Inscripciones abiertas: TALLER BIOMATERIALES Y POÉTICAS BIOELECTRÓNICAS

Acción Cultural y Educativa

BIOMATERIALES Y POÉTICAS BIOELECTRÓNICAS Por Ana Laura Cantera (Argentina)

El taller propone un acercamiento a las artes transdisciplinarias que incorporan elementos tecno-biológicos, desde un enfoque que atiende a la creación ética y a la búsqueda del sentido crítico y responsable para (re)pensar las producciones de arte contemporáneo, bajo la integración de la tríada arte-ciencia-tecnología. 

Dirigido a artistas y público en general.
Se entregará constancia de participación, con el 100% de la asistencia al Taller.   

FECHAS 
Viernes 17 de 18 a 21 h.
Sábado 18 de 15 a 18 h.
Jueves 23 y viernes 24 de 18 a 21 h.
Sábado 25 de 15 a 18 h. 

POSTULACIÓN Los interesados deberán mandar un mail a talleres@eac.gub.uy colocando como asunto del mail el nombre del taller. El cuerpo del mail deberá contener datos personales y de contacto; párrafo motivacional de 500 caracteres y un CV breve (máximo una carilla) 

Inscripciones abiertas hasta el viernes 10 de mayo inclusive.   

NOTIFICACIÓN Los seleccionados se publicarán en Facebook el lunes 13 de mayo. 

PROGRAMA DEL TALLER 

Clase 1: Inicio y conceptualizaciones del bioarte desde enfoques latinoamericanos y europeos. Diálogos y problemáticas en la comunicación arte y ciencia. La ciencia como poética y las los discursos científicos en las artes. Estudio de casos. Relaciones creador-materia viva (antropocentrismo – biocentrismo – campos de fuerzas equilibradas). Conceptualizaciones y mutaciones de la relación Hombre-Naturaleza, Hombre cultural, naturalezas múltiples. Naturaleza como concepto cultural. Consideraciones relación Arte-Ciencia- Tecnología. Experimentación con celdas microbianas de combustible y su conductividad. Clase 2: La naturaleza como interfaz, dato y agente creador. Experimentación con materia orgánica y visualización con microscopios construidos de interfaz simple. Uso de sensores analógicos y digitales y programación en la plataforma arduino. Construcción de sensores analógicos de humedad, nivel de agua y termómetro. Clase 3: La estética de las ruinas. Tiempo y desgaste intrínseco a obras artísticas biológicas. Aceleración, superposición e intencionalidad como recursos. Mundos mínimos. La progresión y la muerte de la obra. El arte como superación de la caducidad. Construcción de una incubadora DIY. • Cultivo de microorganismos ambientales. >Continuación de construcción de sensores e incubadora. Optimización. Observación de los organismos crecimos en los cultivos de clase anterior en microscopios caseros. Clase 5: Cocreación y equilibrio de agencias. Biomateriales. Construcción y diseño de objetos con micelio (hifas de hongos) y cultivo de microorganismos para aplicación en obras artísticas. Realización de bioplásticos con materiales locales.

Ana Laura Cantera (AR) es artista bioelectrónica. Magister en Artes Electrónicas graduada con honores en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Licenciada y Profesora en Artes Visuales egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En sus producciones artísticas trabaja con la naturaleza como interfaz mediante electrónica y microorganismos. Exhibió sus obras en Argentina, Brasil, Venezuela, Canadá, México, Irán, Israel, Francia, España, Mongolia, entre otros. Es co-fundadora de Mycocrea, proyecto sobre construcción y diseño con biomateriales. Obtuvo la beca Emerging Leaders in the Americas Program (Concordia University-Montreal) y fue seleccionada en diversas residencias como la reciente LAM 360° Land Art Mongolia. Integra un proyecto de investigación en seleccionado por INNOVARTPrograma bilateral Franco- Argentino en Arte e Innovación, junto con la UNAM y la Europénne Superieure de l’image de Francia. Recibió premios nacionales e internacionales. Se desempeña como docente de la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF, en la UNA y en el Instituto Baikal de Buenos Aires.  

CUPOS LIMITADOS   ACTIVIDADES GRATUITAS

Hablemos de cerámica, ciclo de charlas 2019.

