Atom™ en Montevideo

Atom™ en Montevideo

Lunes 18 de Octubre, 20 hs.

sala Zavala Muñiz del Teatro Solís
Artista invitadoColectivo Ouzo - www.ouzomusic.com

Paulaner Aftershow
Entradas en venta en RedUTS
El lunes 18 de octubre se presentará por primera vez en Montevideo Atom™ (DE/CL) con el apoyo del Goethe-Institut.Atom™ es uno de los más de 50 proyectos y pseudónimos de Uwe Schmidt; Señor Coconut/Lassigue Bendthaus/Atom Heart/CMYK/Los Negritos/Flanger/Surtek Collective/Los Sampler’s/…./.Uwe Schmidt es un compositor, músico y productor de música electrónica alemán de reconocida trayectoria internacional, se le tiene por padre del electrolatino, el electrogospel y el aciton (acid-reggaeton). Su catálogo contiene trabajos con y para Depeche Mode, Air, Bill Laswell, Yellow Magic Orchestra, Towa Tei, La Ribot y muchos otros. Es actualmente uno de los referentes mundiales de la música electrónica experimental que se encuentra celebrando su vigésimo release como Atom™.“…Los trabajos de Uwe Schmidt, son a todas luces los de un verdadero genio de la programación sintética, se caracterizan por la experimentación electrónica aplicada a todas las tendencias de la música electrónica, desde el E.B.M. más duro pasando por atrevidas incursiones en la vanguardia más extrema (sus MCDs son verdaderos discos de culto en los clubs avant-techno de toda Alemania) hasta finalizar en el mambo-mix del “Tour de France” de Kraftwerk. Músico imposible de encuadrar en un único estilo, es preferible hacerlo como ser humano y compartir con él su perplejidad ante el problema que se le revela como irresoluble: la existencia de la música electrónica. Es necesario destacar en todos sus proyectos la cuidadisima producción, que se ve reflejada en la perfecta mezcla del sonido electrónico más puro con impresionantes sonidos analógicos…” link

escuchar Electric Deluxe Podcast 022 Atom™
Colectivo OUZO- www.ouzomusic.com
El colectivo/sello independiente Ouzo cumple seis años de existencia. Desde sus comienzos en el año 2004 como el primer netlabel uruguayo y hasta el día de hoy con 28 lanzamientos en su haber, Ouzo ha logrado consolidar una unidad estética a partir de su propio eclecticismo, uniendo bajo una misma consigna géneros aparentemente dispares como por ejemplo: Dub, Techno, Minimal, IDM, Hip Hop abstracto y Downtempo.
En esta ocasión, como espectáculo soporte del show de Atom™, algunos de sus integrantes se reúnen haciendo a un lado sus proyectos personales para representar al colectivo. Tinitus, Ian Lampel y Juan Manuel Harán (integrantes de Tinitus y su Combo del Espacio, La orquesta del Beat Invisible, Metis y Maima) presentaran una propuesta integrada por un set de instrumentos en vivo –guitarra y bajo eléctricos- combinados con controladores Midi y computadoras, plasmando así la mezcla de sonidos y géneros que caracterizan al sello.
La propuesta musical estará complementada por un set visual de Sofía Casanova con características muy particulares.
Luego del show de Atom, Matías Muten y Z@p presentaran un Live Set orientado hacia la pista de baile, mostrando así otra faceta del sello.

Heráclito

Estimados/as, esta semana en Punto F, el placer de pensar, en Radio El Espectador (AM810), abordamos el pensamiento de Heráclito, aterrizando particularmente en la posterior influencia que tendrá tanto sobre Hegel, Engels y Marx, como sobre Nietzsche, convirtiéndose finalmente en un filósofo que resulta central tanto a la hora de pensar la modernidad como la postmodernidad. Les invito a escuchar la columna sobre el filósofo de la dialéctica y el devenir y a comentar debatir sobre los vínculos allí establecidos. También realizo al comienzo de la columna algunas recomendaciones bibliográficas vinculada a todo el período de la Filosofía Antigua, que también se puede ampliar a partir de sus comentarios (que, como siempre, son bienvenidos en mi blog www.romeroweb.com o http://pabloromero7.blogspot.com )Pueden escuchar la columna online en: http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=192993&sts=1 (son unos 12’)Y para quienes no pudieron escuchar las ediciones anteriores de Punto F, les paso los links para escucharlas online:Columna “Aristóteles y su ética de la felicidad”: http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=191803&sts=1Columna “Aristóteles y el animal político”: http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=192414&sts=1 Columna “Platón, el filósofo rey”: http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=191172&sts=1Columna “Sócrates, el nacimiento del humanismo”: http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=190583&sts=1Columna “En busca del filósofo perdido”: http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=190000&sts=1 (centrada en la importancia de recobrar el sentido del filosofar que se tenía en la Antigua Grecia).Gracias!AbrazosPablo Romero

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El Libro de los muros

museo_blanes

Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo / División Artes y Ciencias / Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes/ Asociación Amigos Museo Blanes


El Libro de los muros
Graffiti montevideanos 1990/94

exposición_homenaje
65 fotografías de Mariana Berta (1956-2008) /”Pupila de Aguila”

invitación_inauguración _
jueves 30 de setiembre, 2010 _ 19:00 hs._ en la nave temporaria del museo, hasta el 31 de octubre

19:30 horas_ comentario musical a cargo de Pablo Rilla –en piano- y Pablo Somma -en piano-, con obras graffitescas de Eric Satie (1866-1925).

