martes, 29 de noviembre de 2016
Actividades Integradas para difusión
Estimadxs:
Continuando
con las Actividades Integradas entre EMAD, EUM, IENBA, en esta
oportunidad se propone un Seminario Taller a cargo del dramaturgo Gabriel Calderon.
Seminario/Taller: El discurso imposible: tres intentos de escritura.
Fechas: 7, 8 y 9 de diciembre de 14 a 18 horas
Equivalencia: 2 créditos
Local: Facultad de Artes (18 de Julio 1772)
Se solicita la mayor difusión
Saludos
Julio Pereyra
La inscripción al seminario taller es en el momento de la actividad.
La inscripción al seminario taller es en el momento de la actividad.
lunes, 28 de noviembre de 2016
TIEMPO LIQUIDO, en Sala Pareja desde el 2/12, 19 hs.
TIEMPO LIQUIDO
Nuestro grupo, conformado por artistas argentinos y
mexicanos, desde el año 2014 está generando proyectos
de intercambio académico y artístico dentro de Latinoamérica.
En esta ocasión nos proponemos conjuntar nuestra práctica
artística en torno a la reflexión sobre el agua como componente
de la naturaleza y también como límite político-cultural.
Entre sus variados estados y formas, el agua puede tomar
la de un río –pensemosen el Río de La Plata que divide
Uruguay y Argentina o el río Bravo, frontera
problemática entre México y Estados Unidos-,
y como cause natural, recorrer
territorios, desbordarse o ser fuente de vida e intercambio.
No obstante, este recorrido se transforma en un límite político,
una frontera líquida que delimita, margina y genera tanto diferencias
como encuentros entre las culturas que en apariencia divide.
Sumado a las cualidades estéticas que el agua posee y las múltiples
posibilidades de análisis que implica, es éste un tema que remite
inmediatamente a una preocupación global.
Por ello, nos interesa partir de un intercambio de perspectivas entre
artistas pertenecientes a distintas latitudes, poniendo en
evidencia aquellos puntos de interés que resultan comunes entre nuestros
países latinoamericanos.
Tiempo líquido es una instalación construida a partir de diversos soportes
(papel, tela, lona, hilos, etc.) intervenidos con dibujo, pintura, bordados,
impresiones y grabado, dispuestos sobre el muro a modo de columnas que
recuerdan el fluir del agua. Estas “caídas” se refieren al agua en continuo
movimiento, buscando una salida y tomando la forma de la superficie que
atraviesa.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
México: Ernesto Alva, Verónica Bapé, Alex Bolio, Sofía Echeverri,
Aminta Espinoza, Mike Gómez, Mabel Larrechart,
Rubén Morales Lara, Oscar Padilla, José Porras.
Argentina: Domingo Alagia, María Alvarado, Leticia Barbeito,
Carlos Coppa, Eric Markowski, Juan Pablo Martín,
María Paula Oubiña, Mariana Sanguinetti, Mariana Soibelzon,
Yamila Villalba
http://urmienba.blogspot.com.uy/
Nuestro grupo, conformado por artistas argentinos y
mexicanos, desde el año 2014 está generando proyectos
de intercambio académico y artístico dentro de Latinoamérica.
En esta ocasión nos proponemos conjuntar nuestra práctica
artística en torno a la reflexión sobre el agua como componente
de la naturaleza y también como límite político-cultural.
Entre sus variados estados y formas, el agua puede tomar
la de un río –pensemosen el Río de La Plata que divide
Uruguay y Argentina o el río Bravo, frontera
problemática entre México y Estados Unidos-,
y como cause natural, recorrer
territorios, desbordarse o ser fuente de vida e intercambio.
No obstante, este recorrido se transforma en un límite político,
una frontera líquida que delimita, margina y genera tanto diferencias
como encuentros entre las culturas que en apariencia divide.
