Cuadriga

Concierto.

CORO CÁRMINA

Dirección: Malena Rivarola

Motetes para coro a capella de Félix Mendelssohn

CORO DRAKKAR

Dirección: Chiara Daniele

Canciones folclóricas para coro masculino de Edvard Grieg

Sábado 1 de Octubre

Cripta de Nuestro Señor de la Paciencia

Cerrito y Solís

Los esperamos!!!

Maestria en informacion y comunicacion.

Se abre el período de postulación para la Maestría en Información y Comunicación. Plazo: del 19 de setiembre al 17 de octubre de 2011 Podrán ingresar a la Maestría los egresados con título de grado en Bibliotecología o en Ciencias de la Comunicación de la UdelaR, o haber realizado otros estudios que a juicio de la Comisión de Posgrado acrediten una formación que le permita la realización y aprovechamiento del plan de estudios. Los aspirantes deberán descargar y completar el Formulario, para enviarlo en formato digital a: maestria@prodic.edu.uy, junto a su Currículum Vitae, Escolaridad del curso de Grado y una carta expresando los intereses y las motivaciones de la postulación. La primera parte del Formulario es la postulación del aspirante la cual deberá estar firmada ya que tiene carácter de declaración jurada; la segunda trata sobre el Pre-Proyecto de Investigación del aspirante cuyos temas deberán estar relacionados con las líneas de investigación establecidas como prioritarias en cada convocatoria y vinculadas a las que se vienen desarrollando en el marco del PRODIC. Ver Bases Informes Sede del PRODIC (Rodó 1860) Lunes, miércoles y viernes de 9 a 12 h y de 17 a 20 h Teléfono: 2409 7879 Correo electrónico: maestria@prodic.edu.uy www.prodic.edu.uy/posgrado La Maestría en Información y Comunicación es un curso de postgrado, a cargo del PRODIC, cuya primera promoción comenzará a desarrollarse en diciembre de 2011. La misma se inserta en la justificación y los criterios sustentados por el Programa de Desarrollo Académico de la Información y la Comunicación aprobado por el CDC en la sesión del 12 de mayo de 2009, responde fundamentalmente a la necesidad de que la Universidad de la República asuma la responsabilidad de producción de conocimiento en un área estratégica y de constante dinamismo, para la cual es fundamental generar masa crítica que permita monitorear y promover políticas públicas democráticas de cara a la ciudadanía. Considera como líneas prioritarias a investigar: Sociedad de la Información e Industrias Creativas y Políticas de Información, Comunicación y Cultura.

Reunión información Becas!!!

PROGRAMA DE DIFUSION DE BECAS: CICLO DE CHARLAS 2011

Tenemos el agrado de comunicar que el próximo día miércoles 21 de septiembre de 2011 a las 11:30 hrs continuará el Ciclo de Charlas – 2011 organizado por Cooperación Internacional y Proyectos del Ministerio de Educación y Cultura, sobre los Programas de Becas.

En esta oportunidad participará como invitada la Lic. Natalia Sabatini de la Embajada de Francia en Argentina, quien nos brindará una charla sobre las posibilidades de estudio y becas en Francia para ciudadanos uruguayos.

Se solicita confirmar asistencia a: rpi@mec.gub.uy

Ministerio de Educación y Cultura

Dirección: Reconquista 535, Sala Planta Baja

Lanzamiento de Fotograma11. Centro de Exposiciones SUBTE.

El 21 de setiembre a las 19 horas se realiza el lanzamiento de Fotograma11 en el Centro de Exposiciones SUBTE (Plaza Fabini, Av. 18 de Julio y Julio Herrera y Obres).

En este marco se presentan la guía y el catálogo de exposiciones de Fotograma y se inauguran tres exposiciones fotográficas:

Sala XL: Memoria Fotográfica/Eduardo Molinari, Azul Blaseotto y Lucila Gradin (Argentina), Magela Ferrero, Jacqueline Lacasa, Alberto Lastreto, Ana Inés Maiorano, Santiago Velazco, Martín Vergés, Majo Zubillaga (Uruguay).

Sala M: Diario de un retrato /Verónica Cordeiro, Diego Vidart y Martin Herrera, con la colaboración de Desmond Barry y Kristian Helgese

Sala XS: U-31 /Alejandra Marín (Argentina)

Más información en: www.fotograma.montevideo.gub.uy www.montevideo.gub.uy/fotografia

Organizan: Centro de Exposiciones SUBTE y Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo.

FOTOGRAMA es un encuentro internacional de fotografía que organiza el Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo, que surgió en el año 2007 con el objetivo de generar una instancia de difusión, intercambio y aprendizaje, originando un panorama de la producción fotográfica de Uruguay y del exterior. Está conformado por exposiciones fotográficas históricas y contemporáneas, nacionales e internacionales, realizadas en diversos puntos del país. En cada edición, también se realizan diferentes talleres, jornadas de discusión, revisión de portafolios, entre otras actividades. En 2011, se inaugurarán aproximadamente 200 exposiciones, a cargo de 500 fotógrafos/as nacionales y del exterior, en más de 30 ciudades y pueblos de todo el país, con la participación de numerosas instituciones.

ACTIVIDADES EN EL CENTRO DE EXPOSICIONES SUBTE

U.31 ESTENOPEICA/ Miércoles 21 de setiembre, 10.00 horas.

