lunes, 5 de septiembre de 2016

El taller de Belloni: un hallazgo fotográfico, en la Sede del CdF



Este viernes 9 de setiembre, 19.30 h, en Planta Baja de la Sede del CdF tendrá lugar la inauguración de la muestra El taller de Belloni: un hallazgo fotográfico. Archivo fotográfico de José Belloni. Se trata de imágenes que registran los procesos y el ambiente de trabajo en el taller del escultor nacional José Belloni (1882-1965), autor de monumentos emblemáticos que se encuentran en plazas y parques de nuestro país. La exposición presenta una selección de las imágenes encontradas en la feria de Tristán Narvaja por la familia Grompone, que incluye registros de obras de grandes dimensiones como El Entrevero, situada en la plaza Eduardo Fabini, entre otras. Adjuntamos fotos (*)

Asimismo informamos que el día martes 22 de noviembre, 19.30 h tendrá lugar también en la Sede del CdF, un charla para conversar con quienes hicieron este hallazgo histórico.

Origen de la muestra
En noviembre del año pasado, en paseo habitual por la feria de Tristán Narvaja, Rafael Grompone adquirió más de un centenar de negativos fotográficos en formato de placa de vidrio, selección arbitraria de un conjunto más amplio de placas históricas provenientes de la misma colección. “Es una vieja afición de ambos, cuando vemos placas de vidrio las compramos, sean lo que sean (...)”, comentó el padre de Rafael, el ingeniero industrial, profesor, informático y escritor uruguayo, Juan Grompone. Cuando padre e hijo abrieron las cajas que contenían las placas, identificaron un hallazgo de gran valor histórico, cultural y patrimonial. Se trata de imágenes que registran los procesos y el ambiente de trabajo en el taller del escultor nacional José Belloni (1882-1965), autor de monumentos emblemáticos que se encuentran en plazas y parques de nuestro país. La emoción se intensificó debido a la cercanía de la familia con el taller de Belloni: “Mi padre era amigo y yo estuve en su taller”, dijo Juan. Esperaron ansiosamente por volver a la feria el domingo siguiente para comprar las demás placas, pero cuando llegaron ya se habían vendido. Juan Grompone decidió hacer un “llamado múltiple” en el programa La mesa de los viernes: telegramas de En Perspectiva, con el fin de informarle al público sobre el hallazgo, activar a la Comisión de Patrimonio y a otros compradores/ dueños de placas de la misma colección del taller de Belloni, de modo que se pudiera completar la documentación que el escultor se encargaba de realizar metódicamente, de toda su obra escultórica.

Esta exposición presenta una selección de las imágenes encontradas por la familia Grompone, que incluyen registros de obras de grandes dimensiones como El Entrevero, situada en la plaza Eduardo Fabini en el Centro de Montevideo; la estatua ecuestre Nuevos Rumbos inaugurada en 1948 en el Parque Rodó; y el Monumento a la carreta, inaugurado en 1934 en el Parque José Batlle y Ordoñez, entre tantas otras. 

Las copias fotográficas fueron montadas sobre chapas de 100 x 150 cm y dispuestas verticalmente sobre pedestales de madera, de modo que el espectador pueda apreciar las dimensiones arquitectónicas del taller de Belloni, tan bien capturadas en estos registros de época.

(*)
Elaboración de la arcilla del diseño definitivo del monumento “El Entrevero”. Ubicado en la Plaza 
Ingeniero Juan P. Fabini en Montevideo, fue inaugurado en el año 1967. (Foto: JB010 - Autor: S.d.). 

Monumento a Dionisio Díaz. Ubicado en la Plaza Colón de Treinta y Tres, fue inaugurado en el año 1953. (Foto: JB014 - Autor: S.d.).

Boceto del monumento “La Carreta”. Realizado en bronce, fue fundido y concluído en Florencia, Italia. Ubicado en el Parque Batlle y Ordóñez, fue inaugurada en el año 1934. (Foto: JB301 - Autor: S.d.).



Sede del CdF 
Inauguración: El taller de Belloni: un hallazgo fotográfico. Archivo fotográfico de José Belloni 
Viernes 9 de setiembre, 19.30 
Vigente hasta el 26 de noviembre, 2016
Av. 18 de Julio 885




Anna Colin (Inglaterra) en el IENBA, UFAD.

Seminario de Formación Docente:

OPEN SCHOOL EAST:
DESAFÍOS DE LA FORMACIÓN PROFESIONAL
ARTÍSTICA INDEPENDIENTE.