LANZAMIENTO DE FONDOS CONCURSABLES 2019

La Dirección Nacional de Cultura -Ministerio de Educación y Cultura- comunica el lanzamiento de las convocatorias 2019 correspondientes a Fondo Concursable para la Cultura (FCC), Fondo Regional para la Cultura (FRC) y Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (Fefca), todos ellos son mecanismos concursables abiertos a la ciudadanía, con el objetivo de contribuir al desarrollo artístico-cultural de nuestro país.

Entre los tres fondos se asignarán $33.600.000 a proyectos y propuestas formativas de artistas nacionales.

A diferencia de años anteriores, en esta oportunidad todas las convocatorias de los Fondos para la Cultura se llevarán adelante únicamente en forma online a través de la plataforma www.fondos.culturaenlinea.uy. A tales efectos, los interesados deberán registrarse en dicha plataforma y completar su inscripción en línea antes de la fecha de cierre de cada categoría, adjuntando toda la documentación que en las Bases 2019 de cada Convocatoria se solicita.

Fondo Concursable para la Cultura 2019

Esta décimo tercera edición de FCC contará con $18.000.000 destinados a la financiación de proyectos cuyo énfasis esté puesto en la creación y/o producción artística y cultural.

Cada participante podrá postular un único proyecto dentro de una de las categorías concursables; Artes Visuales – Danza – Diseño – Fotografía – Música - Propuestas Editoriales - Teatro, Artes circenses y Títeres - Videojuegos.

Como es habitual, los postulantes serán evaluados por jurados externos a la Dirección Nacional de Cultura.

Inscripciones online a partir del 9 de abril de 2019 y hasta el día domingo 26 de mayo a las 23:59 hs para todas las categorías

Por consultas sobre las Bases: info@fondoconcursable.mec.gub.uy

Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística 2019

Este año Fefca cuenta con $9.600.000, destinados a los artistas nacionales interesados en postular para el otorgamiento de las becas a la Formación Eduardo Víctor Haedo y las becas a la Creación Justino Zavala Muniz.

Cada participante podrá realizar su  postulación a una de estas becas dentro de una de las seis categorías concursables: Artes Visuales – Audiovisual – Danza – Letras – Música - Teatro, Artes circenses y Títeres.

Como es habitual, los postulantes serán evaluados por jurados externos a la Dirección Nacional de Cultura.

Inscripciones online a partir del día 27 de mayo de 2019 y hasta el día domingo 30 de junio a las 23:59 hs para todas las categorías.

Por consultas sobre las Bases: fefca@mec.gub.uy

Fondo Regional para la Cultura 2019

En su tercera edición, FRC cuenta con $6.000.000 destinados a la financiación de proyectos artístico-culturales de ciudadanos residentes en las diferentes regiones del interior del país, exclusivamente.

Cada participante podrá postular un único proyecto dentro de una de las categorías concursables: Artes Visuales – Danza - Memoria y Tradiciones – Música - Teatro.

Inscripciones online a partir del día 27 de mayo de 2019 y hasta el día domingo 14 de julio a las 23:59 hs.

Por consultas sobre las Bases: regional@mec.gub.uy

Prensa e información:

Mg. Pablo Zouain

Fondos para la Cultura

pzouain@mec.gub.uy

Cel.:  091 026 878

-- 

Florencia García

Fondo Concursable para la Cultura

Dirección Nacional de Cultura | MEC 

Paraguay 1176

Tel: (+598) 29000252

Convocatoria al III Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual / Montevideo / octubre2019

Estimados/as,

Tenemos el agrado de anunciarles que entre el 16 y el 18 de octubre del presente año se llevará a cabo en la ciudad de Montevideo (Uruguay) el III Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual / Cartografías en acción: cruzando visualidades, evento abierto a la participación de investigadores/as y estudiantes de posgrado en arte, cultura visual y áreas afines. Se adjunta primer llamado.

La página de web del seminario, con toda la información relativa al evento, está disponible en el siguiente enlace: https://tercerseminariointernacional.com/

La fecha límite para la presentación de ponencias es el 31 de mayo. Las especificaciones técnicas de las contribuciones y el acceso a la plataforma de envío se encuentran disponibles en el sitio web, en la sección “Presentación de trabajos”.

Agradecemos desde ya su colaboración en la difusión entre potenciales interesados/as.

Saludos cordiales,

Comisión organizadora

III Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual

https://tercerseminariointernacional.com/

IENBA - Udelar / Montevideo - Uruguay

Hablemos de cerámica, ciclo de charlas 2019.