Charla a cargo de la fotógrafa argentina Alejandra Marín. Los interesados deberán inscribirse previamente vía mail, enviando breve curriculum a través de subtemvd@gmail.com

MEMORIA FOTOGRÁFICA/ Proceso creativo Miércoles 5 de octubre, 19.00 horas

Charla a propósito del proceso creativo sobre archivos fotográficos del Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo, a cargo del curador Santiago Tavella y de los artistas que intervinieron en dicho proceso. Los interesados deberán inscribirse previamente vía mail, enviando breve curriculum a través de subtemvd@gmail.com

MÁS ALLÁ DEL GÉNERO, EL RETRATO COMO CAMPO DE EXPERIMENTACIÓN/ Sábado 22 de octubre, 17 hs Charla a cargo de la curadora Verónica Cordeiro y del fotógrafo Diego Vidart. Los interesados deberán inscribirse previamente vía mail, enviando breve curriculum a través de subtemvd@gmail.com

CHARLA SANDINO NUÑEZ, FARQ...

CHARLA SANDINO NUÑEZ

TALLER

PERDOMO / ANTEPROYECTO IV

20 SET | 20:00hs. | Salón 13

Sandino Nuñez es licenciado en Filosofía de la Universidad de la República, especializado en Epistemología y Filosofía de la Ciencia, en filosofía del lenguaje, lingüística y análisis del discurso.

Está interesado en la filosofía como posibilidad crítica de la cultura contemporánea, el carácter asimbólico del capitalismo tardío, la subjetividad como herramienta de socialización política, revitalizar la teoría del sujeto y el psicoanálisis.

Coordina grupos de estudio, seminarios y talleres no curriculares.

Fue coordinador de las páginas culturales de El Popular (1985-1989), codirector del suplemento El semanario, diario La hora (1989), director del suplemento La República de Platón (1993-1995).

En Televisión Nacional Uruguay, Canal 5, conduce y realiza el guion del programa "Prohibido Pensar”.

La charla que presentará en el contexto del curso de Anteproyecto IV de Taller Perdomo, se centrará en desarrollar los conceptos de espacio y de territorio y sus vínculos con la dimensión política y la condición de lo público en la contemporaneidad.

La actividad es abierta a todo público y se invita especialmente a todos los estudiantes y docentes de la Facultad de Arquitectura.

Matías Nin en la Sala Pareja, video-entrevista.

Matías Nin en la Sala Pareja from urm on Vimeo.

www.arte.elpais.com.uy

INAUGURÓ LA REVISTA ARTE  Por este medio tengo el placer de dirigirme a Uds, para hacerle saber que está online una nueva revista digital dedicada solamente a arte contemporáneo. Se llama ARTE y el énfasis está puesto en arte uruguayo y latinoamericano aunque también cubrimos otras áreas. Pueden visitarla y leerla en www.arte.elpais.com.uy   Está solamente en formato digital. Es sin fines de lucro y ya salió un número. Se actualiza con diversos artículos y una vez por mes sale un número nuevo todo entero.  Tenemos colaboradores diversos de otras partes de América Latina y del mundo.  SE AGRADECE DIVULGACIÓN    Saludos cordiales  --   *Alicia Haber*  *Directora / Revista ARTE y MUVA **(Museo Virtual de Artes)***  *EL PAIS, El PAIS **DIGITAL*  *(00598) 2 711. 80.20*  *arte@elpais.com.uy | aliciahaber@gmail.com*  * www.arte.elpais.com.uy **| http://**muva.elpais.com.uy<http://www.arte.elpais.com.uy/> ** *

SEBASTIAN CORREA DÓMINE: CIUDAD PALILLO !!!

Temporada 4 - Llamale H

imagen: Llamale H, "Relaciones" de Javier Merzario

El Espacio de Arte Contemporáneo tiene el agrado de invitarle
a la inauguración de la Muestra Fotográfica Llamale H
MARTES 13 - SET 2011 - 19.30 hs.

Exponen:

DIEGO CORREA
CECILIA DOGLIOTTI
ALBERTO DE HORTA
YAEL HUNDEWADT
MARIANA MELANI
JAVIER MERZARIO
ANA OLIVA

ALVARO PERCOVICH
KARINA PERDOMO
CAROLINA POGGI
JORGE RUIZ DIAZ
GUSTAVO SUAREZ
GONZALO TECHERA
RODRIGO VIEIRA / PEDRO RODRIGUEZ / MARIANA COSTA

+ info: eac.gub.uy / llamaleh.org

Sobre la 8a Bienal del Mercosur. Secuencia: controversias en torno a la participación de artistas uruguayos...

8ª Bienal del Mercosur 2011: Uruguay eliminado

BIENAL DEL MERCOSUR: URUGUAY ELIMINADO
En el momento en que Uruguay asume la presidencia pro témpore del Mercado Común del Sur (Mercosur), con sede en Montevideo, la 8a Bienal del Mercosur de Porto Alegre excluyó a todos los artistas uruguayos.

Nelson Di Maggio – Urbano – 27.08.11

Curiosa paradoja. Una bienal que comenzó brillante y vital en su primera edición de 1997, con la orientación de Frederico Morais, y la exclusiva participación de los países mercosureños. Fue un intento de integración cultural y de conocimiento de las respectivas realidades artísticas hasta ese momento poco o totalmente desconocidas. Como continúan hasta hoy. Eso la distinguió de su her- mana mayor, la de San Pablo, proyectada, errónea- mente, hacia un internacionalismo similar al de Venecia, madre de todas las bienales.