avenida pedro millán 4015 / en elPrado_montevideano



(…) Como vestigio material, el graffiti se ha instalado en nuestra ciudad, Montevideo, como una red de comunicación. Al igual que otros vestigios del pasado, el graffiti muestra una continuidad en dos planos: el tangible, su materialidad persistente en las paredes de la ciudad y el intangible, su efímera supervivencia como rastro del pasado que puede borrarse con una pasada de pintura. En ese juego, contradicción, tensión, Mariana Berta registró, en la década de los noventa, la dinámica de un lenguaje no convencional.
Los muros son espacios de expresión, son una manera de apropiarse de lo público, de participar del diálogo social. La ciudad, en este recorrido, puede leerse como un mapa complejo de relaciones de apropiación, como una red de comunicación compuesta por imágenes cargadas de significaciones culturales en un sistema que se actualiza constantemente.
Una vez que estas obras de arte han sido producidas, son parte del pasado, en el sentido más antropológico
de la palabra, como pasado vivido y experimentado desde un contexto cultural particular e históricamente determinado. Muchos arqueólogos han abogado, y no es un hecho menor, por el reconocimiento del graffiti como una evidencia arqueológica que intima a la caracterización del espacio urbano, dándole voz a subculturas dentro de la masa de la globalización13. A mi me gusta pensarlo como elementos de visibilidad con la misma intención de territorialidad que las pinturas rupestres. Porque este conjunto de “viñetas” compone un corpus textual que también es pictórico. (…) Blanca Vienni *

(…) En los años inmediatamente anteriores y posteriores a 1990 prolifera el lenguaje del graffiti en Montevideo. El proceso de transformaciones y desgastes que hasta el día de hoy ha experimentado aquella emergencia inicial de un lenguaje anónimo, provocativo, a veces enigmático, a veces insolente, amerita la refrescante revisión de esta serie de imágenes tomadas en los primeros años de la década de los ’90. Se trata de una exposición que repone parcialmente el conjunto de piezas exhibido entre junio de 1993 y mayo de 1994, brindando no sólo una oportunidad necesaria para la relectura pública de aquellos efímeros testimonios urbanos, sino una instancia propicia al desvelamiento del nombre oculto tras “Pupila de Águila”, seudónimo bajo el cual fue presentado en aquella ocasión. Por lo tanto, esta revisitación a la memoria de los muros montevideanos lleva implícita un homenaje a la memoria de Mariana Berta, a su fina inteligencia orientada con pasión hacia la música, pero ávida de escudriñar los sonidos y los signos -secretos a voces- que pueblan la vida cotidiana de la comunidad.

La serie fotográfica de su autoría contiene, por un lado, los fantasmas de una escritura urbana ya inexistente, meteorizada y destruida por el tiempo; pero por otro, contiene la mirada de quien las registró, también ya definitivamente ausente, lo cual reafirma la clásica y de por sí problemática relación entre fotografía y melancolía. Este misterioso juego nos ubica en una situación fronteriza entre el mirar y el ser mirados, pues –lacanianamente- nuestro papel de espectadores que miran se trastoca en el de sujetos que somos mirados desde aquella doble ausencia. (…) Gabriel Peluffo Linari *

(*) Fragmentos de textos contenidos en el El Libro de los Muros, un libro editado por Franco Símini, con 60 fotografías publicadas y textos de Aurora Defago, Graciela Paraskevaídis, Gabriel Peluffo Linari, Roberto Schettini y Blanca Vienni, (en prensa, edición octubre 2010).
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Mariana Berta, Montevideo (1956 - 2008).
Música completa, fue integrante o instrumentista de coros y orquestas, disfrutó de la creación colectiva, fue formadora de músicos y oboísta. Integró la Banda Sinfónica y la Orquesta del Sodre, acompañando también al Coro de Profundis. Compuso canciones sobre letras de Idea Vilariño y Amanda Berenguer. Interpretó música de nuestro tiempo, con pasión y militancia cultural en el marco de Núcleo Música Nueva. Cantó en siete idiomas. Guitarrista, estudió con Daniel Viglietti e interpretó partituras clásicas. Desde el diario de su viaje juvenil a Bolivia, dibujó con tinta china la realidad vivida (editorial Trilce, 2008). Fotógrafa, registró los graffiti de los 1990 como "pupila de águila". Trabajando cañas nacieron sus "órganos eólicos" construidos sobre rocas oceánicas donde lloran multifónicamente al viento. Estudió en la Escuela Nacional de Música y sus trabajos etnomusicológicos incluyen grabaciones de "los pregones en tiempos de dictadura" y estudios sobre las "piedras campana". Respetó la palabra escrita que ordenó en poemas sensibles y cautivantes, editados en 2008 bajo el título "Sugerencias". Luego de vivir plenamente su tránsito por una larga enfermedad, eligió una noche de equinoccio y plenilunio para estar desde entonces en los momentos de belleza de quien la quiso.

Curso videoclips EDUCACIÓN PERMANENTE

HISTORIA ANALÍTICA DEL VIDEOCLIP

Se trata de un breve curso teórico de Educación Permanente del Instituto
"Escuela Nacional de Bellas Artes", por tanto es para egresados de cualquier
curso universitario. La otra opción de inscripción (condicional) es
presentar un currículum con sus *respectivos comprobantes* donde acrediten
haber realizado cualquier curso relacionado de nivel terciario.
LA ACEPTACIÓN DE LAS INSCRIPCIONES CONDICIONALES DEPENDE *EXCLUSIVAMENTE* DE BEDELÍA DE BELLAS ARTES.

- El mismo se realizará en 6 jornadas los días* jueves y viernes de 19 a
21hs a partir del 21 de octubre*
- este mail es meramente informativo, no se reciben inscripciones por mail,
las mismas deberán formalizarse en Bedelía de Bellas Artes, José Marti 3328
de 15 a 19hs.
- las inscripciones se recibirán a partir de hoy y hasta el 20 de octubre
--
Lic. Diego Carrera
Coordinador del Grupo de Estudio e Investigación "Cuerpo y Tecnología"
Facultad de Artes/Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes"
Tel 7087606, 7076027 int.111
videodanza@gmail.com
http://cuerpoytecnologia.wordpress.com/

--
Lic. Diego Carrera
Soluciones en Video Profesional para Artistas
http://www.myspace.com/lupvideo

El robo en Aviñon

"Estoy aún en estado de shock. Cuando la policía francesa me llamó para comunicarme que me habían robado todas las obras de una exposición no me lo podía creer". Joan Fontcuberta aún no puede dar crédito a que una banda penetrara en el Monasterio de la Chartreuse de Aviñón para robar todas las fotografías de la muestra Milagros y co....

sigue: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fontcuberta/expoliado/Avinon/elpepicul/20100928elpepicul_5/Tes

Madres de detenidos desaparecidos. Carta.

http://164.73.188.2/webmail/src/webmail.php

Sistema acional de Investigadores. Convocatoria 2010.

http://www.anii.org.uy/web/static/Resolucion_CH_Creacion_CAE.pdf

Ademar Cabrera en la sala ex-francés, Facultad de Artes

"Angelitos"

Untitled from urm on Vimeo.

