Programa ESCALA de movilidad estudiantil de la AUGM

Se llama a estudiantes que estén cursando el Segundo Período de Estudios del IENBA a fin de cubrir dos plazas en el marco del Programa ESCALA de movilidad estudiantil de la AUGM, para realizar cursos en el primer o segundo semestre del año lectivo 2011, en la Universidad Federal de Santa María - Centro de Artes y Letras (UFSM - Santa María - Brasil) (una plaza -primer semestre) y Universidad Federal Río Grande del Sur (UFRGS - Río Grande – Brasil)

(una plaza - segundo semestre).

Período de inscripción: del 27 de setiembre al 8 de octubre de 2010

1) Condiciones para la Inscripción:

1. Ser estudiante del IENBA;
2. Estar cursando el Segundo Período de Estudios en el presente año lectivo en alguno de los Talleres Paralelos de Libre Orientación Estético Pedagógica (TPLOEP) y/o Seminario Taller de las Estéticas III; NO estando en condiciones de egresar antes del fin del año lectivo 2011.
3. Ser menor de 30 años al 31 de diciembre de 2011.

2) El aspirante deberá presentar:

1. Nota a la Dirección del IENBA solicitando ser inscripto a este llamado y manifestando conocimiento y aceptación de las bases, así como el compromiso de cumplir con las actividades que surjan de los cursos enmarcados en Programa ESCALA de la AUGM.

1. Nota de aval del Profesor Titular del TPLOEP y del Coordinador o Responsable del Área Asistencial en el caso de estar cursando una licenciatura diversificada, en referencia a su participación en este Programa.

1. Escolaridad del IENBA

1. Trabajo escrito de no más de dos carillas de extensión, en formato carta, a máquina o computadora, acerca de:

“Objetivos y contenidos de la participación del estudiante en el Programa ESCALA del Grupo Montevideo”.

3) Los aspirantes deberán entregar en sobre cerrado y debidamente identificado los documentos solicitados en el numeral (2), en la Sección Bedelía del Instituto, en el horario de 15 a 19 horas, a partir del 27 de setiembre y no más allá del 8 de octubre de 2010.

Información complementaria acerca del Programa Escala:

www.grupomontevideo.edu.uy/escala

Información complementaria acerca del Centro de Artes y Letras de la UFSM donde se radicará el estudiante:

www.ufsm.br/cal

Información complementaria acerca de la UFRGS donde se radicará el estudiante:

www.ufrgs.br/

Coordinador por el IENBA: Fernando Miranda

Actividad

taller Hernadez en sala Pareja desde 22/09 al 15/10

Shhh..

Seminario Montevideo: existenzmaximum

Organizado por la Facultad de Arquitectura de la UdelaR, la Intendencia Municipal de Montevideo, el Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente y el Ministerio de Trasporte y Obras Públicas.
Se realizará del 11 al 18 de octubre la décima segunda edición del SEMINARIO MONTEVIDEO, el cuál abordará estrategias de acción en la ciudad bajo el título: existenzmaximum intensificación de la ciudad consolidada. Bajo este nombre se propone realizar experimentos proyectuales innovadores en relación a la vivienda y el hábitat en la ciudad de Montevideo. El “teatro de operaciones” La presencia de invitados internacionales de alto nivel es de relevante importancia ya que desde su posición de extranjería, acercan una visión desprejuiciada que enriquece imaginarios más establecidos. De esta forma, se busca una visión amplia y profunda sobre cuestiones a resolver desde la agenda pública y privada.
DISERTANTES: Arq. Solano Benítez, Asunción, Paraguay Arq. Juan Herreros, Madrid, España.

“Pedro Figari: Tradición y Utopía”

El Museo Figari (en formación), tiene el agrado de invitar a Ud.

al lanzamiento del libro de

María L. Bategazzore y Nancy Carbajal:

“Pedro Figari: Tradición y Utopía”

Este evento, tendrá lugar en la sede del Museo Figari (en formación)

Juan Carlos Gómez 1427

el jueves 23 de setiembre de 2010, a partir de las 18:30 hs.

La publicación "Pedro Figari: Tradición y Utopía" (Psicolibros Waslala, 224 páginas, Montevideo, setiembre 2010)

es el resultado de un proyecto premiado por el Fondo Concursable para la Cultura - MEC.

