ASBV - Recorrido con A.L.López de la Torre/ MNAV

ASBV - Recorrido con Ana Laura López de la Torre

Viernes 21 de diciembre
18:00 horas
Sala 2

Una lectura de la muestra "Aquí soñó Blanes Viale - Pablo Uribe" desde el arte conceptual.

Ana Laura López de la Torre (1969, Montevideo)

Artista, escritora, educadora. 
Su trabajo se desarrolla a nivel comunitario, y explora la idea del "bien común", tanto lo que es de por sí compartido - lo que estamos obligados a compartir, por ejemplo el espacio público - cómo lo que somos capaces de compartir voluntariamente a través de la generosidad, la colaboración y el intercambio, sumando recursos y produciendo conocimientos colectivos. 
En 1997 se graduó con un Master en Práctica Crítica de las Artes, en el Central St Martins College of Art & Design. Desde 1995 hasta el 2012, vivió en el sur de Londres, en donde desarrolló un trabajo sostenido e insertado en la vida social y cultural de Brixton. 
En paralelo a su producción artistica, ha trabajado como docente en la University of the Arts, London, especializándose en performance y arte en vivo, y en prácticas artísticas de orientación social y política. 
Actualmente es Profesora Titual de un Taller de Libre Orientación Pedagógica en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República. Fue Directora del Centro Cultural Florencio Sánchez, desde noviembre 2015 hasta fines del 2017. Entre el 2012 y el 2015 fue la Coordinadora del primer curso de postgrado en Gestión Cultural en Uruguay, en el Espacio Interdisciplinario de la Universidad de la República, en donde continúa siendo docente. 
En el 2013 participó como artista invitada en la 9na Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil), con un proyecto investigando la relación de los Portoalegrenses con la propiedad, uso y cuidado del agua. 

Romina Langone en sala 18 de julio, desde el 13/12, 19.30 hs.

Convocatoria Museo del Azulejo

El Museo del Azulejo convoca a la presentación de proyectos para el Ciclo de Exposiciones 2019. Las propuestas, individuales o colectivas, en el área de fotografía, pintura, escultura u otras manifestaciones plásticas, se recepcionarán hasta el 14/12/2018.

http://azulejo.montevideo.gub.uy/node/15/exposiciones

VENTA INTERNA

Inauguración/el cuerpo como anomalía/Regina José Galindo/SUBTE

Inauguración de la muestra "El cuerpo como anomalía" de la artista guatemalteca Regina José Galindo, referente de la performance a nivel mundial. La muestra se encuentra enmarcada dentro de las políticas de inclusión y género de la intendencia. Curador: Rulfo

En sala M, Romina Slavich con "Oropeles", ganadora del premio a artista emergente en el 48º Premio Montevideo de Artes Visuales otorgado por la Intendencia de Montevideo. Curadora: Jacqueline Lacasa

Jueves 6/12 a las 19 h.

43 Afiches por la Reforma Universitaria + 70 años de la Declaración Universal

Esperamos puedan acompañarnos. 

Viernes 7 de diciembre de 2018 a las 18 horas en el Museo de la Memoria, Avda de las Intrucciones 1057.

Organizan: MUME, Fundación Zelmar Michelini, Escuela Nacional de Bellas Artes (UDELAR)

las artes escénicas desde el prisma de la sociología / seminario / Florencia Dansilio

SEMINARIO

LAS ARTES ESCÉNICAS DESDE EL PRISMA DE LA 

SOCIOLOGÍA

Dictado por Florencia Dansilio 

Doctora en sociología del arte, Universidad Sorbonne Nouvelle - Paris 3 

El arte y la sociología no hacen “buena junta” afirmaba el sociólogo Pierre Bourdieu. Ambos universos se erigen a través de valores opuestos, agrega Nathalie Heinich: lo individual frente a lo colectivo, el sujeto frente a lo social, lo innato a lo adquirido, el don natural frente al capital cultural. Sin embargo, es observando esta inversión de representaciones, que encontramos el interés conceptual y el desafío metodológico de su enfrentamiento. ¿Cómo se puede analizar el arte desde la sociología sin supeditar la singularidad de las producciones artísticas o de los procesos creativos a las determinaciones externas? ¿Cómo establecer una relación explicativa entre características internas de las obras y las características del contexto social dónde éstas se producen? ¿De qué forma el análisis sociológico puede ser también una clave de interpretación y un aliciente para la recepción?