Presentación libro Padín en Buenos Aires

AHORA EN ESPAÑOL
Lunes 4 de Octubre 2010
En la Sala Anibal Ponce en el marco del 2do.Congreso Internacional Artes en Cruce a realizarse de 19 a 20 hs., en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, barrio San Nicolas, Zona Centro, Buenos Aires se presentará la edición española del libro “De la Représentation a l´Action” de Clemente Padín.
Coordinan:
Guillermo Pérez Raventós, Artista plástico, director de arte y editor de la revista Malabia y Ediciones Al Margen.
Fernando Davis, Profesor e investigador de la UNLP. Actualmente investiga la producción de artista Clemente Padín en relación con los intercambios con la escena argentina.
Clemente Padín, poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, curador, videista y networker. Licenciado en Letras.
“En cuanto a los hechos acerca del libro: mi propuesta hacia un arte de la acción, sin objetos es de fines de los 60. En 1971 comencé a difundir por correo los comunicados en donde doy cuenta de la iniciativa (cuatro en total). En 1975 Julien Blaine, de gira por América Latina, me visita y se lleva los originales del libro DE LA REPRESENTACION A LA ACCION que traduce y edita en Francia en el nro. 1 de su revista DOC(K)S y,luego, en formato libro para la colección "Les Anartistes", en 1975.” Clemente Padín
“Esta publicación es la primera de Padín en Argentina y es a su vez, la primera edición en castellano del libro “De la Representación a la Acción”. Con ella, Ediciones Al Margen, pretende cubrir un vacío en la instrumentación de una colección para el estudio de los movimientos artísticos contemporáneos latinoamericanos. En esta ocasión, prologada por Julien Blaine quien fuera su primer editor, esta edición que consideramos muy actual en la discusión del tema, viene a reivindicar a Padín como pionero del arte de acción.” Guillermo Pérez Raventós

Este es otro servicio a la comunidad del Club de Fans de Clemente Padín, sede Buenos Aires, Argentina. Si Usted desea desafiliarse cliqué acá...dónde?

http://www.beatrizramirez.com.ar/

videosde CP.htm http://clementepadin.blogspot.com/
clementepadin@gmail.com

Taller Anhelo Hernandez en la Sala Pareja

Peciar Esculturas

FABRICA

:: JUEVES 30 :: 20.30 a 21.30 puntual :: libre acceso ::

:: FABRICA :: EL CICLO DE DJ´S & VJ´S 2010 DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA ::

Un ciclo inspirado en THE FACTORY. Aquel maravilloso "hervidero artístico" que en los primeros años sesenta creó el inigualable ANDY WARHOL (pintor, dibujante, grafista, cineasta, fotógrafo, productor musical, empresario, estrella mediática y abanderado de la vanguardia)

Un ciclo de happenings interactivos donde -el último jueves de cada mes, durante una hora en el café del CCE- se entrecruzarán la música y algunas de sus artes amigas. Una selección de artistas, un puñado de inquietos creadores que abarcan la fotografía, las letras, el cine, la radio, el diseño y por supuesto: la música.

* jueves 30 de setiembre:: falta mucho para Hoy :: Andrés Fervenza y Alejandro Ferreiro.

Andrés Fervenza-

nació un martes.
desde entonces es malhumorado, egoísta y algo más.
nunca pensó ser carpintero.

Alejandro Ferreiro-

nació un viernes.
desde entonces es huraño, insoportable y algo más.
nunca pensó ser carnicero.

1. falta mucho para Hoy es un manifiesto caprichoso para rastrear los sentidos ocultos en los sonidos de acordes conocidos.

2. falta mucho para Hoy es un manifiesto caprichoso donde "la única realidad es la imaginación" .

3. falta mucho para Hoy; anticiparse es y será siempre un retraso.

:: FABRICA :: CICLO DE DJ´S & VJ´S en SALMOREJO CAFÉ (CCE) :: los últimos jueves de cada mes, de 20.30 a 21.30 :: ACCESO LIBRE ::

COORDINAN:

MARÍA LAURA PRIGUE PARDO & PAOLA DALTO.

PROXIMAS FECHAS:

* jueves 28 de octubre :: señales que se ven o se oyen :: mux _ espacial set.

* jueves 25 de noviembre :: CIERRE DEL CICLO :: artefactos modernos :: duke & garza.

CONVOCATORIA

Metroveinte Gestión Cultural, invita a participar de la convocatoria para la programación cultural del Centro de Visitantes e Interpretación de Colonia del Sacramento que se inaugurará en el 2010.

Fecha de cierre: 11 de octubre
También podrán ver esta convocatoria en www.metroveinte.com
Agradecemos su difusión

Metroveinte_gestión cultural
Tl- 2712 67 79Dir - Francisco Ros 2793
www.metroveinte.comwww.pechakuchamontevideo.org

Taller sobre formulación de proyectos de extensión*

Les recordamos que el próximo *miércoles 29 de setiembre a las 19:30hs en el local del PIT-CNT (Jackson 1283)* se realizará el 2do taller sobre formulación de proyectos de extensión, dirigido a los estudiantes interesados en la "Convocatoria a Proyectos Estudiantiles de Extensión para el año 2011". Se trata de una actividad abierta que no requiere inscripción previa. + Información en http://www.extension.edu.uy/proyectos o en la Unidad de Extensión de tu Facultad. -- Unidad de Proyectos Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio Universidad de la República Brandzen 1956 | Piso 2 Tel: + 598 (02) 403 37 82 | 402 54 27 Montevideo, Uruguay proyectos@extension.edu.uy www.extension.edu.uy

Programa ESCALA de movilidad estudiantil de la AUGM

Se llama a estudiantes que estén cursando el Segundo Período de Estudios del IENBA a fin de cubrir dos plazas en el marco del Programa ESCALA de movilidad estudiantil de la AUGM, para realizar cursos en el primer o segundo semestre del año lectivo 2011, en la Universidad Federal de Santa María - Centro de Artes y Letras (UFSM - Santa María - Brasil) (una plaza -primer semestre) y Universidad Federal Río Grande del Sur (UFRGS - Río Grande – Brasil)

(una plaza - segundo semestre).

