martes, 13 de noviembre de 2012
viernes, 9 de noviembre de 2012
Encuentro con graffiteros neoyorquinos en el Centro de Exposiciones Subte
*La Embajada de Estados Unidos de América en Uruguay y el Centro de
Exposiciones Subte, invitan a participar del encuentro con los artistas
urbanos Henry Chalfant, Carlos Rodríguez, Alberto Dister Rondon y Emmanuel
Audelo Enríquez.*
*El jueves 15, entre las 18:00 y las 21:00 hs, los artistas realizarán en
el Subte, una presentación de su obra y técnicas. El viernes 16, a partir
de las 17:00 hs, artistas y pariticipantes del encuentro, intervendrán los
muros del acceso al Centro de Exposiciones Subte por Julio Herrera y Obes.
Quienes deseen participar de esta actividad, deberán enviar breve
curriculum a extensionsubtemvd@gmail.com. Cupo : 30 asistentes. Actividad
gratuita.*
*Henry Chalfant http://henrychalfant.com/
*
*Nacido el 2 de enero de 1940 en Sewicley, Pennsylvania, Chalfant es un
renombrado y aclamado fotógrafo y camarógrafo dedicado a la cultura urbana,
reconocido por sus graffitis y por fotografías y films sobre el breakdance.
Distinguido por sus conocimientos acerca del hip hop y la cultura
underground, sus fotografías se encuentran en las colecciones del Museo de
Arte Metropolitano en la ciudad de Nueva York y en el Instituto Carnegie en
Pittsburgh, Pennsylvania. Graduado de la Universidad de Stanford con
especialización en griego, escribió en conjunto con Martha Cooper un libro
sobre el arte del graffiti en la ciudad de Nueva York, “Subway Art”, además
de la segunda parte de su libro “SpraycanArt”. En 1983, co- produjo y
realizó el trabajo de investigación y de documentación fotográfica del
documental Style War.*
*Es considerado una de las autoridades máximas del arte subterráneo de
Nueva York. Otros de sus trabajos incluyen: Flyin' Cut Sleeves, un
documental sobre los líderes de pandillas del Bronx en los años 70; Visit
Palestine: Ten Days on the West Bank, basado en su visita a los Territorios
Ocupados Palestinos en el 2000, y su documental mas reciente sobre el Sur
del Bronx: From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale. Es una crónica de dos
generaciones que crecieron en las mismas calles del Bronx, NY, y ambas
utilizaban el ritmo como su instrumento de rebelión; a los ojos de la
generación de la década del 50’ eran los ritmos de Cuba; a los ojos de los
niños de los 70’ eran los ritmos del rap. Chalfant ha señalado que sus
influencias han sido varias: “En la universidad, mi mentor fue Charles
Rowan Beye, el estudioso en griego. En realidad no tuve un mentor que
influyera en mi trabajo artístico, pero si admiraba a escultores como David
Smith y Eduardo Chillida. En el campo de la antropología visual, el
director de cine etnográfico Jean Rouch”.*
*Carlos Rodríguez http://www.mare139.com/*
*Nació en el Spanish Harlem, Nueva York, en 1965. Mejor conocido como “Mare
139”, ha adaptado el estilo graffiti a las esculturas de metal dentro
del contexto
de bellas artes y colaborado en la creación de sitios web sobre el
graffiti. Formó parte de la Edad Dorada del Graffiti Subterráneo
(1975-1985), y firmaba sus obras bajo el alias “Mare”, abreviación de
“Nightmare” (“pesadilla” en inglés). Trabajó junto a varios de los grandes
maestros de su generación, Kel First, Dondi White, Crash, Kase2, Noc16,
entre otros. Este tutelaje, sumado a su interés por modernizar el arte,
llevó a que se volcase al arte contemporáneo, como vehículo para
reinterpretar los conceptos y la estética del graffiti. Su gran logro como
escultor fue con la escultura de metal “K” en 1985. Esto condujo a una
serie de esculturas a gran escala que materializaban el arte del graffiti
en el espacio. En 1986, sus esculturas eran ya más complejas, con elementos
del Constructivismo, Cubismo e ideas futuristas, pero aun conservaban su
estilo graffiti original. Diseñó y creó el premio de los Annual BET/Black
Entertainment Awards, que reconoce a artistas, atletas y actores. Denzel
Washington, Halle Berry y Serena Williams han sido algunos de los premiados.
*
*En el año 2006, recibió el Webby Award por el lanzamiento del sitio web de
Hip Hop “Style Wars”, que también le valió el COMMARTS/Communication Arts
Award, Horizon Interactive Award, así como el SXSW/South by Southwest
Interactive por su diseño, narrativa e interactividad únicos. En 2008,
finalizó un proyecto llamado “FreeStyle Archityper” en la Universidad de
Brighton, Inglaterra, en el que incluyó esculturas de metal, proyecto que
contribuyó a desarrollar su interés por el revestimiento. En 2009,
Rodríguez revistió su primer edificio con su talento único.*
*Alberto Dister Rondon http://www.disternyc.com/
*
Mientras que los coreógrafos de hoy trabajan y continúan con la misma
metodología, Dister asegura aportar en sus clases historia, cultura e
integridad a aquellos que deseen aprender. Sus 18 años en Nueva York le
permitieron trabajar junto a pioneros de la danza, por lo que pudo conocer
de primera mano su cultura. Gracias a su experiencia como bailarín y
coreógrafo pudo explorar a fondo el mundo del Hip Hop y otros estilos
callejeros, los que comenzó a aplicar en sus clases. Apunta a que se
conozcan los elementos de la danza estilo Hip Hop, como también el
Breaking, Locking, Popping, House, Salsa y Mambo, ya que todos ellos tienen
un papel importante en la cultura, la danza, y la evolución del Hip Hop. Es
miembro del TATS Cru, un grupo de artistas de graffiti que se desempeñan
como muralistas profesionales, lo que influyen en su metodología didáctica.