El presente seminario tiene por objetivo presentar y discutir algunos conceptos y métodos utilizados por la sociología para el estudio del arte. Tomando las artes escénicas como eje articulador, se analizarán diferentes instancias de creación, de circulación y de recepción para interrogar la dimensión social de los fenómenos artísticos. Dirigido a estudiantes de artes y de ciencias sociales, se priorizará el dialogo interdisciplinario, así como también un enfoque comparativo entre diferentes contextos de producción.

Comienzo: 4 de diciembre 

Finalización: 7 de diciembre

Horario: de 16 a 19 hs

Dirección: 

Av. 18 de Julio 1772

 – (Salón 311)

Inscripciones hasta el 30 de noviembre a través del siguiente formulario: formulario de inscripción

Destinado a docentes y estudiantes de carreras del Área Social y Artística, EMAD y todos los interesados en la temática.

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CONFERENCIA

EL PROBLEMA DE LA REALIDAD. MÉTODOS SOCIOLÓGICOS COMO HERRAMIENTAS DE CREACIÓN TEATRAL 

Dictada por Florencia Dansilio (con la colaboración de artistas que participaron del laboratorio « El problema de la realidad » en el INAE)

Utilizar ciertos métodos de la sociología (entrevistas, observaciones, grupos de discusión) como insumo para la creación teatral es explorar la conjunción de dos prácticas cuyos objetivos y pretensiones de veracidad son opuestos. La sociología, como disciplina científica, se erige frente a la idea de un conocimiento objetivo del mundo, donde los resultados son verdades parciales hasta que se demuestre lo contrario. El teatro se sustenta, en cambio, en la creencia de la existencia de una multiplicidad de verdades subjetivas en escena. Aproximar dichos universos en escena es provocar su fricción: la ciencia como una suerte de verdad subjetiva, como una construcción ficticia del mundo, y el teatro como una forma objetiva de explicarlo. ¿Cuál es el discurso escénico que puede emerger de esta confrontación? A través de la presentación de algunos proyectos de creación realizados en Montevideo y en Paris, se discutirá sobre la potencialidad de los métodos provenientes de las ciencias sociales como insumo para la creación teatral.

Fecha: 10 de diciembre

Horario: 18 hs

Dirección: 

Av. 18 de Julio 1772

 – (Salón 318)

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Co organizan:

Licenciatura en Danza Contemporánea 

Unidad de Formación y Apoyo Docente

Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" 

Universidad de la República

Comisión Sectorial de Investigación Científica 

Taller Laborde/Exposición Estudiantes/23-11-18

Anhelo Hernández/Homenaje

Compartimos Homenaje a Anhelo Hernández.

Fecha: Miércoles 28 de noviembre de 2018.

Horario: 19:30

Lugar: Sala Mtro.Julio Castro - Biblioteca Nacional.

Muestra/Karen de Los Santos/El cuerpo que habito

El cuerpo que habito, de Karen de Los Santos

Instalación en el marco del Día internacional de la Eliminación de la violencia contra la mujer.INGAUGURACIÓN: 26 de noviembre de 2018en Espacio Cultural Palacio Santos, Sala Figari (Cuareim 1370)

FOTOGALERÍA / CDF

FOTOGALERÍA 

Cuando la fotografía se cruza con el arte, la ciencia y la tecnología

Del 23 de noviembre al 14 de enero de 2019

Este viernes 23 de noviembre a las 12 h, el Centro de Fotografía inaugura la muestra Nodos interconectados. Cruces entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, de varios autores. La exposición muestra conexiones e interrelaciones que la fotografía contemporánea posibilita entre arte, ciencia y tecnología. Se realiza en el marco de la celebración del 50 Aniversario de Leonardo Journal, una revista dedicada a las artes, ciencias, tecnología y sociedad. Estará vigente hasta el 14 de enero de 2019. Adjuntamos fotos (*). 