Período de inscripción: del 27 de setiembre al 8 de octubre de 2010

1) Condiciones para la Inscripción:

1. Ser estudiante del IENBA;
2. Estar cursando el Segundo Período de Estudios en el presente año lectivo en alguno de los Talleres Paralelos de Libre Orientación Estético Pedagógica (TPLOEP) y/o Seminario Taller de las Estéticas III; NO estando en condiciones de egresar antes del fin del año lectivo 2011.
3. Ser menor de 30 años al 31 de diciembre de 2011.

2) El aspirante deberá presentar:

1. Nota a la Dirección del IENBA solicitando ser inscripto a este llamado y manifestando conocimiento y aceptación de las bases, así como el compromiso de cumplir con las actividades que surjan de los cursos enmarcados en Programa ESCALA de la AUGM.

1. Nota de aval del Profesor Titular del TPLOEP y del Coordinador o Responsable del Área Asistencial en el caso de estar cursando una licenciatura diversificada, en referencia a su participación en este Programa.

1. Escolaridad del IENBA

1. Trabajo escrito de no más de dos carillas de extensión, en formato carta, a máquina o computadora, acerca de:

“Objetivos y contenidos de la participación del estudiante en el Programa ESCALA del Grupo Montevideo”.

3) Los aspirantes deberán entregar en sobre cerrado y debidamente identificado los documentos solicitados en el numeral (2), en la Sección Bedelía del Instituto, en el horario de 15 a 19 horas, a partir del 27 de setiembre y no más allá del 8 de octubre de 2010.

Información complementaria acerca del Programa Escala:

www.grupomontevideo.edu.uy/escala

Información complementaria acerca del Centro de Artes y Letras de la UFSM donde se radicará el estudiante:

www.ufsm.br/cal

Información complementaria acerca de la UFRGS donde se radicará el estudiante:

www.ufrgs.br/

Coordinador por el IENBA: Fernando Miranda

Actividad

taller Hernadez en sala Pareja desde 22/09 al 15/10

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Seminario Montevideo: existenzmaximum

Organizado por la Facultad de Arquitectura de la UdelaR, la Intendencia Municipal de Montevideo, el Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente y el Ministerio de Trasporte y Obras Públicas.
Se realizará del 11 al 18 de octubre la décima segunda edición del SEMINARIO MONTEVIDEO, el cuál abordará estrategias de acción en la ciudad bajo el título: existenzmaximum intensificación de la ciudad consolidada. Bajo este nombre se propone realizar experimentos proyectuales innovadores en relación a la vivienda y el hábitat en la ciudad de Montevideo. El “teatro de operaciones” La presencia de invitados internacionales de alto nivel es de relevante importancia ya que desde su posición de extranjería, acercan una visión desprejuiciada que enriquece imaginarios más establecidos. De esta forma, se busca una visión amplia y profunda sobre cuestiones a resolver desde la agenda pública y privada.
DISERTANTES: Arq. Solano Benítez, Asunción, Paraguay Arq. Juan Herreros, Madrid, España.

“Pedro Figari: Tradición y Utopía”

El Museo Figari (en formación), tiene el agrado de invitar a Ud.

al lanzamiento del libro de

María L. Bategazzore y Nancy Carbajal:

“Pedro Figari: Tradición y Utopía”

Este evento, tendrá lugar en la sede del Museo Figari (en formación)

Juan Carlos Gómez 1427

el jueves 23 de setiembre de 2010, a partir de las 18:30 hs.

La publicación "Pedro Figari: Tradición y Utopía" (Psicolibros Waslala, 224 páginas, Montevideo, setiembre 2010)

es el resultado de un proyecto premiado por el Fondo Concursable para la Cultura - MEC.

Será comentado, en la oportunidad de su presentación,

por el Maestro Miguel Soler y el Lic. Pablo Thiago Rocca, Coordinador del Museo Figari (en formación).

El Libro

Puede parecer que el nombre de Pedro Figari es ampliamente conocido en nuestro país, más allá de los medios intelectuales y académicos. Sin embargo, su producción filosófica y literaria, su propuesta educativa, son en gran medida desconocidas, incluso en esos círculos. Toda su biografía exhibe la contradicción entre las apariencias del éxito social y profesional, y la realidad de sus muchas e íntimas frustraciones. Las autoras se preguntan sobre los motivos de que una obra de tal magnitud permanezca ignorada. ¿Sus ideas fueron incomprendidas o en realidad resistidas y rechazadas por sus contemporáneos y por la historia oficial? Los textos estudiados abarcan cuestiones de indudable actualidad: el lugar de la tecnología, el concepto de la historia, la tradición y el "progreso", la relación del hombre con la naturaleza y vinculado a ella, el problema ambiental, las estructuas socio-políticas, la condición femenina y, como eje y suma de sus preocupaciones, la educación, concebida como formación integral, centrada en la articulación de la actividad manual e intelectual vertebrada en el trabajo productivo. Las aristas polémicas de sus ideas incitan a la reflexión y al debate críticos y, sobre todo, autocríticos, algo que sería, sin duda, deseado por el propio Figari. A modo de exhortación sigue pendiente su protesta: "¡Que me critiquen, que me discutan, que me nieguen, pero que digan algo!".

Las autoras

Nancy Carbajal

Nació en Colonia Suiza (Colonia, Uruguay). Cursó los primeros años de Primaria en su ciudad natal y completó su educación en Montevideo. Ingresó en los “Institutos Normales de Magisterio”, donde se graduó de Maestra de Primer y Segundo Grado. Desarrolló su labor docente como maestra y directora de escuela.

