Primera actividad de Jocks en Montevideo

Heinz-Norbert Jocks en Montevideo: Arte y Crítica

Heinz-Norbert Jocks

Arte y Crítica

Conferencia y discusión
04 de mayo a 06 de mayo de 2011
Museo Nacional de Artes Visuales
Escuela Nacional de Bellas Artes
Goethe-Institut
24193499

consultas: cultura@montevideo.goethe.org

Conferencia y discusión con el crítico de arte alemán Heinz-Norbert Jocks en el MNAV.

La conferencia se organiza en el marco del proyecto "Arte y Crítica" que tiene como objetivo la reflexión sobre el papel del crítico en la sociedad y la búsqueda de nuevas perspectivas y tendencias de la crítica actual.

Heinz-Norbert Jocks nos presentará su labor como periodista en la revista de arte "KUNSTFORUM International", de la cual también es editor, y hará hincapié en su trabajo de las últimas cuatro ediciones dedicadas entre otros temas a "Coleccionistas: entre la pasión y el poder" y "El mundo del arte pekinés".

Heinz-Norbert Jocks estudió historia, filosofía, filología alemana y pedagogía en Düsseldorf, Alemania. Trabaja como docente en diversas universidades alemanas, es editor de la revista "KUNSTFORUM International" en la cual también publica críticas. Jocks es autor de varios libros como "El fin de la fotografía" y "Artistas en China". Vive y trabaja en París y Düsseldorf.

Programa:
Miércoles, 4 de mayo 2011

Hora............	Actividad.............................	Lugar..............
15:00-16:30	El Arte y la Crítica en la Sociedad Actual	ENBA
19:00	El arte como mediador entre existencia y mundo	MNAV

Jueves, 5 de mayo 2011

Hora............	Actividad...........................	Lugar..............
15:30-16:30	Modelos para una formación de críticos de arte	ENBA
18:00-21:00	Métodos de la crítica de arte actual	Goethe-Institut

Viernes, 6 de mayo 2011

Hora............	Actividad...........................	Lugar..............
18:00-21:00	Métodos de la crítica de arte actual	Goethe-Institut

Plan de CONSISTENCIA / Obra escénica / Estreno 27 y 28 de abril

Hace falta conservar una buena parte del organismo para que cada mañana pueda volver a formarse; también hay que conservar pequeñas provisiones de significancia y de interpretación, incluso para oponerlas a su propio sistema cuando las circunstancias lo exigen, cuando las cosas, las personas, e incluso las situaciones, os fuerzan a ello; y también hay que conservar pequeñas dosis de subjetividad, justo las suficientes para poder responder a la realidad dominante.

Esta nueva obra está inspirada en el texto Cómo hacerse un cuerpo sin órganos de Deleuze y Guattari. El plan de consistencia como programa para quebrar los estratos de organización, significancia y significación. Arrancar el cuerpo del organismo para abrirlo a conexiones que suponen todo un agenciamiento, circuitos, conjunciones, niveles y umbrales, pasos y distribuciones de intensidad, territorios y desterritorializaciones. La significancia se adhiere tanto al alma como el organismo al cuerpo. Arrancar la conciencia del sujeto para convertirla en un medio de exploración, arrancar el inconciente de la significancia y la interpretación para convertirlo en una verdadera producción.

Esta creación es una co-producción México-Uruguay. Una obra creada para la compañía mexicana maKina dT integrada por bailarines y músicos, Diana Bayardo, Gervasio Cetto, Manuel Estrella y Elías Puc, dirigida por Tamara Cubas y asistencia musical y sonora de Francisco Lapetina. La obra se ha creado a cabo en nuestro país en un proceso intensivo que precede su estreno en la sala Zavala Muniz. Luego del mismo la compañía yucateca a su regreso a México la presentará en varias salas de ese país.

Los integrantes de esta joven compañía de la ciudad de Mérida, Yucatán, tienen especial interés en la experimentación entre lo corporal y lo sonoro en la escena, de allí la integración de la misma. En esta obra estos aspectos se fusionan en vivo en la escena para abrir un espacio de experimentación al espectador.