Hasta la 5a edición, la Bienal del Mercosur se con- centró solamente en los cuatro países fundadores (Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay) más dos luego incorporados (Bolivia y Chile) con invitación especial a otro país del continente (México, Colombia o Venezuela). A partir de la 6a, las cosas se modificaron y la orientación se situó más allá de las fronteras geopolíticas. Estados Unidos, Asia y Europa comenzaron a desplazar a los sudamericanos, sin ningún criterio válido o valioso. Aún así, Uruguay mantuvo su nivel de participación, aunque con un claro y lento desplazamiento. Que finalmente se logró en la 8a Bienal a inaugurarse el 10 de setiembre. A las autoridades nacionales no pareció importarles. El MEC, siguió afirmando su inoperancia para administrar los asuntos propios de su cartera. Los históricos y lamentables sucesos alrededor del último Salón Nacional y del envío a la bienal véneta, dejaron al descubierto la orfandad de funcionaros idóneos para orientar con eficacia, en lo interno y en el exterior, las artes visuales.

La ausencia de Uruguay en la Bienal de Porto Alegre no es culpa exclusiva del hegemonismo cultural brasileño y del equipo curatorial actuante que finge ignorar la realidad artística del país. La otra parte de culpabilidad recae sobre el MEC. Así como no respondió a la invitación de la bienal de San Pablo (otra ausencia uruguaya), ni siquiera se ocupó de tomar contacto con Porto Alegre y tener el interés en indagar sobre la posible participación local, estableciendo un diálogo cordial con las autoridades gaúchas. En otros tiempos, la existencia de la Comisión Nacional de Artes Visuales permitíó vínculos con el exterior. Desaparecida, no quedó ningún funcionario capacitado para hacerlo. El aislamiento del arte uruguayo con el resto del mundo va creciendo y es a través del esfuerzo privado que se conoce, como sucedió con Torres García y Barradas en Beijing este año.

La 8a Bienal del Mercosur se rige por el lema “En- sayos de geopolítica” y reunirá 107 artistas de 34 países, con pérfida ausencia de Uruguay, hay que insistir. El colombiano José Roca, curador general, desenvuelve siete grandes acciones abordadas por medio de dos estrategias: expositivas y activadoras, en la participación de los artistas con el público y pretende discutir la territorialidad a partir de las perspectivas geográficas, políticas y culturales en las nociones de localidad, territorio, cartografía y frontera, el Mercosur como construcción geopolíti- ca y los organismos internacionales de la región. Eso sí, sin Uruguay.¿De qué Mercosur se hablará?

Diario La Repúbica, Montevideo, Uruguay

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Respuesta de José Roca en el blog de los curadores de la Bienal del Mercosur:

REPRESENTACIONES NACIONALES

¿Porqué no hay artistas uruguayos en la 8 Bienal de Mercosul? Esta es la pregunta que nos hicieron dos periodistas de ese país, uno de los cuales publicó un artículo titulado “Bienal del Mercosul: Uruguay eliminado”.

Texto por Bienal do Mercosul

Lo primero que habría que preguntarse es: ¿en qué consiste ser artista uruguayo? O Más aún, ¿qué es ser artista de un país determinado? Cuando estábamos preparando la 8 Bienal, los curadores viajamos por el territorio de Rio Grande do Sul y por muchos países de América Latina y el Caribe, visitando artistas en sus talleres, asistiendo a muestras individuales o colectivas, discutiendo con colegas curadores, críticos y directores de museos, y pidiéndoles su consejo y sugerencias sobre los artistas que a criterio de ellos fueran los más interesantes de sus respectivos países dentro del tema propuesto. Esta pesquisa, por seria y exhaustiva que haya pretendido ser, fue necesariamente incompleta y subjetiva, y sujeta a todo tipo de contingencias. Estuvimos reportando sobre estos viajes en el blog de la Bienal (el reporte del viaje a Uruguay se puede ver en este link). Periódicamente presentábamos los resultados de nuestras pesquisas en las reuniones curatoriales, y seleccionábamos los artistas de manera colectiva.

En una bienal, como en toda exposición temática, hay al menos dos criterios al momento de escoger los artistas que la conformarán: la calidad intrínseca del trabajo (lo cual es subjetivo y debatible), y la pertinencia respecto al tema que le sirve de marco. En el caso de la 8 Bienal, cuyo tema, en el fondo, son las diferentes formas que adopta contemporáneamente la noción de Nación, consideramos especialmente pertinente la obra de Alberto Lastreto, una bella animación titulada El Prócer.

Una mirada a la biografía de Lastreto nos hace ver las complejidades de la volátil noción de nacionalidad:

“Nacido en Buenos Aires en 1951, crece y se educa en Montevideo, donde estudia Arquitectura y Bellas Artes. En 1973 es expulsado del Uruguay por la dictadura y vive en Buenos Aires hasta 1975. En octubre del 75 debe asilarse en Cuba escapando de la dictadura militar. Sigue estudios de Estética e Historia del Arte en la Universidad de La Habana, Cuba. En 1980 se radica en Nueva York, EEUU. En el 2006 retorna al país”.

Lastreto se forma como artista en Uruguay vive en Montevideo desde hace un lustro. ¿es lícito o no considerarlo un artista Uruguayo? ¿Son el lugar de nacimiento o el pasaporte un criterio más válido que el haberse formado artísticamente en un contexto determinado, o haber contribuido a la escena local de manera significativa?. Esta no es una discusión nueva. Cuando se piensa en la escena artistica norteamericana de mediados del siglo pasado vienen al la mente nombres como Willem de Kooning, Mark Rothko, Louise Nevelson, Hans Hofmann o Arshile Gorky, por citar unos pocos. Como todos sabemos, ninguno de ellos nació en los Estados Unidos. Algunos ya se habían formado como artistas antes de inmigrar. Sin embargo, hay un consenso en que pueden y deben ser considerados artistas americanos debido a su contribución al arte de ese país. ¿No es este el caso de Alberto Lastreto, quien inclusive recibió el Premio Nacional de Artes Visuales en Uruguay en 2008?