Realizó también diversas actividades relacionadas con la educación: secretaria de redacción e integrante del consejo de redacción de la “Revista de la Educación del Pueblo” Escribió artículos y ensayos como autora, co-autora y compiladora entre los que se destacan:

“Aproximación a una lectura actual de Piaget” (1989).

“Las ciencias Psi en la escuela” (1991).

“Agustín Ferreiro. Tradición y vigencia de un educador uruguayo” (1993).

“La expresión creadora. Jesualdo un precursor” (1995).

“Psicopedagogía. Uruguay: aportes para la discusión” (2005).

“Jesualdo, un educador latinoamericano” (2008), 1er.premio en el concurso anual de Ciencias de la Educación otorgado por el Consejo de Educación Primaria.

María L. Battegazzore

Nació en Montevideo y cursó estudios primarios y secundarios en esa ciudad. Profesora de Historia egresada del IPA. Ejerció la docencia en Educación Secundaria, IPA y en el Instituto de Historia de las Ideas de la Facultad de Derecho, así como en educación no formal para adultos en torno a historia latinoamericana. Escribió artículos y ensayos, como autora, co-autora, compiladora y traductora. Entre ellos:

“El pensamiento radical burgués en la Revolución Inglesa (1640-1660)” (Mont. 1990)

“Ariel” 100 años después” (Mont. 2000)

“Desde los tiempos del desconcierto, releyendo a Arismendi” (Mont. 2001)

“Rodney Arismendi: vigencia de su pensamiento” (Santa Clara, 2004)

“La experiencia unitaria de la izquierda uruguaya y sus perspectivas” (Bs. As. 2004)

“El concepto de “democracia avanzada” en Rodney Arismendi; un referente en el

proceso político latinoamericano” (La Habana, 2006 –soporte digital-)

"Marxismo, historia y política" (Mont. 2008)

Introducción a la computación física. Curso!

Educación permanente: introducción a la computación física, duración
seis clases

"La computación física se refiere al diseño de objetos y espacios que
reaccionan a cambios en el entorno y actúan en este. Se basa
en la construcción de dispositivos que incluyen
microcontroladores, sensores y actuadores y que pueden tener
capacidades de comunicación con la red u otros dispositivos. La mejor
manera de aprender computación física es mediante la
construcción de prototipos. Es un nuevo campo en el que es
necesario explorar nuevos estilos de interacción, que
dependan de nuevas interfaces y técnicas de representación y
visualización. La computación ubicua como tal no se ha convertido en el
paradigma que se esperaba para el diseño de productos y espacios
electrónicos, y son pocos los nuevos estilos de interacción que
llegan al mercado. Al contrario, la idea que promueve la
computación física es que casi cualquier cosa se puede
convertir en interfaz."

Objetivos:
Introducir a los participantes en las nuevas tendencias que vinculan de
forma creativa los mundos virtuales y físicos.
Physical Computing es el marco creativo que abarca la exploración de
ésta tendencia.
En uso práctico, el término se usa casi siempre como arte hecho a mano,
en donde el diseño se proyecta con uso de sensores y microcontroladores
para traducir información analógica o digital en entradas a un sistema
informático para controlar dispositivos electromecánicos como motores,
iluminación o sonido, o también a sistemas digitales para funciones más
complejas.

setiembre:
Viernes 24 de 19 a 22 hs.,
Sábado 25 de 10 a 14 hs.

Octubre:
Viernes 1 de 19 a 22 hs.
Sábado 2 de 10 a 14 hs.
Viernes 8 de 19 a 22 hs.
Sábado 9 de 10 a 14 hs.

Temario:
Explorar la forma de relación entre lo virtual y físico.
Comprender el concepto de analógico y digital.
Electrónica para artistas
Circuit Bending: El uso de la chatarra informática de forma creativa.
Conocer el Hardware de Arduino y amigos, placas controladoras mediante
las cuales interconectamos el mundo físico con la computadora.
Presentación y conocimiento básico del software para realizar programas
con sensores y actuadores análogos generar eventos visuales y sonoros en
la computadora.
Estrategias de captura de captura de movimiento para su uso en
instalaciones interactivas y en danza.
introducción a la realidad aumentada
Realización de pequeñas piezas e instalaciones como forma de entender lo
expuesto anteriormente.

mas info: http://multimediaienba.wordpress.com/educ-perm/

IMAGENES CURSO DE EDUCACION PERMANENTE...

Open publication - Free publishing - More territorio

Curso de educación permanente. URM-IENBA

Curso ARTE: POLÍTICA III El territorio contemporáneo a través de la imagen (Modos de construcción y producción visual) Curso de educación Permanente 2010 Sebastián Alonso. URM-IENBA.

Invitado Fernando Miranda.

Sitio de los cursos: http://www.felipezorn.blogspot.com/

Mail: cursos.felipezorn@gmail.com

Fechas: Sábado 9 y sábado 16 de octubre de 2010, de 10 a 12 hs. Martí 3314. Salón de Foto, 3er piso. Inscripciones en Bedelía del IENBA. Martí 3328.

El curso propone presentar un grupo de proyectos que analizan y representan las transformaciones del territorio contemporáneo en sus diferentes escalas y complejidades.
Se reúnen proyectos que abordan la transformación del territorio desde reflexiones geográficas, urbanas y sociales. La fotografía, el video y la escritura son las herramientas centrales de análisis y modos de representación y comunicación. Se propone develar los modos de hacer y las estrategias de construcción de los proyectos, las relaciones que se establecen con los habitantes de dichos sitios y sus modalidades de representación-exhibición-circulación. Todo esto puesto en paralelo a los análisis que dichos proyectos proponen.
Proyectos a presentar:

-Proyecto “Cooperativa 24 de Mayo”, Villa Teresa. Proyecto coordinado por la URM, IENBA.
-Proyecto “Boix y Merino”. En el marco del Programa Integral Metropolitano, PIM, UDELAR, coordinado por la URM.
-Proyecto "Repertorios de cultura visual en la ciudad de Montevideo" Núcleo de Investigación en Cultura Visual del IENBA. Se propone presentar y discutir críticamente los modos de abordaje del territorio en el marco del proyecto respecto a las referencias visuales que construyen la cotidianidad en la ciudad. Fernando Miranda.