Se gran meta es profundizar y dar a conocer el arte del Hip Hop, la que
define como “incomprendida y cruda, pero bella”.
*Emmanuel Audelo Enríquez www.graffitiarte.org/flash
*
A mediados de los noventa conoció las calles de la ciudad de México a
través del graffiti, participó en diferentes colectivos como el OCA, el CKS
y el HVS. Actualmente trabaja como periodista multimedios y continúa
apoyando a la escena del graffiti. Ha publicado su trabajo en revistas
nacionales e internacionales como Graffiti-Arte Popular, Virus, Rayarte,
Canvas, Bitácora y en Cultura, Escritura y Sociedad para la Universidad de
Alcalá en España y en Graffiti planet: the best from around the world para
Moombooks de Londres. Es co-fundador del colectivo Graffitiarte: “Es un
sitio en el ciberespacio, un espacio de encuentro. Como colectivo andamos
en todas partes: Culiacán, Sinaloa, Nuevo León, Distrito Federal, Estado de
México, Guerrero, San Cristóbal de las Casas, Guatemala, El Salvador, Nueva
York y Francia.
Actualmente desarrolla estrategias de intervención comunitaria,
metodologías de prevención de la violencia y participación ciudadana donde
el graffiti es la herramienta principal.” Graffitiarte.org es un colectivo
mexicano que tiene como objetivo promover proyectos de investigación
aplicada y actividades en torno al graffiti, la cultura popular juvenil y
la recuperación del espacio público. Su misión está dirigida hacia la
promoción de propuestas creativas y artísticas con impacto social y
comunitario, construidas por las y los jóvenes.
Agradeciendo desde ya la difusión,
cordialmente,
Exposiciones Subte, invitan a participar del encuentro con los artistas
urbanos Henry Chalfant, Carlos Rodríguez, Alberto Dister Rondon y Emmanuel
Audelo Enríquez.*
*El jueves 15, entre las 18:00 y las 21:00 hs, los artistas realizarán en
el Subte, una presentación de su obra y técnicas. El viernes 16, a partir
de las 17:00 hs, artistas y pariticipantes del encuentro, intervendrán los
muros del acceso al Centro de Exposiciones Subte por Julio Herrera y Obes.
Quienes deseen participar de esta actividad, deberán enviar breve
curriculum a extensionsubtemvd@gmail.com. Cupo : 30 asistentes. Actividad
gratuita.*
*Henry Chalfant http://henrychalfant.com/
*
*Nacido el 2 de enero de 1940 en Sewicley, Pennsylvania, Chalfant es un
renombrado y aclamado fotógrafo y camarógrafo dedicado a la cultura urbana,
reconocido por sus graffitis y por fotografías y films sobre el breakdance.
Distinguido por sus conocimientos acerca del hip hop y la cultura
underground, sus fotografías se encuentran en las colecciones del Museo de
Arte Metropolitano en la ciudad de Nueva York y en el Instituto Carnegie en
Pittsburgh, Pennsylvania. Graduado de la Universidad de Stanford con
especialización en griego, escribió en conjunto con Martha Cooper un libro
sobre el arte del graffiti en la ciudad de Nueva York, “Subway Art”, además
de la segunda parte de su libro “SpraycanArt”. En 1983, co- produjo y
realizó el trabajo de investigación y de documentación fotográfica del
documental Style War.*
*Es considerado una de las autoridades máximas del arte subterráneo de
Nueva York. Otros de sus trabajos incluyen: Flyin' Cut Sleeves, un
documental sobre los líderes de pandillas del Bronx en los años 70; Visit
Palestine: Ten Days on the West Bank, basado en su visita a los Territorios
Ocupados Palestinos en el 2000, y su documental mas reciente sobre el Sur
del Bronx: From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale. Es una crónica de dos
generaciones que crecieron en las mismas calles del Bronx, NY, y ambas
utilizaban el ritmo como su instrumento de rebelión; a los ojos de la
generación de la década del 50’ eran los ritmos de Cuba; a los ojos de los
niños de los 70’ eran los ritmos del rap. Chalfant ha señalado que sus
influencias han sido varias: “En la universidad, mi mentor fue Charles
Rowan Beye, el estudioso en griego. En realidad no tuve un mentor que
influyera en mi trabajo artístico, pero si admiraba a escultores como David
Smith y Eduardo Chillida. En el campo de la antropología visual, el
director de cine etnográfico Jean Rouch”.*
*Carlos Rodríguez http://www.mare139.com/*
*Nació en el Spanish Harlem, Nueva York, en 1965. Mejor conocido como “Mare
139”, ha adaptado el estilo graffiti a las esculturas de metal dentro
del contexto
de bellas artes y colaborado en la creación de sitios web sobre el
graffiti. Formó parte de la Edad Dorada del Graffiti Subterráneo
(1975-1985), y firmaba sus obras bajo el alias “Mare”, abreviación de
“Nightmare” (“pesadilla” en inglés). Trabajó junto a varios de los grandes
maestros de su generación, Kel First, Dondi White, Crash, Kase2, Noc16,
entre otros. Este tutelaje, sumado a su interés por modernizar el arte,
llevó a que se volcase al arte contemporáneo, como vehículo para
reinterpretar los conceptos y la estética del graffiti. Su gran logro como
escultor fue con la escultura de metal “K” en 1985. Esto condujo a una
serie de esculturas a gran escala que materializaban el arte del graffiti
en el espacio. En 1986, sus esculturas eran ya más complejas, con elementos
del Constructivismo, Cubismo e ideas futuristas, pero aun conservaban su
estilo graffiti original. Diseñó y creó el premio de los Annual BET/Black
Entertainment Awards, que reconoce a artistas, atletas y actores. Denzel
Washington, Halle Berry y Serena Williams han sido algunos de los premiados.
