres prácticas artísticas de vanguardia: la abstracción óptico-cinética, la poesía visual y el arte correo. Veremos cómo estas prácticas tan diferentes fueron entendidas por Caraballo dentro de un discurso extremadamente coherente.
Comprometido social y políticamente con su tiempo, buscó, a través de la comunicación propiciada por la obra de arte, la emancipación de la mirada, como la de la palabra, para lograr la emancipación del espectador, es decir, del individuo.
Su obra buscó poner en evidencia las contradicciones y las problemáticas sociales y políticas que vivió en su tiempo, entendiendo la figura del artista, como la del arte que él mismo creaba, como una herramienta para activar cambios sociales y políticos.
La ruptura que Caraballo produjo con la tradición y el lenguaje de la artes visuales --ejemplificada primero en las prácticas del arte óptico-cinético y después en la desmaterialización de la obra y la opción por el manejo de un lenguaje originado en la literatura, como en la utilización del sistema de distribución postal, ajeno al mundo del arte-- respondió a la necesidad de articular estrategias que pongan en avance y que prioricen la comunicación. Esto se produce como respuesta a una contingencia de carácter urgente y dramático: el contexto político de degradación social y de pérdida del Estado de derecho y por consiguiente, de las libertades individuales que se produjo antes y durante la dictadura cívico-militar en los 60, 70 y 80, en Uruguay. Para lograr esto, el artista colocó en el centro de sus investigaciones artísticas formales la participación del público, primero estimulándolo a través de la percepción de la obra y después con el uso renovado del lenguaje y la comunicación
Manuel Neves
Curador de la exposición
La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 15 de noviembre de 2015.
https://www.facebook.com/events/535484083267459/?feed_story_type=361&action_history=[%7B%22surface%22%3A%22permalink%22%2C%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22extra_data%22%3A[]%7D]
Primer investigador del arte óptico-cinético, durante dos décadas fue una referencia fundamental en América del Sur de las prácticas del arte avanzado, como poesía visual, arte correo y arte de sistemas.
El recorrido profesional sui generis que lo caracterizó: abordar las prácticas de la abstracción geométrica y posteriormente la de la poesía visual y el arte correo, hace que sea aun más difícil clasificarlo dentro de un grupo o corriente determinada, dentro de ese relato fragmentado del arte uruguayo.
A pesar del progresivo abandono de su accionar público entrado el milenio y de su aprensión con el mercado, Caraballo nunca dejó la producción artística.
Esta exposición antológica presenta una amplia selección de obras producidas durante cuatro décadas, básicamente en tres prácticas artísticas de vanguardia: la abstracción óptico-cinética, la poesía visual y el arte correo. Veremos cómo estas prácticas tan diferentes fueron entendidas por Caraballo dentro de un discurso extremadamente coherente.
Comprometido social y políticamente con su tiempo, buscó, a través de la comunicación propiciada por la obra de arte, la emancipación de la mirada, como la de la palabra, para lograr la emancipación del espectador, es decir, del individuo.
Su obra buscó poner en evidencia las contradicciones y las problemáticas sociales y políticas que vivió en su tiempo, entendiendo la figura del artista, como la del arte que él mismo creaba, como una herramienta para activar cambios sociales y políticos.
La ruptura que Caraballo produjo con la tradición y el lenguaje de la artes visuales --ejemplificada primero en las prácticas del arte óptico-cinético y después en la desmaterialización de la obra y la opción por el manejo de un lenguaje originado en la literatura, como en la utilización del sistema de distribución postal, ajeno al mundo del arte-- respondió a la necesidad de articular estrategias que pongan en avance y que prioricen la comunicación. Esto se produce como respuesta a una contingencia de carácter urgente y dramático: el contexto político de degradación social y de pérdida del Estado de derecho y por consiguiente, de las libertades individuales que se produjo antes y durante la dictadura cívico-militar en los 60, 70 y 80, en Uruguay. Para lograr esto, el artista colocó en el centro de sus investigaciones artísticas formales la participación del público, primero estimulándolo a través de la percepción de la obra y después con el uso renovado del lenguaje y la comunicación
Manuel Neves
Curador de la exposición
La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 15 de noviembre de 2015.
