DESDE EL VIERNES 20 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO > 11:00 A 19:00 HS_
CENTRO MEC>>>>>>>>>>>>BREAK
Intervención Pública Una obra de arte_Diego Focaccio
CONTINGENTES EXPLOSIONES
En nuestro contexto regional, parece imposible romper o desarticular las antiguas estructuras de dependencia económica internacionales y de polarización social,ensayando en un círculo patológico sin fin, políticas liberales o populistas. Insertado y dependiendo de ese contexto, nuestro país se aventura a nuevoshorizontes simbólicos-partidarios en el control político, intentando articularcambios que parecen ser expresión de intereses sociales. Partiendo desde estos apresurados diagnósticos, ¿cuál es el lugar del artista ennuestra sociedad?, ¿qué relación establecerá con su realidad?Las respuestas a estas cuestiones parecen depender de los mismos actores, siempre ycuando consideren pertinente el cuestionario. Este nuevo proyecto de Diego Focaccio intenta responder sobre estas relaciones nuncadefinitivamente establecidas, en la misma medida en que el artista intentacontestarse a sí mismo.Pero las respuestas que propone no serán presentadas por el artista como elementosesclarecedores, sino como nuevas proyecciones de preguntas que, al decir de BernardGoy (1), producirán instancias paradójicas. En ese sentido esta intervención interpela a través de la escenificación de unsimulacro ese propio espacio. ...se articularán una serie de eventos performáticosdonde las personas interactuarán por medio de sus celulares con las obras, a travésde los celulares instalados en la ellas. La palabra anglosajona que le da nombre a la exhibición hace referencia a la nociónde pausa, intervalo, interrupción o ruptura, determinando la dirección designificación que el artista encuentra para la palabra Acontecimiento. En sudefinición de uso común, se entiende como acontecimiento un hecho de ciertaimportancia. Si asociamos esta palabra con el termino BREAK el artista pareciera queoptara por esta significación normativa de acontecimiento, que está vinculada a unmomento histórico determinado y no por una definición que podría estar vinculada alpensamiento filosófico.Pero por el sentido y la dirección que tiene este proyecto, Focaccio opta por unadefinición de acontecimiento más compleja que la anterior.El acontecimiento es todo lo que sucede y ocupa determinada duración aunque seamínima o imperceptible. Toda duración está hecha de acontecimientos,independientemente de la lentitud o la rapidez de su transcurso: la expansión deluniverso, la deriva de los continentes, un niño que crece o se cae, un pájaroemprende el vuelo... Suceder y durar, en el presente, es lo mismo. (2) Si partimos del sentido que el mundo esta formado por cosas, esencias, sustancias,todo lo que permanece, el acontecimiento es su opuesto, pero si entendemos locontrario, que el mundo fuera el conjunto de todo lo que sucede, no de todo lo quees (3), esta distinción solo tendría sentido para nosotros, que pensamos y vivimosen el tiempo.En ese sentido este proyecto logra tensar al máximo el acontecimiento que no terminade cumplirse, como dice Deleuze un devenir en sí mismo que no cesa de esperarnos,dándonos la posibilidad de resignificarlo nosotros mismos.Cada cuestionamiento producido por nosotros, en tanto seres temporales, puedegenerar algún tipo de acontecimiento, en nosotros está la posibilidad de susignificación En ese sentido este proyecto logra tensar al máximo el acontecimientoque no termina de cumplirse, como dice Deleuze un devenir en sí mismo que no cesa deesperarnos, dándonos la posibilidad de resignificarlo nosotros mismos.Cada cuestionamiento producido por nosotros, en tanto seres temporales, puedegenerar algún tipo de acontecimiento, en nosotros está la posibilidad de susignificación.
Manuel Neves ( Curador )...........................
PLATAFORMA ES UN PROYECTO DE LA DIRECCIÓN DE CULTURA DEL MINISTERIODE EDUCACIÓN Y CULTURA. >>>>>>>
MONTEVIDEO, URUGUAY..............................................................................................................
SAN JOSÉ 1116, TEL_902 3941 www.plataforma.gub.uy
lunes, 30 de julio de 2007
Inaugura RONALD REILLY lunes 30/07/ 19 hs.
