lunes, 28 de febrero de 2011
CARLOS BAREA "Caballo de Troya"
CARLOS BAREA
"Caballo de Troya"
3 de Marzo, 19 hs
Museo Nacional de Artes Visuales
"Dueño de una impronta artística muy particular, supo desarrollar a lo largo de su carrera -entre el dibujo, la pintura y la instalación- un imaginario propio de un archivista. La iconografía de su obra remite a la gente, las situaciones, las costumbres y a lo urbano, a los mitos populares y también a las mitologías, a lo mágico, a la alquimia. Los caballos de Troya, los Perseos, los juguetes, los desfiles de carnaval, el circo, fueron excusas para ejercer su estrategia artística. Su obra marca un territorio fundamental, donde se cruzan elementos que a lo largo del tiempo se repiten y se reordenan. El éxodo, el exilio, el desfile, la cárcel, las alas, las jaulas, el prócer, los juguetes, los monstruos, el comic, la gente movilizada en las calles, las Venus latinas, los tangueros, los rockeros, lo maldito, las maletas, el pentagrama, el calidoscopio, la alquimia". Fernando López Lage, Curador de la muestra.
martes, 22 de febrero de 2011
ℜapsodia
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Viernes 25 de febrero
ℜapsodia
de: Yamandú Fumero
en el Jardín Botánico
21.30 hrs
..................
http://www.youtube.com/watch?v=Y8CgZUPtgSE
Funciones: viernes y sábados 21.30 hs
Entrada por de Luis A. de Herrera
Entradas: en venta en RED UTS (a partir del Lunes 21 de Febrero)
Precio: $160
Reservas ☎: 098873521 / 099904342
Opcional: ómnibus desde la Intendencia a las 21:00 hs.
Líneas de Ómnibus hacia el Botánico: 522|582|538|181|183|306|147|148|149|151|157
domingo, 20 de febrero de 2011
"Bordes" de Oscar Larroca
Sala XL - Hasta el 20 de marzo
"Bordes" de Oscar Larroca
Cuando la reproducción de una imagen se asocia al virtuosismo, puede producir un acto de magia que consiste en la fuerza resucitadora de esa réplica. El fenómeno también ocurre si un gran instrumentista vuelca en la ejecución musical tales grados de sensibilidad que su versión parece devolver a la partitura todo el vuelo que le otorgó el compositor, como si lograra desintegrar el tejido de notas para recuperarlo luego en un encuentro ideal con su espíritu y su clima. Ocurre asimismo cuando un texto literario alcanza ciertos extremos de fascinación al reconstruir la escena que describe, logrando que ese espejo de la realidad respire de manera tan viva como el original que recrea, gracias al imponderable equilibrio con que se eligen y ubican las palabras, o a la elasticidad con que fluyen los párrafos. Así el oyente o el lector se internan en un ámbito donde los desdoblamientos (la interpretación de un concierto, el relato escrito de un hecho real) asumen por su calidad un valor equivalente al de las fuentes de las que provienen, igual que si lograran el prodigio de identificarse con la vida que imitan. Esas reflexiones son útiles para comprender el grado de seducción que despiertan los trabajos de Oscar Larroca, un artista plástico que recurre a la multiplicidad de técnicas —tinta, lápices policromos, pastel, grabado, fotografía, medios digitales— para simular la realidad de los cuerpos y objetos que representa, hasta conseguir la sorprendente fusión entre esos instrumentos y jugar con la desaparición de toda frontera entre ellos, logrando que el resultado se unifique en la ilusión de una verdad (la figura humana, los animales, las plantas) de la que apenas son el simulacro plano. Ese acto de apropiación de los modelos a través de la portentosa fidelidad de la imagen que los copia, es un alarde únicamente posible cuando interviene la capacidad de un artífice. Y ese privilegio, con la generosidad recicladora del arte, produce otro: el del observador cuando se enfrenta al formidable despliegue que presenta un pintor. Jorge Abbondanza. Curaduría: Magalí Sánchez Vera. MESA REDONDA "Los bordes de la representación". Miércoles 2 de marzo, 19 horas. Con la participación del artista y los críticos Riccardo Boglione (La Diaria) y Carlos Rehermann. Los interesados deberán inscribirse a través del correo subtemvd@gmail.com (cupo 30 asistentes).
jueves, 17 de febrero de 2011
ARGENIS BRITO 19/2 @ El Trigo Parque Rodo
ARGENIS BRITO en el Parque Rodó!!!
