STILL_MÓVIL

STILL_MÓVIL

Performance / Fotografía / Colaboração

La Red Suramericana de Danza invita a la inauguración de la muestra STILL_MOVIL, proyecto desarrollado conjuntamente con el artista Manuel Vasón y en colaboración con cincuenta coreógrafos suramericanos. Este proyecto esta presentado en Montevideo gracias a la coproducción con el Encuentro Internacional de Fotografía FOTOGRAMA de la Intendencia Municipal de Montevideo.

3 de noviembre, 19 hs, Centro de Exposiciones SUBTE

Los tres idiomas de su título indican la naturaleza itinerante e interdisciplinar del proyecto STILL_MÓVIL, iniciativa de la Red Suramericana de Danza y el artista italiano radicado en Londres Manuel Vason, que reúne en su esencia dos lenguajes en constante interacción: la fotografía y la danza.

Con el objetivo de transformar una pieza de danza u obra en vivo en quietud e imagen, Manuel Vason viaja durante 2010 y 2011 por diez países del territorio suramericano registrando en residencias colaborativas el trabajo de cincuenta creadores, coreógrafos y bailarines. El resultado es un material creativo inquietante, conviertiéndose en una muestra itinerante, un libro que compila las imágenes creadas y un blog que registra el proceso colaborativo.

+ info en www.stillmovil.com

Centro de Exposiciones SUBTE / Plaza Fabini - 18 de Julio y J. H. Obes / Montevideo - Uruguay

Horario: martes a Domingo de 12 a 21 hs. Tel: (00598) 2908 76 43 / http://www.subte.org.uy

* la muestra estará abierta en Montevideo hasta el 4 de diciembre

EAC informa..

Viernes 4 de octubre_

19.00 hs. sala_taller - Brindis de cierre

Cierre de la experiencia sala_taller junto a los artistas participantes, quienes estarán presentando los resultados obtenidos luego de 75 días de trabajo en el subsuelo del EAC.

ABREU . DELGADO . FLANAGAN . LACASA . MOLTINI . ROJAS . TABARES

19.30 - 22.30 hs. / Techne.11 - Encuentro Urbano de Arte y Tecnología

El EAC integra la programación de Techne.11, un territorio donde arte y tecnología

se conjugan en performances e instalaciones que utilizan la ciudad como soporte.

CASACUBERTA & KURI . ARGENTE & UMPIERREZ . BARROS

Convocatoria. Club Social La Pedrera..

Convocatoria.

Perfilando el horizonte.

POSGRADOS

Reiteramos a Uds. que continúa abierta la convocatoria para el Programa de Movilidad de Estudiantes de Posgrado de AUGM (PMEP - Experiencia Piloto). La misma se extiende hasta el 18 de noviembre de 2011 en las oficinas de la Dirección General de Relaciones y Cooperación, Brandzen 1984, Apto. 901.

Por mayor información, comunicarse al correo electrónico smanteg@oce.edu.uy, y consultar el enlace al artículo completo con todos los archivos adjuntos informativos en la página web de Relaciones y Cooperación.

FAC

EAC: llamado 2012-13

El 6 de octubre se realizó la firma del Acta Fundacional de la Asociación de Amigos del Espacio de Arte Contemporáneo.

Te invitamos a integrarte...

Primera Asamblea de Socios

El martes 8 de noviembre a las 19 horas en la Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD, Miguelete 1825 esquina Arenal Grande) realizaremos la primera Asamblea de Socios.

Diseñá el logo de la Asociación de Amigos

Se encuentran disponibles las bases para participar del concurso de logo de la Asociación de Amigos.

Los proyectos se reciben el 14 y 15 de noviembre en el EAC.

Descargá las bases aquí

Presupuesto Participativo

El 30 de octubre se vota el presupuesto participativo. El EAC, junto con la Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD), la Dirección General de Arquitectura de la UdelaR y la Comisión Vecinal Cordón Norte y Tres Cruces, impulsan el PROYECTO 45, cuyo objetivo es rehabilitar las plazas de Miguelete esquinas Arenal Grande y República, para recreación y esparcimiento de toda la comunidad.

Narrativas Urbanas en Montevideo.