Funciones: 27 y 28 de Abril 21 hs. Sala Zavala Muniz, Teatro Solis
Concepto y dirección: Tamara Cubas
Creación e interpretación: Diana Bayardo, Gervacio Cetto, Manuel Estrella y Elías Puc.
Asistencia musical y sonora: Francisco Lapetina
Diseño de iluminación: Leticia Skrycky

Entradas en venta en Red UTS

ampliar información sobre la obra

Plan de Consistencia cuenta con el apoyo de la Dirección de Danza de México y el Instituto de Cultura de Yucatán.

Ronda de poetas...

RONDA DE POETAS
*sexta temporada

lecturas, performances y recitales.
La Ronda Café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

esta semana : GUSTAVO GOMEZ, AGUSTIN LUCAS, NICO GUAZZONE

el afiche lo hizo * nacho SEIMANAS


GUSTAVO GOMEZ ( montevideo, 1960 )


NUMEN


I

Mar fresco del pintor de plaza.
Espeje memoria (bote frágil;
atestado entre bodegones).

Agua de cuerpos: purgatorio.

Ahoga súplica, ¿viejo grabado?


II


Alquimia cómplice: sortea turba.
Maestro flamenco (pequeña sala)
augura Watteau.

Agita pincelada, humo imposible.


III


Gen caprichoso: casualidad. El fin;

reflejo roto, tientes misterio:

reconstruir un espejo.

AGUSTIN LUCAS ( montevideo, 1985 )

común y silvestre (y urbano), publica "No todos los dedos son prensiles" (Pirates Editora 2007), producto de un exceso de imaginación potenciado en ventanales céntricos de cafetines, y amainado en destartalados 180 camino a casa. En 2009 conduce "Vagabundo y Errante" por radio Acuarela de Melo City, donde también interviene con su poesía y sus secuaces, entre otras cosas, la terminal de ómnibus y La Higuera de Juana. En 2010 pisa Guatemala donde reedita su primer libro (de próxima aparición también en México), con Libro Ati ediciones, Panajachel, Sololá. Recientemente publica "CLUB", por editorial Yaugurú, con fotografías de María Noel Langone.

Fragmento de "General sin flores", del libro "CLUB":

"Transeúnte pasea, vuelve, se va, transeúnte transa, vende, se va, transeúnte campana, transeúnte delira, cesa, vuelve, se va; transeúnte trata, cree, transeúnte roba, se va, transeúnte crea, llora, engaña, transeúnte pierde, gana, se va.

General Flores

reposa deambulada, y se aquietan aún más los muebles y los precios, y se enfrían aún más las camas, las plazas, y se bajan las tensiones de las luces decoradas tras vidrieras seductoras, tintineantes, secas, sin juego chino de sombras."



NICO GUAZZONE
h(eu)storia
2006
montevideo, uy
aumento de la delincuencia
crisis 2002
derecha política
TV
manipulacion de masas

(eu)
cuando robaron mi casa, en el año 2006, las pocas cosas que tenia y que me habia costado mucho trabajo juntar, mis discos, instrumentos y todo lo que amaba, en lugar de salir a buscar culpables y caer en un lugar comun, TV, eleji responder con una cancion MUDO (la chamarrita del robo), que plantea estas preguntas: ¿como hacemos esto entre nosotros? ¿cómo arreglamos esto entre nosotros?


el afiche lo hizo * nacho SEIMANAS

http://nachoseimanas.net

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coordina: Martín BAREA MATTOS
www.youtube.com/bareamattos

sonido: Fabrizio Rossi

apoya: Obolo cultural
www.cooltivarte.com

Doblepensar. Pablo Uribe

Jueves 28 de abril, 19 hs.

Pablo Uribe

Doblepensar

Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes

Millán 4015, 11700 Montevideo, Uruguay.

Santiago Velazco: Hell Of Fame

Santiago Velazco: Hell Of Fame

Montevideo, 1976

Sábado 30 de abril de 2011, 12:30 hs.

Hasta 19 de junio de 2011.