*
*En el año 2006, recibió el Webby Award por el lanzamiento del sitio web de
Hip Hop “Style Wars”, que también le valió el COMMARTS/Communication Arts
Award, Horizon Interactive Award, así como el SXSW/South by Southwest
Interactive por su diseño, narrativa e interactividad únicos. En 2008,
finalizó un proyecto llamado “FreeStyle Archityper” en la Universidad de
Brighton, Inglaterra, en el que incluyó esculturas de metal, proyecto que
contribuyó a desarrollar su interés por el revestimiento. En 2009,
Rodríguez revistió su primer edificio con su talento único.*
*Alberto Dister Rondon http://www.disternyc.com/
*
Mientras que los coreógrafos de hoy trabajan y continúan con la misma
metodología, Dister asegura aportar en sus clases historia, cultura e
integridad a aquellos que deseen aprender. Sus 18 años en Nueva York le
permitieron trabajar junto a pioneros de la danza, por lo que pudo conocer
de primera mano su cultura. Gracias a su experiencia como bailarín y
coreógrafo pudo explorar a fondo el mundo del Hip Hop y otros estilos
callejeros, los que comenzó a aplicar en sus clases. Apunta a que se
conozcan los elementos de la danza estilo Hip Hop, como también el
Breaking, Locking, Popping, House, Salsa y Mambo, ya que todos ellos tienen
un papel importante en la cultura, la danza, y la evolución del Hip Hop. Es
miembro del TATS Cru, un grupo de artistas de graffiti que se desempeñan
como muralistas profesionales, lo que influyen en su metodología didáctica.
Se gran meta es profundizar y dar a conocer el arte del Hip Hop, la que
define como “incomprendida y cruda, pero bella”.
*Emmanuel Audelo Enríquez www.graffitiarte.org/flash
*
A mediados de los noventa conoció las calles de la ciudad de México a
través del graffiti, participó en diferentes colectivos como el OCA, el CKS
y el HVS. Actualmente trabaja como periodista multimedios y continúa
apoyando a la escena del graffiti. Ha publicado su trabajo en revistas
nacionales e internacionales como Graffiti-Arte Popular, Virus, Rayarte,
Canvas, Bitácora y en Cultura, Escritura y Sociedad para la Universidad de
Alcalá en España y en Graffiti planet: the best from around the world para
Moombooks de Londres. Es co-fundador del colectivo Graffitiarte: “Es un
sitio en el ciberespacio, un espacio de encuentro. Como colectivo andamos
en todas partes: Culiacán, Sinaloa, Nuevo León, Distrito Federal, Estado de
México, Guerrero, San Cristóbal de las Casas, Guatemala, El Salvador, Nueva
York y Francia.
Actualmente desarrolla estrategias de intervención comunitaria,
metodologías de prevención de la violencia y participación ciudadana donde
el graffiti es la herramienta principal.” Graffitiarte.org es un colectivo
mexicano que tiene como objetivo promover proyectos de investigación
aplicada y actividades en torno al graffiti, la cultura popular juvenil y
la recuperación del espacio público. Su misión está dirigida hacia la
promoción de propuestas creativas y artísticas con impacto social y
comunitario, construidas por las y los jóvenes.
Agradeciendo desde ya la difusión,
cordialmente,
Lunes 12 en la Sala Pareja inaugura Héctor Laborde!!!
Este lunes 12 de noviembre 19 horas, se inaugura la exposición de pinturas de Héctor Laborde en la Sala Pareja Están todos invitados IENBA Marti 3328
miércoles, 7 de noviembre de 2012
"Ecología y Sociedad"
Estimados, estimadas:
En su convocatoria Campos Visuales 2012, el Espacio Interdisciplinario invita a los estudiantes de carreras de grado de la UDELAR a presentar fotografías sobre la temática "Ecología y Sociedad".
Todas las fotografías presentadas que cumplan con las bases serán publicadas en el catálogo Campos Visuales. Ecología y Sociedad, y una selección de las mismas conformará la muestra Campos Visuales 2013.
Como apoyo a esta convocatoria se realizará el taller "Fotografía e Interdisciplina", el viernes 16 de noviembre, de 16 a 19 horas, en el Espacio Interdisciplinario, abierto a estudiantes de todas las carreras de la UdelaR. (Inscripciones a consultas@ei.udelar.edu.uy).