Narrativas Urbanas es un colectivo integrado por Marcela Blanco, Mariana Imhof, Karina Perdomo y Guillermo Sierra que desde hace un par de años viene investigando y realizando acciones donde la fotografía mural a gran escala ha sido el lenguaje que ha desarrollado como una propuesta alternativa de la cultura visual actual. Se transcribe en la búsqueda de un impacto sensorial que descongestione la mirada cotidiana y generar un acercamiento entre el espectador y la imagen. En esta ocasión los 40 murales fotográficos instalados en la Ciudad Vieja, retratan a habitantes en pequeñas producciones fotográficas cercanas a las realizadas por las revistas de moda o sociales.Donde el fotografiado es parte fundamental en la creación de la misma. Donde eligió como quería mostrarse y exponerse ante los demás. En este proceso de retro-alimentación entre el fotografiado y el fotógrafo apostamos a un enriquecimiento de los resultados expresivos de la imagen e involucrar a quien habitualmente es un sujeto pasivo y hacerlo parte de la creación fotográfica.

pecha Kucha

Seguí las novedades en:www.pechakuchamontevideo.org

Pecha Kucha Montevideo es una inciativa de Metroveinte_gestión cultural

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Pecha Kucha Night en 449 ciudades

Subte Municipal informa:

Importante: Convocatoria a proyectos 2012. SUBTE MUNICIPAL.

http://www.subte.org.uy/uc_127_1.html

Concurso Ipat

Exposición TRAZOS DE NUEVA YORK de Joaquín Torres García

Abierta al público desde el 14 de Octubre de 2011

MUSEO TORRES GARCIA

Exposición TRAZOS DE NUEVA YORK de Joaquín Torres García

Obras de 1920 a 1922

La Exposición Trazos de Nueva York reúne obras inéditas en Uruguay, fotografías y documentos que corresponden al período que el pintor vivió y creó en esa ciudad. Se trata de una muestra por demás trascendente en la obra del artista, que muestra un Torres seducido por la cotidianeidad y la belleza de la realidad. Sus acuarelas, dibujos y collages reflejan como en un espejo, el Nueva York de los años ’20. Puede percibirse en ellas el pulso de una ciudad próspera luego de la Primera Guerra Mundial, donde florecían las artes y comenzaba a observarse el nacimiento de la sociedad de consumo, de la mano de la fundación de las grandes corporaciones y el surgimiento de los modernos automóviles.

Es así que Trazos de Nueva York, no solamente constituye un producto cultural de gran valor para entender la obra de uno de los artistas más trascendentes que ha dado el Uruguay, es también un excelente documento de una época y por lo tanto un material de inmenso valor desde el punto de vista pedagógico e histórico.

“Nunca antes Torres García se había interesado tanto en la cultura popular como en Nueva York: los dibujos animados en el cine, los cómics en los periódicos; va a un juego de béisbol, escucha jazz y hasta fue a ver la pelea de los boxeadores Dempsey y Carpenter (luego pintó un retrato a la acuarela de Dempsey). Los juguetes de figuras que diseñó en Nueva York recuerdan a Mutt y Jeff y al payaso Ko-Ko, un dibujo animado que se pasaba en los cines antes del largometraje. También pegaba en cuadernos hechos por él fotos de multitudes y tráfico, coches, aviones, caricaturas y gente, que recortaba de periódicos y revistas. Dibujó caricaturas en las que demuestra su aguda ironía y sentido del humor; en “Personalidad” y en “New York” estudia los diferentes tipos sociales y étnicos locales: el poderoso hombre de negocios con el imprescindible Wall Street Journal en el bolsillo, los italianos, los aristócratas descendientes de los peregrinos del Mayflower, las mujeres jóvenes y bien vestidas, el “Joe” de la clase trabajadora”, afirma Cecilia Torres en un fragmento del texto del importante catálogo que acompañará la exposición. El propio Torres García en una carta enviada a su amigo Jaume Llongueras en diciembre de 1921 habla de la intensidad con que vivió esos dos años, y de la importancia del período en su obra. “Le aseguro amigo Llongueras que este año y medio que estoy aquí he vivido más que en toda mi vida pasada. He pasado crisis terribles que ni sé como las he resistido, era necesario que viniese aquí y en las condiciones que he venido. Y sería necesario que ustedes viniesen, y otros, si sintieran nuestro valor. Éste, amigo, es otro planeta; punto de mira desde el cual las cosas se ven con una transparencia absoluta y desde donde se puede tener la conciencia del valor de todo. Yo puedo decir ahora qué es Europa y dentro de Europa España, y dentro de España Catalunya. Y qué es una cultura y qué no lo es. Y que es verdaderamente progreso y que no lo es. Y más que eso amigo, que es la verdadera vida y qué no lo es.”