Hell of fame se presenta como un soporte difuso donde las miradas se entrecruzan. Miradas sobre el entorno inmediato pero que de alguna manera evidencian la mirada interior. Velazco exterioriza el universo interno de cada personaje, provocando verdades ficcionadas como consecuencia de la acumulación de experiencias personales. Un encuentro imaginario entre el autor, la figura icónica y quien se encuentra observando. Cada obra funciona en sí misma y el conjunto gana fuerza con la presencia de los oscuros cuerpos en escala real acompañados por nubes de pensamiento que, por momentos, generan distorsión en nuestra propia realidad. En esta oportunidad son seis los íconos que nos acompañan en la visita a Hell of fame, pero es sólo cuestión de tiempo para que nuevos integrantes se unan en este recorrido de transfiguraciones.

Ana Ines Maiorano Marton.

Curadora.

La Pasionaria Universo Creativo

Reconquista 587 MVD / Tel.: (+598) 2915 68 52

www.lapasionaria.com.uy

El hombre de al lado. Cine.

Se invita la actividad Cine al aire libre organizada por el Taller Danza (TZ), el Centro de Diseño Industrial (CDI) y el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC). Será hoy martes 12 de abril a las 19:30 en el Espacio de Arte Contemporáneo, Arenal Grande 1930. Se emitirá El hombre de al lado, una película que narra un conflicto entre vecinos en la Casa Curuchet, realizada por Le Corbusier en La Plata, Argentina.

Vea más información aquí.

RONDA DE POETAS

RONDA DE POETAS

*sexta temporada

lecturas, performances y recitales.

La Ronda Café, ciudadela 1182 esq. maldondado.

JUEVES / 21 - 24 HS.

esta semana : SANDRA MIGUEZ, Ma LAURA PINTOS y VICTORIA GUTIERREZ

el afiche lo hizo * jacqueline LACASA

SANDRA MIGUEZ ( montevideo, 1977 )

The dawn

Achicaron el sol

mariposa,

para verlo

hay que tomar una lupa

o morir con los relojes

goteando segundos

la sílaba sosteniendo

los huesos

a punto de ordenar

la guillotina

Achicaron el sol

mariposa,

ahora cabe

en la palma de la mano

en las cajas

coleccionan suicidas

apagan los túneles

del tiempo

me cobran por tu vida

y pago con silencio

Ma LAURA PINTOS

"... Nací y puedo confirmarlo todas las mañanas al despertarme. Crecí o mejor dicho fui sumando años hasta llegar a estos que tengo ahora. Ni pocos ni muchos, los que tengo. Entretanto me dediqué a parir dos hermosos hijos, escribir cuentos en un libro que algunas librerías tienen el desatino de vender y plantar varios árboles. Concentro mi mayor esfuerzo en recorrer este ancho y largo camino de las palabras como una niña: inocente, audaz y asombrada. La mayor parte de las veces tal vez no lo logre, pero lo intento. Creo firmemente que la palabra una vez escrita ya no es mía, es de todos y de nadie. Y que la poesía es el viaje y no el destino. Y en los que caminan conmigo."

INDECIBLES

"No nombrar las cosas por sus nombres" (A.Pizarnik)

No decir te amo

sino te necesito

me falta el aire

no puedo estar en mi cuerpo

no encuentro sosiego en la noche

no quiero amanecer.

No decir es imposible

sino que sos cobarde

y soy orgullosa

no queremos que duela

tal vez algún día

tal vez nunca, tal vez.

No decir adiós

sino hasta siempre

hasta el día de partir

hasta llegar nuevamente

hasta que seamos viejos

hasta que seamos niños.

Tensar la espera

hasta el límite

morir

morirnos en la agonía

de no nombrar

las cosas por sus nombres.

VICTORIA GUTIERREZ

http://www.youtube.com/watch?v=acjySbXbqLc

el afiche lo hizo * jacqueline LACASA

"La cautiva de la buena estrella" Jacqueline Lacasa.

Registro fotográfico, Adolfo Sarmiento.

Gráfico, Alejandro Albertti.

JL, es artista y curadora.

Fue directora del Museo Nacional de Artes Visuales entre 2006 y 2008.