El taller será dictado por Diana Mines (fotógrafa), Alfredo Chá (Área Fotografía IENBA) y Néstor Mazzeo (SARAS-CURE). Los contenidos incluyen técnica y estética fotográfica, fotorreportaje y un acercamiento al abordaje interdisciplinario de la temática "Ecología y sociedad".
La fecha de cierre para la presentación de fotografías a la convocatoria es el 29 de marzo de 2013, a las 16 horas.
Se adjuntan afiche y bases de la convocatoria y se agradece la difusión entre los posibles interesados.
Saludos cordiales,
En su convocatoria Campos Visuales 2012, el Espacio Interdisciplinario invita a los estudiantes de carreras de grado de la UDELAR a presentar fotografías sobre la temática "Ecología y Sociedad".
Todas las fotografías presentadas que cumplan con las bases serán publicadas en el catálogo Campos Visuales. Ecología y Sociedad, y una selección de las mismas conformará la muestra Campos Visuales 2013.
Como apoyo a esta convocatoria se realizará el taller "Fotografía e Interdisciplina", el viernes 16 de noviembre, de 16 a 19 horas, en el Espacio Interdisciplinario, abierto a estudiantes de todas las carreras de la UdelaR. (Inscripciones a consultas@ei.udelar.edu.uy).
El taller será dictado por Diana Mines (fotógrafa), Alfredo Chá (Área Fotografía IENBA) y Néstor Mazzeo (SARAS-CURE). Los contenidos incluyen técnica y estética fotográfica, fotorreportaje y un acercamiento al abordaje interdisciplinario de la temática "Ecología y sociedad".
La fecha de cierre para la presentación de fotografías a la convocatoria es el 29 de marzo de 2013, a las 16 horas.
Se adjuntan afiche y bases de la convocatoria y se agradece la difusión entre los posibles interesados.
Saludos cordiales,
Unidad Académica
Espacio Interdisciplinario
Universidad de la República
José Enrique Rodó 1843, Montevideo
Tel: +5982 4089010
www.ei.udelar.edu.uy
Espacio Interdisciplinario
Universidad de la República
José Enrique Rodó 1843, Montevideo
Tel: +5982 4089010
www.ei.udelar.edu.uy
martes, 6 de noviembre de 2012
Luis Camnitzer; Jueves 8 de noviembre 2012
Luis Camnitzer
Jueves 8 de noviembre 2012 - 19:00 horasSalas 4 y 5
Organizada por Daros Latinamerica, Zurich en colaboración con el Museo Nacional de Artes Visuales.
Curadores: Hans-Michael Herzog / Katrin Steffen
Curadora Asistente: Adriana Gallo
"Luis Camnitzer puede considerarse una de las figuras clave del mundo del arte de la segunda mitad del siglo XX. Esta extensa muestra individual, con unas 70 piezas creadas por el artista uruguayo entre 1966 y la actualidad, permite a los visitantes acercarse en profundidad a su obra.
Luis Camnitzer nació en Alemania en 1937, creció en Montevideo y vive y trabaja en New York desde 1964. Dejó huella internacionalmente no sólo como artista, sino también como crítico, educador y teórico del arte. Afín en lo formal al movimiento conceptual estadounidense de las décadas de 1960 y 1970, Camnitzer desarrolló a lo largo de los últimos 50 años una producción esencialmente autónoma y diferenciada sin lugar a dudas de la de sus colegas de los Estados Unidos por su detallismo fruto de una intensa observación, su ingenio mordaz, sus cualidades lúdico-líricas y su polivalencia irónicamente metafórica, así como por su firme compromiso sociopolítico.
La Daros Latinamerica Collection cuenta con la mayor colección institucional de obra de Camnitzer de todo el mundo, y precisamente a partir de ese fondo se armó esta exhaustiva muestra."
Hans-Michael Herzog
Esta muestra es patrocinada por:
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 10 de febrero 2013.
Conferencia del Prof. Xabier Laka en Fac. de Arquitectura
Convocamos a la conferencia sobre la proyección de la obra del escultor
vasco Jorge Oteiza en la ciudad de Montevideo, a cargo del Prof. Xabier
Laka Antxustegi del departamento de Escultura de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad del País Vasco.
Sobre el tema, el Prof. Laka ha publicado el libro "La colina vacía. Jorge
Oteiza - Roberto Puig. Monumento a José Batlle y Ordóñez. 1956-1964" (UPV,
2008, 690 pp.) en co-autoría con Jabier Elorriaga, Ana Arnaiz y Jabier
Moreno, producto de una larga y minuciosa investigación en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad del Pais Vasco.
Extractamos de la presentación del libro:
"Oteiza concibió en Montevideo un monumento netamente moderno derivado de
las prácticas artísticas radicales de las vanguardias. El saber de un
escultor fue capaz, en colaboración con la arquitectura, de traer
materialmente a presencia el anhelo espiritual de su época y expresarlo
simbólicamente en el contexto público urbano. Su singularidad, complejidad
y radicalidad formal daban cuenta de la reflexión que el escultor Oteiza,
a través de su práctica artística y de sus escritos, venía realizando
sobre la participación directa del arte en la vida. El concurso pudo ser
la gran oportunidad de Oteiza para verificar, a través de las relaciones
escultura y arquitectura, la integración del arte con la ciudad y su valor
como servicio a la comunidad. Un monumento no construido pero, a través de
la fotografía, sí erigido.