EAC - Convocatoria residencia en China

Programa
de intercambio internacional
de artistas en residencia
Convocatoria a postulaciones
3ª edición - Destinos 2019_2020
Guangzhou (Cantón) / China

El EAC viene desarrollando desde 2013 su programa de residencias artísticas, y ha continuado tendiendo redes fuera del país a efectos de ofrecer a los artistas uruguayos oportunidades de realizar residencias en el exterior, ampliar su formación y dar visibilidad a su trabajo. En el marco de la celebración de los primeros 10 años de la institución, se convoca a este primer intercambio comprendido dentro del acuerdo marco entre Uruguay y la República Popular China, que consiste en una residencia de un mínimo de un mes en la ciudad de Guangzhou (Cantón).

Bases y formulario de inscripción

Cómo realizar la postulación

Se recibirán postulaciones hasta las 20h del viernes 21 de junio de 2019 inclusive.
Para completar la postulación se debe enviar el formulario por correo electrónico a la casilla residencias@eac.gub.uy, en formato PDF para PC, completado obligatoriamente en español e inglés. Podrá enviarse otro único documento en el mismo formato, no editable, con un peso no mayor a 15 MB, que incluya más información relevante, imágenes o videos con sus vínculos (links) a los sitios respectivos para su visualización (YouTube o Vimeo, flickr, blogs, etc.)

Consultas previas

Correo electrónico: info@eac.gub.uy
Teléfono: 2929 2066, de miércoles a sábados de 14 a 20 horas.

MAESTRÍA EN ARTE Y CULTURA VISUAL - CONFERENCIA INAUGURAL

Conferencia inaugural de la Maestría en Arte y Cultura Visual, la primera formación de posgrado del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (Ienba, Udelar).

Conferencia:
La investigación artística en la cultura visual: un espacio para promover un conocimiento disruptivo en las artes y en la academia. 
A cargo de Fernando Hernández-Hernández. 

29 de abril, 18:00 h
Salón 318 de Facultad de Artes 
(18 de julio 1772)

{MNAV} Inauguración: Ombú - Noche de Ronda

Inauguración: Ombú - Noche de Ronda

Inaugura el jueves 11 de abril a las 19:00 horas
Sala 3

En el bar la Ronda había habitués. Fermín Hontou (Ombú, un artista con una obra inmensa, ilustrador, caricaturista, dibujante) era, definitivamente, uno de ellos. En todas las estaciones, ahí estaba, sentado a solas o con otras personas, dibujando. Con un sombrero de fieltro, con una copa de vino, con la mirada que oscilaba entre las ilustraciones en un bloc de hojas A4 y el rostro y el cuerpo de otros parroquianos. Si una persona se acercaba a escudriñar aquel trabajo iba a encontrar fotogramas de una película hecha de humo, cervezas, confidencia y, ocasionalmente, un cierto esplín juvenil, burgués y hasta presuntuoso.

Aquellos fotogramas de Ombú lograron construir un mundo, con sus coordenadas, con su latitud, su longitud, su cielo tachonado de estrellas, sus mundos subterráneos, su texto y un subtexto que hablan con precisión de una cierta impunidad juvenil que rondaba los encuentros nocturnos. En esta exposición se recorta una era (en la larga trayectoria de La Ronda, que sigue viva), una que sucede entre 2011 y 2015.

Hechas con marcador, con tinta china, en algunos casos con ecoline o acuarelas, en estas estampas aparecen personas que desafían a otras personas (y las inscripciones de Ombú, que intervienen los dibujos para agregar información sobre una marca de whisky, una palabra dicha más o menos azarosamente, un desafío sobre quién es la mejor guitarrista del folk) o que se mofan de otras más, aparecen discusiones, apuntes urgentes que el propio autor deja regados a modo de recordatorio ("pagar cuanto antes", una alusión a Osvaldo Cibils), flirteos, increpaciones que algún alunado le hace al propio artista ("otra vez este pesado dibujante de boliche") y frases que son, también, títulos ("Lavorare stanca", "Los hombres también 'pinchan' (discos)"), "Dreams are made of love & flesh".