Será comentado, en la oportunidad de su presentación,

por el Maestro Miguel Soler y el Lic. Pablo Thiago Rocca, Coordinador del Museo Figari (en formación).

El Libro

Puede parecer que el nombre de Pedro Figari es ampliamente conocido en nuestro país, más allá de los medios intelectuales y académicos. Sin embargo, su producción filosófica y literaria, su propuesta educativa, son en gran medida desconocidas, incluso en esos círculos. Toda su biografía exhibe la contradicción entre las apariencias del éxito social y profesional, y la realidad de sus muchas e íntimas frustraciones. Las autoras se preguntan sobre los motivos de que una obra de tal magnitud permanezca ignorada. ¿Sus ideas fueron incomprendidas o en realidad resistidas y rechazadas por sus contemporáneos y por la historia oficial? Los textos estudiados abarcan cuestiones de indudable actualidad: el lugar de la tecnología, el concepto de la historia, la tradición y el "progreso", la relación del hombre con la naturaleza y vinculado a ella, el problema ambiental, las estructuas socio-políticas, la condición femenina y, como eje y suma de sus preocupaciones, la educación, concebida como formación integral, centrada en la articulación de la actividad manual e intelectual vertebrada en el trabajo productivo. Las aristas polémicas de sus ideas incitan a la reflexión y al debate críticos y, sobre todo, autocríticos, algo que sería, sin duda, deseado por el propio Figari. A modo de exhortación sigue pendiente su protesta: "¡Que me critiquen, que me discutan, que me nieguen, pero que digan algo!".

Las autoras

Nancy Carbajal

Nació en Colonia Suiza (Colonia, Uruguay). Cursó los primeros años de Primaria en su ciudad natal y completó su educación en Montevideo. Ingresó en los “Institutos Normales de Magisterio”, donde se graduó de Maestra de Primer y Segundo Grado. Desarrolló su labor docente como maestra y directora de escuela.

Realizó también diversas actividades relacionadas con la educación: secretaria de redacción e integrante del consejo de redacción de la “Revista de la Educación del Pueblo” Escribió artículos y ensayos como autora, co-autora y compiladora entre los que se destacan:

“Aproximación a una lectura actual de Piaget” (1989).

“Las ciencias Psi en la escuela” (1991).

“Agustín Ferreiro. Tradición y vigencia de un educador uruguayo” (1993).

“La expresión creadora. Jesualdo un precursor” (1995).

“Psicopedagogía. Uruguay: aportes para la discusión” (2005).

“Jesualdo, un educador latinoamericano” (2008), 1er.premio en el concurso anual de Ciencias de la Educación otorgado por el Consejo de Educación Primaria.

María L. Battegazzore

Nació en Montevideo y cursó estudios primarios y secundarios en esa ciudad. Profesora de Historia egresada del IPA. Ejerció la docencia en Educación Secundaria, IPA y en el Instituto de Historia de las Ideas de la Facultad de Derecho, así como en educación no formal para adultos en torno a historia latinoamericana. Escribió artículos y ensayos, como autora, co-autora, compiladora y traductora. Entre ellos:

“El pensamiento radical burgués en la Revolución Inglesa (1640-1660)” (Mont. 1990)

“Ariel” 100 años después” (Mont. 2000)

“Desde los tiempos del desconcierto, releyendo a Arismendi” (Mont. 2001)

“Rodney Arismendi: vigencia de su pensamiento” (Santa Clara, 2004)

“La experiencia unitaria de la izquierda uruguaya y sus perspectivas” (Bs. As. 2004)

“El concepto de “democracia avanzada” en Rodney Arismendi; un referente en el

proceso político latinoamericano” (La Habana, 2006 –soporte digital-)

"Marxismo, historia y política" (Mont. 2008)

Introducción a la computación física. Curso!

Educación permanente: introducción a la computación física, duración
seis clases

"La computación física se refiere al diseño de objetos y espacios que
reaccionan a cambios en el entorno y actúan en este. Se basa
en la construcción de dispositivos que incluyen
microcontroladores, sensores y actuadores y que pueden tener
capacidades de comunicación con la red u otros dispositivos. La mejor
manera de aprender computación física es mediante la
construcción de prototipos. Es un nuevo campo en el que es
necesario explorar nuevos estilos de interacción, que
dependan de nuevas interfaces y técnicas de representación y
visualización. La computación ubicua como tal no se ha convertido en el
paradigma que se esperaba para el diseño de productos y espacios
electrónicos, y son pocos los nuevos estilos de interacción que
llegan al mercado. Al contrario, la idea que promueve la
computación física es que casi cualquier cosa se puede
convertir en interfaz."