Museo Torres García. Peatonal Sarandí 683

Lunes a viernes de 9.30 hs. a 19.30 hs. Sábados de 10.00 hs. a 18.00 hs.

www.torresgarcia.org.uy

MUSEOS.UY

MUSEOS.UY es el Portal de Museos del Uruguay. Aquí podrá realizar búsquedas por localización geográfica, tipo de colecciones, tipo de dependencia administrativa, y temáticas de las colecciones. También accederá a publicaciones, noticias y documentos relacionados con museos y museología, de interés tanto para profesionales como para aficionados. Es un sitio web administrado por la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura. Podrá encontrar redes, comunidades y foros sobre Educación en Museos, el Censo-Diagnóstico de Museos del Uruguay 2010, entre otra información.

Lo invitamos a conocerlo:

http://www.museos.gub.uy

PROGRAMA DE DIFUSION DE BECAS: CICLO DE CHARLAS 2011

Tenemos el agrado de comunicar que el día martes 8 de noviembre de

2011 a las 11:30 hrs continuará el Ciclo de Charlas – 2011 organizado por

Cooperación Internacional y Proyectos del Ministerio de Educación y Cultura,

sobre los Programas de Becas.

En esta oportunidad participará como invitada la Lic. Norma Ramiro encargada

de la Oficina Comercial del Gobierno de Australia, quien nos brindará una

charla sobre las oportunidades que ofrece Australia en materia Educativa y los

Programas de becas que ofrece el Gobierno para ciudadanos uruguayos.

Se solicita confirmar asistencia a: rpi@mec.gub.uy

Ministerio de Educación y Cultura

Dirección: Reconquista 535, Salón de Actos Piso 9.

TECHNE.11. ENCUENTRO URBANO DE ARTE Y TECNOLOGÍA

Del 4 y 5 de noviembre, Montevideo, Uruguay

TECHNE.11. ENCUENTRO URBANO DE ARTE Y TECNOLOGÍA

Curaduría de Juliana Rosales y Rodrigo Alonso.

Actividad organizada por el MEC

TECHNE.11 es un territorio donde arte y tecnología se conjugan en performances e instalaciones que utilizan la ciudad como soporte. Los límites entre las disciplinas se borran y la inmediatez, la interactividad y la participación dan lugar a obras de un género híbrido y diverso. Artistas y colectivos nacionales y extranjeros: Fabián Barros, Adelantar, Guillermo Zabaleta, Bondi, Bitmondo, Chimbalab, Fernando Llanos y Flatten desarrollaran acciones, proyecciones y performances sonoras en el patio del Espacio de Arte Contemporáneo, la feria de Villa Biarritz y el patio del Museo Nacional de Artes Visuales.

EL ARTE TECNOLÓGICO INVADE LA CIUDAD

"En los últimos años, las tecnologías han producido profundos cambios en la vida urbana y comunitaria. Hablamos por teléfono en las calles, recibimos información a través de conexiones inalámbricas, compartimos ideas y eventos personales en las redes sociales, intercambiamos fotografías, sonidos y videos sin cesar. Estas transformaciones repercuten de igual manera sobre la producción artística. Dan lugar a creaciones basadas en las potencialidades de las tecnologías electrónica y digital, y sobre todo promueven su desplazamiento desde los ámbitos tradicionales de exposición hacia las calles y los espacios no convencionales. En este contexto, y en el marco de los festejos del Bicentenario que incentivan la reflexión sobre el presente y sus proyecciones futuras, nos proponemos pensar las relaciones entre el arte y las tecnologías a través de un encuentro que se disemina por la ciudad y sus pobladores, que se instala en sitios voluntariamente periféricos para poner a prueba las conexiones del arte con los entornos urbanos y llegar a otro público."

Viernes 4. Espacio de Arte Contemporáneo, patio de ingreso a partir de las 19:30. Arenal Grande 1935.

Sábado 5. Feria de Villa Biarritz, a partir de las 14:00

Museo Nacional de Artes Visuales, a partir de las 19:30

Más info en:

http://cultura.mec.gub.uy/innovaportal/v/11370/8/mecweb/techne11?parentid=4632

https://www.facebook.com/event.php?eid=267388996636991

Entrada abierta y gratuita a todas las actividades

Magela Ferrero en el CCE

Algunas incógnitas. Desopacidades. Roberto Villares.