Inaugura en la"Sala Pareja"
"Por el camino rojo de los Hijos de la Tierra"
RONALD REILLY
"Por el camino rojo de los Hijos de la Tierra"
RONALD REILLY
Convocatorias_Centro MEC
Convocatorias_Centro MEC>>>>>>>>>> >>>>> >>>> >>>>>>>>>
24 HORAS A LA VISTA / DISLOCACIONES
CURADORÍA: RULFO
Atención: Se extiende plazo al 31 de agostoBases
Esta nueva edición de 24 hs busca agrupar un grupo de trabajos que sepan conjugar, en su realización, la especificidad del espacio expositivo (la vidriera) y laparticularidad del tiempo de exposición (24 hs.).Primeramente la vidriera ofrecerá la posibilidad de desviar y/o dislocar loshabituales modos en que se experimenta el espacio urbano y el artístico,aproximándolos o no. La distancia de estos contextos y las diversas predisposicionesa las que se somete el sujeto proponen un territorio rico para indagaciones posiblesy temas diversos. Se pondrá en juego las modulaciones, en función de las relacionesy diferencias, de los conceptos de exposición y aprehensión, en base a laaproximación real de contextos disímiles en este espacio puntual.Por otro lado la característica necesaria de la obra es la presencia del tiempo comoconstitutivo de la misma. Un tiempo en que la obra aproxima el concepto deacontecimiento como algo irrepetible y perdurable, como huella y ruptura de locotidiano.Dada la especial atención que se debe tomar en el caso de un espacio no del todoprotegido (la vía pública), se le pedirá a la obra la consideración de estar en unazona de convivencia, hacia adentro con otras propuestas artísticas y con lasfunciones habituales del edificio del MEC, y hacia fuera con una diversidad depúblicos y sensibilidades diversas. Se privilegiarían las obras que tengan lacapacidad del desvió de la atención, aquellas capaces de dislocar el sentido.En una primera instancia los proyectos preseleccionados se tomarán como punto departida para un diálogo, en base a sucesivas reuniones, entre el curador y elartista en la búsqueda de la concreción de un proyecto final preciso y coherente conel espíritu de 24 hs.; no necesariamente idéntico al proyecto inicial aunque si conel mismo sentido e inquietudes que el artista proponga. En base a este proceso detrabajo, la segunda etapa de selección consistirá en la determinación de cualesproyectos se realizaran efectivamente en el mes de noviembre. Presentación de ProyectosLa carpeta podrá constar de hasta 3 proyectos.Formato A4, tipografía: Times New Roman 12, interlineado sencillo.Contenido según el siguiente orden:1. Titulo y/o Titulos de los proyectos2. Posición teórica (máximo 2 hojas)3. Descripción detallada del proyecto4. Boceto5. Especificaciones técnicas: materiales (corren por cuenta del artista), medidas, etc.6. Datos personales: Nombre y apellido, C.I., dirección, correo electrónico, teléfono.Las carpetas deberán presentarse desde el 1 de Mayo hasta el 1 de Agosto de 2007 enPlataforma, San José 1116, Montevideo.>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
CONCENTRADO ACCIÓN ENCUENTRO DE PERFORMANCE >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Convocatoria >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Hasta el 10 de agosto
Encuentro de Performance La primera semana de setiembre Plataforma llevará a cabo el tercer concentrado delaño dedicado a la Performance. Contará con participación de artistas nacionales ydel exterior y se realizarán muestras, talleres y mesas redondas. Con el objetivo serealizar la programación uruguaya se convoca a artistas uruguayos a presentación depropuestas. Las obras serán presentadas en el Centro MEC / Plataforma, San José 1116. Cómo participar Presentación de propuestas con la descripción de la obra en términos formales,requerimientos técnicos y necesidades espaciales, acompañada de un Currículo Vitalresumido del postulante, email y teléfonos, a la siguiente dirección de correoelectrónico: http://www.enba.edu.uy/correo/src/compose.php?send_to=info%40plataforma.gub.uy . Es importante recordar a los interesados quese recibirán propuestas por este único medio y sólo hasta el día 10 de agosto sinexcepciones. Las obras serán analizadas por el Curador del Encuentro Clemente Padín y el 15 deagosto se comunicará la selección realizada. Los artistas seleccionados paraparticipar serán contactados directamente por la Producción de Plataforma pararealizar una entrevista personal. Estos deberán tener disponibilidad para estarpresentes durante todo el desarrollo de la actividad, además de participar de todaslas instancias previas requeridas para asegurar la buena concreción de la misma. Por mayor información comunicarse con Plataforma al teléfono (02) 902 3941 de lunesa viernes de 9 a 18 horas. ...........................