Uno de los logros significativos de esta investigación ha sido la
recuperación de 72 negativos originales de las series de estudio que el
fotógrafo Juan Pando realizó del proyecto de monumento, y que actualmente
están custodiados en el Instituto del Patrimonio Histórico (Madrid).
El título, La colina vacía, alude al texto inédito escrito por Jorge
Oteiza a lo largo de las dos semanas que duró la travesía transoceánica de
regreso y tras ocho meses de estancia en Montevideo en el año 1960. En él
el escultor vuelca emocionalmente toda su frustración ante el desenlace de
los acontecimientos del concurso."
Organiza: Facultad de Arquitectura
Convoca: Unidad de Formación y Apoyo Docente - Área Artística
vasco Jorge Oteiza en la ciudad de Montevideo, a cargo del Prof. Xabier
Laka Antxustegi del departamento de Escultura de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad del País Vasco.
Sobre el tema, el Prof. Laka ha publicado el libro "La colina vacía. Jorge
Oteiza - Roberto Puig. Monumento a José Batlle y Ordóñez. 1956-1964" (UPV,
2008, 690 pp.) en co-autoría con Jabier Elorriaga, Ana Arnaiz y Jabier
Moreno, producto de una larga y minuciosa investigación en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad del Pais Vasco.
Extractamos de la presentación del libro:
"Oteiza concibió en Montevideo un monumento netamente moderno derivado de
las prácticas artísticas radicales de las vanguardias. El saber de un
escultor fue capaz, en colaboración con la arquitectura, de traer
materialmente a presencia el anhelo espiritual de su época y expresarlo
simbólicamente en el contexto público urbano. Su singularidad, complejidad
y radicalidad formal daban cuenta de la reflexión que el escultor Oteiza,
a través de su práctica artística y de sus escritos, venía realizando
sobre la participación directa del arte en la vida. El concurso pudo ser
la gran oportunidad de Oteiza para verificar, a través de las relaciones
escultura y arquitectura, la integración del arte con la ciudad y su valor
como servicio a la comunidad. Un monumento no construido pero, a través de
la fotografía, sí erigido.
Uno de los logros significativos de esta investigación ha sido la
recuperación de 72 negativos originales de las series de estudio que el
fotógrafo Juan Pando realizó del proyecto de monumento, y que actualmente
están custodiados en el Instituto del Patrimonio Histórico (Madrid).
El título, La colina vacía, alude al texto inédito escrito por Jorge
Oteiza a lo largo de las dos semanas que duró la travesía transoceánica de
regreso y tras ocho meses de estancia en Montevideo en el año 1960. En él
el escultor vuelca emocionalmente toda su frustración ante el desenlace de
los acontecimientos del concurso."
Organiza: Facultad de Arquitectura
Convoca: Unidad de Formación y Apoyo Docente - Área Artística
LLAMADO SALA PAREJA_ CICLO 2013
LLAMADO
SALA PAREJA_
CICLO 2013
Informamos que se encuentra abierta la convocatoria a aspirantes para
exponer en el Ciclo 2013 en el Espacio de Exposiciones del Instituto, Sala
“Miguel Ángel Pareja”.
Las solicitudes se recibirán en la Unidad de Relacionamiento
con el Medio, del 1º de noviembre al 14 de diciembre de 2012 y del 18 al 28 de febrero de 2013,
en el horario de 17 a
20 horas.
Los aspirantes deberán presentar:
_ nota de solicitud: donde se exprese el pedido de Sala para el Ciclo
2013.
_ breve currículum sobre
actividades plásticas del aspirante (exposiciones, formación, publicaciones,
etc).
_ carpeta del trabajo;
proyecto a presentar, imágenes de las obras, la investigación, etc.
(Se podrá acompañar la
carpeta con la propuesta con imágenes en formato digital)
Reglamento para el
funcionamiento del Espacio de Exposiciones (Sala Miguel Ángel Pareja) del
Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad).
Consejo
del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, resolución Nº 34, de fecha
8/12/08.
Consejo
Directivo Central, resolución Nº 22, de fecha 12/05/09.
Publicación
en el Diario Oficial Nº 13701, de fecha 10/06/09.
Art. 1º: Créase el Espacio de Exposiciones del Instituto
“Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad), con el nombre de
“Sala Miguel Angel Pareja”.
Art. 2º: Objeto.- El Espacio de Exposiciones que se crea por
este acto, tendrá por objeto, difundir la producción en artes plásticas y
visuales, tanto nacional como del exterior, en sus más amplias concepciones y
técnicas expresivas, así como las investigaciones de estudiantes, docentes y
egresados del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a
Facultad), que revistan interés como investigación estético-plástica, a juicio
de la Comisión
Asesora y de Selección.
Art. 3º: El espacio: “Sala Miguel Angel Pareja” estará ubicado
en el hall del edificio central del Instituto (José Martí 3328).
Art. 4º: El Consejo del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”,
(asimilado a Facultad) al crear el Espacio de Exposiciones, tiene como
propósitos:- Que el mismo sea usufructuado por docentes, egresados y estudiantes de dicho instituto, así como por aquellas personas, grupos o instituciones que la Comisión Asesora y de Selección determine.