Productor multifacetico que no para de editar, producir y tocar su live en los mejores boliches y festivales en sus diferentes formatos y facetas.
Info y algunos links sobre algunos de sus proyectos:
Sokio Feat, Sing song alone:
Entrevista:
Con SR COCONUT:
Myspace:
UNIVERSES-IN-UNIVERSE. MUNDOS DE ARTE
Nuevos proyectos del sitio decano de artes visuales en Internet
UNIVERSES-IN-UNIVERSE. MUNDOS DE ARTE
Nuevo proyecto "América Latina en la Bienal de Venecia"?
http://universes-in-universe.
Esta es la página de Uruguay, incluyendo informaciones sobre
participaciones anteriores.
http://universes-in-universe.
"LAS AMERICAS", Jueves 24 de febrero de 2011 a las 19:00
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Jueves 24 de febrero de 2011 a las 19:00
Inauguración de la Exposición "LAS AMERICAS"
Rincón 629 esq. Bartolomé Mitre
Proyecto y Dirección: Alfons Martinell
Responsable en Uruguay: Margarita Percovich
Con motivo de la celebración de la conmemoración de los bicentenarios de las Independencias de las Repúblicas Latinoamericanas, esta exposición pretende ilustrar a través del fotoperiodismo el trascendental papel que han jugado las mujeres de América Latina en el último centenario.
De esta manera, Las Américas llama la atención sobre la contribución femenina en la construcción de América Latina, utilizando a la fotografía como crónica social y proponiendo un espacio virtual interactivo complementario, incorporando las nuevas herramientas de comunicación.
Las Américas ocupa tres espacios expositivos del este Centro en los cuales se proponen un núcleo de investigación documental y gráfica, un espacio pedagógico y un área que reúne información y antecedentes de este importante proyecto.
ORGANIZA:
SEACEX (Sociedad Estatal de la Acción cultural).
ESTE PROYECTO SE HA PRESENTADO EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE COLOMBIA Y PRÓXIMAMENTE SERÁ PRESENTADO EN MÉXICO D.F. ESTA EXPOSICIÓN ESTARÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2011.
EAC:
Ultimos días para presentarse al EAC:
El Espacio de Arte Contemporáneo lanza la segunda convocatoria abierta para la postulación de proyectos artísticos, que serán contemplados en la programación de sus Temporadas III y IV.La recepción de proyectos se hará entre el 23 y el 25 de febrero de 2011 inclusive , en las instalaciones del EAC
SECCIONES
Exposiciones individuales, colectivas y/o proyectos curatoriales, de temática y técnica libre. Sala_taller.
Cable a tierra. Intervenciones urbanas, arte al aire libre.
Data para el futuro:
Exposición colectiva y temática / curatorial. Esta sección invita a los artistas a producir una obra, sin restricciones de técnicas, soportes o escalas, en torno a las siguientes consignas, indistintamente: Cosas para no olvidar(se) / Algo que llegue al mañana / Con esto quisiera ser recordado. Las obras seleccionadas integrarán una exposición que las mostrará a la manera de Cápsulas del Tiempo, de autor, bajo la coordinación curatorial de la Dirección del EAC y/o otros curadores asociados. Serán recibidas únicamente propuestas de obras nuevas, por parte de artistas o colectivos de artistas. Todas o algunas de las obras seleccionadas para esta exposición, a criterio de la Dirección del EAC y de común acuerdo con los autores, podrán pasar a integrar el acervo de la institución como parte de sus exposiciones temáticas.