Fermín Hontou (Ombú)
Nació en Montevideo, Uruguay, el 11 de setiembre de 1956.
Durante su adolescencia un compañero de liceo lo bautiza Ombú, seudónimo con que firma sus dibujos a partir de esos años. Es allí cuando comienza su formación, primero en una Academia de Dibujo dirigida por el maestro Esteban Garino, un acuarelista de temas camperos e históricos, durante 1970 y luego en 1973, con quien él considera su primer maestro "Pepe" Montes, con quién concurre a trabajar todas las semanas durante 4 horas. Montes le confía, a partir de 1975, las clases de dibujo y claroscuro y las correcciones de aquellos que ingresan al taller. "Pepe" Montes se había formado en el Taller Torres García junto a Augusto Torres, Julio Uruguay Alpuy, Alceu Ribeiro, José Gurvich y Francisco Matto, es entonces que conoce a algunos de ellos y por recomendación de Montes comienza a asistir al taller que monta en sus estadías montevideanas Julio Uruguay Alpuy entre los años 1977 y 1979. Durante todos estos años, Ombú se formó como dibujante y pintor, siguiendo los lineamientos torresgarcianos hasta que en 1979 hasta 1982 se vincula al taller de otro compañero de sus maestros, el dibujanta, docente y pintor Guillermo Fernández, quién lo alienta en el gusto original de Ombú por el dibujo caricaturesco y la ilustración. Es entonces, durante sus años de taller con Guillermo, que Fermín Hontou (Ombú) se vuelca definitivamente a la caricatura, la historieta y la ilustración. A principios de 1982 realiza la adaptación para historieta del conocido cuento de Paco Espínola "Rodríguez" con guión de Carlos di Lorenzo (Dilo) con quien había creado el año anterior su personaje semanal "El Manicero", que se comenzó a publicar en 1981 en la revista "Opción". En julio de ese año crea la mascota y la portada de la revista "El Dedo" que comienza a publicarse en julio de 1982. En agosto Ombú viaja a México, aunque sigue enviando colaboraciones para "El Dedo", que es clausurada por el gobierno cívico-militar en febrero-marzo de 1983. En Ciudad de México realiza el diseño y las portadas de "Cuadernos de Marcha" y a fines de 1983 comienza a colaborar con el periódico Unomásuno, realizando cartones y caricaturas políticas para el suplemento dominical PáginaUno. También colabora con la revista de Mexicana de Aviación "Caminos del Aire" y en 1984 publica su primer libro en una coedición de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Editorial Edilín llamado "El Increíble Viaje del Chapulín" con un tiraje de 40000 ejemplares y a todo color.
En 1985, con el retorno de la democracia, Ombú regresa a Montevideo, y se incorpora, junto a sus viejos amigos, a la revista "Guambia", que había comenzado a publicarse a mediados de 1983, realizando portadas y caricaturas e historietas hasta su cierre por motivos económicos en 2001. También colaboró con el semanario "Jaque" y el mensuario "Cuadernos de Marcha". Publicó dibujos e historietas en el suplemento "El Tic-Tac" del diario La Hora Popular.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 9 de junio de 2019. 

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Invitación a Charla informativa - Becas de Posgrado y movilidad académica a través del Programa Marie Sklodowska-Curie (MSCA/Horizonte 2020).

Se reenvía invitación a Charla informativa - Becas de Posgrado y movilidad académica a través del Programa Marie Sklodowska-Curie (MSCA/Horizonte 2020)

4 de Abril - Charla informativa - Becas de Posgrado y movilidad académica a través del Programa Marie Sklodowska-Curie (MSCA/Horizonte 2020). 

El Ministerio de Educación y Cultura (MEC), a través de la Dirección de Cooperación Internacional, invita a investigadores y profesionales, interesados en programas de posgrado y movilidad académica en el exterior, a participar de la charla informativa sobre las Acciones Marie Sklodowska-Curie (MSCA) del Programa Horizonte 2020 de la Comisión Europea.

SHOT - MUESTRA FOTOGRÁFICA

Muestra fotográfica sobre el proyecto Shot | Fotografía Callejera de Gonzalo Gómez y Gustavo Rosas, que se desarrollará en el Centro Cultural FUCAC, la inauguración será el día 11 de abril a las 19:30 hrs. 

Entrada libre y gratuita.

www.shotproyecto.com

Picasso en Uruguay

En 2019 Uruguay recibirá por primera vez en su historia una exposición de pinturas de Pablo Picasso.

En el marco del programa Picasso Mundo, iniciativa surgida desde el Musée National Picasso-Paris, a través de Laurent Le Bon, presidente de dicha institución, se presentará la exposición Picasso en Uruguay con la curaduría a cargo de Emmanuel Guigon, director del Museu Picasso de Barcelona y el auspicio de la Embajada de Francia en nuestro país.