*******************************************

coordina: Martín BAREA MATTOS

www.youtube.com/bareamattos

sonido: Fabrizio Rossi

apoya: Obolo cultural

www.cooltivarte.com

Conferencia de ANA TISCORNIA

Martes 12 de abril a las 19:00

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

Conferencia de ANA TISCORNIA

Presentación de su reciente proyecto curatorial de memoria histórica "La guerra que no hemos visto", realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia. Se reúnen las experiencias de 35 ex guerrilleros, ex paramilitares y también de soldados heridos en combate, recreadas a través de su propia expresión artística.

www.laguerraquenohemosvisto.com

Rincón 629 esquina Bartolomé Mitre

www.cce.org.uy

Charla de Alberto Lastreto

Miércoles 13 de abril

SOA ART CAFE

Charla de Alberto Lastreto

EL EXTRAÑAMIENTO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Consideraciones sobre el arte contemporáneo a partir de la práctica artística. ¿Que entendemos por arte contemporáneo? ¿Como nos enfrentamos al mismo?. en la foto la calavera de Diego Focaccio y la Damian Hirst.

Confirmar asistencia artcafe@soa.com.uy

TEL:: 2410 9763

Constituyente 2046 esquina Blanes.

Anacúmene

jueves 14 de abril a las 19:00

MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES

Inauguración Exposición "Anacúmene" de

ALEJANDRO TURELL

Curador: Enrique Aguerre

"Se conoce como anecúmene a las zonas de la tierra que antaño fueron desconocidas por una cultura o bien, en la actualidad, donde el hombre no vive ni procrea de forma permanente..." Uruguay: las Galápagos del Arte?. Desde ese "territorio" surgen posibles metáforas y simulacros que interpelan nuestro sistema de codificación simbólico e identitario. Desde las pequeñas colecciones particulares dispuestas en cámaras de maravillas hasta la complejidad de la museística actual". Alejandro Turell (1975, Montevideo) Estudió en el Taller de Javier Nieva (1996-98) dibujo y escultura. En el Taller Lara (1998-01), dibujo, pintura y grabado. Lic. "Artes- Artes Plásticas y Visuales", IENBA, UDELAR en donde también desempeñó su labor docente. Actualmente es Profesor de Comunicación Visual en la Escuela Montevideana de Arte Dramático, EMAD, I.M.M. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales desde 1997 a la fecha en Argentina, Alemania, EEUU, Uruguay y Polonia. Recibió distinciones por su obra en el 49º Salón de Artes Visuales, 2º Premio, MEC (2001), y el 1º Premio en el 50º Salón Nacional de Artes Visuales, MEC (2002), entre otros. En el 2005 es invitado por la cátedra de Arte Latinoamericano de la UCLA, EEUU. Recibe la Beca DAAD en el año 2008 donde dicta clases en la J.W. Goethe Universität en Frankfurt am Main, Alemania. En el 2010 formó parte del envío Uruguayo a la la II Mediations Biennale, Poznan, Polonia. Vive y trabaja en Montevideo desde donde genera proyectos en los que vincula Arte, Ciencia y Naturaleza.

ENCUENTRO CON JAVIER HINOJOSA DE MÉXICO

Lunes 11 de abril de 2011 a las 19:00

Espacio Cultural de México

ENCUENTRO CON JAVIER HINOJOSA DE MÉXICO

La Embajada de México en Uruguay y el Centro de Fotografía invitan a participar de la charla con el fotógrafo Javier Hinojosa el próximo lunes 11 de abril, a las 19 horas, en el Espacio Cultural de México (25 de Mayo 514) en el marco de la muestra Estaciones que se expone en el mismo espacio. Organizan: Embajada de México y CMDF .