.TXT MARGEN

.TXT MARGEN (Octubre de 2011)

Martín Barea Mattos / BALDÍOS

Diego de Ávila / HAY UN GALLO QUE SE DESPIERTA A LA MADRUGADA

Mariana Figueroa / AL MARGEN

Mariana Figueroa /MARGEN

Francisco Tomsich/ NOITE NA MARGEN

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Diana Aisenberg (Argentina) / MARGEN

Laura Alonso (Uruguay) / PILLAJE

Pablo Armand Ugón (Uruguay) / TRES POEMAS

Pablo Galante (Uruguay) / MÁRGENES

Fabián Severo (Uruguay) / SELECCIÓN DE POEMAS DE NOITE NU NORTE

Claudio Vela (Uruguay) TANGOS y SANITARIOS EN EL CARRITO

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.TXT RÍO DE JANEIRO

Domingos Guimaraes /IMAGINASE

Éber Inacio / MARGEM

Laura Liuzzi / MARGEM

Pedro Rocha / CEPENSAMENTO

Amora Pera / OUTRO LADO

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.escritura reciente uruguaya y latinoamericana. Para acceder a los contenidos de este número, haga click sobre el título de la obra. Si desea acceder a los números anteriores, visite http://puntotxt.wordpress.com

Agustina Fernández Raggio este martes 25 19 hs en el Cabildo.

"Perros que gritan, rebeldes que ladran" de Agustina Fernández Raggio

FIVU 11. info.

El próximo lunes 24 comienza el FIVU 2011. Dentro de la programación este año además de la selección de videos que se proyectarán en Cinemateca Uruguaya paralelamente se presentan tres espectáculos de danza en la Zabala Muníz del Teatro Solís.

Tengo el gusto de invitarlos al estreno de VISIBLE, solo de danza que vengo trabajando junto a la asistencia de Natalia Burgueño.

El mismo día se presenta SPEAK 3.1 obra de Alejandra Ceriani – Argentina.

El martes 25 se presenta SEGUNDA TEMPORADA obra de Anabella Pareja – México.

2100 hs – entradas en venta en RED- UTS o boletería del Teatro

Los espero

Carmina Lebrato Voituret

"Retratos", muestra fotográfica en la Sala Pareja. Lunes 24 de octubre 19.30 hs.

"¡EUREKA! Lo que pasó después del caos..."

El Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes tiene el agrado de invitar al evento de arte a relizarse el sábado 29 de octubre
en el espacio Barradas, Millán 4015: "¡EUREKA! Lo que pasó después del caos..."
Entrada libre, a partir de las 16.00 h.

Se trata de una muestra colectiva, donde los estudiantes presentarán diferentes ejemplos que reunen elementos artísticos vinculados
a la física.
El evento surge como propuesta del trabajo final de los estudiantes de Seminario de las Estéticas III.
¡LOS ESPERAMOS!

Temporada 4 EAC

Marcos Cabrera

El Incendio de la Torre

Sábado 22 de octubre / 19.30 hs. /

+ info / marcoscabrera.com

marcoscabrera.com

El Incendio de la Torre surge como resultado de una conjunción de lenguajes donde se mezclan la simetría, los colores duros y la fuerza de la iconografía. Fue creada especialmente para ser realizada en el Espacio de Arte Contemporáneo siguiendo una línea de trabajo fundamental para el artista quien se deja influir por el espacio a intervenir en cada ocasión para generar una comunión entre obra-hombre-espacio . La connotación que toma la obra realizada en la vieja cárcel de Miguelete es un agregado fundamental en su interpretación.

+ Intervención urbana en muros perimetrales:

Gustavo Jauge

Cuatricromía del Delito

+

Una reflexión visual sobre el pasado destino del edificio y sus ecos en el presente. El artista plantea descomponer el concepto delito en cuatro aspectos: el crimen, la distorsión de la vida, la justicia y la libertad y sus matices.

+ Talleres en el barrio

Ana Aristimuño - Bernardo Cardarelli

Tránsito

+

Se propone generar diferentes espacios de creación e intercambio con el público y artistas invitados. Utilizando el Carro_Taller como dispositivo móvil, se dictarán clases gratuitas de expresión plástica en diferentes lugares del barrio a todos aquellos interesados en participar.

Intervención alfarera por Martin Iribarren

Día del Patrimonio,
22 y 23 de Octubre de 2011
Museo del Azulejo
Intervención alfarera
por Martin Iribarren

URM-IENBA propone una actividad de extensión. Uruven, una empresa recuperada por los trabajadores.

URM-IENBA propone una actividad de extensión: Taller de comunicación y pintura mural: Uruven, una empresa recuperada por los trabajadores. Elaboración de estrategias integrales de diseño de comunicación barrial. Taller abierto para estudiantes del Segundo Período, docentes y egresados del IENBA.