LUGAR Y PLAZOS DE PRESENTACIÓN.
Se podrán realizar consultas por correo electrónico a convocatorias@eac.gub.uy
o al teléfono 2929 2066 hasta el día 22 de febrero. Los proyectos deberán ser presentados en el EAC, Arenal Grande 1930 casi Miguelete, en el horario de 11 a 17 horas, entre el 23 y el 25 de febrero 2011 inclusive.
BASES COMPLETAS EN:
http://cultura.mec.gub.uy/
Teléfono: +598 2929 2066
Horario: miércoles a sábado de 14 a 20 hs., domingo de 12 a 16 hs.
Horario verano : miércoles a sábado de 15 a 21 horas, Dom. 11 a 17 horas.
Correo electrónico: info@eac.gub.uy
Sitio web: www.eac.gub.uy
domingo, 13 de febrero de 2011
BOLIVIA
El lunes 14 a las 19:30 hs. se presentará en el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, la película BOLIVIA de Adrián Caetano dentro del Ciclo CINE Latinoamericano: primera década del Siglo XXI
El bar-restaurante, ubicado en la esquina de Pazco y Estados Unidos en Buenos Aires no tiene demasiados clientes.
Sin embargo, cuenta con unos cuantos que nunca fallan. Ellos siempre tienen tiempo para ir a comer un sandwich de chorizo o para tomar un café o una cerveza fría. Amantes, como la mayoría de los argentinos, del fútbol y del boxeo, utilizan la televisión colgada sobre uno de los vértices de la pared como el punto de atención de la mayoría de sus miradas.
Y cuando no hay nada para ver, hay mucho para decir.
Un cartelito pegado en la vidriera solicita la presencia de un cocinero-parrillero experimentado para comenzar a colaborar en el local.
Freddy, boliviano recientemente llegado al país, sin permiso para trabajar legalmente, es el hombre que consigue el puesto.
El crítico Leandro Márquez escribió sobre esta película “Adrián Caetano, uruguayo, codirector junto a Bruno Stagnaro de la prestigiosa "Pizza, birra y faso" y aplaudido en Cannes por su última película, "El oso rojo", es el responsable de la dirección y también del guión de "Bolivia", esta historia simple, de bajo presupuesto, filmada en blanco y negro, que explora el micromundo de los personajes que interactúan en el austero bar de Constitución, barrio tradicional de Buenos Aires poblado por muchos trabajadores honestos –y otros no tanto–, provenientes generalmente de alguna provincia argentina, o bien de países vecinos como Bolivia y Paraguay”.
“ Es interesante observar la manera en que Caetano va llevando su historia, con sutileza, sin imponer a la fuerza su mirada. Es el espectador quien debe captar las imágenes que ve para delinear su propia lectura sobre un mundo pequeño y específico, que tiene lugar en un bar de Constitución, pero que, sin embargo, también puede encontrar a la vuelta de su casa”.
FICHA TECNICA
BOLIVIA/ Argentina, 2001
Dirección: Adrián Caetano con guión propio basado en un argumento de Romina Lafranchini.
Con: Freddy Flores, Rosa Sánchez, Óscar Bertea y Enrique Liporace
Fotografía en B/N: Julián Apezteguia.
Montaje: Santiago Ricci y Lucas Scavino
DURACIÓN: 80 minutos
La película "Bolivia" es distribuida en Uruguay por "BuenCine Producciones".
El DVD de la misma se puede alquilar o comprar localmente.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Para mayores de 15 años
Se comienza la distribución de números a las 18:30 hs. Se da sala a las 19 hs. No se podrá ingresar una vez comenzada la función.
MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY
Le enviamos este mensaje porque figura en nuestra base de datos. Si quiere dejar de recibir mensajes, o tiene cualquier otra consulta, por favor comuníquelo a informacion@cce.org.uy. Muchas gracias
viernes, 11 de febrero de 2011
"Paisaje arraigado"
Martes 15 de febrero, 19:00 hs.