En la 8 Bienal hay varios casos de identidades nacionales dudosas, que no lo serían si nos guiamos únicamente por el pasaporte: Jean-François Boclé se considera culturalmente Martiniqués, así este territorio sea francés; Miguel Luciano es de Puerto Rico así su pasaporte sea norteamericano; Barthélémy Toguo es de Camerún así se haya nacionalizado francés y haya recibido de ese país la Orden de Caballero de Artes y Letras. La “representación” mexicana en esta bienal incluye dos artistas, un belga, Francis Alys, y una inglesa, Melanie Smith; esta última fue la escogida para representar a México en la última Bienal de Venecia. Volviendo al Cono Sur, el artista inglés Nick Rands vive en Brasil hace más de una década, y su trabajo más significativo lo ha hecho acá: para nosotros es uno más de los artistas gauchos. Pablo Bronstein, argentino, vive desde hace muchos años en Londres y ha desarrollado su carrera allí. Yo me inclinaría por pensar que su trabajo corresponde más al contexto Anglo que al latinoamericano. Habrá otros que difieren.

La crítica de nuestro colega Di Maggio apunta a que la Bienal de Mercosul tuvo por muchos años una estructura de representaciones nacionales, con lo cual se garantizaba una adecuada presencia de los artistas de su país, y que haberlas eliminado fue un gran error. Yo no estoy de acuerdo. La estructura de representaciones nacionales fue siempre problemática: al requerir bianualmente de una selección de artistas nacionales relevantes de los países del llamado Mercosur, se creó no solamente un grupo de curadores oficiales que eran requeridos en cada edición para seleccionar los artistas de su país (con el consecuente resultado de perpetuar una particular mirada edición tras edición), sino que se ponía de presente la disparidad entre países con escenas de arte más complejas y consolidadas -debido a la existencia de facultades de arte, museos, bienales, y lugares en donde se presenta regularmente arte contemporáneo- y escenas que carecían de todo lo anterior, resultando en representaciones nacionales de nivel muy desigual, e inclusive, en varias ocasiones, artistas que se repetían en varias ediciones sucesivas, aparentemente por la ausencia de artistas más interesantes. Las representaciones nacionales eran similares a cuotas obligatorias de participación, una (per)versión en el arte de lo que en otros contextos se conoce como acción afirmativa. El modelo de representaciones nacionales exacerba el sentido de competencia entre países, una herencia de la Bienal de Venecia, la cual a su vez la había heredado de las exposiciones universales, competencias de carácter simbólico entre las naciones para mostrar su poderío comercial.

Mi colega Gabriel Pérez Barreiro eliminó las representaciones nacionales de la 6a Bienal de Mercosul en 2007, y se concentró en curar una excelente exposición en donde el público vino a ver obras de calidad, independientemente de su procedencia. La Bienal de Pérez Barreiro es recordada local e internacionalmente como una de las mejores Bienales de Mercosur -sino la mejor. La tendencia de apertura se mantuvo en la 7a Bienal y ahora en la edición 8, cuya dirección está a mi cargo pero que ha sido curada colectivamente. No me parece grave que no haya un uruguayo (aunque nosotros consideramos que sí lo hay), ni que haya un argentino que no ha producido su obra en ese país desde hace muchos años, ni que haya un martiniqués que no se sienta francés, ni que haya un colombiano que haya realizado casi la totalidad de su obra en Europa, ni que tengamos un bogotano que nació en París y un paulista que nació en Indianápolis, ni que haya muchos mexicanos y ningún guyanés. Quisiéramos que esta Bienal sea juzgada por lo que presenta, no por lo que (pretendidamente) le falta. Pero, puestos a ello, el público ávido de “uruguayanidad”, tendrá en Porto Alegre un plato fuerte ofrecido por la Fundación Iberé Camargo, parceira de la Bienal: la magnífica exposición de Joaquín Torres-García. ¿Se puede pedir más?

José Roca.

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LA “8ª BIENAL DE CASI TODO EL MERCOSUR”

Sobre la respuesta de José Roca, comisario de la 8 Bienal del

Mercosur a Nelson Di Maggio.

Yamandú Canosa. Barcelona, setiembre de 2011.