-“Revisistando The Golden Coast”, proyecto 2010, CCE y Espaciocé. Sebastián Alonso.

-“America Sur”, video del Taller Danza, FARQ-UDELAR, presentado en la XII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2010. Realizado por alonso+craciun.

sábado 18 de setiembre 2º Foro LOS PLANES DE ESTUDIOS DEL IENBA

Mail de Gonzalo Vicci:

Recordamos que el próximo *sábado 18 de setiembre **en el horario de 14 a 16 horas,

en el salón de Primer Año. se realiza el 2º Foro "LOS PLANES DE ESTUDIOS DEL IENBA".

Adjuntamos el documento eniada por los compañeros de la AEBA.

Agradecemos a los compañeros que participaron en el Foro anterior y a los interesados en

participar en el próximo, envine vía mail los materiales.

Aportes para la revisión del Plan de Estudios del IENBA

En un contexto general de autocrítica y reflexión consideramos de vital importancia que el IENBA aborde colectivamente una discusión profunda sobre su funcionamiento general y evalúe los cambios necesarios para mejorarlo.

Más allá de los ajustes formales -ya sea por la aprobación de la Ordenanza de Estudios de Grado o por otras exigencias administrativas- revisar nuestro Plan de Estudios es repensar la propuesta educativa que el IENBA debe llevar adelante.

Previo a abordar propuestas de modificación creemos que es fundamental saber por qué y para qué plantear cambios. Sin una honesta autoevaluación y sin una clara definición de objetivos y fundamentos, los cambios no tienen sentido.

Antes de analizar cualquier propuesta creemos imprescindible contar con un panorama amplio y lo más certero posible acerca de la situación del Instituto. Contar con información referente a los estudiantes, docentes y egresados que pertenecen a esta institución, así como la forma en que se llevan adelante las funciones de enseñanza, investigación y extensión, es un insumo casi ineludible a la hora de evaluar el funcionamiento de la Escuela.

Para que la discusión avance y se pueda llegar a grandes consensos proponemos tres ejes o etapas.

1. Situación actual del IENBA.- El desarrollo de la Escuela en los últimos años. Perspectivas de los estudiantes, docentes y egresados. Cumplimiento de las tres funciones universitarias.

2. Objetivos y fundamentos.- Hacia dónde debemos ir. Perspectivas de desarrollo del IENBA. Perfil de egreso. Tensión artista/licenciado en artes.

3. Análisis del Plan de Estudios. Evaluación de las posibles modificaciones para el mejor cumplimiento de los objetivos establecidos en concordancia con los fundamentos.

daysi martinez en la sala pareja

Conversación con Daysi Martinez from urm on Vimeo.

talleres sobre formulación de proyectos sociales...

Se confirmaron los locales en que se relizarán los talleres sobre
formulación de proyectos sociales, en el marco de la "Convocatoria a
proyectos estudiantiles de extensión universitaria para el año 2011".
Dichos talleres están dirigidos a los equipos de estudiantes interesados en
presentar proyectos a la Convocatoria, la cual se encuentra abierta hasta
el día 25 de octubre.
El objetivo de estas actividades es contribuir con los equipos de
estudiantes en la etapa de formulación de los proyectos. En los mismos se
trabajará sobre conceptos y metodologías de planificación participativa y
formulación de proyectos.
Los talleres se realizarán en los días:
- Martes 21 de setiembre a las 19:30hs en la Facultad de Psicología.
- Miércoles 29 de setiembre a las 19:30hs en el local del PIT-CNT
(Jackson 1283).
Se trata del mismo taller que se realizará en dos fechas diferentes.
La actividad es de libre asistencia, y no se requiere inscripción previa.
+ Información en: http://www.extension.edu.uy/proyectos
--
Unidad de Proyectos
Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio
Universidad de la República
Brandzen 1956 Piso 2
Tel: + 598 (02) 403 37 82 402 54 27
Montevideo, Uruguay
http://164.73.188.2/webmail/src/compose.php?send_to=proyectos%40extension.edu.uy
www.extension.edu.uy

54º PREMIO NACIONAL DE ARTES VISUALES

El Área de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura MEC tiene el agrado de comunicarle el lanzamiento del 54º PREMIO NACIONAL DE ARTES VISUALES "CARMELO ARDEN QUIN "

Este año se realizará en homenaje al artista Carmelo Arden Quin en virtud de su trayectoria y por ser creador de uno de los movimientos más importantes del arte latinoamericano moderno. Carmelo Arden Quin (Rivera, 1913) fue uno de los fundadores del movimiento Madí, en 1947. A fines de la década del 40, Madí fue una plataforma de creación y producción artística a partir de paradigmas innovadores y rupturistas, cuya propuesta incluía – hace ya más de 60 años – la integración de todas las formas del arte y la disolución del límite entre obra y espectador/a. En artes visuales, esta búsqueda de la invención pura se tradujo en una producción estrictamente no figurativa, siempre lúdica y efervescente. El movimiento sigue vivo y cuenta hoy con integrantes del mundo entero. La obra de Arden Quin, que vive en París desde 1948, se caracteriza por la desarticulación de la forma, el uso del espacio vacío como elemento compositivo, colores básicos y vibrantes, ruptura del marco ortogonal y, sobre todo, el cuadro-objeto.

Ya se encuentran disponibles las bases para participar del 54º Premio Nacional de Artes Visuales "Carmelo Arden Quin".

BASES:
http://cultura.mec.gub.uy/innovaportal/v/1965/8/mecweb/convocatorias_2010?3colid=2085

Fin de la recepción de obras: 29/10/2010
Lugar de recepción: San José 1116
Horario: 13 a 18 hs.
Más información: artesvisuales.mec@gmail.com

Envío uruguayo a la MEDIATIONS BIENAL DE POZNAN, POLONIA.