El taller se propone elaborar estrategias integrales de diseño que permitan conformar un diseño mural para la fachada de la sede de la fábrica de URUVEN, junto al estudio de la comunicación gráfica de la fábrica (logotipo, representación gráfica institucional).

Para ello se trabajará en dos áreas de trabajo. Por un lado con los Talleres Fundamentales para elaborar propuestas de diseño para la fachada de la futura fábrica y por otro se trabajará junto al Área de Artes Gráficas en el diseño de logotipo y una propuesta de comunicación institucional.

Primera reunión en el IENBA: VIERNES 21 de octubre, 19.30 horas, salón artes gráficas (ex-cerámica). Participarán en la reunion Cecilia Soria por CSEAM, la URM, los Encargados de Taller, docentes, egresados y estudiantes. Se presentará un video-entrevista a los cooperativistas junto a los insumos de trabajo, planos y medidas de la fachada, una breve historia de la fábrica y otros proyectos CSEAM en URUVEN.

Segunda reunión de caracter general: Junto a los participantes del Taller partiremos a la Fábrica el día sábado 5 de noviembre, para realizar una reunión junto a los cooperativistas y vecinos. Hora de la reunión: 16 horas. Esta reunión tiene como cometido poner en juego un conocimiento cercano a la realidad de la cooperativa para a partir de allí ponerse a trabajar en los diseños de fachada y en las estrategias de comunicación.

En los sucesivos días, se trabajará a la interna de cada taller y Área en las propuestas que serán entregadas no más allá del 30 de noviembre. Estas propuestas serán entregadas en formato papel y digital en la URM. Todo este material reunido se le entregará a la cooperativa, a CSEAM como parte del informe final de la actividad y se incluirá en el informe al Consejo del IENBA. Así mismo será difundido en su totalidad a través del blog de la URM-IENBA.

De este modo daremos como concluido esta etapa de elaboración de diseños en el marco de la actividad de extensión. Esta previsto que la Cooperativa una vez recibido el material comience una segunda etapa de realización 2012, a partir de un estudio de posibilidades de realización del trabajo.

"Perros que gritan, rebeldes que ladran" de Agustina Fernández Raggio

Viaje de ida

CICLO DE CINE Programación del 20/10 20 hs.

Teatro de la Facultad de Artes. (18 de Julio 1772)

Viaje de ida

Realizadora: Teresa Puppo

Año: 2010

Duración: 7 minutos

Un itinerario tortuoso y la presencia de la palabra ininterrumpida como proyección del pensamiento describen un paisaje onírico en el que se desdobla la imagen de la palabra.

Esta realización fue parte de la selección del 54º Premio Nacional de Artes Visuales “Carmelo Arden Quin”, 2010.

Passing the rainbow

Directora: Sandra Schäfer

Año: 2008

Duración: 71 minutos

Documental filmado en Kabul, por Schäfer, de forma paralela a la realización de una película en el que se busca situar una reflexión crítica del lugar de la mujer en la sociedad afgana sin caer en la victimización de sus protagonistas. Busca dar cuenta de las alternativas que un grupo de mujeres se propone para sortear la rigidez socio-política impuesta por el régimen Talibán.

http://teresapuppo.com

http://autorretratoteresapuppo.blogspot.com

http://autorretrato.teresapuppo.globered.com

Tertulia Fotográfica en el MAPI

Jueves 20/10 - 19 horas.

Tertulia Fotográfica con la presencia de Teo Chambi, presidente del

Archivo Fotográfico Martín Chambi, en el marco de la exposición

"Martín Chambi. Fotografías del Sur Andino del Perú. 1920-1950".

Organizan MAPI y CMDF / Fotograma 11.

Apoyan Embajada de Perú, CAF Banco de Desarrollo de América Latina y

ALADI, patrocinan TACA Airlines, Hotel Ibis y ANTEL.

FIVU 11

Desde el Lunes 24 al Domingo 30 de octubre

- 24/10 Obras de danza: *Speak 3.1* de Argentina y estreno de *Visible* de

Carmina Lebrato de Uruguay a partir de las 21 hs en la sala Zavala Muniz

(Doble programa)

- 25/10 Obra de danza *Segunda Temporada* de México, a partir de las 21 hs

en la sala Zavala Muniz

- 27 al 30 de octubre programación de videos en Cinemateca uruguaya sala 2

Se adjunta toda la información

apoyan

[image: Logo Iberescena pequeño blog.jpg]

[image: LogoSplendido3.jpg]

[image: logo solis.jpg]

programación de videos en Cinemateca

http://www.cinemateca.org.uy/calendario.html o

http://www.cinemateca.org.uy/PDF/445.pdf

programación de obras en Teatro Solis

http://www.teatrosolis.org.uy/hnnoticia.cgi?1876,31,0,0,,0

web www.fivu.org

facebook http://www.facebook.com/event.php?eid=293766343969176

mail produccion@fivu.org

IMT

"Cine, arte y política: Aproximaciones desde la historia intelectual"

Tenemos el gusto de invitarlos a participar en las Segundas Jornadas de Investigación del Archivo General de la Universidad de la República "Cine, arte y política: Aproximaciones desde la historia intelectual" a realizarse los días 13 y 14 de octubre de 2011.