https://www.facebook.com/events/535484083267459/?feed_story_type=361&action_history=[%7B%22surface%22%3A%22permalink%22%2C%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22extra_data%22%3A[]%7D]
Etiquetas:
Exposiciones
MOVILIDAD URBANA Y SEGREGACIÓN ESPACIAL
Desde Proderechos queremos invitarlos/as a la primera charla de un ciclo de tres, donde estaremos buscando problematizar las formas de habitar la ciudad desde distintos ámbitos, repensando los espacios urbanos y promoviendo la participación e involucramiento de la ciudadanía en dichos procesos.
En esta oportunidad, en el marco del Día del Futuro organizado por La Diaria, estaremos intercambiando sobre MOVILIDAD URBANA Y SEGREGACIÓN ESPACIAL.
En esta primera charla, buscamos sentar en un mismo panel activistas de las bicicletas, jerarcas departamentales/ municipales, académicos, entre otros, para debatir sobre las perspectivas políticas e ideológicas de una movilidad que garantice una calidad de vida. Todo esto desde una perspectiva de desarrollo, democracia, política y Estado.
El mismo tiene como eje debatir sobre los movimientos de los/as montevideanos/as por el departamento y la funcionalidad de los medios de transporte. En este marco, en el que aumentan los números de ciclistas y organizaciones de usuarios, y los embotellamientos se prolongan en las horas pico, se busca densificar los barrios céntricos: ¿cuál es el rol de la bicicleta?
La ciudad actúa como un ser vivo, un espacio dinámico en constante transformación. En la sociedad actual, caracterizada por altos niveles de urbanización, el transporte y la movilidad urbana presentan grandes desafíos para construir una ciudad transitable, conectada y confortable. De esta forma entendemos que el reto de la movilidad urbana es cada vez mayor, con un aumento del parque automotor individual a combustión, y circuitos ciudadanos fragmentados. En este sentido, queremos aportar a generar espacios de intercambio entre distintos actores y usuarios, para la construcción del debate, la problematización y la búsqueda de alternativas para mejorar la calidad de vida urbana desde la conectividad, promoviendo la participación de la ciudadanía en los distintos niveles de planificación y gestión de políticas públicas.
Actividad gratuita y abierta.
Las/Los esperamos en Café la diaria!!!
En esta oportunidad, en el marco del Día del Futuro organizado por La Diaria, estaremos intercambiando sobre MOVILIDAD URBANA Y SEGREGACIÓN ESPACIAL.
En esta primera charla, buscamos sentar en un mismo panel activistas de las bicicletas, jerarcas departamentales/
El mismo tiene como eje debatir sobre los movimientos de los/as montevideanos/as por el departamento y la funcionalidad de los medios de transporte. En este marco, en el que aumentan los números de ciclistas y organizaciones de usuarios, y los embotellamientos se prolongan en las horas pico, se busca densificar los barrios céntricos: ¿cuál es el rol de la bicicleta?
La ciudad actúa como un ser vivo, un espacio dinámico en constante transformación. En la sociedad actual, caracterizada por altos niveles de urbanización, el transporte y la movilidad urbana presentan grandes desafíos para construir una ciudad transitable, conectada y confortable. De esta forma entendemos que el reto de la movilidad urbana es cada vez mayor, con un aumento del parque automotor individual a combustión, y circuitos ciudadanos fragmentados. En este sentido, queremos aportar a generar espacios de intercambio entre distintos actores y usuarios, para la construcción del debate, la problematización y la búsqueda de alternativas para mejorar la calidad de vida urbana desde la conectividad, promoviendo la participación de la ciudadanía en los distintos niveles de planificación y gestión de políticas públicas.
Actividad gratuita y abierta.
Las/Los esperamos en Café la diaria!!!
martes, 8 de septiembre de 2015
lunes, 7 de septiembre de 2015
Taller de lectura
Con gusto recibimos la visita de Micaela van Muylem quien nos invita a su taller de lectura.