A cargo de Anna Colin (Inglaterra) 

Lunes 5 de setiembre de 2016
De 16.00 a 19.00 horas  

Lugar:  Edificio Facultad de Artes – Salón 109


Destinado a: docentes, egresados y estudiantes del último año de las carreras del Área Social y Artística  
y la EMAD 
y a docentes interesados en la temática.

Convoca:
Unidad de Formación y Apoyo Docente
Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" - Escuela Universitaria de Música
Universidad de la República


sábado, 3 de septiembre de 2016

Roberto Amigo en el Blanes! Juan Manuel Blanes: "Tradiciones artísticas y políticas en el Río de la Plata".

SEMINARIO: JUAN MANUEL BLANES. TRADICIONES ARTÍSTICAS Y POLÍTICA EN EL RÍO DE LA PLATA.

El historiador argentino Roberto Amigo estará en la Facultad de Cultura del CLAEH,  brindando un seminario sobre Juan Manuel Blanes: "Tradiciones artísticas y políticas en el Río de la Plata". El seminario se realizará en el marco del Programa de Arte y Patrimonio los días 16 y 17 de setiembre.
Roberto Amigo (Buenos Aires, 1964), es docente e investigador en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad General Sarmiento. Actual director de catalogación razonada del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan – Argentina).
Entre 2009 y 2012 fue el Director académico de catalogación razonada del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, donde se desempeñó como Curador en jefe, entre 2012 y 2015. Ha desarrollado investigaciones para la catalogación razonada de varias colecciones, propuestas de curaduría y desarrollos analíticos cuyos principales temas refieren al arte rioplatense en el siglo XIX.
Recibió diversos premios y becas. Ha integrado jurados en concursos (incluido el jurado para la designación de la dirección del Museo Blanes) y actuado como consultor para instituciones internacionales. Es responsable de múltiples publicaciones académicas, ensayísticas y de divulgación como autor, coautor, editor o coordinador.
Días y horarios:
Viernes 16 de setiembre de 18 a 21 hs.
Sábado 17 de setiembre de 9 a 12 hs. y de 13 a 15 hs.
Por informes e inscripciones, los interesados deben comunicarse con el Departamento de Admisiones al teléfono 2 900 71 94 int. 29, o por correo electrónico a admisiones@claeh.edu.uy.

viernes, 2 de septiembre de 2016

NUEVA EXPOSICIÓN EN EL PARQUE RODÓ, Vivo y Planto, Muestra Homenaje a Inés Filgueiras



El sábado 10 de setiembre a las 17 h en la Fotogalería del Parque Rodó, el Centro de Fotografíainaugura la exposición Vivo y Planto. Muestra homenaje a Inés Filgueiras. Esta muestra, con la curaduría de Diana Mines, reúne la esencia del trabajo de esta polifacética fotógrafa uruguaya con una aguda observación de la vida y de la naturaleza, que falleciera tempranamente en el 2015. Adjuntamos fotos (*)

La muestra
Más que un compromiso, esta muestra rinde homenaje a una excelente fotógrafa y entrañable mujer a quien la muerte prematura impidió coronar el rico proceso de su propia vida.
Polifacética, amante de las gentes y las cosas naturales, soñadora con los pies en la tierra y coherente hasta la médula, su lema parece haber sido el de ese libro cuyo lomo resalta en la imagen de su biblioteca: La felicidad posible. “Vivo y planto en el Montevideo rural” sintetizó –quizás excesivamente– su autobiografía, porque su vivir y su plantar se tradujeron en una multiplicidad de tareas, la mayoría de ellas solidarias y, por suerte, registradas con su cámara. 
Reunir la esencia de su trabajo sólo requirió seguir su huella a través de poemas, videos, fotografías y testimonios, ya predispuestos para ser compartidos públicamente. Concretarlo, convierte el corte abrupto en una pausa, la necesaria para que su mundo tan personal crezca y se multiplique en el colectivo.

Diana Mines
Curadora invitada


Reseña
Inés Filgueiras nació en Montevideo, en diciembre de 1966, y su vocación transitó por la arquitectura y las bellas artes, hasta decantarse por la fotografía y la educación social, que confluyeron en su última y más intensa ocupación laboral en el Ministerio de Desarrollo Social. Durante ese periplo, su formación en fotografía la realizó junto a Jorge Ameal, Annabella Balduvino, Dina Pintos, Roberto Schettini, Diana Mines, Marjan van Doorselaer, Panta Astiazarán, Analía Piscitelli, Daniel Caselli y en talleres con fotógrafos internacionales.

Inés Filgueiras nunca dejó de desarrollar proyectos personales de profunda intimidad, caracterizados por un lenguaje visual preciso y dinámico, y una aguda observación de la vida y de la naturaleza. Además de ganar varias distinciones, expuso su obra en muestras individuales y colectivas, en particular con otras mujeres fotógrafas.