La producción fotográfica de Javier Hinojosa se ha centrado durante los últimos 30 años en el registro de restos arqueológicos y áreas naturales protegidas de México. La calidad y seriedad de su trabajo lo han convertido en un autor de referencia dentro de su ámbito en la comunidad iberoamericana. Javier Hinojosa nos habla desde el silencio, prescinde voluntariamente de las palabras para generar diálogos y reflexiones. Se concentra en las propiedades de la fotografía para transportar al espectador y hacerle partícipe de su particular viaje. El manejo de la técnica, está en todo momento al servicio del discurso. Con fotografías de alto contraste, composiciones estudiadas y una

impresión especialmente cuidada, consigue detenernos ante su producción y hacernos reflexionar.En un momento en el que la comunicación contemporánea es sinónimo de agresividad y todo está impregnado por la publicidad, Hinojosa se aleja intencionadamente de esta estética y nos propone lo contrario: que nos detengamos y que apreciemos con detalle la magnificencia de la naturaleza y su fragilidad.

Ficciones artiguistas

jueves 14 de abril a las 19:00

MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES

Inauguración Exposición "Ficciones artiguistas" de
ALDO BAROFFIO Y ALEJANDRA GONZÁLEZ SOCA
Curador: Alfredo Torres

"Cuando Alejandra González y Aldo Baroffio deciden encarar este trabajo en torno a la figura de José Artigas, eligen una palabra que pasará a ser clave para todas las posibles lecturas de la propuesta: ficciones......Ficción viene del latín fictio-onis, y refiere a la acción y efecto de fingir. También implica invención, sea esta emprendida con buenas o no tan buenas. (...)"El propósito que fue orientando el trabajo se dirigió al modo con que suelen ser vistos los héroes. Modelos, paradigmas ideales, figuras que sirven a fines muy diversos y que muestran rostros polimorfos. Fue necesario partir de líneas elementales. La deconstrucción de las figuras-monumentos como posibilidad de reconfigurar y reinterpretar la imagen de cierto prócer a partir de sus moldes escultóricos. (...) No es el Artigas de la enorme escultura con inaccesible pedestal. Lo más importante: no es de bronce ni de mármol. Ha desertado de los materiales solemnes y abrumadoramente fríos. Es un héroe acuñado en la áspera sencillez del barro, en la fragilidad del yeso. Es un héroe apenas visible tras la tenuidad del velo, desdibujado por el coro acumulativo de quienes han buscado la apropiación perversa o lírica, banal o amable, siempre insuficiente. Un héroe frágil, de poéticas ásperas y fragmentarias, de ausencias que solo pueden llenarse desde la complicidad afectiva. Un héroe que es necesario guarecer desde sus desolados, cálidos, sencillísimos fragmentos".

Alfredo Torres

Alejandra González Soca. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, Taller fundamental Anhelo Hernández, UDELAR. Grado y Posgrado en Psicología, UCU. Ha participado de talleres y clínicas vinculadas a la producción de proyectos contemporáneos, cine experimental, mediabiografía y memoria con profesionales de Uruguay, Argentina, Chile, España y Estados Unidos. Trabaja diseñando proyectos de artes visuales integrados a programas sociales en áreas como educación, género, inclusión. Desde 1999 miembro fundadora y co-coordinadora del espacio Taller CasaBerro. Ha realizado exposiciones dentro y fuera del país y recibido diversos premios.

Aldo Baroffio. Nace en Montevideo. Es egresado de cursos del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Facultad de Artes, UDELAR, (Taller Musso). Realizó estudios de Historia en la Facultad de Humanidades (UDELAR) y el Instituto de Profesores "Artigas". Estudió Ciencia Política en la Facultad de Ciencias Sociales (UDELAR), fotografia en el Foto Club Uruguayo, cine y video con el profesor César de Ferrari y serigrafia con el profesor Oscar Ferrando.Realizó numerosas muestras individuales y colectivas entre las que se destacan: Leviatán (Instalación, Centro Cultural de España, 2009), El conde de Orgaz no era conde (Toll Gallery, Montevideo, 2009), seleccionado para el 53 Premio Nacional de Artes Visuales (Montevideo, 2008), Ouroboros (Instalación, Colección Engelman-Ost, Montevideo 2008), "Sabores y Lenguas" (Colectiva). Proyecto de Antoni Miralda, Centro Cultural de España, Montevideo. Seleccionado para muestra itinerante. 2007 Intervención en La Pecera (individual), Galería Marte Up Market, Montevideo, 2007. Montevideo en Zaragoza, Montevideo, Espacios de subversión (colectivo FAC), Zaragoza, España. 2006.

Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Parque Rodó - Montevideo - Uruguay
Tels.: (598) 27116054 - 27116124 - 27116127

Por más información: -

Comunicacion@MNAV.gub.uy

En caso de dudas consulte nuestra página web http://www.mnav.gub.uy

Cartas de Juan Ángel Urruzola

Sábado 9 de abril de 2011

De JUAN ÁNGEL URRUZOLA

Dos carta publicadas el jueves en BÚSQUEDA

Adjunto dos cartas que junto a mis hijos publicamos el jueves en Busqueda, desde que se inicio este deplorable juicio me mantuve callado al igual que mis hijos, al día de hoy vemos que ciertos hechos siguen estando ausentes en todo este proceso y además ahora se agrega la agresión física a mi mismo y agresiones epistolares a mis hijos,

por todo esto decidimos publicar ambas cartas,

gracias,

Julia, Tomás y Juan Ángel

puedes leer ambas cartas en:

www.agendarteboletindigital.blogspot.com

CLUB DE GRABADO

JUEVES 14, 19 HS.

MESA DE DIÁLOGO

CLUB DE GRABADO

Héctor Contte, 1981

Los investigadores de este importante libro se reúnen para presentar este trabajo que rescata y reconstruye la historia del Club de Grabado de Montevideo, y documenta una parte de la producción de los 50 años de existencia en el Uruguay.

Con textos de Gabriel Peluffo Linari (Director del Museo Blanes), Olga Larnaudie (Ex Directora del MAPI / Museo de Arte Precolombino e Indígena), Pablo Thiago Rocca (Director del Museo Figari) y la coordinación editorial de Ana Tiscornia.

El día de la presentación se entregará el libro resultado de esta investigación.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 2915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY O ESCRIBIENDO A INFORMACION@CCE.ORG.UY

Seminario “Planificación estratégica en el sector cultural. Argentina.

Queridos amigos,

Tenemos el placer de informales que ya están abiertas las inscripciones para el Seminario “Planificación estratégica en el sector cultural.
Profundizando en las transformaciones sociales” a desarrollarse en Rosario (Argentina).

Programa de Capacitación para el Desarrollo del sector cultural.

Adjuntamos la información de dicho seminario así como la ficha de solicitud para su participación.

Descargar más información.

Descargar ficha solicitud.

una Ronda de Melómanos!

una Ronda de Melómanos! en Cheesecake Records

El Rincón Melómano es un espacio donde distintos selectores musicales, músicos y DJs pueden mostrar sus gustos mas personales e intimos.

Breves selecciones que no estan guiadas por la presión de activar una pista de baile, si no por el gusto por la música mas allá de generos, modas o tendencias.

En abril Bolivianimal, Ian Lampel, Sofi Casanova y Tinitus presentan las joyas de sus colecciones.

Va los Domingos de 20 a 22hs en Cheescake Records (Ciudadela esq. Canelones)

Música!

www.rincon-melomano.blogspot.com

--
<*++`:·..
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* ouzomusic.com * www.phonocake.org

Algunos métodos de procesamiento de imágenes con aplicación a la postproducción de cine

El próximo viernes 15 de abril a las 18:00 hs. se dictará la

conferencia *"Algunos métodos de procesamiento de imágenes con aplicación a la
postproducción de cine*".



La charla será impartida por el Dr. Marcelo Bertalmío, investigador de la
Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, y estará orientada a público no
especializado en relación a varios problemas de importancia en la postproducción
de cine digital y cine 3D, tales como la eliminación de objetos, la adquisición
y visualización de imágenes de alto rango dinámico y la transferencia de paletas
de color entre secuencias. Allí se ofrecerá un panorama de los métodos existentes
en la literatura técnica y científica para enfrentar estos problemas,
explicando los conceptos básicos de su funcionamiento.

*Dirección*

J. Herrera y Reissing 565, tel 2.711.0974 int 100 - Salón a confirmar.

*La inscripción es gratuita y deberá realizarse via web*:

http://iie.fing.edu.uy/ense/postgrado/inscripcion_curso_posgrado.php3

*Consultas*:

juanc@fing.edu.uy.