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Esta nueva edición de 24 hs busca agrupar un grupo de trabajos que sepan conjugar, en su realización, la especificidad del espacio expositivo (la vidriera) y laparticularidad del tiempo de exposición (24 hs.).Primeramente la vidriera ofrecerá la posibilidad de desviar y/o dislocar loshabituales modos en que se experimenta el espacio urbano y el artístico,aproximándolos o no. La distancia de estos contextos y las diversas predisposicionesa las que se somete el sujeto proponen un territorio rico para indagaciones posiblesy temas diversos. Se pondrá en juego las modulaciones, en función de las relacionesy diferencias, de los conceptos de exposición y aprehensión, en base a laaproximación real de contextos disímiles en este espacio puntual.Por otro lado la característica necesaria de la obra es la presencia del tiempo comoconstitutivo de la misma. Un tiempo en que la obra aproxima el concepto deacontecimiento como algo irrepetible y perdurable, como huella y ruptura de locotidiano.Dada la especial atención que se debe tomar en el caso de un espacio no del todoprotegido (la vía pública), se le pedirá a la obra la consideración de estar en unazona de convivencia, hacia adentro con otras propuestas artísticas y con lasfunciones habituales del edificio del MEC, y hacia fuera con una diversidad depúblicos y sensibilidades diversas. Se privilegiarían las obras que tengan lacapacidad del desvió de la atención, aquellas capaces de dislocar el sentido.En una primera instancia los proyectos preseleccionados se tomarán como punto departida para un diálogo, en base a sucesivas reuniones, entre el curador y elartista en la búsqueda de la concreción de un proyecto final preciso y coherente conel espíritu de 24 hs.; no necesariamente idéntico al proyecto inicial aunque si conel mismo sentido e inquietudes que el artista proponga. En base a este proceso detrabajo, la segunda etapa de selección consistirá en la determinación de cualesproyectos se realizaran efectivamente en el mes de noviembre. Presentación de ProyectosLa carpeta podrá constar de hasta 3 proyectos.Formato A4, tipografía: Times New Roman 12, interlineado sencillo.Contenido según el siguiente orden:1. Titulo y/o Titulos de los proyectos2. Posición teórica (máximo 2 hojas)3. Descripción detallada del proyecto4. Boceto5. Especificaciones técnicas: materiales (corren por cuenta del artista), medidas, etc.6. Datos personales: Nombre y apellido, C.I., dirección, correo electrónico, teléfono.Las carpetas deberán presentarse desde el 1 de Mayo hasta el 1 de Agosto de 2007 enPlataforma, San José 1116, Montevideo.>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
CONCENTRADO ACCIÓN ENCUENTRO DE PERFORMANCE >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Convocatoria >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Hasta el 10 de agosto
Encuentro de Performance La primera semana de setiembre Plataforma llevará a cabo el tercer concentrado delaño dedicado a la Performance. Contará con participación de artistas nacionales ydel exterior y se realizarán muestras, talleres y mesas redondas. Con el objetivo serealizar la programación uruguaya se convoca a artistas uruguayos a presentación depropuestas. Las obras serán presentadas en el Centro MEC / Plataforma, San José 1116. Cómo participar Presentación de propuestas con la descripción de la obra en términos formales,requerimientos técnicos y necesidades espaciales, acompañada de un Currículo Vitalresumido del postulante, email y teléfonos, a la siguiente dirección de correoelectrónico: http://www.enba.edu.uy/correo/src/compose.php?send_to=info%40plataforma.gub.uy . Es importante recordar a los interesados quese recibirán propuestas por este único medio y sólo hasta el día 10 de agosto sinexcepciones. Las obras serán analizadas por el Curador del Encuentro Clemente Padín y el 15 deagosto se comunicará la selección realizada. Los artistas seleccionados paraparticipar serán contactados directamente por la Producción de Plataforma pararealizar una entrevista personal. Estos deberán tener disponibilidad para estarpresentes durante todo el desarrollo de la actividad, además de participar de todaslas instancias previas requeridas para asegurar la buena concreción de la misma. Por mayor información comunicarse con Plataforma al teléfono (02) 902 3941 de lunesa viernes de 9 a 18 horas. ...........................
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martes, 24 de julio de 2007
Entrega de premios "ESPACIO PALESTINO"
Miercoles 25 de Julio a las 20.00 hs en Paysandú 896.
CLUB LIBANES DEL URUGUAY.
CLUB LIBANES DEL URUGUAY.
viernes, 20 de julio de 2007
Seida Lans en la Sala Pareja_
Recomendamos:
Seida Lans en la Sala Pareja desde el 17/07 hasta el 27/07 .
"MI intención es mostrar dos tipos de trabajos diferentes: collage con: papeles de distintas calidades, algunos provenientes de revistas de otra época, donde lo que me interesa es la imagen en si misma, con el valor agregado del tiempo; papeles de color impreso; otros con valor objetual, como las hojillas, entre otros; cinta de papel, acrílico.