Su prematura muerte en 2015 –luego de una sucesión de quebrantos en su salud– enlutó a su familia, pareja, amigos, amigas y colegas, dejando un vacío que esta presentación pública de su obra aspira a compensar, al menos en parte.

(*)
Autorretrato con muñeca. Montevideo, 2006. Negativo color.

Bailarina. Reproducción de negativo color. Gran Premio Salón Nacional de Fotografía, agosto 1993.

Dos siluetas en la playa. Santa Lucía del Este, Canelones, 2010. Concurso Mides Publicidad. Fotografía digital.



Fotogalería Parque Rodó 
Inauguración: Vivo y Planto. Muestra homenaje a Inés Filgueiras
Sábado 10 de setiembre, 17 horas
Vigente hasta el 2 de noviembre, 2016
Rambla Wilson y Pablo de María 
Acceso libre, las 24 horas




taller de cine artesanal, laboratorio fac


El Museo como intersección: notas sobre la curaduría de un Museo Universitario. Por Cuauhtémoc Medina.

El Museo como intersección: notas sobre la curaduría de un Museo Universitario. Por Cuauhtémoc Medina (Curador en Jefe, MUAC, UNAM). 
Organizo por la URM-IENBA, en coordinación con el curso Seminario de las Estéticas III. 
Gracias a la DNC-MEC por facilitar la presencia de Cuauhtémoc en el IENBA.  










miércoles, 31 de agosto de 2016

Cinco mujeres contamos nuestras historias con el lenguaje de la cerámica. En el Espacio cultural de la Embajada de México.














Cinco mujeres contamos nuestras historias con el lenguaje de la cerámica. 
En el Espacio cultural de la Embajada de México, 
25 de mayo 512.

Cadencia en barro
Di Candia - Hastings - Lorente - Rubio - Zorrilla

Nos une el barro, el fuego y nuestra pasión por la cerámica.
Los invitamos a visitarla. 
Vale la pena. 

La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de octubre, 
de Lunes a Viernes 
de 10 a 18 hs.

Agradecemos difusión. Muchas gracias.






martes, 30 de agosto de 2016

Ismael Agriel, en sala Pareja, desde 5/09.












Ismael Agriel 32 años nacido en el departamento de Montevideo, ingresa en 2005 en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, forma parte de una nueva corriente artística denominada “Ultra Impresionismo de Construcción Expresionista Conceptual”, integra el colectivo individual “16 bits” donde se trabaja la imagen generada por pixeles, video juegos y nuevas tecnologías.
Exposición 16 bits: Retratos con una fuerte presencia de un espacio plenamente pictórico, marcan un dialogo entre forma y fondo donde se modula gracias a una gran vibración tonal medida que hace que la mirada recorra con sobresaltos cada imagen.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Conferencia Cuauhtémoc Medina en el IENBA!

Conferencia: “El museo como intersección: la política curatorial del MUAC”
Por Cuauhtémoc Medina (Méjico)

Lunes 29 de agosto, 19.00 hs.
IENBA. Facultad de Artes. Universidad de la República. Avenida 18 de julio 1772 (Edificio: ex Liceo Francés). Salón del Seminario III, 3er piso, al final de la escalera principal.
 
Charla abierta a todo público. 
Una propuesta de la URM-IENBA

En coordinación con la Dirección Nacional de Cultura y el curso Seminario de las Estéticas III. 

Fotografía Artishock

El MUAC en México es un caso específico de la emergencia de las instituciones de arte contemporáneo, en relación al tejido social que puede producir y acompañar. En esta charla se explorará la política del Museo y la forma en que comprende su relación de gozne entre el arte, la academia y la sociedad.

martes, 23 de agosto de 2016

Martes 23 de agosto a las 19:00 horas. Hablarán Claudia Anselmi, Cecilia Mattos y Florencia Flanagan

Espacios Gestuales
Los artistas participantes de la muestra "Esbozos intangibles" hablarán de sus espacios pictóricos, la relación que asumen con la naturaleza y sobre sus posturas dentro del Arte. Hablarán Cecilia Mattos, Florencia Flanagan y Claudia Anselmi.







viernes, 19 de agosto de 2016

Debate abierto sobre la muestra de David LaChapelle en el CdF



Este lunes 22, a las 19.30 hs en la Sede del CdF tendrá lugar la mesa de debate Provocar el inconsciente. David LaChapelle y la construcción identitaria. 
¿Cuánto nos sentimos identificados con sus retratos provocadores? ¿La obra de LaChapelle hace alusión a la decadencia de la cultura occidental/global, o es más bien fruto de una experiencia estadounidense? ¿De qué maneras LaChapelle trabaja la construcción de la identidad occidental? ¿Cómo nos afecta su trabajo?. Entrada libre. 
Adjuntamos foto (*).  