- Procurar que en la programación del calendario de exposiciones anual, estén presentes todos los destinatarios descriptos por el artículo anterior.
c.
Realizar anualmente, en el mes de setiembre,
un llamado a interesados, entre los cuales se seleccionarán hasta ocho
expositores. Concomitantemente se fijará en esta oportunidad la agenda del año siguiente teniendo en cuenta
los tiempos de programación necesarios así como posibles invitaciones (hasta
cuatro) a personalidades artísticas notorias, nacionales o internacionales u
otras actividades que necesiten de la
Sala, de acuerdo a lo previsto en el inciso d).
d. El Consejo del I. ENBA tendrá a su disposición cuatro,
de las doce fechas que se contemplan en el calendario anual, para determinar el
uso de la Sala
por personas o instituciones no participantes del Llamado descrito en c).
- El Consejo podrá, por motivos fundados, modificar el calendario aprobado previamente, pudiendo llegar a disponer que determinados expositores realicen su muestra en el ejercicio siguiente.
DE LA COMISIÓN ASESORA
Y DE SELECCIÓN
Art. 5º: Se crea una Comisión Asesora y de Selección, integrada
por un miembro de cada Orden, la que será designada por el Consejo del
Instituto.
Los miembros de la Comisión Asesora
y de Selección actuarán por un período de dos años, a partir de su designación.
Vencido el plazo, el Consejo del Instituto renovará su integración.
Art. 6º: En oportunidad del nombramiento de la Comisión Asesora
y de Selección se designarán tres suplentes a efectos de cubrir eventuales
renuncias o vacantes temporarias.
Art. 7º: Será competencia de la Comisión Asesora y de Selección:- Elaborar una lista, por orden de inscripción de los aspirantes. Se podrá requerir: 1) La presentación de fotografías de las obras, ò 2) Presentación de los originales, y/ó 3) Visita a los talleres cuando el carácter de la muestra lo requiera, ó 4) Presentación de proyectos cuando la misma exija el armado en el Espacio de Exposiciones.
- Confeccionar el calendario de exposiciones anual, en base a la selección de ocho expositores, procurando que, además del interés del material a exponer, su selección tienda a contener la mayor diversidad de tendencias estéticas y lenguajes expresivos procurando evitar la repetición en un mismo período.
- El orden cronológico en que expondrán los ocho aspirantes seleccionados, se establecerá por medio de un sorteo que realizará la Comisión A. y de S., en acto público en fecha prefijada, y en el que podrán estar presentes los expositores seleccionados, quienes serán notificados de dicha fecha.
Dicho calendario
será propuesto al Consejo del Instituto, en tiempo suficiente como para que
pueda ser considerado no más allá de la última sesión de cada año.
- Supervisar el montaje de la muestra.
- Analizar el diseño, nivel y calidad de los impresos, tanto catálogos, afiches, etc.
- Procurar instrumentar la difusión de las muestras a través de los medios masivos de comunicación.
- Procurar la instrumentación de un programa de visitas guiadas, para lograr el acercamiento de escuelas, liceos, institutos y demás agentes culturales.
- Solicitar la colaboración y/o asesoramiento de las diversas estructuras del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad).
- Procurar la conservación del mantenimiento y buen estado del espacio de exposiciones.
Art. 8º: Las solicitudes deberán presentarse durante el mes de
setiembre de cada año en la
Unidad de Relacionamiento con el Medio del Instituto, en
horario que se aprobará oportunamente por el Consejo del I. ENBA y se difundirá
durante el mes de agosto.
DEL
FUNCIONAMIENTO
Art. 9º:- El Espacio de Exposiciones funcionará desde el mes de abril al mes de diciembre de cada año.
- Los días y horas de habilitación serán de lunes a viernes de 13 a 20 horas.
- Si las visitas guiadas lo ameritan, se habilitará durante la mañana.
DE LAS
MUESTRAS
Art. 10º: Las obras a exhibirse deberán venir con los elementos
imprescindibles para permitir su montaje (alambres, tanzas, pitones, bases,
etcétera)
Art. 11º: Las obras expuestas, deberán entregarse terminadas, no
permitiendo en el local el uso de cemento, cal, yeso u otros materiales que
puedan afectar las instalaciones. Si ello fuera necesario, deberá ser
manifestado de antemano, siendo la
Comisión de Selección quien resuelva en definitiva, con los
asesoramientos que se requieran.
Art. 12º: El Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”,
(asimilado a Facultad), a través de la Comisión Asesora
y de Selección, reproducirá las obras expuestas, por medio de videos y
fotografías.
Se registrarán
en el Instituto, las obras, testimonios e imágenes de los expositores, así como
sus curriculums. La
Comisión Asesora y de Selección, organizará un archivo
(Centro de Documentación), con la estructura necesaria para su consulta por
estudiantes, docentes e investigadores.
DEL EXPOSITOR
Art. 13º: - El aspirante a expositor deberá presentar su solicitud en las fechas previstas, en la Unidad de Relacionamiento con el Medio del Instituto
- Deberá presentar la misma acompañada de currículum y fotografía de su obra.
Art. 14º: Si la Comisión Asesora y de Selección lo requiriera
deberá aportar los originales.
Art. 15º: Al finalizar cada muestra el expositor deberá
entregar la sala en las mismas condiciones en que la recibiera.