Objetivos:
Introducir a los participantes en las nuevas tendencias que vinculan de
forma creativa los mundos virtuales y físicos.
Physical Computing es el marco creativo que abarca la exploración de
ésta tendencia.
En uso práctico, el término se usa casi siempre como arte hecho a mano,
en donde el diseño se proyecta con uso de sensores y microcontroladores
para traducir información analógica o digital en entradas a un sistema
informático para controlar dispositivos electromecánicos como motores,
iluminación o sonido, o también a sistemas digitales para funciones más
complejas.

setiembre:
Viernes 24 de 19 a 22 hs.,
Sábado 25 de 10 a 14 hs.

Octubre:
Viernes 1 de 19 a 22 hs.
Sábado 2 de 10 a 14 hs.
Viernes 8 de 19 a 22 hs.
Sábado 9 de 10 a 14 hs.

Temario:
Explorar la forma de relación entre lo virtual y físico.
Comprender el concepto de analógico y digital.
Electrónica para artistas
Circuit Bending: El uso de la chatarra informática de forma creativa.
Conocer el Hardware de Arduino y amigos, placas controladoras mediante
las cuales interconectamos el mundo físico con la computadora.
Presentación y conocimiento básico del software para realizar programas
con sensores y actuadores análogos generar eventos visuales y sonoros en
la computadora.
Estrategias de captura de captura de movimiento para su uso en
instalaciones interactivas y en danza.
introducción a la realidad aumentada
Realización de pequeñas piezas e instalaciones como forma de entender lo
expuesto anteriormente.

mas info: http://multimediaienba.wordpress.com/educ-perm/

IMAGENES CURSO DE EDUCACION PERMANENTE...

Open publication - Free publishing - More territorio

Curso de educación permanente. URM-IENBA

Curso ARTE: POLÍTICA III El territorio contemporáneo a través de la imagen (Modos de construcción y producción visual) Curso de educación Permanente 2010 Sebastián Alonso. URM-IENBA.

Invitado Fernando Miranda.

Sitio de los cursos: http://www.felipezorn.blogspot.com/

Mail: cursos.felipezorn@gmail.com

Fechas: Sábado 9 y sábado 16 de octubre de 2010, de 10 a 12 hs. Martí 3314. Salón de Foto, 3er piso. Inscripciones en Bedelía del IENBA. Martí 3328.

El curso propone presentar un grupo de proyectos que analizan y representan las transformaciones del territorio contemporáneo en sus diferentes escalas y complejidades.
Se reúnen proyectos que abordan la transformación del territorio desde reflexiones geográficas, urbanas y sociales. La fotografía, el video y la escritura son las herramientas centrales de análisis y modos de representación y comunicación. Se propone develar los modos de hacer y las estrategias de construcción de los proyectos, las relaciones que se establecen con los habitantes de dichos sitios y sus modalidades de representación-exhibición-circulación. Todo esto puesto en paralelo a los análisis que dichos proyectos proponen.
Proyectos a presentar:

-Proyecto “Cooperativa 24 de Mayo”, Villa Teresa. Proyecto coordinado por la URM, IENBA.
-Proyecto “Boix y Merino”. En el marco del Programa Integral Metropolitano, PIM, UDELAR, coordinado por la URM.
-Proyecto "Repertorios de cultura visual en la ciudad de Montevideo" Núcleo de Investigación en Cultura Visual del IENBA. Se propone presentar y discutir críticamente los modos de abordaje del territorio en el marco del proyecto respecto a las referencias visuales que construyen la cotidianidad en la ciudad. Fernando Miranda.

-“Revisistando The Golden Coast”, proyecto 2010, CCE y Espaciocé. Sebastián Alonso.

-“America Sur”, video del Taller Danza, FARQ-UDELAR, presentado en la XII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2010. Realizado por alonso+craciun.

sábado 18 de setiembre 2º Foro LOS PLANES DE ESTUDIOS DEL IENBA

Mail de Gonzalo Vicci:

Recordamos que el próximo *sábado 18 de setiembre **en el horario de 14 a 16 horas,

en el salón de Primer Año. se realiza el 2º Foro "LOS PLANES DE ESTUDIOS DEL IENBA".