Sumado a las cualidades estéticas que el agua posee y las múltiples
posibilidades de análisis que implica, es éste un tema que remite
inmediatamente a una preocupación global.
Por ello, nos interesa partir de un intercambio de perspectivas entre
artistas pertenecientes a distintas latitudes, poniendo en
evidencia aquellos puntos de interés que resultan comunes entre nuestros
países latinoamericanos.
Tiempo líquido es una instalación construida a partir de diversos soportes
(papel, tela, lona, hilos, etc.) intervenidos con dibujo, pintura, bordados,
impresiones y grabado, dispuestos sobre el muro a modo de columnas que
recuerdan el fluir del agua. Estas “caídas” se refieren al agua en continuo
movimiento, buscando una salida y tomando la forma de la superficie que
atraviesa.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
México: Ernesto Alva, Verónica Bapé, Alex Bolio, Sofía Echeverri,
Aminta Espinoza, Mike Gómez, Mabel Larrechart,
Rubén Morales Lara, Oscar Padilla, José Porras.
Argentina: Domingo Alagia, María Alvarado, Leticia Barbeito,
Carlos Coppa, Eric Markowski, Juan Pablo Martín,
María Paula Oubiña, Mariana Sanguinetti, Mariana Soibelzon,
Yamila Villalba
http://urmienba.blogspot.com.uy/
PROYECTO NOSOTROS PEÑAROL, Se renueva la Fotogalería en Peñarol con una muestra sobre el propio
PROYECTO NOSOTROS PEÑAROL
Se renueva la Fotogalería en Peñarol con una muestra sobre el propio barrio
Desde ahora se puede ver en la Fotogalería Peñarol el Proyecto NosOtros Peñarol, una serie de imágenes que refleja la vida e historias del barrio y las personas que lo habitan.
Esta muestra, que recoge los resultados de este Proyecto, fue exhibida originalmente en un local de la zona (año 2003) y en la primera sala del CdF (año 2004).
La exposición está disponible desde hoy en la Fotogalería que forma parte del nuevo Centro de Barrio Peñarol. Estará vigente hasta el 15 de febrero de 2017. Adjuntamos fotos (*).
Proyecto NosOtros
Este proyecto surgió hace trece años con dos objetivos principales: ampliar el acervo fotográfico incorporando barrios y localidades de Montevideo hasta ahora poco representados o directamente ausentes en el archivo del CdF, e incluir a los habitantes de estos lugares en el proceso de producción de nuevas imágenes.
A partir de estas consignas, el trabajo fotográfico se desarrolla en estrecha conexión con una investigación histórica a escala barrial, en la que se incorpora información sobre los cambios y las permanencias del lugar elegido y se recaban testimonios orales que reflejan las perspectivas y anhelos de una amplia franja de pobladores.
El proyecto se cierra con la realización de una muestra fotográfica que se exhibe en el barrio en el que se trabajó y en alguno de los espacios expositivos del CdF. Hasta la fecha el Proyecto NosOtros se implementó en Peñarol, Ciudad Vieja, Melilla y Santiago Vázquez; actualmente está en curso en el barrio Malvín. En los próximos meses se iniciará el trabajo en la Villa del Cerro. Las respectivas exposiciones también pueden verse en el sitio web del CdF.
Se trata, en suma, de un proyecto que apunta a contribuir al complejo proceso de construcción de memorias e identidades locales, impulsando un trabajo de búsqueda y reflexión que se espera que sea apropiado y continuado por cada comunidad barrial.
En esta oportunidad se vuelve a exponer la muestra que recoge los resultados del Proyecto NosOtros Peñarol, exhibida originalmente en un local ubicado en la intersección de Aparicio Saravia y Sayago (año 2003) y en la primera sala del CdF (año 2004).
(*)
5096MA Enrique Ricardo Baica. Estación Peñarol. Marzo de 2003. (Foto: 0026FMCPNP.CDF.IMO.UY - Autor: Daniel Sosa/CdF).