Art. 16º: Será de cargo del expositor el montaje de la obra,
debiendo aportar todos los elementos necesarios, siendo apoyado por la Unidad de Relacionamiento
con el Medio.
Art. 17º: Finalizada la exhibición, las obras deberán ser
retiradas en un plazo de cuarenta y ocho horas. Vencido el mismo el Instituto
“Escuela Nacional de Bellas Artes”, (asimilado a Facultad) no se hace
responsable de la conservación de las mismas.
Art. 18º: El Espacio de Exposiciones contará en el horario de
funcionamiento –ajustado a la disponibilidad presupuestal- con un pasante encargado
de la vigilancia del lugar y de la preservación de la obra allí expuesta. Deberá tener un perfil, que le permita una fluida comunicación a efectos de poder informar sobre las características de las muestras.
Art. 19º: Podrá acompañar el Espacio de Exposiciones un stand,
donde se podrán adquirir diversos elementos producidos, tales como, catálogos,
afiches, grabados, cerámicas, etcétera, cuyo producido será destinado a
financiar la Sala.
MAPI, Exposicion y Seminario sobre la Comunidad Mbya Guarani
La Embajada Argentina en Uruguay y el MAPI – Museo de Arte
Precolombino e Indígena invitan a la inauguración de la exposición “La
voz de los sin voz. Comunidad Mbya Guaraní”, que se inaugurará en el
próximo sábado 10 de noviembre a las 11 horas, en 25 de Mayo 279,
entre Colón y Pérez Castellano.
Esta exposición fue desarrollada en base a la producción fotográfica,
musical y documental realizada en el marco del Programa La Voz de los
sin Voz, que busca promover y preservar las expresiones de música,
“rituales” y danza que integran el patrimonio cultural de América
Latina, dándole voz a su identidad artístico-musical.
En el marco de la exposición, el día lunes 12 de noviembre a las 18
horas, se llevará a cabo un seminario sobre la cosmovisión Mbya Guaraní,
con la participación de Sebastián Arias, coordinador del Programa
La Voz de los sin Voz; José Javier Rodas,Vicedirector de la Escuela Bilingüe
e Intercultural Fortín Mboreré de Puerto Iguazú, Misiones, Argentina;
Guillermo Sequera, investigador,Paraguay; Ignacio Báez del Centro
de Idiomas de la Universidad de Buenos Aires; Cármen Cúrbelo,
directora del PROPIM-UdelaR e integrante de la Comisión Administradora
del MAPI, y Raquel Georgiadis integrante del Área de Patrimonio
Inmaterial de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación, que
actualmente lleva a cabo el Programa de Salvaguardia del Patrimonio
Cultural Inmaterial de las comunidades de la nación guaraní del CRESPIAL
(Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial
de América Latina).
Previo a las exposiciones se presentará el Coro del Colegio Ivy Thomas
Memorial School, con la canción "Urugua-i" de Rubén Olivera.
Los Mbya constituyen una de las sociedades autóctonas
asociadas a etnias guaraní-tupi provistas de mayores particularidades
específicas. Se presume su localización originaria en las zonas de la
cuenca del Paraná medio (Guaira-Caaguasu).
Las fuentes etnográficas –desde mediados del s. XVI– no hacen referencia
explícita a esta etnia. Tampoco la mencionan textos posteriores de
cronistas o misioneros, quienes la engloban bajo la definición de
“tribus guaraní”, “caiguas”
o “kayngua”, o hasta la apodan de manera despectiva como “batícola”.
Su inmensa creatividad como grupo humano y su alta capacidad de
adaptación a contextos culturales, sociales y económicos, permitió a
los mbya conformar una fuerte unidad identificatoria (lengua,
cosmovisión, técnicas, conocimientos), y lograr un dinamismo –muy
imaginativo– en la captura de dispositivos, utilería, expresiones o
rituales extraculturales. Es todavía prueba de ello su impulso
migratorio hacia regiones con mayor dispersión en los países del
Mercosur (Paraguay, Argentina, Brasil, Uruguay).
Este proyecto cuenta con el patrocinio de la UNESCO a través del
Sector Cultura – Cluster MERCOSUR, de la Presidencia de la Nación
Argentina, del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de ese país,
de la Secretaría de Cultura de la República del Paraguay, y es gestionado
por la Fundación Música Esperanza.
Cultural Inmaterial de las comunidades de la nación guaraní del CRESPIAL
(Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial
de América Latina).
Previo a las exposiciones se presentará el Coro del Colegio Ivy Thomas
Memorial School, con la canción "Urugua-i" de Rubén Olivera.
Los Mbya constituyen una de las sociedades autóctonas
asociadas a etnias guaraní-tupi provistas de mayores particularidades
específicas. Se presume su localización originaria en las zonas de la
cuenca del Paraná medio (Guaira-Caaguasu).
Las fuentes etnográficas –desde mediados del s. XVI– no hacen referencia
explícita a esta etnia. Tampoco la mencionan textos posteriores de
cronistas o misioneros, quienes la engloban bajo la definición de
“tribus guaraní”, “caiguas”
o “kayngua”, o hasta la apodan de manera despectiva como “batícola”.
Su inmensa creatividad como grupo humano y su alta capacidad de
adaptación a contextos culturales, sociales y económicos, permitió a
los mbya conformar una fuerte unidad identificatoria (lengua,
cosmovisión, técnicas, conocimientos), y lograr un dinamismo –muy
imaginativo– en la captura de dispositivos, utilería, expresiones o
rituales extraculturales. Es todavía prueba de ello su impulso
migratorio hacia regiones con mayor dispersión en los países del
Mercosur (Paraguay, Argentina, Brasil, Uruguay).