Inauguración de la tercer intervención artística seleccionada en la convocatoria "Intemperie":
"Paisaje arraigado": Ana Campanella
Ana Campanella (Montevideo, 1980) realiza un juego de estilización del espacio: la raíz crece como metáfora de un legado cultural nutricio. Es una raigambre escultórica aérea que se derrama, por así decirlo, a la altura de los ojos de los espectadores, o bien, en sentido contrario, asciende para insinuar vasos comunicantes entre el cielo y la tierra. Con un empleo pulcro de los materiales, brillantes e “industriales”, - que son, por otra parte, los que trabaja habitualmente la artista- Campanella nos ofrece una imagen poética de sentida complicidad: la arquitectura lineal de su intervención puede entenderse como una reflexión de los dones que recibimos de la naturaleza tanto como los que virtualmente ofrecemos a las generaciones venideras.
Martes 15 de febrero, 19:00 hs.
Inauguración exposición Pedro Figari
Se exponen una serie de óleos de Figari pertenecientes a las Colecciones del Museo Histórico Nacional y del Museo Nacional de Artes Visuales.
Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938) fue abogado, filósofo, educador, poeta y pintor. Sustentó una visión amplia y fecunda de la historia, en sus pinturas dio cobijo a los humildes y a los desplazados. Reivindicó el humor, construyó una utopía humanista fundada en el placer del trabajo, en el conocimiento del hombre y la naturaleza. En sus múltiples saberes y en la variedad de sus aspiraciones se puede atisbar la riqueza de nuestro entramado cultural.
El Museo Figari puede ser visitado de martes a viernes de 13:00 a 18:00 hs. y los sábados de 10:00 a 14:00 hs. Entrada libre.
Juan Carlos Gómez 1427
(598) 2 915 7065 / 2 915 7256 / 2 916 7031
Montevideo, Uruguay museofigari@mec.gub.uy
Ana Campanella
Calle Dr. Mario Cassinoni 1043
C.P. 11200 Montevideo, Uruguay
Tel: +598 24005138 - Móvil: +598 98519475
www.anacampanella.blogspot.com
jueves, 10 de febrero de 2011
miércoles, 9 de febrero de 2011
Boletín 008 - Febrero de 2011. Museo Figari.
 | Hace 50 años, el filósofo e historiador de las ideas Manuel Claps, advertía que “el concepto de arte tal como lo entiende Figari, subsume todas las inteligentes actividades del hombre.” Se celebraban a la sazón los cien años del nacimiento de Figari y su hija Delia realizaba una importante donación de obras al Estado. Este año, el 29 de junio, se cumplirá el sesquicentenario del nacimiento del pintor y el Museo Figari pretende apuntalar su legado en el sentido integral que señalaba Claps. |
Ese proceso de apuntalamiento y cimentación obtiene un decidido impulso institucional en enero con la creación por ley del Museo Figari (Ley Nº 18.719, artículo 535).
A partir de la fecha el museo deja el apelativo “en formación” para seguir formándose en otros necesarios sentidos. El siglo y medio de conocimientos que maduran con el “Primer metafísico uruguayo” (tal el título del ensayo de Claps) nos compromete con una tarea tan grata como provechosa: aunar esfuerzos para que la cultura toda sea, como el arte de Figari, belleza e inteligencia en acción.
XV edición del Premio Figari: Diana Mines __ |
Jueves 10 de febrero, 19:00 hs.
Mesa redonda:
“La fotografía en el arte uruguayo actual”
La presencia de la fotografía en las artes visuales del Uruguay, su desarrollo institucional y la interacción con otros campos del quehacer artístico nacional serán algunos de los temas que se abordarán en la ocasión. 
