Encuentro con graffiteros neoyorquinos en el Centro de Exposiciones Subte

*La Embajada de Estados Unidos de América en Uruguay y el Centro de
Exposiciones Subte, invitan a participar del encuentro con los artistas
urbanos Henry Chalfant, Carlos Rodríguez, Alberto Dister Rondon y Emmanuel
Audelo Enríquez.*

*El jueves 15, entre las 18:00 y las 21:00 hs, los artistas realizarán en
el Subte, una presentación de su obra y técnicas. El viernes 16, a partir
de las 17:00 hs, artistas y pariticipantes del encuentro, intervendrán los
muros del acceso al Centro de Exposiciones Subte por Julio Herrera y Obes.
Quienes deseen participar de esta actividad, deberán enviar breve
curriculum a extensionsubtemvd@gmail.com. Cupo : 30 asistentes. Actividad
gratuita.*

*Henry Chalfant http://henrychalfant.com/
*

*Nacido el 2 de enero de 1940 en Sewicley, Pennsylvania, Chalfant es un
renombrado y aclamado fotógrafo y camarógrafo dedicado a la cultura urbana,
reconocido por sus graffitis y por fotografías y films sobre el breakdance.
Distinguido por sus conocimientos acerca del hip hop y la cultura
underground, sus fotografías se encuentran en las colecciones del Museo de
Arte Metropolitano en la ciudad de Nueva York y en el Instituto Carnegie en
Pittsburgh, Pennsylvania. Graduado de la Universidad de Stanford con
especialización en griego, escribió en conjunto con Martha Cooper un libro
sobre el arte del graffiti en la ciudad de Nueva York, “Subway Art”, además
de la segunda parte de su libro “SpraycanArt”. En 1983, co- produjo y
realizó el trabajo de investigación y de documentación fotográfica del
documental Style War.*

*Es considerado una de las autoridades máximas del arte subterráneo de
Nueva York. Otros de sus trabajos incluyen: Flyin' Cut Sleeves, un
documental sobre los líderes de pandillas del Bronx en los años 70; Visit
Palestine: Ten Days on the West Bank, basado en su visita a los Territorios
Ocupados Palestinos en el 2000, y su documental mas reciente sobre el Sur
del Bronx: From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale. Es una crónica de dos
generaciones que crecieron en las mismas calles del Bronx, NY, y ambas
utilizaban el ritmo como su instrumento de rebelión; a los ojos de la
generación de la década del 50’ eran los ritmos de Cuba; a los ojos de los
niños de los 70’ eran los ritmos del rap. Chalfant ha señalado que sus
influencias han sido varias: “En la universidad, mi mentor fue Charles
Rowan Beye, el estudioso en griego. En realidad no tuve un mentor que
influyera en mi trabajo artístico, pero si admiraba a escultores como David
Smith y Eduardo Chillida. En el campo de la antropología visual, el
director de cine etnográfico Jean Rouch”.*

*Carlos Rodríguez http://www.mare139.com/*

*Nació en el Spanish Harlem, Nueva York, en 1965. Mejor conocido como “Mare
139”, ha adaptado el estilo graffiti a las esculturas de metal dentro
del contexto
de bellas artes y colaborado en la creación de sitios web sobre el
graffiti. Formó parte de la Edad Dorada del Graffiti Subterráneo
(1975-1985), y firmaba sus obras bajo el alias “Mare”, abreviación de
“Nightmare” (“pesadilla” en inglés). Trabajó junto a varios de los grandes
maestros de su generación, Kel First, Dondi White, Crash, Kase2, Noc16,
entre otros. Este tutelaje, sumado a su interés por modernizar el arte,
llevó a que se volcase al arte contemporáneo, como vehículo para
reinterpretar los conceptos y la estética del graffiti. Su gran logro como
escultor fue con la escultura de metal “K” en 1985. Esto condujo a una
serie de esculturas a gran escala que materializaban el arte del graffiti
en el espacio. En 1986, sus esculturas eran ya más complejas, con elementos
del Constructivismo, Cubismo e ideas futuristas, pero aun conservaban su
estilo graffiti original. Diseñó y creó el premio de los Annual BET/Black
Entertainment Awards, que reconoce a artistas, atletas y actores. Denzel
Washington, Halle Berry y Serena Williams han sido algunos de los premiados.
*

*En el año 2006, recibió el Webby Award por el lanzamiento del sitio web de
Hip Hop “Style Wars”, que también le valió el COMMARTS/Communication Arts
Award, Horizon Interactive Award, así como el SXSW/South by Southwest
Interactive por su diseño, narrativa e interactividad únicos. En 2008,
finalizó un proyecto llamado “FreeStyle Archityper” en la Universidad de
Brighton, Inglaterra, en el que incluyó esculturas de metal, proyecto que
contribuyó a desarrollar su interés por el revestimiento. En 2009,
Rodríguez revistió su primer edificio con su talento único.*

*Alberto Dister Rondon http://www.disternyc.com/
*

Mientras que los coreógrafos de hoy trabajan y continúan con la misma
metodología, Dister asegura aportar en sus clases historia, cultura e
integridad a aquellos que deseen aprender. Sus 18 años en Nueva York le
permitieron trabajar junto a pioneros de la danza, por lo que pudo conocer
de primera mano su cultura. Gracias a su experiencia como bailarín y
coreógrafo pudo explorar a fondo el mundo del Hip Hop y otros estilos
callejeros, los que comenzó a aplicar en sus clases. Apunta a que se
conozcan los elementos de la danza estilo Hip Hop, como también el
Breaking, Locking, Popping, House, Salsa y Mambo, ya que todos ellos tienen
un papel importante en la cultura, la danza, y la evolución del Hip Hop. Es
miembro del TATS Cru, un grupo de artistas de graffiti que se desempeñan
como muralistas profesionales, lo que influyen en su metodología didáctica.
Se gran meta es profundizar y dar a conocer el arte del Hip Hop, la que
define como “incomprendida y cruda, pero bella”.

*Emmanuel Audelo Enríquez www.graffitiarte.org/flash
*

A mediados de los noventa conoció las calles de la ciudad de México a
través del graffiti, participó en diferentes colectivos como el OCA, el CKS
y el HVS. Actualmente trabaja como periodista multimedios y continúa
apoyando a la escena del graffiti. Ha publicado su trabajo en revistas
nacionales e internacionales como Graffiti-Arte Popular,  Virus, Rayarte,
Canvas, Bitácora y en Cultura, Escritura y Sociedad para la Universidad de
Alcalá en España y en Graffiti planet: the best from around the world para
Moombooks de Londres. Es co-fundador del colectivo Graffitiarte: “Es un
sitio en el ciberespacio, un espacio de encuentro. Como colectivo andamos
en todas partes: Culiacán, Sinaloa, Nuevo León, Distrito Federal, Estado de
México, Guerrero, San Cristóbal de las Casas, Guatemala, El Salvador, Nueva
York y Francia.

Actualmente desarrolla estrategias de intervención comunitaria,
metodologías de prevención de la violencia y participación ciudadana donde
el graffiti es la herramienta principal.” Graffitiarte.org es un colectivo
mexicano que tiene como objetivo promover proyectos de investigación
aplicada y actividades en torno al graffiti, la cultura popular juvenil y
la recuperación del espacio público. Su misión está dirigida hacia la
promoción de propuestas creativas y artísticas con impacto social y
comunitario, construidas por las y los jóvenes.
Agradeciendo desde ya la difusión,
cordialmente,