11 setiembre al 30 de octubre de 2010
Envío uruguayo a la MEDIATIONS BIENAL DE POZNAN, POLONIA.
APOYAN: MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA,
MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES y ANCAP.

"PIEL: El placer extremo, extremo dolor "
Curador/artista: Enrique Badaró. Exponen los artistas: Enrique Aguerre,
Fernando Álvarez Cozzi, AlejandroTurell, Soledad Capurro y Gustavo Tabares.

“PIEL: El placer extremo, extremo dolor” ,"Skin: Extreme Pleasure, extreme pain".
5 artistas y un comisario - artista, ofrecen a los ciudadanos polacos y los visitantes internacionales, seis propuestas diferentes, en la que la piel es la protagonista y el eje de un discurso ético y estético.


Resulta de la investigación de la sensibilidad de un órgano de nuestro cuerpo, expuesto a los elementos de la naturaleza, la ideología, la historia cultural y el órgano político por excelencia. América del Sur tiene su mezcla natural de la piel, que es el resultado de milenios de pre-europeo, colonial y la historia moderna. Mitología, el racismo, la esclavitud y apoyo a la migración esta tela es sorprendente que nuestra piel, y sus metáforas. Video artistas como Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi, se proponen dos visiones diferentes, uno de ellos una connotación eminentemente política del reciente pasado dictatorial y las muertes de nuestros compatriotas en nuestras aguas, y la otra es la piel como una geografía de las pruebas científicas, la patología y el amor mismo. Una piel profunda homenaje a otros artistas que se muestran en el centro del dolor y el colapso físico. AlejandroTurell crea un doble criterio: el trazado de la piel de los seres humanos, los animales (ya existentes o extintos), con un aire de ambiente científico como el de finales del siglo XIX, con la idea de la piel superpuesta papel pintado y muebles. Esta es una combinación de la museología, con el estudio científico de la piel. Soledad Capurro, presenta el registro fotográfico de su trabajo como creadora en el terreno de las artes escénicas, específicamente el vestuario, metáfora directa de la piel. Introducida en un ámbito con reglas propias, se pervierte introduciéndose en la región de las artes visuales, provocando connotaciones inquietantes de pertenencia a lugares diferentes, desde una estética poderosa, sensual, de profunda animalidad. Para Gustavo Tabares, lo negro se hace cargo. Todo el enojo y la verdad detrás de los derechos de los afro-uruguayos, que se sincroniza con los sentimientos afro-brasileña de hoy, se ha dejado sentir desde el comienzo de cinco siglos de esclavitud. Este sentimiento todavía sobrevive en una tierra donde el color de la piel en un momento en que se una frontera infranqueable. Conforme pasa el tiempo nuestra sociedad cada vez explora las mezclas y el intercambio de culturas y rituales antiguos. Las imágenes de Badaró se colocarán en un pedazo de tela gigante por toda la feria. Será una gran metáfora de nuestra piel colectiva frente a las experiencias individuales narrado por los visitantes de la Bienal.

http://www.mediations.pl/SKIN_Extreme_Pleasure_Extreme_Pain-160

XVII Bienal Santa Cruz Bolivia

Los uruguayos Martín Sastre, Ricardo Lanzarini, Sergio Meirana y Pedro Tyler,
exponen en la Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

XVII Bienal Santa Cruz Bolivia
13 de setiembre al 30 de octubre de 2010

Curadores de la XVII BIENAL: Cecilia Bayá Botti; Roberto Valcárcel
Curadores Internacionales invitados: Alfons Hug, Alicia Arteaga, Luis Lama, Ramiro Garabito, Ximena Somoza, Graciela Taquín, Ernesto Muñoz.

Artistas invitados: Bill Viola (USA) Nicola Constantino (Argentina) Ernesto Ballesteros (Argentina)
Ricardo Migliorisi (Paraguay) Martín Sastre (Uruguay) entre otros.

Artistas uruguayos que participan: Ricardo Lanzarini, Sergio Meirana y Pedro Tyler


Toda la info en:
http://bienalsantacruzdelasierra.org

Segundo encuentro “El arte en la escuela de hoy: aportes para pensar la praxis de la educación artística”

Aprendizaje más ameno

Segundo encuentro “El arte en la escuela de hoy: aportes para pensar la praxis de la educación artística”

Con el objetivo principal de promover la vivencia, el intercambio y la reflexión en torno a la tarea de la educación artística en la escuela, se realizó este fin de semana el segundo encuentro de estas características promovido por el Colectivo Jauja. Se trata de un grupo de maestros y profesores, estudiantes de ciencias humanas y docentes de distintas ramas de educación artística que se define como un proyecto que apunta a integrar el arte en el currículum y la práctica educativa, considerando que la formación de niños y niñas debe abordarse de manera global, entendiendo que debe ser una interacción entre lo que se piensa, se hace y se siente.

Sigue: http://ladiaria.com.uy/articulo/2010/9/aprendizaje-mas-ameno/

Moebius, Blanes...

La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 10 de octubre / martes a domingos / 12:15 a 17:45hs.

EXIBICIÓN PERMANENTE

de obras de Blanes y Figari/ Sala Blanes y Sala Figari/acervo Museo Blanes

SIGUEN EN EXHIBICIÓN:

Repeat-me/Gerardo Goldwasser hasta el domingo 26 de setiembre/ Nave temporaria

José Miguel Pallejá (1861-1878) dibujos, pinturas y grabados del acervo del museo blanes /Catálogo a la venta en la librería del Museo-últimos días-

Archivo Figari, fotos, cartas, documentos y mucho más. (una muestra parcial de la mas completa y mayor documentación propiedad de nuestro pintor/filósofo, adquirido por IM/MuseoBlanes a familia Figari en año 2000) -últimos días- /Sala Central

Retratos una excelente selección de obras del acervo del museo, adquiridas y donadas en diversas etapas a lo largo de la historia de 80 años del Museo Blanesen: obras de Cuneo, Horacio Torres, Godofredo Somavilla, Melchor Méndez Magariños, Manuel Espínola Gómez, Rafael Barradas, Gilberto Bellini, Carlos Federico Sáez /Sala Galería hacia el SUR

Dibujos de Cúneo (acervo del Museo Blanes, donación Rolando Cúneo, año 1995)

PRÓXIM0S ACONTECIMIENTOS:

25 y 26 de junio, jornadas del Patrimonio Nacional dedicadas al teatro en el Uruguay; en el Museo Blanes, se exhibirán y se podrá participar de las propuestas de teatro en el Blanes por el grupo La Rueda. (ampliaremos información)

PRÓXIMA INAUGURACIÓN:

Jueves 30 de junio/Fotografía/ 80 FOTOGRAFÍAS de Graffitis por Mariana Berta (ampliaremos información).