El objetivo de este taller es brindar la posibilidad de conocer algunos poetas de habla alemana contemporáneos de diferentes generaciones. En el encuentro se leerán textos, se contextualizará a los autores y se ofrecerá un espacio de reflexión y discusión acerca de las obras.
El taller se dictará en alemán y castellano. Todos los textos estarán disponibles en ambas lenguas para facilitar la lectura.
Entrada libre. Los esperamos!
Micaela van Muylem estudió Letras Modernas y Artes Plásticas en Córdoba, Argentina y se formó en traducción literaria en Bélgica, los Países Bajos y Alemania. Es profesora titular de las cátedras de Literatura Alemana en la Facultad de Lenguas (Universidad Nacional de Córdoba) e integrante de un equipo de investigación sobre teatro y poesía (Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC) y de Intercomprensión en Lenguas Germánicas (FL, UNC). En la actualidad está escribiendo su doctorado en Letras sobre teatro flamenco contemporáneo. Traduce teatro, poesía y prosa del alemán y neerlandés.
Etiquetas:
poesía
INVITACION ESPECIAL FIESTA APERTURA LLAMALE H 2015
INVITACION ESPECIAL FIESTA APERTURA LLAMALE H 2015
Nos comunico con uds desde la producción del Festival Llamale H para invitarlo a participar a ud y un acompañante este sábado 05 de setiembre de la Fiesta Inauguración de Llamale H.
A partir de 0.30hs los esperamos en Montevideo Music Box (Larrañaga y Joanico), donde Llamale H y SOCO los invitan a la fiesta de apertura del Festival con la presencia de Brun & Tinitus, dos exponentes de la nueva escena montevideana presentando mezclas que van de los ritmos urbanos al gollage pop pasando por diferentes versiones de músicas actuales. El encargado del cierre es Dj. Koolt, referente de las pistas de baile y la cultura club.
La mayoría de los escenarios que fundaron los géneros de música dance o de discoteca en los años 70 y 80 como la música disco, garage, house, techno, etc.estuvieron estrechamente conectados con los grupos socialmente más invisibilizados de gays, lesbianas y trans junto a minorías étnicas y raciales.
Más información sobre el evento en e siguiente link: https://www.facebook.com/ events/1660843224188806
Más información sobre el evento en e siguiente link: https://www.facebook.com/
Los esperamos!
Etiquetas:
Eventos
viernes, 4 de septiembre de 2015
Seminario de formación docente Pensamiento crítico y práctica crítica en la educación artística actual.
Seminario de formación docente
Pensamiento crítico y práctica crítica en la educación artística actual.
Dr Sophie Hope
Department of Film, Media and Cultural Studies
Birkbeck, University of London
Critical Work? Postgraduate Credited Placements in the Arts
Este seminario, destinado a docentes y estudiantes del último año de las carreras del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" y la Escuela Universitaria de Música y facilitado por la docente visitante Sophie Hope (Birkbeck, University of London) explora acercamientos críticos a la investigación y la práctica en el contexto de la educación artística. Hope presentará su experiencia como estudiante y docente en Londres, con la oportunidad de compartir y contrastar acercamientos pedagógicos con los participantes.
Día 1 Lunes 14 Septiembre 2015, 14-17 h
Espacio Interdisciplinario, Universidad de la República - José E. Rodó 1843,
Presentación: Enseñando e investigando en Birkbeck
En el primer día del seminario, Hope presentará la Maestría en Gestión de las Artes, carrera en la que es docente de las unidades curriculares: “Curadoría como práctica crítica” y “Dentro y fuera de la cultura: teorías e instituciones”. La docente compartirá su experiencia de intentar un acercamiento entre teoría y práctica, las modalidades de enseñanza que utiliza y los desafíos y obstáculos que enfrenta.