Todas las mesas serán en la sede del Área de Investigación Histórica del AGU, Chaná 2020, entre Arenal Grande y Jackson, telf. 24009155.

La conferencia inaugural, a cargo de Claudia Gilman (UBA), será el jueves 13 a las 19hs. en la sede del Prodic, Rodó 1860.

Por más detalles, ver programa adjunto.

Los esperamos.

Encuentro con Carolina Perini

A considerar!!??

Una propuesta de la Facultad de Arquitectura!

Dirigido a actividades de Extensión y Relacionamiento con el Medio.

Arte Sonoro, Música Electrónica.

#CONCIERTO. Arte Sonoro, Música Electrónica. Martes 18 de Octubre, 20.30hs. sala Zavala Muniz, Centro Cultural Teatro Solís. Montevideo, Uruguay. Jacob Kirkegaard(Dinamarca) Jorge Haro (Argentina) ambientación sonora: Proyecto Paisaje Sonoro del Uruguay del eMe estudio de Música electroacústica Escuela Universitaria de Música Universidad de la República Entradas en venta a 180$ en RED UTS, boletería del Teatro Solís y RedPagos. info: www.conciertojk.tumbrl.com Jacob Kirkegaard presentará PHANTOM BELL, una instalación sonóra en el EAC - Espacio de Arte Contemporáneo desde el 19 de Octubre.

Jacob Kirkegaard [1975, Dinamarca] Trabaja en los aspectos científico y estético del sonido, la percepción del tiempo y la escucha. Sus instalaciones, conciertos y performances usualmente bordean lo imperceptible. Utiliza herramientas poco ortodoxas para la realización de sus obras como acelerómetros, hidrófonos y receptores electromagnéticos. Kirkegaard captura y contextualiza sonidos de un géiser, una duna, una central nuclear, una habitación vacía, una antena de TV, etc. Graduado en la Academy for Media Arts de Colonia, Alemania, actualmente reside en Berlín. Ha presentado su trabajo a través del mundo destacándose su participación en la Transmediale de Berlín, James Cohan Gallery y Diapasón en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Dinamarca, etc. Tiene además cinco álbumes publicados por el prestigioso sello Touch de Inglaterra. En #Concierto Kirkegaard presentará la obra AION, basada en el registro de audio y video de cuatro espacios abandonados de la zona de exclusión en Chernobyl, Ucrania. AION tiene como eje la experiencia acústica y visual del tiempo, la ausencia y el cambio, explorando el fenómeno de la radiación a través del sonido. http://fonik.dk Jorge Haro [1963, Argentina] Artista sonoro y audiovisual, tiene tras de sí una larga trayectoria dentro de la investigación en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras, con particular atención en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos. Esta trayectoria y la calidad internacionalmente reconocida de su obra, sitúan a Jorge Haro como el nombre más relevante de esa electrónica experimental altamente imaginativa que en Argentina ha encontrado en los últimos años una de sus escenas más activas e interesantes. En #Concierto Haro presentará "a>v [montevideo]", material que integrará su próxima edición discográfica, en forma de concierto audiovisual. www.jorgeharo.com.ar

SEMINARIO PÚBLICOS Y ARTES ESCENICAS

SEMINARIO PÚBLICOS Y ARTES ESCENICAS

SALA DE ACTOS Y CONFERENCIAS DEL TEATRO SOLIS

Dirigido a gestores culturales, estudiantes, artistas, programadores, prensa especializada, directores de salas, docentes, investigadores y públicos interesados en la temática.