Y las otras obras de resolución pictórica: acrílico, tierra de color, esmalte.
Ambos trabajos se encuentra estéticamente unidos, aunque formalmente diferentes por las particularidades que posibilita cada técnica. No es obra conceptual, sino que más bien remiten a un “universo visual” propio, que puede tener que ver a veces con lo imaginativo (como es el caso de las pinturas) a veces con imágenes de un tiempo que no viví, al apropiarme de las imágenes de los años 30, 40, 50 (como es el caso de los collage). Tomo la forma de esa visualidad y la resignifico, ya sea temáticamente como formalmente al colocarlas en el espacio del collage y separarlas de la composición de la revista”.
Y las otras obras de resolución pictórica: acrílico, tierra de color, esmalte.
Ambos trabajos se encuentra estéticamente unidos, aunque formalmente diferentes por las particularidades que posibilita cada técnica. No es obra conceptual, sino que más bien remiten a un “universo visual” propio, que puede tener que ver a veces con lo imaginativo (como es el caso de las pinturas) a veces con imágenes de un tiempo que no viví, al apropiarme de las imágenes de los años 30, 40, 50 (como es el caso de los collage). Tomo la forma de esa visualidad y la resignifico, ya sea temáticamente como formalmente al colocarlas en el espacio del collage y separarlas de la composición de la revista”.
Seida Lans
jueves, 19 de julio de 2007
BREAK
DESDE EL VIERNES 20 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO > 11:00 A 19:00 HS_
CENTRO MEC>>>>>>>>>>>>BREAK
Intervención Pública Una obra de arte_Diego Focaccio
CONTINGENTES EXPLOSIONES
En nuestro contexto regional, parece imposible romper o desarticular lasantiguas estructuras de dependencia económica internacionales y depolarización social, ensayando en un círculo patológico sin fin, políticasliberales o populistas.Insertado y dependiendo de ese contexto, nuestro país se aventura a nuevoshorizontes simbólicos-partidarios en el control político, intentandoarticular cambios que parecen ser expresión de intereses sociales. Partiendo desde estos apresurados diagnósticos, ¿cuál es el lugar delartista en nuestra sociedad?, ¿qué relación establecerá con su realidad? Las respuestas a estas cuestiones parecen depender de los mismos actores,siempre y cuando consideren pertinente el cuestionario. Este nuevo proyecto de Diego Focaccio intenta responder sobre estasrelaciones nunca definitivamente establecidas, en la misma medida en que elartista intenta contestarse a sí mismo. Pero las respuestas que propone no serán presentadas por el artista comoelementos esclarecedores, sino como nuevas proyecciones de preguntas que, aldecir de Bernard Goy (1), producirán instancias paradójicas.
En ese sentido esta intervención interpela a través de la escenificación deun simulacro ese propio espacio. ...se articularán una serie de eventosperformáticos donde las personas interactuarán por medio de sus celularescon las obras, a través de los celulares instalados en la ellas.
La palabra anglosajona que le da nombre a la exhibición hace referencia a lanoción de pausa, intervalo, interrupción o ruptura, determinando ladirección de significación que el artista encuentra para la palabraAcontecimiento. En su definición de uso común, se entiende comoacontecimiento un hecho de cierta importancia. Si asociamos esta palabra conel termino BREAK el artista pareciera que optara por esta significaciónnormativa de acontecimiento, que está vinculada a un momento históricodeterminado y no por una definición que podría estar vinculada alpensamiento filosófico.Pero por el sentido y la dirección que tiene este proyecto, Focaccio optapor una definición de acontecimiento más compleja que la anterior. El acontecimiento es todo lo que sucede y ocupa determinada duración aunquesea mínima o imperceptible. Toda duración está hecha de acontecimientos,independientemente de la lentitud o la rapidez de su transcurso: laexpansión del universo, la deriva de los continentes, un niño que crece o secae, un pájaro emprende el vuelo... Suceder y durar, en el presente, es lomismo. (2) Si partimos del sentido que el mundo esta formado por cosas, esencias,sustancias, todo lo que permanece, el acontecimiento es su opuesto, pero sientendemos lo contrario, que el mundo fuera el conjunto de todo lo quesucede, no de todo lo que es (3), esta distinción solo tendría sentido paranosotros, que pensamos y vivimos en el tiempo.En ese sentido este proyecto logra tensar al máximo el acontecimiento que notermina de cumplirse, como dice Deleuze un devenir en sí mismo que no cesade esperarnos, dándonos la posibilidad de resignificarlo nosotros mismos.Cada cuestionamiento producido por nosotros, en tanto seres temporales,puede generar algún tipo de acontecimiento, en nosotros está la posibilidadde su significación En ese sentido este proyecto logra tensar al máximo elacontecimiento que no termina de cumplirse, como dice Deleuze un devenir ensí mismo que no cesa de esperarnos, dándonos la posibilidad deresignificarlo nosotros mismos.Cada cuestionamiento producido por nosotros, en tanto seres temporales,puede generar algún tipo de acontecimiento, en nosotros está la posibilidadde su significación.