Día 2 Jueves 17 Septiembre 2015, 14-17 hs
Espacio Interdisciplinario, Universidad de la República - José E. Rodó 1843,
Taller: Explorando temas y preguntas vinculadas al significado y el ejercicio del pensamiento crítico en la educación terciaria
En el segundo día del seminario, los participantes compartirán sus prácticas pedagógicas, identificando preguntas y temas clave relacionadas con la teoría y práctica de la enseñanza de disciplinas artísticas.
La docente: Sophie Hope es docente de alta dedicación en el Departamento de Cine, Media y Estudios Culturales de Birkbeck, University of London. Como investigadora, trabaja con metodologías basadas en la práctica artística, estudiando relaciones entre el arte y la sociedad. Sus proyectos de investigación más recientes incluyen una exploración sobre nuestro relacionamiento con el trabajo inmaterial, un mapeo de formas de práctica artística socialmente comprometida y una serie de cenas rememorando el arte y la política en 1984.
Más información:
Arte y Política en 1984: www.1984dinners.net
Pasantías éticas y acreditables: www.criticalworkplacements. org.uk
Pasantías éticas y acreditables: www.criticalworkplacements.
El cuerpo que se queja: www.manuallabours.co.uk
Mapa de Arte Social: www.creativeworkslondon.org.
inscripciones:
Hasta el 10/09/2015. Enviar un mail a: ufad@enba.edu.uy
Convoca:
Unidad de Formación y Apoyo Docente
Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes"/Escuela Universitaria de Música
Universidad de la República
Etiquetas:
cursos,
Formación docente,
seminarios
jueves, 3 de septiembre de 2015
CONCURSO DE ARTE EXPRESS - Llamele H 2015/ Apoyo IENBA
CONCURSO DE ARTE EXPRESS - Llamele H 2015
Sábado 5 de setiembre en el Atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo de 10:00 a 17: 00 hs.
Actividad inédita de acceso libre en la que los artistas utilizarán cualquier método pictórico. Tendremos la oportunidad de verlos trabajar in situ!
Si querés participar consultá las bases aquí: http://bit.ly/1O9BFiF
Por consultas comnunicarse a través de - arteexpress@llamaleh.org
Con las obras premiadas y seleccionadas por el jurado, se realizará una Muestra en la Alianza Francesa (Bulevar Artigas 1271) que se inaugura el día jueves 10 de setiembre a las 19:00 hs. y se podrá visitar hasta el día 30 de setiembre inclusive. Posteriormente la Muestra recorrerá el país de la mano de la Dirección Nacional de Cultura.
Etiquetas:
concursos
EAC
Se encuentran publicadas las bases de la sexta convocatoria a proyectos artísticos.
El formulario de inscripción estará disponible a la brevedad
Descargá las bases en http://eac.gub.uy/
Etiquetas:
convocatoria
56 Bienal de Venecia/ Todos los futuros del mundo
Sábado 5 y domingo 6 de setiembre, matiné en el MNAV, desde las 16hs.
56 Bienal de Venecia/ Todos los futuros del mundo
Emisión de los programas realizados y material inédito de El Monitor Plástico en la
edición 56 de la bienal de Venecia “Todos los futuros del mundo”.
Desde las 16hs hasta las 18.30hs, en el auditorio del Museo Nacional de Artes Visuales.
-Marco Maggi, representante de Uruguay.
-Luis Felipe Ortega, representante de México.
-Juan Carlos Distéfano, representante de Argentina.
-Nelly Richard, curadora del envío de Chile.
-Teresa Constantin, curadora del envío argentino.
-Gustavo Tabares, artista uruguayo expositor en el Pabellón del Instituto Italo Latino
Americano.
Mas: Recorrido completo por Arsenale, Pabellón Central en I Giardini, pabellones de
Holanda, España, Bélgica, EEUU, Australia, Francia, Gran Bretaña, Brasil, Uruguay, Corea,
Canadá, Chile, Argentina, México, Suecia, Escocia y Armenia en la isla San Lázaro,
eventos colaterales como la muestra Welcome Marni/ Veió, la instalación en el Café
Florián del artista chino Qiu Zhijie y las esculturas de la danesa Ursula Von Rydinsvarg.