4989MA Talleres de AFE. Año 2003. (Foto: 0007FMCPNP.CDF.IMO.UY - Autor: Daniel Sosa/CdF).
5091MA Irene Tauber. Calle Julio J. Casal 1624. Año 2003. (Foto: 0023FMCPNP.CDF.IMO.UY - Autor: Daniel Sosa/CdF).
Investigación histórica: Isabel Wschebor y Magdalena Broquetas
Fotografía: Daniel Sosa
Fotogalería Peñarol
Presentación: Proyecto NosOtros Peñarol
Centro de Barrio Peñarol
Del 19 de noviembre de 2016 al 15 de febrero de 2017
Av. Sayago y Bvar. Aparicio Saravia
Entrada libre
Se renueva la Fotogalería en Peñarol con una muestra sobre el propio barrio
Desde ahora se puede ver en la Fotogalería Peñarol el Proyecto NosOtros Peñarol, una serie de imágenes que refleja la vida e historias del barrio y las personas que lo habitan.
Esta muestra, que recoge los resultados de este Proyecto, fue exhibida originalmente en un local de la zona (año 2003) y en la primera sala del CdF (año 2004).
La exposición está disponible desde hoy en la Fotogalería que forma parte del nuevo Centro de Barrio Peñarol. Estará vigente hasta el 15 de febrero de 2017. Adjuntamos fotos (*).
Proyecto NosOtros
Este proyecto surgió hace trece años con dos objetivos principales: ampliar el acervo fotográfico incorporando barrios y localidades de Montevideo hasta ahora poco representados o directamente ausentes en el archivo del CdF, e incluir a los habitantes de estos lugares en el proceso de producción de nuevas imágenes.
A partir de estas consignas, el trabajo fotográfico se desarrolla en estrecha conexión con una investigación histórica a escala barrial, en la que se incorpora información sobre los cambios y las permanencias del lugar elegido y se recaban testimonios orales que reflejan las perspectivas y anhelos de una amplia franja de pobladores.
El proyecto se cierra con la realización de una muestra fotográfica que se exhibe en el barrio en el que se trabajó y en alguno de los espacios expositivos del CdF. Hasta la fecha el Proyecto NosOtros se implementó en Peñarol, Ciudad Vieja, Melilla y Santiago Vázquez; actualmente está en curso en el barrio Malvín. En los próximos meses se iniciará el trabajo en la Villa del Cerro. Las respectivas exposiciones también pueden verse en el sitio web del CdF.
Se trata, en suma, de un proyecto que apunta a contribuir al complejo proceso de construcción de memorias e identidades locales, impulsando un trabajo de búsqueda y reflexión que se espera que sea apropiado y continuado por cada comunidad barrial.
En esta oportunidad se vuelve a exponer la muestra que recoge los resultados del Proyecto NosOtros Peñarol, exhibida originalmente en un local ubicado en la intersección de Aparicio Saravia y Sayago (año 2003) y en la primera sala del CdF (año 2004).
(*)
5096MA Enrique Ricardo Baica. Estación Peñarol. Marzo de 2003. (Foto: 0026FMCPNP.CDF.IMO.UY - Autor: Daniel Sosa/CdF).
4989MA Talleres de AFE. Año 2003. (Foto: 0007FMCPNP.CDF.IMO.UY - Autor: Daniel Sosa/CdF).
5091MA Irene Tauber. Calle Julio J. Casal 1624. Año 2003. (Foto: 0023FMCPNP.CDF.IMO.UY - Autor: Daniel Sosa/CdF).
Investigación histórica: Isabel Wschebor y Magdalena Broquetas
Fotografía: Daniel Sosa
Fotogalería Peñarol
Presentación: Proyecto NosOtros Peñarol
Centro de Barrio Peñarol
Del 19 de noviembre de 2016 al 15 de febrero de 2017
Av. Sayago y Bvar. Aparicio Saravia
Entrada libre
--
viernes, 25 de noviembre de 2016
viernes, 18 de noviembre de 2016
Casi un happening, etc. HOY. Soriano 815. 20 horas.