Integran la mesa redonda: Annabella Balduvino (fotógrafa y directora del Taller Aquelarre), Héctor Borgunder (fotógrafo y docente del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes), Olga Larnaudie (docente y crítica de arte), Inés Olmedo (artista visual, coordinadora general de la Escuela de Cine del Uruguay), Álvaro Percovich (fotógrafo y docente del Foto Club Uruguayo), Nelbia Romero (artista visual, integrante del jurado del XV Premio Figari), Daniel Sosa (fotógrafo y coordinador del Centro Municipal de Fotografía) y Diana Minescomo moderadora de la mesa.
Este rico intercambio servirá de corolario a la exhibición de obras de Mines en el Museo Figari, muestra que resume su destacada trayectoria.
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 | El próximo jueves 10 de febrero, es el último día para visitar la exposición fotográfica de Diana Mines XV Premio Figari. El Banco Central del Uruguay y el Museo Figari del Ministerio de Educación y Cultura, a través de un prestigioso jurado integrado por Nelbia Romero, Octavio Podestá y Pedro da Cruz, distinguieron a Diana Mines con este galardón que desde 1995 se viene otorgando a destacados artistas nacionales, en reconocimiento a su trayectoria. |
Diana Mines, hoy convertida en referente ineludible de las nuevas generaciones de fotógrafos, nació en 1948 en Asunción del Paraguay. En 1951, se trasladó con su familia a Uruguay, país en que se radicó y comenzó a desarrollar su talento en las artes visuales. A pesar de que, en sus primeras etapas de estudios, se inclinó hacia la Licenciatura de Historia en la Facultad de Humanidades y Ciencias, al ingresar en 1974 al Foto Club Uruguayo, abrazó su gran pasión, la fotografía. Tomado este rumbo, obtuvo en 1979 un Bachelor of Fine Arts en el San Francisco Art Institute de California, con especialidad en fotografía. A partir de ese momento, pasa a integrar diversos talleres, dando inicio a una fecunda trayectoria en la que alternaría su actividad docente, con el montaje de muestras artísticas individuales y colectivas, marcando terreno también en el campo periodístico, con artículos que la postulan como una intensa activista en temas de género y derechos humanos.
“Naturell Diorama - homo ludens”: Alejandro Turell _ |
 | El jueves 10 de febrero finaliza la exhibición de la segunda intervención artística en los pozos de aire de la planta baja del museo, resultante de la Convocatoria "Intemperie". |
Alejandro Turell (Montevideo, 1975) revaloriza el modelaje directo en barro, práctica de gran anclaje en la Escuela de Artes y Oficios durante el mandato de Figari (1915 -1917). La propuesta esta pensada para que los materiales interactúen con las variaciones climáticas y la flora autóctona expuesta. De esta manera, el diorama y las alteraciones que la intemperie produce juegan un papel singular, dinámico, afin a las concepciones biologisitas del autor de Arte, Estética, Ideal.
INAUGURACIONES ___________________ |
 | Martes 15 de febrero, 19:00 hs. |
Ana Campanella (Montevideo, 1980) realiza un juego de estilización del espacio: la raíz crece como metáfora de un legado cultural nutricio. Es una raigambre escultórica aérea que se derrama, por así decirlo, a la altura de los ojos de los espectadores, o bien, en sentido contrario, asciende para insinuar vasos comunicantes entre el cielo y la tierra. Con un empleo pulcro de los materiales, brillantes e “industriales”, - que son, por otra parte, los que trabaja habitualmente la artista- Campanella nos ofrece una imagen poética de sentida complicidad: la arquitectura lineal de su intervención puede entenderse como una reflexión de los dones que recibimos de la naturaleza tanto como los que virtualmente ofrecemos a las generaciones venideras.
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 Pedro Figari La primera disputa (óleo s/cartón, s/f) | Martes 15 de febrero, 19:00 hs. Se exponen una serie de óleos de Figari pertenecientes a las Colecciones del Museo Histórico Nacional y del Museo Nacional de Artes Visuales. |
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Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938) fue abogado, filósofo, educador, poeta y pintor. Sustentó una visión amplia y fecunda de la historia, en sus pinturas dio cobijo a los humildes y a los desplazados. Reivindicó el humor, construyó una utopía humanista fundada en el placer del trabajo, en el conocimiento del hombre y la naturaleza. En sus múltiples saberes y en la variedad de sus aspiraciones se puede atisbar la riqueza de nuestro entramado cultural.
Últimas donaciones __________________ |
Donación gobierno español __
Donación al Ministerio de Educación y Cultura de parte del equipamiento empleado en la muestra Post-it City. Ciudades ocasionales, llevada a cabo en el Espacio de Arte Contemporáneo. La donación, destinada a varias dependencias del MEC, se realizó en el marco del programa de Fortalecimiento de la Red Nacional de Museos iniciado en el año 2008, e incluye, proyector, reproductores de DVD, soportes metálicos para DVD, televisores y bancos de madera, entre otros relevantes aportes.
Donación de Teodoro Buxareo __
Revista de la Biblioteca Nacional Nº 3, con artículo de Eduardo Pombo titulado “Pedro Figari Inédito”, autografiado por el autor. Montevideo, marzo 1970.
Carta manuscrita de Eduardo Pombo dirigida a Josefina Buxareo relativa artículo precedente, Montevideo 1970.
Tan fuerte como el sentimiento. Delia Figari de Herrera, con dedicatoria manuscrita de la autora “Chiffon y Chiffonette” (Josefina Buxareo madre e hija) Buenos Aires, 1958.
Tarjeta personal de Pedro Figari con saludo de puño y letra a Teodoro Buxareo y familia. Sin fecha.
Invitación a exposición de Figari y conferencia de José María Podestá en Amigos del Arte, Montevideo, julio de 1948.
Catálogo de la muestra Pedro Figari, Galería Río de la Plata, Montevideo, 1960.
Recorte de prensa del diario La Razón: “Carlos Reyles y Pedro Figari murieron el mismo día...” de Alfredo Mario Ferreiro, 25 de Julio del 1944, Montevideo.
Recorte de prensa diario El Día: “¿Perderá el Estado los derechos sobre la valiosa obra de Figari?” de Eduardo Vernazza. Montevideo, Sin fecha.
Revue du Vrai et du Beau. Arts et Lettres, París, mayo de 1927.
Donación Anónima __
Literatura y Artes Plásticas, fascículo de la Historia de la Literatura Uruguaya, Capítulo Oriental. Nelson di Maggio, Centro Editor de América Latina, enero 1969, Montevideo.
Panorama de la Pintura Uruguaya. Fernando García Esteban, Editorial Alfa, Montevideo, 1965.
Actividades Pedagógicas en Verano ____ |
 | Continúa el programa de visitas para escuelas y liceos de todo el país. Para acceder a las visitas es necesario coordinarlas con antelación. |
Días y horarios ______________________ |
El Museo Figari puede ser visitado de martes a viernes de 13:00 a 18:00 hs. y los sábados de 10:00 a 14:00 hs. Entrada libre.
El museo permanecerá cerrado entre los días 11 y 15 de febrero con motivo de la preparación de laexposición de Pedro Figari y la intervención de Ana Campanella en el pozo de aire.
La inauguración de las muestras será el día 15 de febrero a las 19.00 hs. ..............................
MUSEO FIGARI Juan Carlos Gómez 1427 (598) 2 915 7065 / 2 915 7256 / 2 916 7031 Montevideo, Uruguaymuseofigari@mec.gub.uy
El Museo Figari es una institución de carácter público, dependiente de la Dirección Nacional de Cultura
del Ministerio de Educación y Cultura. Entrada gratuita.
Si no desea recibir esta información envíe un mail a museofigari@mec.gub.uy con la palabra “REMOVER” en “ASUNTO”.
viernes, 4 de febrero de 2011
jueves, 3 de febrero de 2011
Oscar Larroca
http://larrocaoscar.com/larroca.swf
“El trabajo de Larroca enhebra numerosos temas, desde la prodigiosa sensación de detener el movimiento vital que Espínola reconocía en ciertas pinturas del pasado, hasta aspectos del arte como desdoblamiento del objeto real (...), logrado a través de un devorador trabajo manual que roza la maravilla aunque no quiera como tal.” Jorge Abbondanza
(…) “Los dibujos realizados directamente sobre el papel fotográfico se vuelven así el manifiesto de una búsqueda estética que es también ética: la imposibilidad de abandonar el homo faber, felizmente anclado a sus capacidades manuales y la paralela imposibilidad de ignorar las soluciones tecnológicas más embriagadoras, doblando los dos extremos, la imagen creada por el hombre y la imagen creada por la máquina". Riccardo Boglione
“(…) La fascinación por las listas es notorio; un interés que Larroca comparte con Umberto Eco. (...) asociaciones de carácter rizomático pueden acercar a la obra a la definición de “etcétera” si continuamos el ejercicio imaginando nuevos motivos, surgidos del cruzamiento de cualidades que no forman parte de la obra”. Pedro da Cruz
“El conjunto de obras “Bordes” tiene como tema ese lugar donde se produce el cambio, la interfase entre los dos mundos, que es necesariamente móvil, cambiante, dependiente de las intenciones del contemplador, del contexto del artista y del uso social de la obra, de la adjudicación de valor al proceso de significación y a la concepción dominante acerca de la función del arte en una comunidad”. Carlos Rehermann
ENVÍO URUGUAYO A LA PRÓXIMA BIENAL DE VENECIA 2011
MAGELA FERRERO Y ALEJANDRO CESARCO
Cumplidas las formalidades en las designaciones, (Resolución del Ministerio de Educación y Cultura No 2011.11.003.1693, del 30 de diciembre de 2011), nuestros representantes a la 54º Bienal, serán los artistas Magela Ferrero, destacada fotógrafa y Alejandro Cesarco, un artista que ha trabajado en diversos soportes y realizado importantes exposiciones internacionales recientemente. Se trata de dos creadores de talento, integrantes de una pujante generación que continúa con las mejores tradiciones artísticas de Uruguay.
La planificación del envío está a cargo de la Comisaria, Sra. Silvia Listur, ex Directora Ejecutiva del Museo Gurvich y actual Coordinadora de Gestión en el Museo Nacional de Artes Visuales.La Curadora del envío, Lic. Clío E. Bugel, ha delineado el envío a Venecia a partir de la hipótesis de que la afectividad sigue siendo uno de los principales ejes de producción del arte contemporáneo local, que opera como elemento articulador entre la carga conceptual de la imagen y la presencia visual de la palabra.Ambos artistas están trabajando en sus propuestas con la producción de nuevas obras para esta ocasión.
El envío uruguayo se presentará en el Museo Nacional de Artes Visuales, a su regreso de Italia, con el objetivo de hacer partícipe al público uruguayo de esta propuesta. Además de las obras exhibidas en Venecia, catálogo y folletería, se acompañará del registro audiovisual de lo acontecido en Italia.
Silvia Listur, Comisaria del Envío Bienal de Venecia 2011.
miércoles, 2 de febrero de 2011
Buen comienzo de año..
Hola a todos,
comenzamos el año 11 cerca de las 45.000 visitas. Deseamos continuar trabajando este medio de comunicación y encuentro de forma más próxima. Para ello les recordamos que nos pueden enviar información y comentarios a los mails: urm.ienba@gmail.com y a urm@enba.edu.uy; también pueden hacer sus propios comentarios a las publicaciones desde el propio blog. No dejen de enviarnos información sobre actividades que entiendan necesarias para construir relaciones entre la Institución IENBA con el medio artístico, social y cultural.
Les deseamos un buen año,
urm-ienba
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