Acerca de la bienal:
La bienal de Venecia es la más antigua, grande e importante del mundo, como tal, cada
edición desde su apertura genera controversias; en particular a partir del material que
más de quinientos periodistas acreditados producen. Difusión, crítica y polémica.
Se necesitan unos cuantos días de recorrido para tener una percepción general de la
bienal, y difícilmente pueda un individuo recorrerla toda si tomamos en cuenta la
cantidad de propuestas artísticas que se presentan en los dos espacios expositivos
principales, el antiguo arsenal de Venecia e I Giardini de la Biennale donde Uruguay
tiene su pabellón y también en palacios, capillas, fundaciones, la antigua prisión o casas
de renombrados venecianos como Sebastián Gaboto. Algunos países sin pabellón
nacional, Cuba, Escocia o Armenia, León de oro de esta bienal y expositores privados
como fundaciones, colecciones y galerías, alquilan estos locales para promover sus
artistas, a estos últimos se le llama “eventos colaterales” , 44 en esta oportunidad.
En la 56ª Biennale, “Todos los futuros del mundo”, participan 89 países y 136 artistas
invitados por el curador de los cuales 40 aproximadamente ya habían estado en bienales
anteriores, caso de Cristhian Boltansky, Bruce Nauman, o Rirkrit Tiravanija. La gran
mayoría de los invitados vive en Europa o EEUU, como el propio curador, Okwi
Endwezor, de nacionalidad nigeriana con carrera y estudios desarrollados en EEUU.
Como los latinoamericanos, que no llegan a la media docena y tampoco viven en
Latinoamérica: Mika Rottenberg, (Argentina que vive en Nueva York) u Oscar Murillo
(Colombiano que vive en Londres).
El lema de Okwui Endwezor Todos los futuros del mundo, nuclea la exposición y
pretende además ser abordado en conferencias, obras de teatro, performances y mesas
redondas a cargo de invitados de distintas profesiones y a lo largo de los seis meses que
dura la bienal. Repensar la obra de Carl Marx, El Capital, es un punto fuerte del discurso
curatorial. Esto es relevante por que supone que hay una agenda de actividades que
completan o potencian el diálogo propuesto por Endwezor. Sin considerar esto,
podríamos decir que es una bienal que decepciona la propuesta enunciada. Pero quien
puede quedarse seis meses en Venecia para calibrar el resultado total?
Mas información: macarenamontanez.pozodeagua@gmail.com/ 091 230374
56 Bienal de Venecia/ Todos los futuros del mundo
Emisión de los programas realizados y material inédito de El Monitor Plástico en la
edición 56 de la bienal de Venecia “Todos los futuros del mundo”.
Desde las 16hs hasta las 18.30hs, en el auditorio del Museo Nacional de Artes Visuales.
-Marco Maggi, representante de Uruguay.
-Luis Felipe Ortega, representante de México.
-Juan Carlos Distéfano, representante de Argentina.
-Nelly Richard, curadora del envío de Chile.
-Teresa Constantin, curadora del envío argentino.
-Gustavo Tabares, artista uruguayo expositor en el Pabellón del Instituto Italo Latino
Americano.
Mas: Recorrido completo por Arsenale, Pabellón Central en I Giardini, pabellones de
Holanda, España, Bélgica, EEUU, Australia, Francia, Gran Bretaña, Brasil, Uruguay, Corea,
Canadá, Chile, Argentina, México, Suecia, Escocia y Armenia en la isla San Lázaro,
eventos colaterales como la muestra Welcome Marni/ Veió, la instalación en el Café
Florián del artista chino Qiu Zhijie y las esculturas de la danesa Ursula Von Rydinsvarg.
Acerca de la bienal:
La bienal de Venecia es la más antigua, grande e importante del mundo, como tal, cada
edición desde su apertura genera controversias; en particular a partir del material que
más de quinientos periodistas acreditados producen. Difusión, crítica y polémica.