Casi un happening, etc. HOY. Soriano 815. 20 horas.
M. Cuervo
J. Tobella
jueves, 17 de noviembre de 2016
Charla de artistas uruguayos participantes en la 3ª Bienal de Montevideo
Gracias a todos los artistas por participar en esta charla en el marco del curso Seminario III. Organizado por la URM y Sem. III, el pasado lunes 14 de noviembre.
Charla de artistas uruguayos participantes en la 3ª Bienal de Montevideo, “El espejo enterrado”: Pablo Conde + Teresa Puppo + Fernando Foglino + Julia Castagno + Guillermo Zabaleta + Margaret White + Diego Masi + Ernesto Rizzo + Santiago Velazco + Agustina Fernández. Una propuesta de la URM-IENBA, en coordinación junto al Seminario III y Jacqueline Lacasa (co-curador).
Charla de artistas uruguayos participantes en la 3ª Bienal de Montevideo, “El espejo enterrado”: Pablo Conde + Teresa Puppo + Fernando Foglino + Julia Castagno + Guillermo Zabaleta + Margaret White + Diego Masi + Ernesto Rizzo + Santiago Velazco + Agustina Fernández. Una propuesta de la URM-IENBA, en coordinación junto al Seminario III y Jacqueline Lacasa (co-curador).
martes, 15 de noviembre de 2016
Invitación: Seminario Universitario de Investigación en Danza
Estimadas y estimados colegas docentes:
Con alegría les invitamos a participar del Seminario Universitario sobre Investigación en Danza que estamos organizando desde la Licenciatura en Danza.
Es una primer actividad en el nuevo contexto para ponernos a dialogar sobre este tema que interpela a la Licenciatura.
Contaremos con la participación de distintos proyectos de investigación nacionales y con invitados extranjeros.
Habrá presentación de trabajos, conferencias y una mesa de diálogo de creadores integrada por quienes tengan la inquietud de participar.
Nos gustaría mucho contar con su presencia
Abajo toda la información completa.
Les esperamos con café y etcéteras!
participación con inscripción previa a : seminarioinvestigaciondanza@gm
Se entregarán certificados de participación.
Información completa en adjunto.
______________________________
Docentes mailing list
Docentes@listas.enba.edu.uy
http://listas.enba.edu.uy/cgi-
Curso-taller intensivo para docentes “Recursos audiovisuales en la universidad”
Estimados:
Agradecemos la más amplia difusión de esta actividad entre los docentes de sus servicios.
Desde ya muchísimas gracias,
Universidad de la Repúblicafdareasocial@cienciassociales.
http://asa.udelar.edu.uy/?page
Constituyente 1502, Montevideo - Uruguay
Tel: (598) 24118839 int. 255
Constituyente 1502, Montevideo - Uruguay
Tel: (598) 24118839 int. 255
Curso-taller intensivo para docentes
“
Recursos audiovisuales en la universidad
:
El video en la enseñanza, el aprendizaje y la evaluación
”
Se encuentran abiertas las inscripciones al
Curso-taller intensivo para docentes “
Recursos audiovisuales en la universidad
:
El video en la enseñanza, el aprendizaje y la evaluación
”, dirigido a docentes del Área Social y Artística de la Udelar.
El mismo estará a cargo del Mag. Walter Campi
(Universidad Nacional de Quilmes, Argentina)*
y sus propósitos son:
-
Identificar los aportes del uso de recursos audiovisuales en la enseñanza universitaria.
-
Contribuir a la utilización y/o desarrollo de recursos audiovisuales que aporten a la mediación de los conocimientos disciplinares en el nivel universitario.
-
Producir o seleccionar videos educativos interactivos aplicables a una propuesta concreta.