La muestra

La fotografía en su contemporaneidad gatilla vínculos entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, que se exponen aquí como nodos interconectados. Cinco lugares-conceptos relatan problemas de la industrialización analógica y digital junto con cambios culturales como la destrucción de la serialidad, el abandono del molde y la pérdida del sujeto único. En contraste se refuerza la idea de mantener moldes para emular formas y acciones humanas, caso de la construcción de un ánima electrónica, entre el lenguaje máquina y las casi infinitas potencialidades de la impresión 3D. 

La educación en arte y ciencia que aborda temas complejos como la muerte fue resultado de instalaciones artísticas en un museo de ciencias naturales, contraponiendo reflexiones críticas entre contenido y contingente.

Bajo la premisa “estamos hechos de estrellas” un fotógrafo viajó a la Amazonia para convivir con la comunidad tikuna y abrir magníficos escenarios vivenciales entre la física, el color y el conocimiento ancestral sobre la naturaleza. 

Códigos estético-visuales en fotografía intentan ir más allá de una bella atmósfera para asomarse a un observatorio de partículas subatómicas. Una forma válida de acercarse socialmente a la ciencia a través de las interrelaciones que posibilita la fotografía en tanto arte, ciencia y tecnología.

Delma Rodríguez (curadora)

(*) 

01- Capricho 4, México, 2008. (Foto: Colección Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Artes, Universidad de Chile – Autora: Kenia Nárez)

02- Las auroras suelen ser un paisaje cotidiano en el observatorio de neutrinos IceCube en la Antártida, donde en 1 km cúbico de hielo se detectan las partículas subatómicas que atraviesan la atmósfera. Una composición en alto contraste, entre el cielo y la tierra, el frío y algún color que intenta ser cálido. Foto: M. Wolf, IceCube/NSF. 2017.

03- Ensayos contra la fatiga 2, Chile, 2018. (Foto: Colección Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Artes, Universidad de Chile – Autor: Jorge Brantmayer)

Fotogalería Ciudad Vieja

Inauguración: Nodos interconectados. Cruces entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, varios autores

Fecha y hora: viernes 23 de noviembre, 12.00 h

Lugar: Piedras y Pérez Castellano

Vigente hasta el 14 de enero de 2019 

CURSO / POSGRADO / TERRITORIALIDADES BARRIALES Y CIUDADES EN DISPUTA

Fecha y lugar: 

22/11 de 18 a 22 hs. (Aula Magna, FP); 

23/11 de 18 a 22 hs. (Salón de

Actos, FP) y 24/11 de 10 a 14 hs. (casa PIM)

LLAMADO EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS 2019 / CDF

< ATENCIÓN: Llamado Abierto Exposiciones Fotográficas 2019 / Bases de la convocatoria >




Están disponibles las bases completas del llamado 2019 para la presentación de trabajos fotográficos a ser exhibidos en la Sede del CdF, Fotogalería Parque Rodó, Fotogalería Prado y Fotogalería Ciudad Vieja durante el año 2019.
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La recepción de propuestas será entre el 17 de noviembre al 6 de diciembre de 2018.
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Consultá las bases en: http://bit.ly/2DJp2j4
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Por más información y consultas: convocatorias.cdf@imm.gub.uy

AQUÍ SOÑO BLANES VIALE - VISITA GUIADA - MNAV

Visita guiada por la exposición "Aquí soñó Blanes Viale - Pablo Uribe"

Jueves 22 y 29 de noviembre, 6 y 13 de diciembre
15:00 horas

Sábados 24 de noviembre, 1 y 8 de diciembre
16:00 horas


Realizaremos una visita guiada por la exposición "Aquí soñó Blanes Viale - Pablo Uribe", a cargo de María Eugenia Grau, encargada del área de Investigación y Curaduría.
Comienzo puntual en Sala 1.

JORNADAS VIAJE San Pablo 2018

Invitamos a toda la comunidad educativa del IENBA a participar en las Jornadas en donde vamos a compartir las experiencias del viaje a San Pablo 2018. Compartimos la agenda y agradecemos amplia difusión entre sus estudiantes y equipos docentes.