Invitados para el debate
Paula Villalba (directora de arte), Óscar Bonilla (fotógrafo), Yudi Yudoyoko (artista, diseñador y fotógrafo de moda). 
Moderan: Verónica Cordeiro (curadora del CdF) y Fernando Sicco (EAC).


En el marco del circuito de muestras de David LaChapelle en Montevideo –Diálogos imaginarios–, que incluye la participación de las instituciones Fundación Unión, EAC, Agadu y CdF, presentamos esta mesa de debate con el fin de profundizar sobre algunos de los principales temas trabajados por el autor estadounidense. La muestra de David LaChapelle culmina el 3 de setiembre. 

LaChapelle construye la imagen fotográfica de la misma manera en que un director de cine trabaja en conjunto con un director de arte para armar un escenario. La diferencia en la obra de LaChapelle es que el escenario es la obra, y no apenas el teatro donde se desdoblará la acción. En ese sentido, cada detalle –desde el brillo en la punta del pétalo de la rosa hasta la elección del personaje-actor que representará a sí mismo dentro de una nueva construcción– están meticulosamente estudiados y trabajados para la foto. El teatro, el escenario, el retrato, son parte del mismo significante-significado. Cargados de color, de referencias del universo de la cultura masiva (consumismo, celebridades, tabloides...) así como de alusiones inversas a la cultura de las bellas artes (referencias a obras clásicas de la historia del arte occidental), sus composiciones disparan muchas cuestiones sobre el comportamiento humano en la actualidad.

Esencialmente, las obras de LaChapelle buscan interpelar al espectador, presentándole de modo relativamente violento (directo) una versión (a veces cargada de ambigüedad) de cómo el ser humano construye y/o mantiene su imagen hoy en relación con las influencias dominantes de la cultura occidental.

(*)
David LaChapelle, Cuando el mundo está acabado, Nueva York, 2005.


Lunes 22 de agosto, 19.30 h
Subsuelo del CdF
Entrada libre
Av. 18 de Julio 885

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Comunicación

Festival Globale 2016

GLOBALE 2016 - Comunicado de Prensa

Del 31º de agosto al 16 de setiembre se realizará en Montevideo y Canelones, por octava vez consecutiva el Festival de Cine Documental Globale.  


El Festival Globale propone a través de la difusión del cine documental, espacios de información, debate y encuentros de ideas e iniciativas sociales, con el fin de contribuir a la construcción de un pensamiento crítico sobre las consecuencias del proceso de globalización capitalista. Es una iniciativa sin ánimo de lucro, independiente, auto gestionada y no competitiva, con entrada libre y gratuita.

En esta edición destacamos especialmente la participación de diversos invitados extranjeros, entre ellos: Nora Cortiñas (de Madres de Plaza de Mayo - Línea Fundadora) y Pablo Haddad (del equipo de realización del documental "Pañuelos para la historia"), que estarán presentes durante la proyección en el Sindicato de Artes Gráficas (SAG ) el viernes  9/9, así como la realizadora del documental "Tierra Golpeada", Celeste Helmet, en la proyección del día 7/09 en el Servicio Ecuménico Solidario (SES).

Durante el Festival, diversos artistas expondrán sus obras. Escultura, pintura, fotografía, diseño y música, son algunas de las disciplinas que participarán. Además, se incluirá en dos proyecciones, una en Montevideo y otra en Canelones, cortometrajes para niños y niñas, que serán acompañados al cierre de cada proyección, con talleres de expresión y merienda para compartir.

También destacamos que este año habrá proyecciones Post Festival en Colonia, los días 24 y 25 de setiembre. 

En 2016 los audiovisuales seleccionados tratan distintas temáticas: arte como herramienta de emancipación, iniciativas alternativas y auto gestionadas por las comunidades, impactos de la globalización capitalista en los sectores más desposeídos y vulnerables; violencia de género y patriarcado, y resistencia de los pueblos a mega proyectos que pretenden imponer y legitimar situaciones de opresión.

En adjuntos, listado de películas 2016, mayor información sobre el Festival, contactos, afiches y programación detallada.

Invitación: 57° Premio Nacional de Artes Visuales


jueves, 18 de agosto de 2016

FALSIFICACIÓN ORIGINAL.

Lanzamiento de la publicación: FALSIFICACIÓN ORIGINAL.