Inscripciones sin costo hasta el 15 de octubre de 2011 en el Departamento de Educación del Teatro Solís:

inscripcioneseducacion@teatrosolis.org.uy

Este Seminario organizado por el Teatro Solís (Departamento de Cultura, IM), apoyado por los fondos Iberescena y coordinado con el FIDAE 2011, intentará aportar a la construcción de programaciones que den cuenta de la reflexión y las prácticas que en relación a éstos abordajes se desarrollan en nuestro país, en diálogo con la región, contribuyendo a la consolidación de redes de circulación y creación en las artes escénicas. El objetivo es reflexionar en relación a las dinámicas de formación de públicos desde una perspectiva institucional, proponiendo el abordaje de las problemáticas asociadas a la generación, circulación y consumo de los bienes culturales en nuestro país. Con la presencia de especialistas de Argentina y Chile, autoridades de diversos espacios relacionados con las artes escénicas de nuestro país, productores privados, investigadores universitarios, y periodistas especializados de nuestro medio, se proponen un diálogo tomando como punto de partida algunas preguntas, que, formuladas de manera constructiva, entendemos que pueden construir el disparador para pensar en relación a algunos temas:

¿Cuáles son lo públicos a los que están dirigidos los espectáculos de artes escénicas en nuestro medio?; ¿Cuáles son las características del consumo cultural en nuestro país, en relación a las artes escénicas?; ¿Podemos hablar de varios públicos en nuestro medio?; ¿Qué intereses/demandas tienen esos públicos?; ¿Cuáles son las políticas de incentivo impulsadas desde el lo estatal para aumentar la accesibilidad a los bienes culturales?; ¿Cómo y quiénes construyen el gusto/ necesidad por acceder a los bienes de capital simbólicos?

TEATRO SOLIS / IM.Buenos Aires s/n esq. B. Mitre - CP 11.200. Tel. (598-2) 19503323 - 19503325

www.teatrosolis.org.uy

TRES INTERVENCIONES URBANAS

Desde el 1º de octubre hasta el sábado 31 de diciembre de 2011

En el marco de FOTOGRAMA 2011: TRES INTERVENCIONES URBANAS

ORGANIZAN MUSEO DE LA MEMORIA Y TALLER AQUELARRE ESCUELA DE FOTOGRAFIA

"Y TODOS ME MIRAN, ME MIRAN, ME MIRAN...". Nairí Aharonian (Montevideo, 1977).

Plaza 1º de mayo. Avda. General Flores y Avda. de las Leyes, Montevideo.

"¿Por qué no puede ser lo que nunca pasó? ¿Por qué no puede pasar? Ése es el origen de la historia, el cambio, la novedad absoluta. ¿Por qué no pueden en algún momento, sin que la sociedad los estigmatice, amarse dos mujeres, amarse dos hombres o pensar en la sociedad sin clases? Son sueños, pero sueños a los que a veces la realidad se acerca y, si no lo soñamos, nunca lo que no fue va a ser."

José Pedro Barrán (1934 - 2009), al entregársele el Gran Premio Nacional a la Labor Intelectual, Montevideo, agosto de 2009.

"PELOTA AFUERA". Mauricio Bruno (Piriápolis, 1984).

Plaza Líber Seregni. Daniel Muñóz / Joaquín Requena / Eduardo Víctor Haedo, Montevideo.

Estas fotografías fueron realizadas entre marzo y julio del año 2010. Algunas en días de partido, incluso durante. Otras durante los festejos populares tras algunas victorias importantes, y algunas en esas esperas más o menos tensas o indiferentes que se produjeron durante las horas previas a los partidos que jugó la selección uruguaya durante el último mundial. Además de las calles montevideanas, los escenarios fueron los alrededores del Estadio Centenario y de otras canchas de barrio. También los interiores de estos lugares, aunque respetando la consigna de mirar siempre para afuera

"LOS OTROS". Sergio Padilla (Montevideo, 1954).

Callejón de la Universidad. Pasaje Emilio Frugoni entre Avda. 18 de Julio y Guayabo, Montevideo.

Recorriendo la ciudad, con el fin de caminar y con la cámara a cuestas, uno puede observar que el espacio público es un lugar de circulación y de comercio, de esparcimiento y de relaciones. Pero también se constata que es un lugar de confrontación. Es allí donde están "los otros": los que generan miedo sean jóvenes, planchas o linyeras. Los excluidos, los que sólo quieren un lugar donde "vivir". Ese es el espacio que el autor fotografía, junto con la ayuda y la visión de Alicia Barreto.

Centro Cultural y Museo de la Memoria

Avda. de las Instrucciones 1057, casi Br. José Batlle y Ordoñez

Tel. (598) 2355 58 91

museodelamemoria@imm.gub.uy

www.montevideo.gub.uy/ciudad/cultura/museos-y-salas/centro-cultural-y-museo-de-la-memoria

http://museodelamemoria-montevideo.blogspot.com

NELBIA ROMERO EXPONE : 20 tiempos. Video-instalación.