Miércoles 21 noviembre,  19-21 h // Gimnasio subsuelo 18 de julioLos viajes del IENBA a la Bienal de San Pablo
Conversatorio sobre la historia de los viajes académicos del IENBA a la Bienal de San Pablo, y su influencia en la formación de generaciones de docentes y estudiantes.

Jueves 22 noviembre, 19-21:30 h // Gimnasio subsuelo 18 de julio

Muestras San Pablo 2018

Presentación de propuestas curatoriales de muestras y espacios visitados en el marco del viaje a la 33 Bienal de San Pablo.

Lucía Segalerba - Arquitectura para el arte: Pabellón Ciccillo Matarazzo (Arq. Oscar Niemeyer), MASP de Lina Bo Bardi, Instituto Tomie Ohtake.

Ana Laura López - 33 Bienal San Pablo “Afinidades afectivas” (Curadoría: Gabriel Perez Barreiro)
Paula Delgado “Mujeres radicales: arte latinoamericano (1960–1985)” (Curadoría: Andrea Giunta y Cecilia Fajardo-Hill).
Manuela Prado y Gustavo Camelot - Contra-Bienal "Outros Mundos Possíveis” Ouvidor 63.

Viernes 23 noviembre, 18-22 h / Salón 220

Jornada de presentaciones de estudiantes, compartiendo sus experiencias del viaje y respuesta creativa a las muestras y espacios culturales visitados.

MAESTRÍA EN ARTE Y CULTURA VISUAL - LANZAMIENTO

Compartimos el lanzamiento de la Maestría en Arte y Cultura Visual del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” (IENBA) de la Universidad de la República (Udelar).

Reunión informativa:

viernes 23 de noviembre 

a las 18:00 

en el salón 311 del IENBA 

(18 de Julio 1772).

En el siguiente link encontrarán el Plan de Estudios de la maestría, el reglamento de funcionamiento y el formulario de inscripción, donde se detalla la documentación a presentar.

http://cloud.enba.edu.uy/index.php/s/ncfGxO2zt8utsvI 

Por consultas dirigirse al mail maestria.arteculturavisual@enba.edu.uy

MACV - INFORMACIÓN GENERAL DE INTERÉS

1.- ¿Quiénes pueden presentarse?

•                          Egresados/as de las licenciaturas del IENBA, egresados/as de la Udelar y de otras instituciones terciarias, o personas que acrediten formación equivalente (art. 1º de la Ordenanza de Posgrados de la Udelar).

2.- Inscripciones y comienzo de cursos 

•       Inscripciones: entre el 10 de diciembre y el 11 de febrero de 2019.
•      Comienzo de cursos: abril de 2019.

La Comisión Académica de la MACV seleccionará a los/as maestrandos/as que integrarán la cohorte 2019-2020, que podrán ser hasta veinte, de acuerdo a los criterios establecidos en el Plan de Estudios y en el Reglamento (capítulo IV). Los resultados sobre la admisión serán comunicados a los/as aspirantes en marzo de 2019.

3.- Objetivos de la MACV:

Generales:

• •           Fomentar la generación de masa crítica, de investigación y producción de conocimiento pertinente para la comprensión y el abordaje de las prácticas artísticas, sus visualidades y enunciados estéticos, a través de una formación de excelencia en el campo del Arte y de la Cultura Visual en un nivel de posgrado.
• •         Propiciar el intercambio con las experiencias del campo artístico tanto en la región como en el plano internacional más amplio y, con otros campos disciplinares afines, en consonancia con las necesidades, inquietudes y proyección del Área Social y Artística de la Universidad de la República en general y del IENBA en particular.