Interesante el argumento transnacional de José Roca. Yo mismo lo he defendido más de una vez. En una sociedad nómada como la contemporánea, la adscripción a un territorio se desdibuja, sin duda, y entra en una combinatoria que vuelve mestiza la idea de “lugar” y de pertenencia. “La pureza es un mito” -escribió una vez Hélio Oiticica con letra pequeña en una de sus instalaciones-. Pero aún así y estando de acuerdo con el concepto, es inargumentable la ausencia de artistas que de una u otra forma pueden ayudar desde Uruguay y desde fuera del territorio uruguayo a aportar matices al tema de la Bienal (más allá de la única presencia de Lastreto que figura como “argentino”). Sin entrar en el tema de “cupos” nuestra ausencia clamorosa en el evento del Mercosur sólo puede ser achacable en primera instancia a la desidia de los organizadores y se justifica que la clasifiquemos como “ninguneo” flagrante. Una falta de delicadeza hacia los artistas de un país fundador del Mercosur –que le hace el encargo- que se amplifica en la falta de autocrítica y desubicación del texto de José Roca. Conozco -obvio es decirlo- a varios artistas que podrían haber hecho importantes aportaciones al evento desde el concepto con el que se construye esta edición. Si tanto le interesa a José Roca el diálogo transnacional es inadmisible el silenciar en ese diálogo la voz de uno de los protagonistas. Si el evento se llamara “Bienal de Porto Alegre” nada deberíamos argumentar. Pero se llama “Bienal del Mercosur”. Ahora debería llamarse “Bienal de Casi Todo el Mercosur”. Y si tan transnacional es la apuesta, ¡que se quite el dato del país junto al nombre del artista participante! Un cúmulo de despropósitos. No sólo eso. Este formato y sus ausencias, desdibuja la atractiva especificidad original del evento (necesitado, claro está –y en eso estoy totalmente de acuerdo-, de un balanceado diálogo con otras experiencias ajenas al Mercosur) y la disuelve en el saturado marasmo de Bienales al uso, sin personalidad. Uruguay es un país pequeño, un puerto en el lejano Sur, y hurtar la posibilidad de visibilidad a sus artistas en un evento que les pertenece y para el que están absolutamente capacitados es de muy difícil argumentación. Roca habla de “la disparidad entre países con escenas de arte más complejas y consolidadas”: poco puede ayudar su aportación. Habla de perversión, y yo me pregunto si no es perversa su liviana argumentación que pretende darnos lecciones trasnochadas y hoy ya tópicas de transnacionalidad a un país que tiene 500.000 ciudadanos viviendo fuera de sus fronteras. Más allá de la flagrante ineptitud de los responsables de la gestión de las políticas culturales de Uruguay y de sus gobernantes -tema de airado e inaplazable debate interno en mi país- sólo la desidia culposa e inculta de los comisarios responsables puede justificar la omisión. Y volviendo al texto de José Roca, el final es lamentable. Lavarse las culpas con una exposición de Torres García (fallecido en 1949) no tiene pase. Es como decretar el “Fin de la Historia”. Si ya tenemos a Torres García (uruguayo-catalán-francés); ¿para qué seguir buscando más artistas? Un patético y (per)verso horror argumental. Apaga y vamos.

Yamandú Canosa. Barcelona, setiembre de 2011.

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La Diaria

Invitame a tu fiestita

Confusión sobre la participación uruguaya en la Bienal del Mercosur.

La gremial de artistas le reclama al Ministerio de Educación y Cultura por la no participación de uruguayos en la Bienal del Mercosur, que se desarrolla por estos días en Porto Alegre. Desde la Dirección de Cultura se aclara que las invitaciones se transmiten directamente de la Bienal a los artistas, sin intermediación estatal. El curador del evento, el colombiano José Roca, explica por qué el único artista uruguayo que le pareció adecuado a su propuesta en realidad nació en Buenos Aires. Los agremiados replican que, de todos modos, deberían tener mayor injerencia en las decisiones sobre jurados y representaciones nacionales.

El domingo la Unión de Artistas Plásticos y Visuales (UAPV), que en los últimos años se ha convertido en la única agremiación activa del ramo, emitió una carta abierta al director de Cultura, Hugo Achugar, en la que, a partir de un artículo del crítico Nelson Di Maggio, publicado por La República, le exigen que explique por qué Uruguay no estará representado en la Bienal del Mercosur, que inaugura el jueves. Para los firmantes, la omisión de una representación nacional formaría parte de “la política de invisibilización y de exclusión de algunas expresiones artísticas” y de “la arbitrariedad y falta de transparencia en la toma de decisiones” así como de “la ausencia de un diálogo franco en el cual los diferentes sectores puedan intercambiar opiniones contribuyendo en el enriquecimiento de las propuestas”. Sin embargo, la Dirección de Cultura no tendría injerencia alguna en este asunto en particular. Según Achugar, “la Bienal del Mercosur no invita a estados, invita a artistas. Toda persona informada del mundo del arte lo sabe. El Estado uruguayo no puede decirle a la Bienal del Mercosur ‘invite a Uruguay para que mande a sus artistas’. La bienal invita a quien quiere, al igual que la de San Pablo”.

La confusión tal vez provenga del hecho de que la Bienal de Venecia sí es un evento que involucra a representaciones nacionales, y ello determina que desde la Dirección de Cultura se organice el envío uruguayo y se promueva la permanencia de un pabellón propio en la ciudad italiana. “Allí el Estado concurre como tal”, puntualiza Achugar, quien también opina que “sólo un crítico desorientado puede creer que la Bienal del Mercosur tiene el mismo mecanismo que la Bienal de Venecia”.

Rioplatense al fin

También el curador de la VIII Bienal del Mercosur, José Roca (Barranquilla, Colombia, 1962) refiere a Nelson Di Maggio y su nota titulada “Bienal del Mercosur: Uruguay eliminado”. En un artículo publicado en el blog de los curadores del evento, Roca explica: “En una bienal, como en toda exposición temática, hay al menos dos criterios al momento de escoger los artistas que la conformarán: la calidad intrínseca del trabajo (lo cual es subjetivo y debatible), y la pertinencia respecto al tema que le sirve de marco. En el caso de la Octava Bienal, cuyo tema, en el fondo, son las diferentes formas que adopta contemporáneamente la noción de Nación, consideramos especialmente pertinente la obra de Alberto Lastreto, una bella animación titulada El Prócer”.

Posiblemente el video, que muestra una estatua ecuestre trasladándose de promontorio en promontorio, sea recordado en nuestro país por haber ganado el Premio Nacional de Artes Visuales en 2008. Lastreto, su autor, nació en Buenos Aires en 1951 y Roca no deja de problematizar el asunto: “Lastreto se forma como artista en Uruguay y vive en Montevideo desde hace un lustro. ¿Es lícito o no considerarlo un artista uruguayo? ¿Son el lugar de nacimiento o el pasaporte un criterio más válido que el haberse formado artísticamente en un contexto determinado, o haber contribuido a la escena local de manera significativa? Ésta no es una discusión nueva. Cuando se piensa en la escena artística norteamericana de mediados del siglo pasado vienen a la mente nombres como Willem de Kooning, Mark Rothko, Louise Nevelson, Hans Hofmann o Arshile Gorky, por citar unos pocos. Como todos sabemos, ninguno de ellos nació en Estados Unidos. Algunos ya se habían formado como artistas antes de inmigrar. Sin embargo, hay un consenso en que pueden y deben ser considerados artistas americanos debido a su contribución al arte de ese país”.