CENTRO MEC>>>>>>>>>>>>BREAK
Intervención Pública Una obra de arte_Diego Focaccio
CONTINGENTES EXPLOSIONES
En nuestro contexto regional, parece imposible romper o desarticular lasantiguas estructuras de dependencia económica internacionales y depolarización social, ensayando en un círculo patológico sin fin, políticasliberales o populistas.Insertado y dependiendo de ese contexto, nuestro país se aventura a nuevoshorizontes simbólicos-partidarios en el control político, intentandoarticular cambios que parecen ser expresión de intereses sociales. Partiendo desde estos apresurados diagnósticos, ¿cuál es el lugar delartista en nuestra sociedad?, ¿qué relación establecerá con su realidad? Las respuestas a estas cuestiones parecen depender de los mismos actores,siempre y cuando consideren pertinente el cuestionario. Este nuevo proyecto de Diego Focaccio intenta responder sobre estasrelaciones nunca definitivamente establecidas, en la misma medida en que elartista intenta contestarse a sí mismo. Pero las respuestas que propone no serán presentadas por el artista comoelementos esclarecedores, sino como nuevas proyecciones de preguntas que, aldecir de Bernard Goy (1), producirán instancias paradójicas.
En ese sentido esta intervención interpela a través de la escenificación deun simulacro ese propio espacio. ...se articularán una serie de eventosperformáticos donde las personas interactuarán por medio de sus celularescon las obras, a través de los celulares instalados en la ellas.
La palabra anglosajona que le da nombre a la exhibición hace referencia a lanoción de pausa, intervalo, interrupción o ruptura, determinando ladirección de significación que el artista encuentra para la palabraAcontecimiento. En su definición de uso común, se entiende comoacontecimiento un hecho de cierta importancia. Si asociamos esta palabra conel termino BREAK el artista pareciera que optara por esta significaciónnormativa de acontecimiento, que está vinculada a un momento históricodeterminado y no por una definición que podría estar vinculada alpensamiento filosófico.Pero por el sentido y la dirección que tiene este proyecto, Focaccio optapor una definición de acontecimiento más compleja que la anterior. El acontecimiento es todo lo que sucede y ocupa determinada duración aunquesea mínima o imperceptible. Toda duración está hecha de acontecimientos,independientemente de la lentitud o la rapidez de su transcurso: laexpansión del universo, la deriva de los continentes, un niño que crece o secae, un pájaro emprende el vuelo... Suceder y durar, en el presente, es lomismo. (2) Si partimos del sentido que el mundo esta formado por cosas, esencias,sustancias, todo lo que permanece, el acontecimiento es su opuesto, pero sientendemos lo contrario, que el mundo fuera el conjunto de todo lo quesucede, no de todo lo que es (3), esta distinción solo tendría sentido paranosotros, que pensamos y vivimos en el tiempo.En ese sentido este proyecto logra tensar al máximo el acontecimiento que notermina de cumplirse, como dice Deleuze un devenir en sí mismo que no cesade esperarnos, dándonos la posibilidad de resignificarlo nosotros mismos.Cada cuestionamiento producido por nosotros, en tanto seres temporales,puede generar algún tipo de acontecimiento, en nosotros está la posibilidadde su significación En ese sentido este proyecto logra tensar al máximo elacontecimiento que no termina de cumplirse, como dice Deleuze un devenir ensí mismo que no cesa de esperarnos, dándonos la posibilidad deresignificarlo nosotros mismos.Cada cuestionamiento producido por nosotros, en tanto seres temporales,puede generar algún tipo de acontecimiento, en nosotros está la posibilidadde su significación.
jueves, 12 de julio de 2007
Foro: "Extensión, una mirada histórica"
Estimados compañeros:
Los invitamos a participar del Próximo Foro: "Extensión, una mirada histórica"
Panelistas: Lic. Jorge Bralich, Dr. Juan Carlos Carrasco.
Comentarista: Lic. Rodolfo Porrini
14 de julio Facultad de Psicología, Horario de 14 a 18 hs.