Adjuntamos el documento eniada por los compañeros de la AEBA.

Agradecemos a los compañeros que participaron en el Foro anterior y a los interesados en

participar en el próximo, envine vía mail los materiales.

Aportes para la revisión del Plan de Estudios del IENBA

En un contexto general de autocrítica y reflexión consideramos de vital importancia que el IENBA aborde colectivamente una discusión profunda sobre su funcionamiento general y evalúe los cambios necesarios para mejorarlo.

Más allá de los ajustes formales -ya sea por la aprobación de la Ordenanza de Estudios de Grado o por otras exigencias administrativas- revisar nuestro Plan de Estudios es repensar la propuesta educativa que el IENBA debe llevar adelante.

Previo a abordar propuestas de modificación creemos que es fundamental saber por qué y para qué plantear cambios. Sin una honesta autoevaluación y sin una clara definición de objetivos y fundamentos, los cambios no tienen sentido.

Antes de analizar cualquier propuesta creemos imprescindible contar con un panorama amplio y lo más certero posible acerca de la situación del Instituto. Contar con información referente a los estudiantes, docentes y egresados que pertenecen a esta institución, así como la forma en que se llevan adelante las funciones de enseñanza, investigación y extensión, es un insumo casi ineludible a la hora de evaluar el funcionamiento de la Escuela.

Para que la discusión avance y se pueda llegar a grandes consensos proponemos tres ejes o etapas.

1. Situación actual del IENBA.- El desarrollo de la Escuela en los últimos años. Perspectivas de los estudiantes, docentes y egresados. Cumplimiento de las tres funciones universitarias.

2. Objetivos y fundamentos.- Hacia dónde debemos ir. Perspectivas de desarrollo del IENBA. Perfil de egreso. Tensión artista/licenciado en artes.

3. Análisis del Plan de Estudios. Evaluación de las posibles modificaciones para el mejor cumplimiento de los objetivos establecidos en concordancia con los fundamentos.

daysi martinez en la sala pareja

Conversación con Daysi Martinez from urm on Vimeo.

talleres sobre formulación de proyectos sociales...

Se confirmaron los locales en que se relizarán los talleres sobre
formulación de proyectos sociales, en el marco de la "Convocatoria a
proyectos estudiantiles de extensión universitaria para el año 2011".
Dichos talleres están dirigidos a los equipos de estudiantes interesados en
presentar proyectos a la Convocatoria, la cual se encuentra abierta hasta
el día 25 de octubre.
El objetivo de estas actividades es contribuir con los equipos de
estudiantes en la etapa de formulación de los proyectos. En los mismos se
trabajará sobre conceptos y metodologías de planificación participativa y
formulación de proyectos.
Los talleres se realizarán en los días:
- Martes 21 de setiembre a las 19:30hs en la Facultad de Psicología.
- Miércoles 29 de setiembre a las 19:30hs en el local del PIT-CNT
(Jackson 1283).
Se trata del mismo taller que se realizará en dos fechas diferentes.
La actividad es de libre asistencia, y no se requiere inscripción previa.
+ Información en: http://www.extension.edu.uy/proyectos
--
Unidad de Proyectos
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
Brandzen 1956 Piso 2
Tel: + 598 (02) 403 37 82 402 54 27
Montevideo, Uruguay
http://164.73.188.2/webmail/src/compose.php?send_to=proyectos%40extension.edu.uy
www.extension.edu.uy

54º PREMIO NACIONAL DE ARTES VISUALES

El Área de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura MEC tiene el agrado de comunicarle el lanzamiento del 54º PREMIO NACIONAL DE ARTES VISUALES "CARMELO ARDEN QUIN "

Este año se realizará en homenaje al artista Carmelo Arden Quin en virtud de su trayectoria y por ser creador de uno de los movimientos más importantes del arte latinoamericano moderno. Carmelo Arden Quin (Rivera, 1913) fue uno de los fundadores del movimiento Madí, en 1947. A fines de la década del 40, Madí fue una plataforma de creación y producción artística a partir de paradigmas innovadores y rupturistas, cuya propuesta incluía – hace ya más de 60 años – la integración de todas las formas del arte y la disolución del límite entre obra y espectador/a. En artes visuales, esta búsqueda de la invención pura se tradujo en una producción estrictamente no figurativa, siempre lúdica y efervescente. El movimiento sigue vivo y cuenta hoy con integrantes del mundo entero. La obra de Arden Quin, que vive en París desde 1948, se caracteriza por la desarticulación de la forma, el uso del espacio vacío como elemento compositivo, colores básicos y vibrantes, ruptura del marco ortogonal y, sobre todo, el cuadro-objeto.