LIBRERÍA Y TIENDA DEL MUSEO:

láminas, postales, catálogos y libros

de martes a domingos de 14 a 18 horas

AmigosMuseoBlanes

Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes | Camino/Avenida Millán 4015 | Tel. 2 336 2248 |

sobre el camino/avenida más antiguo de la ciudad / en elPRADO_MONTEVIDEANO y el paso de las Duranas

amigosmuseoblanes_ ediciones_gestióncultural_prensa y rrpp_ maríadelpilar pérez piñeyro _

098 494240 / mapilar@chasque.net

CORREO AMIGO

Este correo no puede ser considerado spam. Si usted no puede recibir nuestros correos, le pedimos nuestras disculpas y agradecemos enviar correo a mapilar@chasque.net con REMOVER en asunto, gracias!!

Algunas fotos de la primera visita a la cooperativa 24 de mayo y su entorno...

Algunas imágenes de la primera visita a la cooperativa y su entorno en el marco del taller de extensión. Se visitó el viejo emplazamiento de la Cooperativa y se registraron los restos de las viejas viviendas, los caminos que comunicaban las mismas entre sí, y los cooperativistas que no aceptaron la propuesta del ministerio para las nuevas viviendas...

taller seveso invita

De cara a la actividad exterior, segunda clase de apoyo. 
 
-DE LA LITERATURA DE CORDEL AL ARTE CALLEJERO-.  
 
-una investigación sobre arte latinoamericano-  de Paola Debellis y Gonzalo Antunez, 
estudiates del primer año de taller.  
 
*** jueves 16 de setiembre, 20 hrs. salón de seminario III 

RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!

RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

los invitados son XIME DE COSTER, MIGUEL ANGEL DOBRICH, NELSON DIAZ


el afiche lo hizo * EUGENIA GONZALEZ

XIME DE COSTER es un producto ficticio, como su literatura, sus letras, su pseudopoesía o sus malditas idas de olla. En este espacio se refleja el temperamento de la mujer y los hombres de este siglo, en un tono que pretende ser de humor -negro, subversivo o aparentemente cínico. Aunque a veces le salta la vena dramática, lo sentimos. Xime de Coster nos tiene acostumbrados a una vida llena de sobresaltos, viajes y aventuras que no nos querremos perder. Aquí encontrarás poesía rota, poesía mala, poesía barata, poesía atorranta, Cuentos Cortos, Cuentos Semi Cortos y Cortísimos.


MIGUEL ANGEL DOBRICH (Montevideo, 1980)
es licenciado en Comunicación Social. En la actualidad, divide sus horas como docente y columnista de cultura y espectáculos del periodístico radial No Toquen Nada y del portal 180.com.uy.
Lente ultra perceptivo de una voz que registra en cada toma la textura verbal, visual y sonora de mínimos acontecimientos.Si hay relato es gracias a esa cosmópolis de personajes (Asami, Gilles, las gemelas Sven, Joaquina) expuesta en un topos glocal, muy de estos tiempos. Son “cortos narrativos” en los que el entramado del lenguaje discurre por metonimia hasta transparentar las tramas. Estas breves historias discurren en sets simultáneos, cuyos planos (raccontos & actualizaciones) sólo un lector-montajista —a su ojo y antojo— compondrá finalmente.
Las breves secuencias que se intercalan no están allí para hilvanar nada: su cualidad lírica resuena, aún en prosa, por sí misma. La intemperie es una escritura-guión de hedonismo sinestésico al servicio de una introspección sensitiva, cuyo efecto de erótica cinéfila imanta en su trasiego. La palabra de Miguel Á. Dobrich elabora unos anagramas que “se dibujan con el mouse”, filigrana y laberinto de una intimidad que hace a su propio estilo phantasma, el de un “juego infinito del reflejo. Una imagen que no remite ni a un ser concreto ni a un ser ideal, sino siempre a otra imagen”.
Luis Bravo, Casa soles, agosto 09.


NELSON DIAZ es uno de los más importantes poetas uruguayos contemporáneos. Ha publicado cinco libros de poesía: Pactos & Emblemas (1991), de Rosas, mendigos y otras tempestades (1993), Malas intenciones (1999), Liturgia urbana (2000) y Rigor mortis (2005; reed. 2009); dos libros de entrevistas a escritores uruguayos: El oficio de contar (Editorial Alfaguara, 2006, con dibujos de Hermenegildo Sabat; reeditado en el 2008) y El oficio de narrar (Alfaguara, 2008); la nouvelle Corporación Medusa (2007, Editorial Yaugurú) y el libro-entrevista Memorias de un trovador. Conversaciones con Darnauchans (Planeta, 2008).


el afiche lo hizo * EUGENIA GONZALEZ ( montevideo, 1983 )
artista y curadora. entre 2008 y 2009 gestiono junto a agustina rodríguez TOLL GALLERY, proyecto urbano dedicado al arte contemporáneo. Desde 2006 trabaja en colectivo A.R., realizando proyectos de performance, video, videoinstalación e intervenciones urbanas, llevadas a cabo tanto en Uruguay como en el exterior. Ha expuesto colectivamente en Museo Nacional de Artes Visuales, Centro Mec/Plataforma, y en Universidad de Frankfurt, Alemania, así como en NIVAF Festival de videoarte en Nangano, Japón, entre otras. Actualmente realiza tareas de producción en el flamante Espacio de Arte contemporáneo ( EAC ).
GRACIAS !


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coordina: martín barea mattos
www.myspace.com/porhorapordiapormes
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com