-
Desarrollar prácticas básicas de producción o selección de videos para el uso en aulas virtuales.
-
Conocer y aplicar licencias de uso de videos propios o de terceros.
Requisitos para participar: Ser docente en actividad, colaborador honorario o aspirante de alguno de los servicios del Área Social y Artística.
Tendrá un cupo máximo de
45
participantes, para lo cual se re
spetará estrictamente el orden de inscripciones
.
Días y horarios de clase: 29 y 30 de noviembre de 2016, de 10:00 a 13:00 hs. y de 14:00 a 17:00 hs.
Lugar: Sala de informática, Facultad de Ciencias Sociales (Constituyente 1502, Montevideo).
Certificación: Se entregará constancia de asistencia a quienes cumplan con el 75% de la carga horaria prevista.
Coordinación del Programa: Prof. Adj. Carmen Caamaño
Coordinación de la actividad: Prof. Adj. Natalia H. Correa
Equipo docente: Prof. Adj. Mariela Lembo y Prof. Adj. Natalia Mallada y Prof. Adj. Norma Quijano
Inscripciones: Hasta el 24 de noviembre, a través del formulario en línea a continuación o ir al siguiente enlace https://goo.gl/forms/rDNDGKAHy
Se adjunta programa de la actividad.
*
Walter Campi es Máster Universitario en Comunicación y Educación en la Red, por la Universidad Nacional de Educación a Distancia, España. Licenciado en Educación, Maestro de Artes Visuales, Profesor de Artes Plásticas y Especialista en Informática Educativa.
Profesor Ordinario de la Universidad Nacional de Quilmes, Docente de Posgrado en la Carrera de Especialización en Docencia en Entornos Virtuales y en la Secretaría de Educación Virtual, donde además es Coordinador del Programa Universidad Virtual de Quilmes.
Es Coordinador de la colección editorial “Ideas de educación virtual”, libros de acceso libre en http://libros.uvq.edu.ar
Investiga principalmente que puede aportar a la educación en general y a distancia en particular el uso de Software Libre y problemáticas relacionadas en torno a la educación, las tecnologías de la información, el arte y el uso de herramientas y estándares libres.
Más información: https://ar.linkedin.com/in/wal
______________________________
Docentes mailing list
Docentes@listas.enba.edu.uy
http://listas.enba.edu.uy/cgi-
Jornada Aprendizajes colaborativos en territorios urbanos IC-FIC 19-11
El sábado 19 de noviembre, de 9:00 a 14:00 hs. tendrá lugar la Jornada de fin de año del Proyecto de Innovaciones Educativas CSE: Aprendizajes colaborativos en base a problemáticas convergentes: formación en estudios culturales urbanos.
Dicho proyecto articula docentes y estudiantes de las Facultades de Información y Comunicación; Arquitectura, Diseño y Urbanismo; y Psicología, a partir de seis espacios en red, en una propuesta más vasta que incluye investigaciones e intervenciones sobre dichas temáticas.
Se expondrán decenas de pósters con los resultados de los trabajos de este año, los que quedarán en exhibición durante lo que queda del mes de noviembre y la primera mitad de diciembre.
Asimismo, a partir de las 11:00 hs, se llevará a cabo un seminario donde se presentarán los resultados de aquellos espacios integrales más avanzados de las respectivas carreras, incluyendo trabajos audiovisuales.
Agradecemos la mayor difusión y esperamos contar con su participación.
Saludos cordiales.
viernes, 11 de noviembre de 2016
DESAPARECIDOS, Hector Laborde en sala Pareja, desde el 14/11, 19 hs.
DESAPARECIDOS
El
uso del poder político y militar descontrolado ha llevado,
sistemáticamente en el transcurrir histórico, al abuso, la
opresión y a las más aberrantes violaciones de los derechos
humanos, a la persecución ideológica, y a la creencia de"
verdades" que atentan contra cualquier manifestación de
diversidad de pensamientos y de creencias.