Ya se encuentran disponibles las bases para participar del 54º Premio Nacional de Artes Visuales "Carmelo Arden Quin".

BASES:
http://cultura.mec.gub.uy/innovaportal/v/1965/8/mecweb/convocatorias_2010?3colid=2085

Fin de la recepción de obras: 29/10/2010
Lugar de recepción: San José 1116
Horario: 13 a 18 hs.
Más información: artesvisuales.mec@gmail.com

Envío uruguayo a la MEDIATIONS BIENAL DE POZNAN, POLONIA.

11 setiembre al 30 de octubre de 2010
Envío uruguayo a la MEDIATIONS BIENAL DE POZNAN, POLONIA.
APOYAN: MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA,
MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES y ANCAP.

"PIEL: El placer extremo, extremo dolor "
Curador/artista: Enrique Badaró. Exponen los artistas: Enrique Aguerre,
Fernando Álvarez Cozzi, AlejandroTurell, Soledad Capurro y Gustavo Tabares.

“PIEL: El placer extremo, extremo dolor” ,"Skin: Extreme Pleasure, extreme pain".
5 artistas y un comisario - artista, ofrecen a los ciudadanos polacos y los visitantes internacionales, seis propuestas diferentes, en la que la piel es la protagonista y el eje de un discurso ético y estético.


Resulta de la investigación de la sensibilidad de un órgano de nuestro cuerpo, expuesto a los elementos de la naturaleza, la ideología, la historia cultural y el órgano político por excelencia. América del Sur tiene su mezcla natural de la piel, que es el resultado de milenios de pre-europeo, colonial y la historia moderna. Mitología, el racismo, la esclavitud y apoyo a la migración esta tela es sorprendente que nuestra piel, y sus metáforas. Video artistas como Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi, se proponen dos visiones diferentes, uno de ellos una connotación eminentemente política del reciente pasado dictatorial y las muertes de nuestros compatriotas en nuestras aguas, y la otra es la piel como una geografía de las pruebas científicas, la patología y el amor mismo. Una piel profunda homenaje a otros artistas que se muestran en el centro del dolor y el colapso físico. AlejandroTurell crea un doble criterio: el trazado de la piel de los seres humanos, los animales (ya existentes o extintos), con un aire de ambiente científico como el de finales del siglo XIX, con la idea de la piel superpuesta papel pintado y muebles. Esta es una combinación de la museología, con el estudio científico de la piel. Soledad Capurro, presenta el registro fotográfico de su trabajo como creadora en el terreno de las artes escénicas, específicamente el vestuario, metáfora directa de la piel. Introducida en un ámbito con reglas propias, se pervierte introduciéndose en la región de las artes visuales, provocando connotaciones inquietantes de pertenencia a lugares diferentes, desde una estética poderosa, sensual, de profunda animalidad. Para Gustavo Tabares, lo negro se hace cargo. Todo el enojo y la verdad detrás de los derechos de los afro-uruguayos, que se sincroniza con los sentimientos afro-brasileña de hoy, se ha dejado sentir desde el comienzo de cinco siglos de esclavitud. Este sentimiento todavía sobrevive en una tierra donde el color de la piel en un momento en que se una frontera infranqueable. Conforme pasa el tiempo nuestra sociedad cada vez explora las mezclas y el intercambio de culturas y rituales antiguos. Las imágenes de Badaró se colocarán en un pedazo de tela gigante por toda la feria. Será una gran metáfora de nuestra piel colectiva frente a las experiencias individuales narrado por los visitantes de la Bienal.

http://www.mediations.pl/SKIN_Extreme_Pleasure_Extreme_Pain-160

XVII Bienal Santa Cruz Bolivia

Los uruguayos Martín Sastre, Ricardo Lanzarini, Sergio Meirana y Pedro Tyler,
exponen en la Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

XVII Bienal Santa Cruz Bolivia
13 de setiembre al 30 de octubre de 2010

Curadores de la XVII BIENAL: Cecilia Bayá Botti; Roberto Valcárcel
Curadores Internacionales invitados: Alfons Hug, Alicia Arteaga, Luis Lama, Ramiro Garabito, Ximena Somoza, Graciela Taquín, Ernesto Muñoz.