Desde el 6 de octubre de 2011

Museo Departamental Juan Manuel Blanes

NELBIA ROMERO EXPONE : 20 tiempos. Video-instalación.

Arq. Mariela Blanco.......Network

Fernando Condon...........Espacio sonoro

Hugo Rovira.....................Fotografía (Durazno)

Marta Villa......................Fotografía y digitalización

La tradición del saber alquímico y griego arcaico, asoció una forma geométrica a cada uno de los elementos básicos de la naturaleza: el fuego, la tierra, el aire y el agua. Esta última tuvo su símbolo geométrico tanto en el triángulo equilátero como en el icosaedro, un volumen formado por veinte caras, cada una con forma de triángulo equilátero. Nos separan veinte siglos de este enunciado simbólico y metafísico. Quizás dentro de veinte años la humanidad estará sumida en una guerra por el agua. La sociedad planetaria del gran capital ya no reconoce autoridad ética y filosófica alguna en el pensamiento metafísico, del mismo modo que la naturaleza ya no existe como universo autónomo, desintegrado por la biotecnología, los residuos tóxicos y los estragos del militarismo. El agua ha quedado como uno de sus fragmentos mutilados, cada vez más impuro y, paradójicamente, cada vez más preciado por las grandes máquinas del biopoder. En 20 tiempos, Nelbia Romero pone en cuestión este proceso siniestro de nuestro tiempo “líquido”, haciendo dialogar la pureza vital de la geometría simbólica del agua con la monstruosidad tanática de sus fantasmas contemporáneos, con la polución de los ríos reducidos a nervaduras resecas en las descripciones cartográficas y con la pesadilla histórica hundida en las profundidades del Río de la Plata.

Museo Departamental Juan Manuel Blanes.

Avda Millán 4015. Tel.: 2336 2248 - 2336 7134

Apoya: Asociación Amigos del Museo Blanes.

Taller Musso invita. Fernando Davis en Montevideo.

EL ARTE FUERA DE QUICIO. ESTRATEGIAS POÉTICO-POLÍTICAS DE LOS CONCEPTUALISMOS

EN LOS 60 / 70 EN ARGENTINA

Fernando Davis

En el curso de las décadas del 60 y 70 el arte asiste a un proceso de impugnación radical de sus prácticas legitimadas y de sus ordenamientos disciplinarios, caracterizado por potentes y atrevidos desbordamientos de lo artístico más allá de sus límites institucionales. En este marco, los conceptualismos encienden y movilizan una trama múltiple de estrategias poéticas, de contornos porosos y derivas insubordinadas, cuya potencia crítica, más que explicarse en términos de una lógica intrínseca a la esfera artística, constituye una apuesta (política) por redefinir las formas de entender el arte y sus relaciones con la sociedad. En un contexto fuertemente interpelado por el imperativo revolucionario, este proceso de radicalización estética es indisociable de la exigencia límite por intervenir desde el arte en la transformación colectiva de los modos de vida y en la construcción de nuevas subjetividades políticas.

Preguntarnos hoy por el voltaje crítico de estas prácticas supone pensarlas, también, en su capacidad de interpelar el presente. La vanguardia de los 60 y 70 no constituye un episodio cerrado y definitivo, sino abierto a la apuesta conflictual de sucesivas relecturas e interpretaciones. Lejos de la mera integración retrospectiva de estas prácticas al relato canónico de la historia del arte, se trata de activar nuevas resonancias de sentido que posibiliten interrogar también nuestro tiempo.

Fernando Davis es investigador, curador independiente y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su investigación doctoral aborda las prácticas conceptuales en la ciudad de La Plata en las décadas del 60 y 70, a partir de la producción de Edgardo Antonio Vigo. Integra actualmente los equipos de investigación “Arte y Medios, entre la cultura de masas y la cultura de redes” (Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, FBA-UNLP) y “Entre el terror y la fiesta: Producciones artísticas y medios masivos en dictadura y postdictadura” (Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Fue curador, entre otras, de las exposiciones Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra (Fundación OSDE, 2009), Cristina Piffer (MALBA, 2011) y co-curador de Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression: 60s – 80s / South America / Europe (Württembeirgischer Kunstverein Stuttgart, 2009). Es co-autor de los libros Conceitualismos do Sul / Conceptualismos del Sur, editado por Cristina Freire y Ana Longoni (São Paulo, Annablume, 2009) y Romero (Buenos Aires, Fundación Espigas, 2010). Impulsa desde su fundación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur.