martes, 20 de septiembre de 2016

Stephen Wright (Canadá). Dos conferencias.

Activación en Proyecto CasaMario:
Stephen Wright (Canadá). Dos conferencias.

Jueves 22 de Setiembre 19 hs.
Conferencia: Making Use – Hacer uso
En diálogo y traducción con Verónica Cordeiro.

Viernes 23 de setiembre 19 hs.
The Imperformative – Lo no performativo
En diálogo y traducción con Ana Laura López.

Proyecto CasaMario
Piedras 629, esquina Bartolomé Mitre.
Evento fb:
www.facebook.com/events/314484288914155/





Making Use – Hacer uso
Las últimas décadas han sido testigos del ascenso de una nueva categoría de subjetividad política y artística: la del usuario. Por supuesto, los usuarios (del lenguaje, de las herramientas, de las drogas, de los medios) han existido desde tiempos inmemoriales. Pero la usabilidad ha ganado reciente importancia con el advenimiento de la cultura 2.0 y de prácticas artísticas que están inmersas en procesos sociales. Si los usuarios producen valor, ¿deberían ser remunerados? ¿Y qué tipo de valor de uso es capaz de producir el arte? Es cierto que la usología se opone a categorías tales como la de espectador, cultura de expertos y autoría, pero, ¿tiene ésta un potencial emancipatorio? El arte, las ciencias y los propietarios desestiman a los usuarios y se refieren a ellos como usuarios indebidos. El usuario parece ser una especie de anti-héroe del neoliberalismo que es a la vez oportunista y fugitivo, transformando a su paso los tiempos y los espacios disponibles. Contrariamente a lo que uno esperaría, el uso no es algo dado o autónomo, sino que debe ser construido de algún modo. El uso ocurre, ciertamente; ¿pero de qué manera debemos hacer que ocurra? Quizás todo hacer — ya sea de pinturas o esculturas, de herramientas, cosas o caminos — es, sobre todo, una manera de hacer uso.
SW

The Imperformative – Lo no performativo
Vivimos en un contexto cultural y político de performatividad integrada. Lo performático y lo performativo están en todas partes. Nuestras políticas son performativas. Performamos nuestra oposición. ¿Con qué resultados? Es fácil comprender la atracción de lo performativo: lucha contra la agencia de un sujeto para liberarlo de un paradigma de representación del que es prisionero. Pero, a la luz del uso inflacionario que se ha hecho de él durante el transcurso de los últimos años, debería quedar claro que las fuerzas de la racionalidad estratégica han colonizado a la performatividad, convirtiéndolas en su modo principal de captura y acumulación, por siempre invitándonos a performar nuestras subjetividades con el fin de capturarlas mejor y monetizarlas… En vista de este horizonte que todo lo performa, una postura radicalmente no performativa — rehusarse a prescindir del potencial de no actuar, la voluntad de escapar a los mecanismos de la captura performativa con el fin de actuar mejor desde las sombras, durante años santuario de cazadores furtivos, haraganes, desertores, ocupas y vagos —, parece ser el único modus operandi realista. Como es usual, hay un trágico desfasaje entre el arte y la evolución de la sociedad y sus modos de captura.

SW

Stephen Wright
Nacido en Canadá, Stephen Wright escribe sobre arte y enseña práctica de teoría en la European School of Visual Arts en Francia, donde es asesor académico del programa de investigación de posgrado Documents and Contemporary Art. Sus escritos se enfocan principalmente hacia las políticas de la usología, en particular en contextos de prácticas colaborativas y extradisciplinarias que poseen grados variables de arte. Investiga sobre el cambio ontológico de nuestro tiempo y las manifestaciones contemporáneas de la escapología en los campos del arte y la epistemología, examinando las condiciones de posibilidad y el uso de prácticas que deliberadamente se han retirado del horizonte de sucesos, y cuya arquitectura y vocabulario conceptual heredados de la modernidad necesitan ser reconsiderados y actualizados. En 2013 publicó Toward a Lexicon of Usership, y en 2016 realizó la contra-curaduría de Making Use en el Museo de Arte Contemporáneo de Varsovia. En la actualidad prepara el libro-ensayo Not, Not Art, que trata acerca de prácticas orientadas hacia y generadas por la usología, así como el volumen teórico que lo acompaña, Politics of Usership, a editarse en 2016. Vive en Salt Spring Island en el Océano Pacífico.


Agradecemos especialmente a Carolina Gazzaneo por la traducción de las conferencias.

Apoyan:

DNC-MEC; Municipio B; Hotel Esplendor.

Invitación para la inauguración oficial


EAC - 7º Convocatoria y actividades

Nueva convocatoria para la postulación de propuestas artísticas 

Se encuentra publicada la 7ª convocatoria para la postulación de propuestas artísticas a llevarse a cabo en el Espacio de Arte Contemporáneo. Los proyectos seleccionados podrán formar parte de la programación de las temporadas del EAC a partir del mes de mayo de 2017 en adelante.

Recepción de propuestas 
Se recibirán propuestas únicamente a través de la postulación en línea, debiendo completarse todos los pasos que se indicarán en el sitio web del EAC, únicamente en formato digital.

En esta oportunidad se convoca en las siguientes modalidades:

A. Individuales, colectivas y/o curatoriales
B. Intervenciones de tipo sitio específico
C. Residencias
D. Formación e investigación


Bases e inscripciones
Leer atentamente las bases completas en el sitio web del EAC: www.eac.gub.uy

Fecha de cierre
Hasta el viernes 4 de noviembre inclusive.

Consultas
Correo electrónico: convocatoria7@eac.gub.uy
Teléfono: 2929 2066, de miércoles a sábados de 14 a 20 horas.


 

Inauguración Montevideo Ciudad Portuaria l 23 de setiembre 19:00 hs l Cabildo de Montevideo


El Museo Histórico Cabildo y la Universidad Católica del Uruguay, tienen el agrado de invitarles, a la inauguración de la exposición Montevideo Ciudad Portuaria.

Viernes  23 de setiembre, 19:00 hs
Cabildo de Montevideo
Juan Carlos Gómez 1362


lunes, 19 de septiembre de 2016

El Seminario Internacional de Narrativas Hiper/Textuales (NH/T) del 5 al 8/10

El Seminario Internacional de Narrativas Hiper/Textuales (NH/T) tiene como finalidad generar un punto de encuentro regional e internacional para discutir y presentar reflexiones e investigaciones en el campo de las artes digitales, la educación con nuevos medios, la museografía interactiva, la propiedad intelectual en la era digital, los videojuegos los relatos transmedia y otras manifestaciones de la Cultura Digital.

El objetivo de este encuentro es potenciar visiones e ideas ya existentes en el ámbito de las artes digitales y electrónicas, así como también de generar nuevos interrogantes a temas actuales que involucran dichas artes en el público general.

El Seminario NH/T, que ya va por su quinto año consecutivo, alterna su organización entre Uruguay y Argentina desde el año 2011. El NH/T 2015 se realiza desde el 30 de Septiembre al 03 de Octubre en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Las actividades programadas incluyen Ponencias, mesas redondas, espacios expositivos y performances audiovisuales.

El Seminario Internacional de Narrativas Hipertextuales NH/T forma parte del Proyecto MAGA 10/13 “Arte, ideología y narración: Red UNASUR de Narrativas Hipertextuales”, perteneciente al Programa de Movilidad Académica de Grado en Arte (MAGA), Convocatoria 2013 (Res. 2655-SPU), impulsado por el Programa de Internacionalización de la Educación Superior y Cooperación Internacional, SPU, Ministerio de Educación.

Dicho proyecto es coordinado por Guadalupe Aguiar en representación de la Universidad Nacional de San Juan en sociedad con Martín Groisman por el Área Transdepartamental de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de Artes y Daniel Argente por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de la República del Uruguay.

ORGANIZAN

IENBA, UdelaR, Uruguay.
Artes Multimediales, ATAM UNA, Bs. As., Argentina.


http://giphy.com/gifs/l46Cxt0Yqo06h86wo

https://www.facebook.com/events/341648709499383

Comunicamos a todos la apertura de la Convocatoria 2016 del «Programa de Becas Iberoamérica. Estudiantes de Grado. Santander Universidades».


Su objetivo es avanzar en la construcción de un espacio iberoamericano del conocimiento socialmente responsable, a través de la movilidad e intercambio de estudiantes de universidades iberoamericanas.
La presente convocatoria está dirigida a estudiantes de grado de la Universidad de la República y facilita el seguimiento de estudios durante unsemestre académico en una universidad iberoamericana —distinta a la de origen— que participe en el programa.
Los servicios tienen plazo para presentar sus postulantes en la Dirección General de Relaciones y Cooperación hasta el día 7 de octubre de 2016.
Acceda al texto completo de la convocatoria
Bases generales de la convocatoria
Contactos en las universidades
Lista de coordinadores académicos
Formulario de solicitud

Atentos saludos,





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Damián WEISZ
Sección Información y Comunicación
Convenios Internacionales
Programa 720-Contrapartida de Convenios
Dirección General de Relaciones y Cooperación
UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA

Brandzen 1984, Apto. 901 • 11200 Montevideo, URUGUAY
Tel.: +598 2408 4821 • 2403 1144 • 2401 8854 • 2400 6471 • 2400 6851 • 2400 9201 al 05 #262
e-mail • web • facebook • twitter

lunes, 12 de septiembre de 2016

hacia la venta popular 2016, primer comisión de selección, martes 13/019.


Micaela Colman en sala Pareja, desde el 19 al 30/09. los esperamos


ICONOCLASISTAS, Pablo Ares y Julia Risler (Arg) en Montevideo.

Activación: 
ICONOCLASISTAS en Proyecto CasaMario.

Pablo Ares y Julia Risler (Arg).

Viernes 16/09, 19 hs. Charla.
"Modos de hacer en común. Mapas, pedagogías y recursos libres para la construcción colectiva"
Sábado 17/09, 11 hs. Charla-conversatorio.
"Pedagogías críticas e investigación colaborativa. Limites y potencialidades"




Charla: "Modos de hacer en común. Mapas, pedagogías y recursos libres para la construcción colectiva"
En la presentación mostraremos algunos de los recursos gráficos y visuales que desplegamos en los talleres de investigación colaborativa, a fin de construir relatos colectivos críticos sobre el territorio. Nos detendremos en sus potencialidades y límites. Y les daremos materialidad profundizando en experiencias específicas realizadas en los últimos años. Todas tienen como particularidad la implicación en un proceso de trabajo sostenido en la articulación territorial con diversos actores sociales, la construcción de consenso para la elaboración de un dispositivo táctico, pedagógico y comunicacional, y su libre reapropiación y difusión para ser activado en múltiples instancias.

Charla conversatorio: "Pedagogías críticas e investigación colaborativa. Limites y potencialidades"
Los invitamos a generar juntos un conversatorio de experiencias sobre prácticas colaborativas. Con la idea de potenciar un espacio de intercambio que profundice en sus límites y potencialidades, compartiremos y animaremos a los participantes a que hagan lo mismo, para indagar acerca de cómo nos organizamos, qué fronteras encontramos al desarrollar estas prácticas, y que horizontes emancipatorios se abren en el devenir de las mismas.
*Los participantes podrán llevar proyectos y/o experiencias personales o colectivos para compartir en el conversatorio (en formato digital, papel, publicaciones). 

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Iconoclasistas es un dúo formado por Pablo Ares y Julia Risler en el año 2006. Elaboran proyectos combinando el arte gráfico, los talleres creativos y la investigación colectiva. Todas sus producciones se difunden en la web a través de licencias creative commons, potenciando la libre circulación y su uso derivado. En 2008 comienzan a experimentar con diversas herramientas cartográficas en espacios de trabajo colectivo. Así nacen los  talleres de mapeo colectivo y los procesos de investigación colaborativa sobre los territorios. Mediante la activación de dispositivos gráficos y el diseño de un arsenal de herramientas, estimulan la reflexión crítica para impulsar prácticas de resistencia y transformación. En 2013 publican el “Manual de mapeo colectivo. Recursos cartográficos críticos para procesos territoriales de creación colaborativa”, donde sistematizan y comparten metodologías, recursos y dinámicas para la auto organización de talleres. Como espacio siempre en transformación, y en articulación con los procesos que se abren en la implementación de los proyectos, Iconoclasistas forma parte de una red dinámica de afinidad y solidaridad dispersa por distintos puntos del mapa mundi. Desde esa multiplicidad de encuentros, crean soportes visuales que derivan por esa trama política y afectiva, y permiten ajustar la elaboración de recursos lúdicos y pedagógicos dentro de una horizonte táctico.
Pablo Ares. Es artista y trabaja en medios gráficos desde hace más de 25 años. Realizó cómics e ilustraciones para revistas y webs de Argentina. Hizo cine de animación y participó en festivales internacionales de cortometraje. Fue jefe de arte de revistas culturales y comerciales. Diseña libros de arte. Entre 1997 y 2005 fue miembro del Grupo de Arte Callejero (GAC), realizando proyectos junto a organizaciones de Derechos Humanos. Con el GAC gana el concurso “Parque de la Memoria” y participa en la Bienal de Venecia en el año 2003. Diseña cartografías desde el año 2000 y ha creado dispositivos gráficos y visuales para la realización de talleres de investigación colectiva. Ganó el premio de la Bienal Iberoamericana de diseño en 2012 (BID12).
Julia Risler. Es comunicadora y doctora en Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es docente e investigadora independiente. Desde el año 2003 participa en proyectos colectivos de investigación, indagando la trama de vínculos entre el arte, la cultura, la política y sus procesos sociales. Ha presentado en jornadas y congresos científicos artículos sobre las estrategias biopolíticas desplegadas por el poder, a través de la utilización de propaganda y medios de comunicación. Ideó y organizó colectivamente encuentros de cultura libre como el BaFREEci, festival de cine libre y gratuito, y el Potlach, festival del regalo. Ha ideado y experimentado con dispositivos pedagógicos para la elaboración de investigaciones territoriales y colaborativas.
Material audiovisual: https://www.youtube.com/user/iconoclasistas

Contacto:



miércoles, 7 de septiembre de 2016

{MNAV} Visitas guiadas

Visitas guiadas en el marco de exposición del 57º Premio Nacional de Artes Visuales - Octavio Podestá
En el marco de la exposición del 57º Premio Nacional de Artes Visuales - Octavio Podestá, el Departamento Educativo del MNAV realizará visitas guiadas para todo público los días sábados a las 16 horas.
Las visitas son puntuales y comenzarán en la obra del escultor Octavio Podestá dentro de la misma exposición.

Actividad gratuita.


lunes, 5 de septiembre de 2016

Información Espacio Multidisciplinario- Llamados!


Compañeros,

Se encuentran abiertas las siguientes convocatorias a ejecutarse en 2017:

Programa de apoyo a la realización de Eventos interdisciplinarios 2017 con cierre el 14 de octubre de 2016

Programa Semilleros de Iniciativas interdisciplinas 2017 con cierre el 17 de octubre de 2016

Programa Núcleos Interdisciplinarios 2017 con cierre el 19 de octubre de 2016

Las presentación de propuestas se realizan exclusivamente a través de la página www.llamados.ei.udelar.edu.uy; allí encontrarán las bases y formularios de todas las convocatorias. Aquí les adjunto las bases y la identidad de los llamados.
Desde ya, les agradecemos la difusión que puedan dar a estas convocatorias en cada uno de sus servicios. 

Les mando un saludo, 
Verónica

ismael agriel, Expone en sala Pareja.



Ismael Agriel 32 años nacido en el departamento de Montevideo, ingresa en 2005 en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, forma parte de una nueva corriente artística denominada “Ultra Impresionismo de Construcción Expresionista Conceptual”, integra el colectivo individual “16 bits” donde se trabaja la imagen generada por pixeles, video juegos y nuevas tecnologías.
Exposición 16 bits: Retratos con una fuerte presencia de un espacio plenamente pictórico, marcan un dialogo entre forma y fondo donde se modula gracias a una gran vibración tonal medida que hace que la mirada recorra con sobresaltos cada imagen.

Inauguración Temporada eac.


Jueves 8 de setiembre, 19 hs

El Espacio de Arte Contemporáneo invita a su vigésimotercera Temporada
con las siguientes exposiciones:

Nosotros y el cine
Participan: Luis Bellagamba, Daniela Calcagno, Gonzalo Delgado, Sergio De León, Inés Olmedo, Alejandra Rosasco y Lucia Mangado, Pablo Turcatti, Paula Villalba y Cecilia Bello, Martín Verges, Daniel Yafalián, Álvaro Zunini. Curaduría Fernando Sicco

El EAC agradece las colaboraciones de las siguientes empresas e instituciones: Musitelli / Lavorágine Films / Copiplan / Crazy house / Productora Murdoc / Zubía / Infantozzi. Estudiantes y docentes del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República, IENBA, en el marco del acuerdo de cooperación con el EAC

Sala_taller IV
Participan: Marcelo Armani (Br), Mariana Carranza (Uy – Al), Jazmín Giordano (Ar), Thiago Guedes (Br), Gabriela Munguía (Méx – Ar), Nazareno Rodrigues (Br)

Animismo concreto
Camilo Guinot (Ar)

Black friday o 180 días en apagón
Performance multimedia por Marcelo Armani
Como apertura del proyecto Sala_Taller IV el artista brasileño Marcelo Armani, realizará, el mismo día de la inauguración, una performance multimedia vinculada a los hechos políticos sucedidos recientemente en Brasil.


 
Realizaremos un brindis con cerveza a cargo de Artesanales Beer Cooled. 



Taller Hacer Espacio
Viernes 9 de setiembre, 18hs.
Por Camilo Guinot (Ar). Dirigido a niños y niñas de 8 a 11 años, el taller propone trabajar con el artista a partir de la instalación escultórica emplazada en el EAC, para finalizar con una escultura colectiva. Cupo limitado.   + Información aquí.


Actividades libres y gratuitas 


http://www.eac.gub.uy/eac_files/eac_pdf/temp23/eac-programa-t23.pdf

EMBLEMAS DE LA NACIÓN ORIENTAL, Museo Zorrilla

En conmemoración de los 125 años del nacimiento del singular creador José Luis Zorrilla de San Martín, el Museo propone una exposición antológica que revisa algunas obras fundamentales de este artista esencial en la cultura uruguaya de la primera mitad del siglo XX.
El Gaucho (Monumento al Gaucho, 1922), el Obelisco (Homenaje a los Constituyentes de 1830, 1937), o el Artigas del Banco República (José Artigas, 1947) son monumentos públicos que, desplegados en la geografía montevideana, trazan tanto los puntos cardinales de la capital oriental como conforman los emblemas más reconocidos de Uruguay como Estado nación. Este imaginario simbólico fue diseñado y modelado por el artista José Luis Zorrilla de San Martín. 

El evento será además, la oportunidad por parte del Correo Uruguayo para la presentación de un matasello especial conmemorativo a la fecha.

EMBLEMAS DE LA NACIÓN ORIENTAL
INAUGURACIÓN LUNES 5 DE SETIEMBRE 19 HS PUNTUAL
MUSEO ZORRILLA: Zorrilla de San Martín 96
Manuel Neves
Curador independiente. Diplomado con distinción en teoría y práctica de las artes y el lenguaje en la EHESS Paris, Francia.
Ha realizado proyectos curatoriales y prologado exposiciones en Montevideo, Punta del Este, Buenos Aires, Brasilia, Santiago de Chile, Lima, Miami, Porto, Paris, Roma y Washington D.C.
 Ha escrito tres monografías sobre arte uruguayo y una sobre arte brasileño.
Actualmente es el director artístico de Elefante Centro Cultural en Brasilia.

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COMUNICACIÓN MUSEO ZORRILLA
info@museozorrilla.gub.uy / Tel: 2710 1818

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