Artistas invitados: Bill Viola (USA) Nicola Constantino (Argentina) Ernesto Ballesteros (Argentina)
Ricardo Migliorisi (Paraguay) Martín Sastre (Uruguay) entre otros.

Artistas uruguayos que participan: Ricardo Lanzarini, Sergio Meirana y Pedro Tyler


Toda la info en:
http://bienalsantacruzdelasierra.org

Segundo encuentro “El arte en la escuela de hoy: aportes para pensar la praxis de la educación artística”

Aprendizaje más ameno

Segundo encuentro “El arte en la escuela de hoy: aportes para pensar la praxis de la educación artística”

Con el objetivo principal de promover la vivencia, el intercambio y la reflexión en torno a la tarea de la educación artística en la escuela, se realizó este fin de semana el segundo encuentro de estas características promovido por el Colectivo Jauja. Se trata de un grupo de maestros y profesores, estudiantes de ciencias humanas y docentes de distintas ramas de educación artística que se define como un proyecto que apunta a integrar el arte en el currículum y la práctica educativa, considerando que la formación de niños y niñas debe abordarse de manera global, entendiendo que debe ser una interacción entre lo que se piensa, se hace y se siente.

Sigue: http://ladiaria.com.uy/articulo/2010/9/aprendizaje-mas-ameno/

Moebius, Blanes...

La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 10 de octubre / martes a domingos / 12:15 a 17:45hs.

EXIBICIÓN PERMANENTE

de obras de Blanes y Figari/ Sala Blanes y Sala Figari/acervo Museo Blanes

SIGUEN EN EXHIBICIÓN:

Repeat-me/Gerardo Goldwasser hasta el domingo 26 de setiembre/ Nave temporaria

José Miguel Pallejá (1861-1878) dibujos, pinturas y grabados del acervo del museo blanes /Catálogo a la venta en la librería del Museo-últimos días-

Archivo Figari, fotos, cartas, documentos y mucho más. (una muestra parcial de la mas completa y mayor documentación propiedad de nuestro pintor/filósofo, adquirido por IM/MuseoBlanes a familia Figari en año 2000) -últimos días- /Sala Central

Retratos una excelente selección de obras del acervo del museo, adquiridas y donadas en diversas etapas a lo largo de la historia de 80 años del Museo Blanesen: obras de Cuneo, Horacio Torres, Godofredo Somavilla, Melchor Méndez Magariños, Manuel Espínola Gómez, Rafael Barradas, Gilberto Bellini, Carlos Federico Sáez /Sala Galería hacia el SUR

Dibujos de Cúneo (acervo del Museo Blanes, donación Rolando Cúneo, año 1995)

PRÓXIM0S ACONTECIMIENTOS:

25 y 26 de junio, jornadas del Patrimonio Nacional dedicadas al teatro en el Uruguay; en el Museo Blanes, se exhibirán y se podrá participar de las propuestas de teatro en el Blanes por el grupo La Rueda. (ampliaremos información)

PRÓXIMA INAUGURACIÓN:

Jueves 30 de junio/Fotografía/ 80 FOTOGRAFÍAS de Graffitis por Mariana Berta (ampliaremos información).

LIBRERÍA Y TIENDA DEL MUSEO:

láminas, postales, catálogos y libros

de martes a domingos de 14 a 18 horas

AmigosMuseoBlanes

Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes | Camino/Avenida Millán 4015 | Tel. 2 336 2248 |

sobre el camino/avenida más antiguo de la ciudad / en elPRADO_MONTEVIDEANO y el paso de las Duranas

amigosmuseoblanes_ ediciones_gestióncultural_prensa y rrpp_ maríadelpilar pérez piñeyro _

098 494240 / mapilar@chasque.net

CORREO AMIGO

Este correo no puede ser considerado spam. Si usted no puede recibir nuestros correos, le pedimos nuestras disculpas y agradecemos enviar correo a mapilar@chasque.net con REMOVER en asunto, gracias!!

Algunas fotos de la primera visita a la cooperativa 24 de mayo y su entorno...

Algunas imágenes de la primera visita a la cooperativa y su entorno en el marco del taller de extensión. Se visitó el viejo emplazamiento de la Cooperativa y se registraron los restos de las viejas viviendas, los caminos que comunicaban las mismas entre sí, y los cooperativistas que no aceptaron la propuesta del ministerio para las nuevas viviendas...

taller seveso invita

De cara a la actividad exterior, segunda clase de apoyo. 
 
-DE LA LITERATURA DE CORDEL AL ARTE CALLEJERO-.  
 
-una investigación sobre arte latinoamericano-  de Paola Debellis y Gonzalo Antunez, 
estudiates del primer año de taller.  
 
*** jueves 16 de setiembre, 20 hrs. salón de seminario III 

RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!

RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

los invitados son XIME DE COSTER, MIGUEL ANGEL DOBRICH, NELSON DIAZ


el afiche lo hizo * EUGENIA GONZALEZ

XIME DE COSTER es un producto ficticio, como su literatura, sus letras, su pseudopoesía o sus malditas idas de olla. En este espacio se refleja el temperamento de la mujer y los hombres de este siglo, en un tono que pretende ser de humor -negro, subversivo o aparentemente cínico. Aunque a veces le salta la vena dramática, lo sentimos. Xime de Coster nos tiene acostumbrados a una vida llena de sobresaltos, viajes y aventuras que no nos querremos perder. Aquí encontrarás poesía rota, poesía mala, poesía barata, poesía atorranta, Cuentos Cortos, Cuentos Semi Cortos y Cortísimos.


MIGUEL ANGEL DOBRICH (Montevideo, 1980)
es licenciado en Comunicación Social. En la actualidad, divide sus horas como docente y columnista de cultura y espectáculos del periodístico radial No Toquen Nada y del portal 180.com.uy.
Lente ultra perceptivo de una voz que registra en cada toma la textura verbal, visual y sonora de mínimos acontecimientos.Si hay relato es gracias a esa cosmópolis de personajes (Asami, Gilles, las gemelas Sven, Joaquina) expuesta en un topos glocal, muy de estos tiempos. Son “cortos narrativos” en los que el entramado del lenguaje discurre por metonimia hasta transparentar las tramas. Estas breves historias discurren en sets simultáneos, cuyos planos (raccontos & actualizaciones) sólo un lector-montajista —a su ojo y antojo— compondrá finalmente.
Las breves secuencias que se intercalan no están allí para hilvanar nada: su cualidad lírica resuena, aún en prosa, por sí misma. La intemperie es una escritura-guión de hedonismo sinestésico al servicio de una introspección sensitiva, cuyo efecto de erótica cinéfila imanta en su trasiego. La palabra de Miguel Á. Dobrich elabora unos anagramas que “se dibujan con el mouse”, filigrana y laberinto de una intimidad que hace a su propio estilo phantasma, el de un “juego infinito del reflejo. Una imagen que no remite ni a un ser concreto ni a un ser ideal, sino siempre a otra imagen”.
Luis Bravo, Casa soles, agosto 09.


NELSON DIAZ es uno de los más importantes poetas uruguayos contemporáneos. Ha publicado cinco libros de poesía: Pactos & Emblemas (1991), de Rosas, mendigos y otras tempestades (1993), Malas intenciones (1999), Liturgia urbana (2000) y Rigor mortis (2005; reed. 2009); dos libros de entrevistas a escritores uruguayos: El oficio de contar (Editorial Alfaguara, 2006, con dibujos de Hermenegildo Sabat; reeditado en el 2008) y El oficio de narrar (Alfaguara, 2008); la nouvelle Corporación Medusa (2007, Editorial Yaugurú) y el libro-entrevista Memorias de un trovador. Conversaciones con Darnauchans (Planeta, 2008).


el afiche lo hizo * EUGENIA GONZALEZ ( montevideo, 1983 )
artista y curadora. entre 2008 y 2009 gestiono junto a agustina rodríguez TOLL GALLERY, proyecto urbano dedicado al arte contemporáneo. Desde 2006 trabaja en colectivo A.R., realizando proyectos de performance, video, videoinstalación e intervenciones urbanas, llevadas a cabo tanto en Uruguay como en el exterior. Ha expuesto colectivamente en Museo Nacional de Artes Visuales, Centro Mec/Plataforma, y en Universidad de Frankfurt, Alemania, así como en NIVAF Festival de videoarte en Nangano, Japón, entre otras. Actualmente realiza tareas de producción en el flamante Espacio de Arte contemporáneo ( EAC ).
GRACIAS !


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coordina: martín barea mattos
www.myspace.com/porhorapordiapormes
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com