Las cuarenta y dos obras de Pablo Picasso a ser exhibidas en Montevideo pertenecen en su mayor parte a la colección del Musée National Picasso-Paris y las demás al Museu Picasso Barcelona. Uruguay será el destino directo de ésta muestra, que se inaugurará el
29 de marzo y permanecerá hasta el 30 de junio, fecha en la que las obras retornarán a París y Barcelona.

"Uruguay resuena en la obra de Pablo Picasso a través de la figura de Joaquín Torres García, pintor uruguayo radicado en Barcelona a partir de 1882 y que frecuentó los mismos lugares y los mismos círculos artísticos que Picasso", explicó Laurent Le Bon, presidente del Musée National Picasso-Paris.

Por su parte, Enrique Aguerre, director del MNAV dijo que esta exposición "será la primera muestra de pintura del maestro en el país y seguramente se convierta en un hito para nuestras artes visuales". En su opinión compartir patrimonio es una de las formas de "democratizar el arte" y celebró el desembarco de sus obras en suelo uruguayo.

La exposición, que se inaugurará en el MNAV el próximo 29 de marzo, contará por primera vez con pinturas, esculturas y objetos. Entre los documentos que se exhibirán, se podrán ver algunas cartas dirigidas a Torres García.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 30 de junio de 2019

ARTE ECOLÓGICO: HISTORIA Y ANTROPOCENO. CONFERENCIA DE PAUL ARDENNE

El jueves 28 de marzo de 2019 tendremos el gusto de presentar 

en Facultad de Artes la Conferencia de Paul Ardenne titulada:
"Arte ecológico: historia y antropoceno"

JUEVES 28/03, 16:00h
Auditorio de Facultad de Artes
18 de julio 1772

Entrada libre y gratuita.

eac/ienba/udelar
coordinación: urm/ienba

Paul Ardenne es profesor en la Facultad de Artes de la Universidad de Amiens (Francia), historiador del arte y la cultura, curador y autor de varios libros relacionados con la estética contemporánea.

Convocatoria para 2 Encuentro Latinoamericano de Cooperación Social y Economía Solidaria

{MNAV} Mesa redonda: Producción audiovisual contrahegemónica con Sofia Saunier, Mariana Percovich y Pepi Goncalvez.

Mesa redonda: Producción audiovisual contrahegemónica con Sofia Saunier, Mariana Percovich y Pepi Goncalvez.

Viernes 22 de marzo 18:30 hs.
Auditorio

A partir de la serie "TRANS-UR, historias invisibles" de Sofia Saunier las panelistas reflexionarán sobre el momento histórico del movimiento feminista y de la diversidad en Uruguay y su reflejo en la producción audiovisual. El activismo y versión en los medios audiovisuales dominantes. ¿Hay espacio para el video-activismo? Formas de producción y difusión alternativas. El regreso al cine urgente. ¿Una cámara en mano, una idea en la cabeza? El movie-maker y la apropiación de la tecnología. 

Convocatoria / Socavón

CONVOCATORIA ABIERTA PARA PARTICIPAR 

DEL PROCESO DE CREACIÓN SOCAVÓN

FECHA DE CIERRE: Viernes 29 de marzo.

A través de esta convocatoria se seleccionarán hasta 8 colaboradores para generar un

observatorio que acompañe el proceso de creación SOCAVÓN dirigido por Natalia

Viroga, Tamara Gómez, Santiago Rodríguez Tricot y Vera Garat. El mismo se realizará

entre los meses de abril y mayo de 2019 en la ciudad de Montevideo. El rol de los

colaboradores estará enfocado en el acompañamiento del proceso de creación.

Colectivamente desarrollaremos prácticas creativas de escritura y registro. Al finalizar el

proceso se compartirán los materiales que resulten de esta experiencia.

El socavón es un hundimiento del suelo que se da por haberse producido una oquedad

subterránea. La oquedad es un espacio que en un cuerpo sólido queda vacío.

Trabajaremos a partir de la obra LO GRABADO EN UNA SUPERFICIE para la creación

de SOCAVÓN. Nos interesa el formato secuela, el traspaso, la traducción, la re-versión

de un proceso a otro.

LO GRABADO EN UNA SUPERFICIE fue estrenada en 2018, dirigida por Gómez,

Viroga y Garat.

Los interesados deberán enviar al correo socavonproyecto@gmail.com :

- Carta de motivación.