No obstante, Roca aclara que el reclamo que Di Maggio les hace a las autoridades de nuestro país -y también a él mismo- tiene raíces en el hecho de que, hasta hace dos ediciones, la Bienal asignaba cupos fijos a las representaciones nacionales. El cambio, para Roca, es un avance.

Pero igual

Para Sergio Viera, integrante de la directiva de UAPV, el caso puntual de la Bienal del Mercosur es sólo un disparador, en tanto el asunto principal es “que en la mayor parte de las representaciones de Uruguay no hay transparencia. Casi todos los envíos han sido hechos por gente allegada al director. Da la impresión de que dirigiera todo él”.

La UAPV reclama la reinstalación de la Comisión de Bellas Artes, que, integrada por representantes de la Universidad, del Museo Nacional de Artes Visuales y de los artistas, decidía sobre jurados y representaciones nacionales. Según Viera, el ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich, con quien se están reuniendo, vio con buenos ojos la creación de una comisión de cinco miembros, pero el representante gremial teme que también la integración de ésta sea determinada por el director de Cultura. “Si en las negociaciones del Ministerio de Trabajo están representados los trabajadores y las patronales, acá también tendrían que estar representados los hacedores”, opinó Viera.

Es una lucha

Es posible que detrás de este episodio haya una reedición de los enfrentamientos que tuvieron su pico hace cinco años, cuando se nombró a la artista contemporánea Jacqueline Lacasa como directora del Museo Nacional de Artes Visuales. Tal designación provocó airadas protestas de un grupo de artistas, que a partir de entonces decidieron agremiarse en la UAPV. Rápidamente entró en declive la Asociación de Pintores y Escultores de Uruguay (APEU), en la que las autoridades del momento (Jorge Brovetto y Luis Mardones, como ministro y director de Cultura) se habían apoyado para elegir a Lacasa, y la UAPV se transformó en el interlocutor sindical con el gobierno.

Así, puede decirse que en la raíz de la UAPV está la desconfianza por la producción y las prácticas del llamado “arte contemporáneo”. No es de extrañar que ahora muchos agremiados se sientan excluidos de una Bienal que desde su propuesta curaturial -la “geopoética”- convoque casi exclusivamente a creadores de arte contemporáneo.

Efectivamente, en la web de la Bienal del Mercosur una de las curadoras, Alexia Tala, detalla exhaustivamente su pasaje en enero por Montevideo y Punta del Este en busca de expositores. Todos los artistas y galerías que visita pertenecen al “bando contemporáneo”: Juliana Rosales, Javier Abreu, Ana Clara Talento, Yessie Young, Fernando López Lage y Ángela López (de la Fundación de Arte Contemporáneo), Santiago y Diego Velazco, Martín Sastre, Pablo Uribe, la Galería Marte UpMarket, los diseñadores Livni y Escuder, Paula Delgado, Patricia Bentacur, Tamara Cubas, Alonso y Craciun, Cecilia Mattos, Santiago Tavella, Diego Focaccio y, obviamente, el elegido, Alberto Lastreto.

José Gabriel Lagos

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Tattoo

Este evento se realiza entre el IUNA, el IENBA y la Univ. de San Pablo.

http://nht.iuna.edu.ar/

8ª BIENAL DEL MERCOSUR . ENSAYOS DE GEOPOÉTICA

10 de septiembre al 15 de noviembre de 2011

PORTO ALEGRE, BRASIL

8ª BIENAL DEL MERCOSUR . ENSAYOS DE GEOPOÉTICA

Ceremonia oficial de apertura el 9 de septiembre de 2011

Abierto todos los días de la semana de 9:00 a 21:00 con entrada gratuita

La 8ª edición de la Bienal del Mercosur, ENSAYOS DE GEOPOÉTICA, tiene como tema el territorio y su redefinición crítica a partir de una perspectiva artística. Reunirá cerca de 106 artistas de 34 países que tratan tópicos relevantes para esta discusión: mapeo, colonización, frontera, aduana, alianzas transnacionales, construcciones geopolíticas, localidad, viajeros científicos, nación y política. Según José Roca, curador general de esta edición, “la 8ª Bienal quiere mostrar alternativas a la idea convencional de nación, además de discutir nuevas cartografías, las relaciones entre las condiciones políticas y geográficas, el posicionamiento entre lo regional y lo global, las rutas de circulación y el intercambio de capital simbólico, la ciudadanía en territorios no-urbanos, el status político de las naciones ficticias y la relación entre ciencia, viaje y colonización”. El proyecto curatorial desarrolla siete grandes acciones, abordadas por medio de dos estrategias: expositivas y activadoras. En las acciones activadoras, que pueden también tener como resultado una exposición, hay un énfasis en la relación entre artista y público. En las exposiciones propiamente dichas, el énfasis está en la obra y en su relación con los trabajos de los demás artistas y con el tema propuesto. Uno de los proyectos clave de la 8ª Bienal del Mercosur es la creación de la "Casa M", un espacio de encuentro para la comunidad artística local, personas interesadas en el arte y la cultura, profesores y estudiantes de arte y áreas afines. La propuesta parte del deseo de crear una comunidad temporal en torno a la muestra, promoviendo la reflexión y el diálogo y favoreciendo el intercambio y la creación de redes.