La
temática figurativa surge a partir de una realidad muy dura que le
tocó vivir, de diversas maneras, a la sociedad uruguaya: la
dictadura militar.
El
drama y los perjuicios culturales, ideológicos y sociales que
provocó la dictadura militar, sin antecedentes en la sociedad
uruguaya, se agrava por los delitos de lesa humanidad que se
cometieron, muertes, violaciones torturas, desapariciones, en una
persecución ideológica absurda.
Es
mi intensión sensibilizar a las personas de buena voluntad que , en
muchos casos sin haber sufrido personalmente estas atrocidades,
puedan manifestar, por falta de conocimiento, una cierta indiferencia
sobre el tema.
Por
otro lado acompaño los esfuerzos para la búsqueda y hallazgo de los
desaparecidos y sus restos, apoyando a los familiares y a las
personas donde este drama es parte de su realidad, sin olvidarme de
los niños y niñas que han sido raptadas o secuestradas.
Estos
niños ignoran en la actualidad su origen, por lo que se encuentran
imposibilitados de integrarse a sus verdaderas familias.
También
dedico esta exposición a los muertos desaparecidos que no logran
unirse a sus seres amados.
Héctor
Laborde
Hector Laborde en sala Pareja desde el 14/11, 19 hs.
DIEZ
PÁJAROS Y UN GATO
La
forma “ave” no se investiga o se construye a partir de lo
natural: determinada ave o especie, forma de pata, cabeza etc. sino
a través de la búsqueda sensible, en el manejo del color, la forma
y el espacio, de una idea de contenido: sentir y encontrar lo
posible del ave inventada, su forma poética, su presencia y su
gestualidad.
La
forma es consecuencia de la búsqueda del contenido.
En
cuanto al gesto suele ocurrir que en el sentido figurativo de la
forma, la valoración no está solo en relación a su contexto o
realidad física (forma) sino a lo que esta realidad sugiere como por
ejemplo la posibilidad de volar. A veces, en la construcción de la
imagen, el objetivo de la realidad visual y de comunicación no es
la forma en si misma sino lo que ésta sugiere o permite,
La
relación forma-espacio es uno de los ejes fundamentales de la
investigación visual, pero debemos de aclarar que los objetos o las
formas constan siempre de una realidad visible y otra invisible,
ambas con características formales que determinan parte de los
elementos estructurales, de valoración del espacio y de la
composición.
Toda la
investigación se relaciona con un diálogo entre nosotros y el
soporte, humanizado en su valoración: forma, color y espacio y la
subjetividad como eje de ubicación para la aventura plástica
visual.
El
arte es una aventura de riesgo signado por la idea de la libertad, el
terreno de la intuición creativa permite este riesgo y esta
libertad.
Construimos
imágenes que nos permitan “habitar” en el mundo subjetivo y en
la realidad del espacio artístico.
La
idea de habitar en la obra, tiene su fundamento en la transferencia
espiritual que se genera a partir de la construcción de las imágenes
plásticas, apoyada en una relación o diálogo y en la comprensión
valorativa de la propia realidad e independencia de esta
construcción.
Una
obra está terminada cuando se independiza de nosotros porque no nos
necesita. Esta idea de terminación se produce porque en la
elaboración de la obra, se arriba a diferentes estadios sucesivos de
realización y de diálogo, y se elije el que consideramos suficiente
para habilitar su identidad.
Esto
implica que el seguir trabajando nos llevaría a nuevas instancias de
la obra o culminaciones afortunadas o no. Es importante señalar que
el riesgo es parte de este proceso donde la pérdida del diálogo
puede significar la anulación de la propia obra.
En
la elaboración la forma pájaro se construye con el color y el
dibujo en función de la creación del espacio.
Por último donde
hay pájaros casi siempre hay un gato.