Se necesitan unos cuantos días de recorrido para tener una percepción general de la
bienal, y difícilmente pueda un individuo recorrerla toda si tomamos en cuenta la
cantidad de propuestas artísticas que se presentan en los dos espacios expositivos
principales, el antiguo arsenal de Venecia e I Giardini de la Biennale donde Uruguay
tiene su pabellón y también en palacios, capillas, fundaciones, la antigua prisión o casas
de renombrados venecianos como Sebastián Gaboto. Algunos países sin pabellón
nacional, Cuba, Escocia o Armenia, León de oro de esta bienal y expositores privados
como fundaciones, colecciones y galerías, alquilan estos locales para promover sus
artistas, a estos últimos se le llama “eventos colaterales” , 44 en esta oportunidad.
En la 56ª Biennale, “Todos los futuros del mundo”, participan 89 países y 136 artistas
invitados por el curador de los cuales 40 aproximadamente ya habían estado en bienales
anteriores, caso de Cristhian Boltansky, Bruce Nauman, o Rirkrit Tiravanija. La gran
mayoría de los invitados vive en Europa o EEUU, como el propio curador, Okwi
Endwezor, de nacionalidad nigeriana con carrera y estudios desarrollados en EEUU.
Como los latinoamericanos, que no llegan a la media docena y tampoco viven en
Latinoamérica: Mika Rottenberg, (Argentina que vive en Nueva York) u Oscar Murillo
(Colombiano que vive en Londres).
El lema de Okwui Endwezor Todos los futuros del mundo, nuclea la exposición y
pretende además ser abordado en conferencias, obras de teatro, performances y mesas
redondas a cargo de invitados de distintas profesiones y a lo largo de los seis meses que
dura la bienal. Repensar la obra de Carl Marx, El Capital, es un punto fuerte del discurso
curatorial. Esto es relevante por que supone que hay una agenda de actividades que
completan o potencian el diálogo propuesto por Endwezor. Sin considerar esto,
podríamos decir que es una bienal que decepciona la propuesta enunciada. Pero quien
puede quedarse seis meses en Venecia para calibrar el resultado total?
Mas información: macarenamontanez.pozodeagua@gmail.com/ 091 230374
Etiquetas:
cine,
Eventos,
eventos internacionales
martes, 1 de septiembre de 2015
Festival de cine documental - Globale 2015
20:00 - "43 preguntas" (México-2015-24 min.)
"Ver arder y no meter las manos al fuego"
(Internacional-2014-9 min.)
Invitados: Colectivo Contraimpunidad.
Programa completo de actividades del 1° al 8 de septiembre
http:// festivalglobale.org/ festival-2015/article/ programa-completo-2015
"43 preguntas” muestra opiniones y reacciones de estudiantes de universidad y preparatoria, así como de algunos
maestros y padres de familia, con respecto a la desaparición de los 43 jóvenes de la escuela Normal Rural “Raúl
Isidro Burgos” en Ayotzinapa, Guerrero, la madrugada del 27 de septiembre de 2014. Las respuestas develan tanto la
indiferencia, desinformación y la falta de interés, como la consternación por la situación de violencia en el país. “¿qué
sabes sobre las escuelas normales rurales?”, ¿qué opinión tienes sobre la desaparición de los 43 estudiantes normalistas
en Guerrero?”, “¿de qué habla el artículo 6° de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos?”, son algunas de las preguntas de este documental.
Ver Arder es una reflexión de un colectivo de jóvenes artistas mexicanos, en donde se denuncia el incremento de la
violencia, la impunidad y las violaciones a los derechos humanos en ese país. La desaparición forzada de 43 estu-
diantes normalistas en Ayotzinapa, Guerrero, ha sido el detonante para que la sociedad civil exprese su indignación
y exija justicia
"Ver arder y no meter las manos al fuego"
(Internacional-2014-9 min.)
Invitados: Colectivo Contraimpunidad.