Equipo curatorial

Curador general: José Roca (Colombia, radicado en Bogotá)

Curador pedagógico: Pablo Helguera (México, radicado en Nueva York)

Curadores adjuntos: Alexia Tala (Chile, radicada en Santiago)

Cauê Alves (Brasil, radicado en São Paulo)

Paola Santoscoy (México, radicada en Ciudad de México)

Curadora invitada: Aracy Amaral (Brasil, radicada en São Paulo)

Curadora asistente: Fernanda Albuquerque (Brasil, radicada en Porto Alegre)

En los galpones del Cais do Porto estarán montados – entre los galpones A3 y A4 – el espacio de convivencia, la central de informaciones, la tienda de la Bienal, el Café de la Bienal y el espacio de los patrocinadores.

Sitio Web: http://www.bienalmercosul.art.br

El blog de los curadores es una de las novedades de esta edición, está en actualización permanente.

Blog: http://www.bienalmercosul.art.br/blog/

Museo de la Memoria

Museo de la Memoria

Intendencia de Montevideo

Departamento de Cultura

Asociación de Amigas y Amigos del Museo de la Memoria

Boletín

Actividades setiembre 2011

A doscientos años del inicio de la Revolución Oriental

1811 - 2011

Declarado "Año de Museos y Memoria" por ICOM

EXPOSICIONES EN EL MUSEO DE LA MEMORIA:

Exposición permanente:

"La Instauración de la Dictadura. La Resistencia Popular. Las Cárceles. El Exilio. Los Desaparecidos. La Recuperación Democrática y la Lucha por Verdad y Justicia. Historias Inconclusas y Nuevos Desafíos.

Exposiciones temporales:

*"SANGRE DE MI SANGRE". Fotografías de Estela Peri. Hasta el sábado 17 de setiembre.

La desaparición forzada, el secuestro de niños y su restitución, son los temas de esta muestra. Botín de guerra de los represores, los niños secuestrados fueron víctimas especiales del terrorismo de Estado.

Esta exposición es un reconocimiento a la búsqueda realizada durante tantos años por los familiares y el pueblo uruguayo que logró la restitución de las verdaderas identidades de estos niños. Su "vuelta a casa", y su participación en la lucha por Verdad y Justicia, es un símbolo de esperanza.

Visitas programadas con instituciones educativas y grupos organizados, de mañana y de tarde coordinadas por el Departamento Educativo del MUME, departamentoeducativomume@gmail.com , tel. 2355 58 91.

Visitas asistidas por el Departamento Educativo del MUME, lunes a sábados a las 16 hs.

EXPOSICIONES ITINERANTES:

*"CORREGIR LA MEMORIA, CONSTRUIR EL OLVIDO". Licenciatura de Ciencias de la Comunicación, Universidad de la República. Apoya Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en el Medio. Responsable Gerardo Albistur. Hasta el sábado 8 de octubre.

En todo el período de dictadura el gobierno cívico- militar realizó intensas campañas propagandísticas que inundaron el espacio público. El objetivo de esta muestra es señalar la relevancia que el régimen le otorgó a las herramientas comunicacionales dispuestas para reunir apoyos ciudadanos al proyecto "refundacional" de la República. De esta forma se presenta una selección de piezas propagandísticas publicadas en la prensa de la época. Las piezas van acompañadas de textos que deben interpretarse como una lectura actual de las condiciones en que esa discursividad se produce.

La muestra aborda los distintos propósitos del discurso público de la dictadura. Como toda campaña masiva, intentó incidir en el comportamiento y las actitudes de los destinatarios. Todo se encaminó para que en 1980 se intentara reunir el apoyo mayoritario de los uruguayos al proyecto de reforma constitucional, a la articulación institucional del "Nuevo Uruguay" que la dictadura se proponía construir.

Horario de visitas: lunes a sábado de 12 a 18 hs.

"FOTOGRAFÍA PRESENCIAL / MUESTRA DE NAÚL OJEDA". Un fotógrafo uruguayo en el Chile de Salvador Allende. Naúl Ojeda (1939-2002) artista plástico uruguayo, vivió y trabajó en Chile como fotógrafo de Prensa Latina, y como tal registró imágenes de la última campaña de Salvador Allende y del gobierno de la Unión Popular. estas fotografías inéditas hasta 2009, fueron donadas por la viuda de Naúl Ojeda a la Fundación Salvador Allende y expuestas por primera vez en el marco de la conmemoración del natalicio del Presidente Allende.

Inauguración lunes 12 de setiembre a las 11 hs. Con la presencia especial de la hija del Presidente Allende, la senadora Isabel Allende Bussi. Organizan: Fundación Salvador Allende, Fundación Zelmar Michelini, Museo de la Memoria, Museo de las Migraciones. Auspician: Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Educación y Cultura. Apoya: Ministerio de Turismo y Deporte. Museo de la Migraciones. 18 de julio 885. Visitas de lunes a viernes de 13 a 19 hs.

INAUGURACION DE EXPOSICIONES:

"RETRATO DE AMARAL"

Artista: Valeria Píriz.

Inauguración sábado 10 de setiembre a las 16 hs.

Del encuentro casual entre Amaral García y la escultora Valeria Píriz, surge este proyecto. El mismo consiste en un retrato, en una copia escultórica del cuerpo de Amaral García. Un retrato construido en cinta adhesiva de un “recuperado” o “aparecido” cómo le sugirió la escultora al modelo. Además, el retratado, se revela cómo artista asistiendo a la escultora en el retrato: asiste en la documentación audiovisual con su cámara: retrata y se autorretrata.