Objetivo: Dimensionar la historia de la extensión, los diferentes momentos y las
tradiciones generadas, como insumo para tener en cuenta al momento de pensar y
repensar las prácticas de extensión.
Reiteramos que el ciclo:"Extensión Universitaria" en Foro, procura generar un
espacio para el intercambio, reflexión y difusión sobre la extensión universitaria,
ante lo cual convocamos a estudiantes, docentes y egresados de la Universidad, así
como a otros actores vinculados a la extensión universitaria a participar de los
mismos. La dinámica de estas instancias, contempla una parte expositiva para pasar
luego a la promoción de la discusión colectiva, bajo la modalidad de trabajo en
taller.
Los esperamos para continuar intercambiando y trabajando en conjunto.
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
Los invitamos a participar del Próximo Foro: "Extensión, una mirada histórica"
Panelistas: Lic. Jorge Bralich, Dr. Juan Carlos Carrasco.
Comentarista: Lic. Rodolfo Porrini
14 de julio Facultad de Psicología, Horario de 14 a 18 hs.
Objetivo: Dimensionar la historia de la extensión, los diferentes momentos y las
tradiciones generadas, como insumo para tener en cuenta al momento de pensar y
repensar las prácticas de extensión.
Reiteramos que el ciclo:"Extensión Universitaria" en Foro, procura generar un
espacio para el intercambio, reflexión y difusión sobre la extensión universitaria,
ante lo cual convocamos a estudiantes, docentes y egresados de la Universidad, así
como a otros actores vinculados a la extensión universitaria a participar de los
mismos. La dinámica de estas instancias, contempla una parte expositiva para pasar
luego a la promoción de la discusión colectiva, bajo la modalidad de trabajo en
taller.
Los esperamos para continuar intercambiando y trabajando en conjunto.
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
jueves, 5 de julio de 2007
Encuentro de Videoarte_ MEC_
Durante cuatro días se llevará a cabo un Encuentro de Videoarte con el objetivo de generar contenidos teóricos a partir de conferencias, mesas redondas, talleres y charlas con artistas y curadores nacionales y extranjeros (Uruguay, Argentina, Brasil, Canadá, Alemania y España). En este concentrado video "transiciones digitales", no nos limitaremos a las experiencias audiovisuales convencionales, sino que estableceremos relaciones con la imagen y el espacio, a través de videoinstalaciones y registro en vivo de videoperformances. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Del 5 al 8 de julio de 2007
_Plataforma Centro MEC_ SAN JOSÉ 1116 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
PROGRAMACIÓN:
Jueves 5 10 a 12 y de 14 a 16 hs:
Taller de video creación “idea, espacio, plano” a cargo de Graciela Taquíni (Argentina). (Solo inscriptos previamente). 19:30 hs: “Espacios Invisibles” (generación de espacios para los nuevos medios,experiencias del centro de recursos audiovisuales del Centro Cultural de España) Charla a cargo de Patricia Bentancur (Uruguay) 20:30 hs: “Presentes Diferidos” videoperformances producidas en vivo con artistasseleccionados de la convocatoria Viernes 6 10 a 12 y de 14 a 16 hs: Taller de video creación “idea, espacio, plano” a cargo de Graciela Taquíni(Argentina) 18:00 hs: Videoinstalaciones “imagen y espacio” encuentro con el artista Miguel Angulo(España) 20:00 hs: Itinerancia “Videobrasil 2006” (selección de los trabajos del festival másimportante de videos de Brasil)
Sábado 7 10 a 12 y de 14 a 16 hs: Taller de video creación “idea, espacio, plano” a cargo de Graciela Taquíni(Argentina) 18:00 hs: Proyección “Berlin Remixed” (compilación de videos de festival aleman devideos) 19:00 hs: “Arte y Tecnología” (minimalismo informático una propuesta para elsurrealismo) charla a cargo de Silvia Cacciatori (Uruguay) 19:45 hs:“Transiciones Efímeras” (experiencias performáticas de imagen y sonido)charla y demostración a cargo de “Belafonte” (Alejandro Alberti/NicolasRaddatz) (Uruguay)
Domingo 8 10 a 12 y de 14 a 16 hs: Taller de video creación “idea,espacio,plano” acargo de Graciela Taquíni (Argentina) 18:00 hs: “Tempogénero” el género en las artes y el video mesa redonda. Participantes: Fernando Alvarez Cozzi, Teresa Puppo, Ángela Lôpez (Uruguay) 19.00 hs: “Latitud/longitud”, panorama del videoarte latinoamericano. Charla a cargode Rodrigo Alonso (Argentina) 20:00 hs: Proyección de los trabajos del taller de video creación “idea, espacio,plano a cargo de Graciela Taquíni (Argentina) ......................