Programa completo de actividades del 1° al 8 de septiembre
http://
"43 preguntas” muestra opiniones y reacciones de estudiantes de universidad y preparatoria, así como de algunos
maestros y padres de familia, con respecto a la desaparición de los 43 jóvenes de la escuela Normal Rural “Raúl
Isidro Burgos” en Ayotzinapa, Guerrero, la madrugada del 27 de septiembre de 2014. Las respuestas develan tanto la
indiferencia, desinformación y la falta de interés, como la consternación por la situación de violencia en el país. “¿qué
sabes sobre las escuelas normales rurales?”, ¿qué opinión tienes sobre la desaparición de los 43 estudiantes normalistas
en Guerrero?”, “¿de qué habla el artículo 6° de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos?”, son algunas de las preguntas de este documental.
Ver Arder es una reflexión de un colectivo de jóvenes artistas mexicanos, en donde se denuncia el incremento de la
violencia, la impunidad y las violaciones a los derechos humanos en ese país. La desaparición forzada de 43 estu-
diantes normalistas en Ayotzinapa, Guerrero, ha sido el detonante para que la sociedad civil exprese su indignación
y exija justicia
Etiquetas:
cine
Espectros de lo (in)visible
Espectros de lo (in)visible
Una muestra sobre el fenómeno de la luz entre la ciencia y el arte.
"Nuestro universo planetario y astronómico" en Parque Rodó
"Nuestro universo humano y microscópico" en Fotogalería Prado
"Nuestro universo humano y microscópico" en Fotogalería Prado
Inauguración: 3 de setiembre, 12h.
Fotogalería Parque Rodó
http://cdf.montevideo.gub.uy/system/files/invitacion_eunic.pdf
Fotogalería Parque Rodó
Etiquetas:
Exposiciones,
fotografía
lunes, 31 de agosto de 2015
Goethe!
Invita:
FOTOGRAFÍA
Inauguración
“Espectros de lo (in)visible”
Jueves 3 SET. 12:00hs. – Fotogalería Parque Rodó
Rambla Wilson y Pablo de María
Entrada libre
En homenaje al Año Internacional de la Luz proclamado por las Naciones Unidas para 2015. Organizada por los estados miembros de EUNIC Montevideo, en colaboración con la Sociedad Uruguaya de Física, la Sociedad Uruguaya de Astronomía, el Instituto de Física de la Facultad de Ciencias y el Instituto de Física de la Facultad de Ingeniería.
Con la curaduría del profesor de física Martín Monteiro, EUNIC convocó a los principales centros de investigación europeos y a fotógrafos y científicos independientes con el objetivo de mostrar ejemplos de la utilización de la tecnología óptica en las diferentes regiones del espectro electromagnético, desde las frecuencias más bajas: radio, microondas, terahertz e infrarrojo, pasando por el espectro visible, hasta llegar a las frecuencias más altas: ultravioleta, rayos X y rayos gama.
DANZA
Conferencia con Rafaele Giovanola en el marco de su visita a nuestro país.
"Danza y Creación en Alemania"
Viernes 4 SET. 11:30hs. – INAE
Zabala 1480 esq. Cerrito
Entrada libre
CINE
FILM FREI!
Ciclo de Cine Almán con Subtítulos en Español
“Los Edukadores” (2004) – Hans Weingartner
Viernes 4 SET. 20:00hs. – Goethe Institut
Santiago de Chile 874
Entrada libre
LITERATUTRA
Taller de lectura con Micaela van Muylem en el marco de su visita a nuestro país.
”Poesía Alemana Contemporánea”
Lunes 7 SET. 17:00hs. – Goethe Institut
Santiago de Chile 874
Entrada libre
CONVOCATORIA
PROYECTOS ARTES ESCÉNICAS
RODEO 2016 - MÜNCHEN, Alemania
El Goethe-Institut ha organizado la convocatoria Bloom Up en el marco del próximo RODEO 2016 en München. La misma incluye no solo los costos de traslado, estadía, etc. sino también todo lo necesario para llevar tu proyecto adelante. A difundir!!!
Etiquetas:
cine,
convocatoria,
info,
literatura,
taller
Suscribirse a:
Entradas (Atom)






