Curaduría: Martín Barea Mattos

Video Retrato/Auto retrato Cámara: Amaral García/Valeria Píriz Montaje: Sofía Casanova.

"RETRATO DE AMARAL" se podrá visitar hasta el sábado 29 de octubre.

"LA HISTORIA MODERNA"

Video instalación de Emilio Coedo.

Inauguración sábado 24 de setiembre a las 16 hs.

Este proyecto consta de dos partes, son dos obras dentro de la categoría videoarte que conforman el proyecto. Las obras fueron concebidas por separado, pero con un hilo conductor común, que es la memoria como tema general. estas obras hablan de dos aspectos distintos de la memoria, uno hace referencia a la memoria personal y otro a la memoria desde el punto de vista histórico. Las dos se conectan paralelamente y se juntan, ya que dichas historias forman parte de un concepto más amplio que es el de la memoria colectiva, que es común a todos.

"LA HISTORIA MODERNA" se podrá visitar hasta el sábado 22 de octubre.

HOMENAJES:

"HOMENAJE A EMA HÄBERLI". Presentación del libro: DESDE los PIES y las MANOS, de la escritora Edith Martirena. Participan: Ménades Danza-Teatro / Dir. Ema Häberli. Ballet de Cámara de Montevideo / Dir. Hebe Rosa. Coro Cantarsis / Dir. Andrés Mirza. Sábado 3 de setiembre, 16 hs. Museo de la Memoria.

TALLERES:

TALLER DE LITERATURA a cargo de la Profesora Sonia Otero. Días miércoles de 16 a 18 hs, abierto para todas las edades.

TALLER DE PERCUSIÓN. Días lunes de 14.00 a 16.00 hs. Para niños.

TALLER DE MURGA. Días miércoles de 9.30 a 12.00, y de 14.00 a 16.00 hs. Para niños.

TALLER DE TEATRO. Días sábados de 14.00 a 16.00 hs. Para jóvenes.

Por informes e inscripciones tel. 2355 58 91

Dirección y contactos:

Avda. de las Instrucciones 1057, casi Bvar. José Batlle y Ordoñez.

Tel. (598) 2355 58 91

museodelamemoria@imm.gub.uy

www.montevideo.gub.uy/ciudad/cultura/museos-y-salas/centro-cultural-y-museo-de-la-memoria

Convocatoria: Museo Figari.

El Museo Figari convoca a intervenir artísticamente los espacios sin techo –pozos de aire– correspondientes a la planta baja del museo.

Segundo ciclo de intervenciones artísticas Intemperie.

Reflexiones sobre la naturaleza y cultura a partir de la obra de Pedro Figari.

Plazo hasta el 30 de setiembre de 2011.

http://www.museofigari.gub.uy/innovaportal/file/10862/1/bases_intemperie_2011.pdf

El mercado de la realidad por Matías Nin, Sala Pareja. Hasta el 9-9

curso nº 14 de cerámica

El próximo lunes 5 de setiembre comienza el curso nº 14 de cerámica, 19.30 hs en Taller Alonso.

Tratamiento plástico del color en la fotografía, (1990-2010)

“Tratamiento plástico del color en la fotografía, (1990-2010)”, que se desarrollará entre el día viernes 9 de setiembre y el sábado 8 de octubre.

Los días de curso serán los martes y viernes de 19.30 a 21.30 horas (locales a confirmar)y los sábados

(Salón de Fotografía), de 10.45 a 13 horas, incluyendo clases teóricas y taller.

El viernes 9, 19.30 hs, nos reunimos en el salón de Taller Alonso, día en que se entregará el cronograma del curso.

Ver afiche por más datos.
Gracias por divulgar esta invitación.

Saludos

Enrique D'Agosto

Curso de culturas populares y subalternidad

Curso de culturas populares y subalternidad: inscripciones abiertas
El próximo 16 de setiembre dará comienzo el curso “Culturas populares y subalternidad” dirigido a estudiantes universitarios y organizaciones sociales en el Espacio Cultural de Extensión Universitaria.

El curso pretende plantear algunos conceptos básicos del campo de los estudios sobre la cultura popular (incluyendo la discusión entre lo culto y lo popular, hegemonía y contrahegemonía y los estudios de lo subalterno) así como promover la reflexión y el estudio de las culturas populares en Uruguay, a partir de casos concretos.
El curso funcionará en una dinámica de un encuentro semanal (los viernes, de 18:00 a 20:00) en el Espacio Cultural de Extensión Universitaria, 18 de julio 1877.
La propuesta reúne a docentes del Centro de Formación Popular del Oeste de Montevideo y la Unidad de Estudios Cooperativos de Extensión Universitaria, así como de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, el Programa Flor de Ceibo y otros docentes invitados.
Dentro de las temáticas que se abordarán se incluyen el abordaje de la cultura obrera, los bandidos rurales, así como las radios comunitarias, las narrativas audiovisuales y expresiones como la cumbia villera o el hip-hop.
Las inscripciones se pueden realizar por correo electrónico (cultura@extension.edu.uy), en la Unidad de Extensión de Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (Magallanes 1577) o en el Espacio Cultural de Extensión Universitaria (18 de julio 1877).
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Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
18 de julio 1877
Montevideo
Uruguay
Teléfono: 24032147
Correo electrónico: cultura@extension.edu.uy
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Lista de la Red de Extensión
red@extension.edu.uy
http://listas.rau.edu.uy/mailman/listinfo/red-extension

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*cultura*
Extensión Universitaria
Universidad de la República
18 de julio 1877
Montevideo
uruguay
Tel.: +5982 4032147
C.e.: cultura@extension.edu.uy