Héctor Laborde
jueves, 10 de noviembre de 2016
Atención a apertura de llamados a proyectos de investigación con diferentes perfiles
Estimados/as, ¿cómo están?
Escribo para comentarles dos asuntos, para que los tengan en cuenta con anticipación y puedan considerarlos en sus planificaciones:
- Desde el 5 de diciembre y hasta el 3 de abril estará abierto el llamado de CSIC para presentar propuestas de investigación al llamado de Vinculación Universidad-Sociedad-
Este llamado tiene como objetivo "acercar las capacidades de investigación y solución de problemas de la Universidad de la República, en todas las áreas de conocimiento, a las demandas de la sociedad y la producción uruguayas. Apunta en particular a favorecer los encuentros entre investigadores/as universitarios/as, de todas las disciplinas y áreas cognitivas, con actores sociales y productivos localizados en el conjunto del territorio nacional."
Pueden presentarse hasta dos responsables por proyecto "debiendo ser uno de ellos siempre un docente universitario con cargo presupuestado (efectivo o interino) y grado de 2 a 5. Cuando ambos responsables sean docentes, uno podrá tener grado 1, con cargo presupuestado (efectivo o interino)."
A este llamado se deben presentar con una contraparte (lean en las bases sus características).
Se financian proyectos de investigación de una duración máxima de 24 meses, y el monto es de hasta $ 1.000.000 por proyecto.
- El año próximo, sobre marzo, abrirá el llamado de Iniciación a la Investigación (las bases aún no están aprobadas, por lo que no sabemos qué características específicas tendrá). De todas formas, siempre ha sido un programa para que los docentes en formación (grados 1 y 2) puedan desarrollar su primer proyecto propio de investigación. Sería bueno que con tiempo evalúen la posibilidad de presentar propuestas o de promover que algunos/as docentes de sus espacios académicos lo hagan. Cuando estén las bases disponibles se las enviaré y, si hubiera interés, quizás podamos organizar alguna reunión para despejar dudas de bases y otras.
Saludos,
Melissa
Melissa Ardanche
Asistente Académica
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Universidad de la República
Tel: (+598) 2708 7606 - 2707 9357
Cel: (+598) 094 269 432
miércoles, 9 de noviembre de 2016
El Laboratorio de Cine del fac presenta MVD Cine Experimental
Prensa / MCE
El Laboratorio de Cine del fac presenta MVD Cine Experimental, una semana dedicada a reflexionar sobre el Cine Experimental, con proyecciones, encuentros, charlas y muestras. Un espacio donde interactúan referentes históricos con artistas emergentes, comparten sus metodologías, estrategias, investigaciones, técnicas específicas de creación sobre el celuloide y mucho más. Las actividades promueven una sinergia entre los diferentes agentes del cine, un primer encuentro entre los espacios de producción en Montevideo y la visita de referentes en el área a nivel internacional, Eugeni Bonet (Barcelona), MM Serra (Film Makers' Cooperative, NYC), María Ruido (España) , Steve Holmgren (Union Doc, NYC),Club del Súper 8 (Argentina), The New American Cinema Group Inc.
A casi 10 años de los inicios del laboratorio del fac se proyectará por primera vez cine experimental en una sala de difusión masiva, con artistas nacionales e internacionales de renombre en la historia del cine y el arte mundial. Habrá también un Homenaje al Celuloide y un Encuentro de Talleres de Cine Experimental que reunirá a todos los talleres del país.
A casi 10 años de los inicios del laboratorio del fac se proyectará por primera vez cine experimental en una sala de difusión masiva, con artistas nacionales e internacionales de renombre en la historia del cine y el arte mundial. Habrá también un Homenaje al Celuloide y un Encuentro de Talleres de Cine Experimental que reunirá a todos los talleres del país.
Consultas laboratorio.cine.fac@gmail.co
Contacto
martes, 8 de noviembre de 2016
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