- Breve curriculum de máximo 1 carilla.

Es requisito tener disponibilidad para trabajar durante:

- 7 ensayos en el mes de abril, todos los martes y jueves de 9 a 13 hs y sábado 13 de

10 a 15 hs.

- Semana de turismo libre.

- Segunda quincena de mayo, martes y jueves de 9 a 13 hs.

- Montaje viernes 31 de mayo y presentaciones sábado 1o y domingo 2 de junio.

Dirigido a artistas, estudiantes de artes (IENBA, EMAD, Escuela Nacional de Danza, IPA,

etc) y a todos los interesados en la propuesta

*Los colaboradores recibirán viáticos por el trabajo.

El trabajo se desarrollará en Centro de Artes y Ciencia GEN. Dirección: Andes 1128 B.

FECHA DE CIERRE DE CONVOCATORIA: Viernes 29 de marzo.

Contacto: socavonproyecto@gmail.com

Gustav Klimt y las mujeres - Conferencia - 19/3/19

Invitamos a la Conferencia de Pablo Rudich (historiador austríaco-uruguayo) titulada: 

Gustav Klimt y las mujeres. El erotismo en las obras del artista como reflejo de las polémicas sobre sexualidad y moral en la Viena de fin de siècle. 

El martes 19 de marzo de 2019

16:30 h

Teatro de Facultad de Artes 

(18 de Julio 1772)

Conferencia abierta para todo público.

Agradecemos difusión.

Luchas por lo común y estrategias de transformación - 12 y 19 de marzo

Conversación con curadoras de INTERsticios - CCE - 19 de marzo - 19:00 h

Convocatorias CSEAM abiertas

Estimados/as integrantes de la Red:

Les recordamos que se encuentran abiertas las Convocatorias Concursables de la Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en el Medio de la Universidad de la República en las modalidades abajo indicadas.

Les agradecemos la mayor difusión.

Apoyo a Actividades en el Medio

1º cierre: 8 de abril de 2019– A ejecutarse en el segundo semestre de 2019

2° cierre: a definir - A ejecutarse en 2020

Apoyo a la participación en Congresos en el Exterior de Extensión 

1° Cierre: 8 de abril de 2019 - A ejecutarse en 2019

2° cierre: a definir - A ejecutarse en 2020

Bases y formularios disponibles en: http://www.extension.udelar.edu.uy

Por mayor información:

Área de Promoción de la Extensión y las Actividades en el Medio - Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio

proyectos@extension.edu.uy

Equipo de APEAM

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Área de Promoción de la Extensión y las Actividades en el Medio
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República

Brandzen 1956 | Piso 2
Tel: 2403 37 82 | 2402 54 27 Int. 109
Montevideo, Uruguay
proyectos@extension.edu.uy

www.extension.edu.uy/proyectos

Programa ESCALA Estudiantes de Grado de AUGM CONVOCATORIA 2019 (2do. semestre)

Estimados,

Comunicamos que está abierta la convocatoria del Programa ESCALA Estudiantes de Grado de AUGM (PEEG) para el segundo semestre de 2019.

Los estudiantes que se postulen deberán estar matriculados como alumnos regulares de la Universidad de la República, tener aprobado por lo menos el 40 % de la carrera que cursan, ser menores de 30 años y no ocupar cargos docentes. El estudiante deberá tener conocimientos suficientes para cursar los estudios en el idioma en el que se imparten las clases en la universidad de destino.

Los estudiantes deben consultar el listado de plazas con las correspondientes áreas y universidades de destino y el listado de Coordinadores Académicos de cada facultad, a los efectos de conocer la información correspondiente para la postulación y la fecha de cierre en cada servicio.

Los servicios tienen plazo para presentar sus postulantes en el Servicio de Relaciones Internacionales, hasta el día viernes 12 de abril de 2019.

Por consultas, comunicarse al correo electrónico escalaestudiantil@oce.edu.uy

Descargar Convocatoria

Plazas para el 2019

Cuadro Excel

Coordinadores Académicos

Reglamento General

Manual de Buenas Prácticas

Responsables de gestión

-- 
Servicio de Relaciones Internacionales
Universidad de la República
Brandzen 1984, Apto. 901
11200 Montevideo, URUGUAY
+598 2408 4821 - 2403 1144 - 2401 8854 - 2400 6471 - 2400 6851
+598 2400 9201 al 05 #262
http://cooperacion.udelar.edu.uy