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MONTEVIDEO, URUGUAY................................................
SAN JOSÉ 1116, TEL_902 3941 http://www.plataforma.gub.uy/
informa: URM/IENBA_
Del 5 al 8 de julio de 2007
_Plataforma Centro MEC_ SAN JOSÉ 1116 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
PROGRAMACIÓN:
Jueves 5 10 a 12 y de 14 a 16 hs:
Taller de video creación “idea, espacio, plano” a cargo de Graciela Taquíni (Argentina). (Solo inscriptos previamente). 19:30 hs: “Espacios Invisibles” (generación de espacios para los nuevos medios,experiencias del centro de recursos audiovisuales del Centro Cultural de España) Charla a cargo de Patricia Bentancur (Uruguay) 20:30 hs: “Presentes Diferidos” videoperformances producidas en vivo con artistasseleccionados de la convocatoria Viernes 6 10 a 12 y de 14 a 16 hs: Taller de video creación “idea, espacio, plano” a cargo de Graciela Taquíni(Argentina) 18:00 hs: Videoinstalaciones “imagen y espacio” encuentro con el artista Miguel Angulo(España) 20:00 hs: Itinerancia “Videobrasil 2006” (selección de los trabajos del festival másimportante de videos de Brasil)
Sábado 7 10 a 12 y de 14 a 16 hs: Taller de video creación “idea, espacio, plano” a cargo de Graciela Taquíni(Argentina) 18:00 hs: Proyección “Berlin Remixed” (compilación de videos de festival aleman devideos) 19:00 hs: “Arte y Tecnología” (minimalismo informático una propuesta para elsurrealismo) charla a cargo de Silvia Cacciatori (Uruguay) 19:45 hs:“Transiciones Efímeras” (experiencias performáticas de imagen y sonido)charla y demostración a cargo de “Belafonte” (Alejandro Alberti/NicolasRaddatz) (Uruguay)
Domingo 8 10 a 12 y de 14 a 16 hs: Taller de video creación “idea,espacio,plano” acargo de Graciela Taquíni (Argentina) 18:00 hs: “Tempogénero” el género en las artes y el video mesa redonda. Participantes: Fernando Alvarez Cozzi, Teresa Puppo, Ángela Lôpez (Uruguay) 19.00 hs: “Latitud/longitud”, panorama del videoarte latinoamericano. Charla a cargode Rodrigo Alonso (Argentina) 20:00 hs: Proyección de los trabajos del taller de video creación “idea, espacio,plano a cargo de Graciela Taquíni (Argentina) ......................
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informa: URM/IENBA_
miércoles, 4 de julio de 2007
CONCURSO PARA ESTUDIANTES: “ETIQUETAS COLECCIONABLES: SALUS 115 AÑOS”
“ETIQUETAS COLECCIONABLES: SALUS 115 AÑOS”
En virtud de la “Celebración de los 115 años de vida del producto Agua Salus” quienes solicitan el diseño de la etiqueta de Salus (formato 1 litro) a través de un concurso (Empresa Salus y Viceversa) y el IENBA, convocan al llamado “ETIQUETAS COLECCIONABLES: SALUS 115 AÑOS”.
DIRIGIDO A: ESTUDIANTES DEL SEGUNDO PERIDODO DE ESTUDIOS.
PLAZOS: Jueves 05 de julio al martes 31 de julio de 2007.
Bases:
http://es.geocities.com/urmfotos/llamado_SALUS_bases_.doc
Consultas en el Área de Artes Gráficas. Jorge Martinez, jorge@enba.edu.uy
convoca y difunde:
URM_
En virtud de la “Celebración de los 115 años de vida del producto Agua Salus” quienes solicitan el diseño de la etiqueta de Salus (formato 1 litro) a través de un concurso (Empresa Salus y Viceversa) y el IENBA, convocan al llamado “ETIQUETAS COLECCIONABLES: SALUS 115 AÑOS”.
DIRIGIDO A: ESTUDIANTES DEL SEGUNDO PERIDODO DE ESTUDIOS.
PLAZOS: Jueves 05 de julio al martes 31 de julio de 2007.