Específicos:

•    Profundizar la formación de graduados universitarios y de artistas con formación equivalente en el campo interdisciplinario del Arte y de la Cultura Visual, desde el abordaje crítico, en torno a aspectos teórico-prácticos, metodológicos de la producción artística y su proyección social.
•    Contribuir a satisfacer las necesidades de análisis de un objeto de estudio difuso y cambiante en procura de la consolidación de los procesos de investigación existentes y estimular nuevos desarrollos a partir de la calificación de recursos humanos a nivel de posgrado en el país.
•       Aportar a través de una pedagogía basada en la enseñanza activa, a que los maestrandos desarrollen capacidades para la investigación en el campo del Arte y de la Cultura Visual; es decir el dominio del estado actual de conocimientos y el desarrollo de posibilidades para la creación de conocimiento pertinente y decalidad.
•      Fortalecer el desarrollo académico de los docentes del IENBA y de la UdelaR en relación al campo del Arte y de la Cultura Visual, e impactar de esta manera en el fortalecimiento de la calidad de las funciones universitarias.
•     Propiciar un desarrollo académico conectado con la región y el mundo, que articule la tradición del IENBA con la diversidad epistemológica actual en el campo de la investigación en arte.
•     Promover un abordaje interdisciplinario acorde a las diversas y amplias necesidades requeridas desde las prácticas artísticas y sus enunciados estéticos.
•     Contribuir a enriquecer la oferta de posgrados de la Universidad, desarrollando una primera maestría pública en el área artística.

4.- Trayectorias posibles:

La MACV se estructurará en dos trayectorias diferenciadas y opcionales, desde la postulación del maestrando. Las trayectorias darán lugar a dos áreas de concentración:

•      Abordajes teóricos del Arte y de la Cultura Visual. Lineamientos de trabajo académico con énfasis teórico (cuestiones metodológicas, críticas, históricas, filosóficas, antropológicas, etc.), donde se promoverá la investigación en un sentido amplio e interdisciplinario.
•     Creación en Arte y poéticas visuales. Lineamientos de trabajo académico con énfasis en las prácticas artísticas y sus alcances, que a la vez promueva la articulación con los abordajes teóricos y de investigación respectivos en un sentido amplio e interdisciplinario.

Se presentarán a su vez tres líneas de investigación entre las cuales cada maestrando deberá optar para adscribir su trayectoria a una de ellas:

• •              Arte y prácticas interpretativas.
• •            Arte, Cultura y Sociedad.
• •            Estudios de Arte y Cultura Visual.

Sala Facultad de Artes / 43 afiches por la Reforma Universitaria

Del 13 al 22 de noviembre en Sala Facultad de Artes, 18 de julio 1772

“Los dolores que quedan son las libertades que nos faltan” 

es el nombre elegido por la comunidad del IENBA para enmarcar un conjunto de acciones artísticas que conforman su propuesta de Actividad Central de Extensión 2018. Este título se toma prestado del Manifiesto Liminar de la Reforma Universitaria de 1918, de la cual se cumplen hoy 100 años.

Junto a la Reforma de Córdoba de 1918, se conmemoran otros hechos vinculados al movimiento estudiantil y sus conquistas, animadas por un imaginario de autonomía, compromiso social y libertad: 60 años de la aprobación de la ley Orgánica de la Universidad de la República de 1958 y 50 años de las protestas estudiantiles latinoamericanas del 68 con sus mártires. Estas fechas nos invitan a revisitar las historias y legados de las luchas estudiantiles, en un momento en donde la educación pública es uno los principales campos de disputa política y la acción de los estudiantes es clave para la definición de su destino.

A partir de las 14 h del viernes 16 de noviembre en Facultad de Artes, se realizará la apertura al público del proceso de trabajo de estos meses. La tradicional venta popular de cerámica, juguetes, afiches e impresiones, es acompañada por performances, conversatorios, video proyecciones y bordados colaborativos en una jornada de celebración con los diferentes grupos que participaron de estas propuestas de relacionamiento con el medio: escuelas, liceos, organizaciones sociales y proyectos comunitarios. En los días previos al evento, una intervención gráfica acercará la actividad a los muros de distintos puntos de la ciudad.
Las diversas propuestas que integran la jornada son muestra del trabajo de las diferentes áreas, talleres y lenguajes estéticos que hoy conviven en nuestra Escuela y es el resultado de un proceso de discusión colectiva llevado adelante en la Asamblea de los Órdenes y en espacios de planificación co-gobernados. En la narrativa de estas actividades se pone en manifiesto la complejidad del arte contemporáneo, que comprende la producción de objetos, lo performático y lo relacional. La intención no ha sido homogeneizar sino asumir riesgos, buscando el diálogo con la sociedad desde nuestra preocupación por problemas y discusiones que aún no han sido subsanados ni agotadas.

Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes

Universidad de la República.

LOS DOLORES QUE QUEDAN SON LAS LIBERTADES QUE FALTAN, CÓRDOBA 1918

Programa Jornada Actividad Extensión IENBA 2018

16 de noviembre en Facultad de Artes (18 de Julio 1772)

Programa

14:00 a 18:00 Venta Popular en la explanada de Facultad de Artes, en conjunto a propuestas interactivas con todo público: torno alfarero, impresiones gráficas, Estudiantes a la Mesa (bordado de mantel colectivo), Cámara oscura (fotografía), participación de estudiantes de distintos centros educativos y comunitarios.

43 afiches para Ayotzinapa. Sala de exposiciones de la Facultad de Artes.

17:30  Intervención Archivos del Pasado Cuerpos del presente Movimientos del Futuro.

18:30 Conferencia de Aida Sánchez de Serdio (bcn) - Teatro de la Facultad de Artes.

20:30 Proyectando a lengua suelta (Proyección/OpenMic) y Participación de la Escuela Universitaria de Música: BPM,Tupak y Mitok, Trío Gentil.

21:30 Cierre.

ACTIVIDAD EXTENSIÓN IENBA 2018

Hablemos de Cerámica, Tato Corte, Bahia Blanca, Argentina, 15/11, 19 hs

Homenaje a Anhelo Hernández, 28/11, 19.30 hs,

2do seminario - producción artística en la universidad - 12/11/18

2do Seminario

Producción Artística en la Universidad

En el marco del Proyecto Facultad de Artes de la Udelar

En el primer seminario sobre Producción Artística en la Universidad, hace ya una década,

se plantearon los siguientes ejes de discusión:

- Concepto de investigación para la producción artística.

- Estrategias para la inserción institucional de la producción artística en la

Universidad: formatos para la presentación de actividades, criterios de evaluación.

- Socialización de la producción a nivel de pares y a nivel general, importancia de la

explicitación, documentación y socialización del proceso además del resultado

estético.

Corresponde hoy, cuando existe un nuevo impulso de las universidades miembro de la

AUGM hacia estas temáticas, preguntarnos cómo han evolucionado, en las prácticas de

nuestras instituciones, aquellos temas.

La vigencia de estos problemas continúa seguramente como fondo de construcción de

nuestras líneas estratégicas, por lo que debemos, entonces, generar instancias

de producción conceptual y práctica hacia el abordaje conjunto y colaborativo de los

mismos.

PROGRAMA

LUNES 12 DE NOVIEMBRE - MAÑANA

09:30 a 10:30 Acto de Apertura.

Palabras de bienvenida a cargo de autoridades de la Universidad de la

República, de la Facultad de Artes y de la Asociación de Universidades Grupo

Montevideo.

Fernando Miranda (IENBA-UDELAR)

Leonardo Croatto (EUM-UDELAR)

Claudia Boettcher (UFRGS)

Alvaro Maglia (AUGM)

Cecilia Fernández (CSIC-UDELAR)

10:30 a 11:30 Ponencia I.

“Creación artística e investigación. La tensa relación a través de un estudio de

caso sobre el sonido y gesto en escena”.

Prof. Mg. Damián Rodríguez Kees – Instituto Superior de Música, Universidad del

Litoral (Santa Fe, Argentina)

11:30 a 12:30 Ponencia II.

La nueva escena: la universidad y su importancia en nuevas dinámicas y

estrategias para la investigación y creación escénica multidisciplinar.

Florencia Lindner. - Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático

LUNES 12 DE NOVIEMBRE - TARDE

15:00 a 16.00 Ponencia III.

Licenciatura en Danza: qué, cómo, porqué, para quién.

Lucía Nasser- Licenciatura en Danza Contemporánea - IENBA-UDELAR

16:00 a 17.00 Ponencia IV.

“Perdidos en el espacio en las islas: proposiciones e investigaciones en arte”.

Prof. María Ivone de los Santos – Instituto de Artes de de la Universidad Federal do

Rio Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil)

17:00 a 18.00 Debate general.

18:00 a 18:30 Acto de cierre.