Este proyecto cuenta con el patrocinio de la UNESCO a través del
Sector Cultura – Cluster MERCOSUR, de la Presidencia de la Nación
Argentina, del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de ese país,
de la Secretaría de Cultura de la República del Paraguay, y es gestionado
por la Fundación Música Esperanza.
..............................
MAPI - Museo de Arte Precolombino e Indígena
25 de Mayo 279, Ciudad Vieja, Montevideo - Uruguay
Tel. 2916 9360
http://www.mapi.org.uy
http://www.twitter.com/MuseoMA
http://www.facebook.com/MAPIMu
MAPI - Museo de Arte Precolombino e Indígena
25 de Mayo 279, Ciudad Vieja, Montevideo - Uruguay
Tel. 2916 9360
http://www.mapi.org.uy
http://www.twitter.com/MuseoMA
http://www.facebook.com/MAPIMu
lunes, 5 de noviembre de 2012
"Arte público: implicaciones estéticas, pedagógicas y políticas"; por XABIER LAKA!!!
Convocamos al seminarion de formación docente sobre Arte Público a cargo
del Prof. Xabier Laka Antxustegi del departamento de Escultura de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
XABIER LAKA (1954-País Vasco)
-Máster en Escultura (M.A.) por Saint Martin´s School of Art - Londres
-Doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco UPV/EHU - Bilbao
-Profesor titular del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) - Bilbao
-Artista en activo con experiencia en la práctica escultórica desde 1977
(exposiciones individuales y colectivas en ámbito internacional y
nacional; intervenciones y colaboraciones integradas Arte y Arquitectura,
mediaciones en el espacio público, etc.)
-Investigador (congresos internacionales, publicaciones, proyectos de
investigación, etc.) sobre especificidades y alteraciones de los modos de
hacer y pensar lo escultórico hoy y sus contribuciones (mediante sus
prácticas artísticas y estrategias) a la construcción del espacio público:
Ciudad y Naturaleza
-Especializado en la materia Arte y Naturaleza/Cultura y Territorio es
asesor y coordinador de acciones integradas sobre la problemática y las
políticas de recuperación, activación e inserción de territorios:
análisis, concreción metodológica y plan de viabilidad de proyectos
orientados a la construcción paisajes mediante prácticas artísticas
aplicadas, concertadas y sincronizadas con otras disciplinas y acciones.
Organiza y convoca: Unidad de Formación y Apoyo Docente - Área Artística
del Prof. Xabier Laka Antxustegi del departamento de Escultura de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
XABIER LAKA (1954-País Vasco)
-Máster en Escultura (M.A.) por Saint Martin´s School of Art - Londres
-Doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco UPV/EHU - Bilbao
-Profesor titular del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) - Bilbao
-Artista en activo con experiencia en la práctica escultórica desde 1977
(exposiciones individuales y colectivas en ámbito internacional y
nacional; intervenciones y colaboraciones integradas Arte y Arquitectura,
mediaciones en el espacio público, etc.)
-Investigador (congresos internacionales, publicaciones, proyectos de
investigación, etc.) sobre especificidades y alteraciones de los modos de
hacer y pensar lo escultórico hoy y sus contribuciones (mediante sus
prácticas artísticas y estrategias) a la construcción del espacio público:
Ciudad y Naturaleza
-Especializado en la materia Arte y Naturaleza/Cultura y Territorio es
asesor y coordinador de acciones integradas sobre la problemática y las
políticas de recuperación, activación e inserción de territorios:
análisis, concreción metodológica y plan de viabilidad de proyectos
orientados a la construcción paisajes mediante prácticas artísticas
aplicadas, concertadas y sincronizadas con otras disciplinas y acciones.
Organiza y convoca: Unidad de Formación y Apoyo Docente - Área Artística
domingo, 4 de noviembre de 2012
inauguración en el CCE // "espacio abierto"
este martes 6 de noviembre a partir de las 19:00 hrs
inauguración en el CCE // "espacio abierto"
uno de los proyectos que integra la exposición es un trabajo que hice en la ciudad de "las piedras" durante el pasado invierno.
los espero.
andrés.
jueves, 1 de noviembre de 2012
LLAMADO SALA PAREJA_ CICLO 2013
LLAMADO
SALA PAREJA_ CICLO 2013
Informamos que se encuentra abierta la convocatoria a aspirantes para exponer en el Ciclo 2013 en el Espacio de Exposiciones del Instituto, Sala “Miguel Ángel Pareja”.
Las solicitudes se recibirán en la Unidad de Relacionamiento con el Medio, del 1º de noviembre al 14 de diciembre de 2012 y del 18 al 28 de febrero de 2013, en el horario de 17 a 20 horas.
Los aspirantes deberán presentar:
_ nota de solicitud: donde se exprese el pedido de Sala para el Ciclo 2013.
_ breve currículum sobre actividades plásticas del aspirante (exposiciones, formación, publicaciones, etc).
_ carpeta del trabajo; proyecto a presentar, imágenes de las obras, la investigación, etc.
(Se podrá acompañar la carpeta con la propuesta con imágenes en formato digital)
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