Bases:
http://es.geocities.com/urmfotos/llamado_SALUS_bases_.doc
Consultas en el Área de Artes Gráficas. Jorge Martinez, jorge@enba.edu.uy
convoca y difunde:
URM_
martes, 3 de julio de 2007
Invitación: DE UN VASTISIMO MAR_ FILM PERFORMANCE
FILM PERFORMANCE_ "DE UN VASTISIMO MAR"
Realización e imagen en directo - yoana urruzola - stefano canapa / musica y sonido en directo - androoval / grabación y diseño de sonido - josefina rodriguez
El exilio como vínculo. De la inmovilidad – forzada o elegida – a la posibilidad del movimiento, el eje central de este vínculo se ve alterado: el desplazamiento se vuelve su frágil puesta en
acto, la clandestinidad uno de sus paradigmas. No se trata de plantear un discurso, sino de poner en escena tanto la construcción de un relato como sus dudas, su dificultad para conseguir
una estructura, asi como la posibilidad de su fracaso. Este exilio es una cierta manera de ocupar el espacio, una cierta manera de mentir como de buscar la verdad.
El dispositivo está compuesto por 4 proyectores 16mm y un sistema de difusión sonora. Imagen y sonido son difundidos e interpretados en directo.
COLECCION ENGELMAN-OST Jueves 5 del 07: 19 hs. rondo 1430.
http://es.geocities.com/urmfotos/invitaci_n.pdf
Realización e imagen en directo - yoana urruzola - stefano canapa / musica y sonido en directo - androoval / grabación y diseño de sonido - josefina rodriguez
El exilio como vínculo. De la inmovilidad – forzada o elegida – a la posibilidad del movimiento, el eje central de este vínculo se ve alterado: el desplazamiento se vuelve su frágil puesta en
acto, la clandestinidad uno de sus paradigmas. No se trata de plantear un discurso, sino de poner en escena tanto la construcción de un relato como sus dudas, su dificultad para conseguir
una estructura, asi como la posibilidad de su fracaso. Este exilio es una cierta manera de ocupar el espacio, una cierta manera de mentir como de buscar la verdad.
El dispositivo está compuesto por 4 proyectores 16mm y un sistema de difusión sonora. Imagen y sonido son difundidos e interpretados en directo.
COLECCION ENGELMAN-OST Jueves 5 del 07: 19 hs. rondo 1430.
http://es.geocities.com/urmfotos/invitaci_n.pdf
lunes, 2 de julio de 2007
Seminario de Formacion Docente_
Dirigido a Docentes; Estudiantes Avanzados del Área Artística de la Universidad de la Répública y de la EMAD.
Docentes: Daniel Lester y May Puchet
4, 6 y 9 de julio, de 16hs. a 18hs.
Salón de Seminario I - Fac. de Artes - Guayabo 1773
Organiza: Unidad de Formación y Apoyo Docente del Área Artística
La propuesta es plantear una línea reflexiva en procura de visualizar lascomplejidades encontradas en el abordaje al plano educativo del artecontemporáneo. No pretendemos situarnos en el terreno de "enseñar como aprenderarte" sino más bien en un ámbito de debate con la intención de hacer visiblesalgunos nudos o conflictos en el entorno de la conformación de contextos deproducción artística. La comprensión de este entramado ya es un proceso querequiere atención por parte del docente, artista o diseñador de prácticaspedagógicas.
En el arte contemporáneo la dificultad de la especificidad es central. En laactualidad no hay valores pre-existentes. Si alguna vez existieron fue con lasideas de la belleza normativa o ciertos valores de las vanguardias. Hoy no hayestéticas, lo que hay son procesos estéticos. Se puede considerar al artistacomo un pensador visual que trabaja con un quehacer sensible, más cerca de lafilosofía que del terreno artesanal.
Docentes: Daniel Lester y May Puchet
4, 6 y 9 de julio, de 16hs. a 18hs.
Salón de Seminario I - Fac. de Artes - Guayabo 1773
Organiza: Unidad de Formación y Apoyo Docente del Área Artística
La propuesta es plantear una línea reflexiva en procura de visualizar lascomplejidades encontradas en el abordaje al plano educativo del artecontemporáneo. No pretendemos situarnos en el terreno de "enseñar como aprenderarte" sino más bien en un ámbito de debate con la intención de hacer visiblesalgunos nudos o conflictos en el entorno de la conformación de contextos deproducción artística. La comprensión de este entramado ya es un proceso querequiere atención por parte del docente, artista o diseñador de prácticaspedagógicas.
En el arte contemporáneo la dificultad de la especificidad es central. En laactualidad no hay valores pre-existentes. Si alguna vez existieron fue con lasideas de la belleza normativa o ciertos valores de las vanguardias. Hoy no hayestéticas, lo que hay son procesos estéticos. Se puede considerar al artistacomo un pensador visual que trabaja con un quehacer sensible, más cerca de lafilosofía que del terreno artesanal.
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