*Más información*:

http://webiie.fing.edu.uy/departamentos/senales/gti/cursos/charla_bertalmio_2011 

FLATEN BITMONDO, EAC

Viernes 8, a las 19:00hs.
EAC / Espacio de Arte Contemporáneo
soundtoys [remixed]concierto (i):
flatten && bitmondo remixan la antología soundtoys [1996-2008] de Brian Mackern.

- - -
Viernes 8 de Abril, 19:00hs
Soundtoys [remixed] - Concierto:

FLATTEN
Hernán González & Martín Craciún
www.flattenmusic.net

BITMONDO
Daniel Argente & Marcos Umpiérrez
www.bitmondo.com

- - -
los esperamos! :))

EAC / Espacio de Arte Contemporáneo
Arenal Grande y MIguelete
Montevideo - Uruguay.
http://www.eac.gub.uy/

+info:
SOUNDTOYS/INTERFACES SONOROVISUALES
Brian Mackern (texto curatorial "Plataforma Soundtoys 2006"):
http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150172856629257

Todo lo que siempre quiso saber sobre los Soundtoys (pero nunca se atrevió a preguntar) // Charla Brian Mackern
http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150171944989257

Programa Antología Soundtoys [1996-2008] / EAC
http://www.facebook.com/album.php?aid=284412&id=642703719&l=572ee110f4

[!!]

Sir Peter Hall

El próximo lunes 11 a las 11:00hs. Sir Peter Hall, profesor de la Facultad de Arquitectura y Planeamiento del University College de Londres, brinadará la conferencia Nuevos paradigmas para el manejo de ciudades y regiones.

La misma se desarrollará en el Salón de Actos de Facultad de Arquitectura y contará con traducción simultánea.

Sir Peter Hall

Peter Hall es Profesor de Planeamiento y Regeneración en The Bartlett, Facultad de Arquitectura y Planeamiento del University College de Londres. Hall es internacionalmente reconocido por sus estudios y escritos sobre los asuntos económicos, demográficos, culturales y de gestión que enfrentan las ciudades y las regiones en todo el mundo. Ha sido asesor de planeamiento y regeneración de sucesivos gobiernos británicos; en particular, Asesor Especial de Planeamiento Estratégico entre 1991 y 1994, asesor del Corredor Este del Támesis (Thames Gateway), de la conexión ferroviaria del túnel del canal, del Blackpool Urban Regeneration Company, y del programa de promoción de transferencia de nuevas tecnologías de transporte para asistir el desarrollo de regiones europeas periféricas.

Editor fundador de la publicación Regional Studies y editor de Built Environment, se graduó en Cambridge y ha dictado clases en Berkeley, Reading, y en el London School of Economics. Ha recibido innumerables distinciones y títulos honorarios, y preside varias organizaciones de planificación. Es actualmente investigador Senior de la Fundación Young, de la cual fue su director en el período 2001-2004.

Más en: http://www.bartlett.ucl.ac.uk/planning/people/profiles/p_hall.htm

André Butzer

André Butzer

Apertura – Jueves 14 de abril, a partir de las 18 hs.

Exhibición desde 14 de abril – 30 de julio de 2011.

Xippas Arte Contemporáneo-Sala de exposición.

Xippas Arte Contemporáneo presenta la primera exposición individual de André Butzer en Montevideo; una figura importante en la joven escena del arte contemporáneo alemán. El primer contacto del espectador con su trabajo es el de una estructura que parece arcaica donde los motivos se entremezclan en un caos de colores brillantes. Influenciado por la pintura neo-expresionista alemana en el linaje de Albert Oehlen y Werner Büttner, André Butzer califica su trabajo en su típica forma lúdica como "expresionismo de ciencia-ficción", produciendo una realidad artificial en la que formas exageradas llegan al límite de lo extravagante.

La sospecha inicial de la existencia de un vocabulario puramente personal se torna progresivamente en una certeza: cabezas flotantes, sin cuerpo, figuras abstractas comparten en común características morfológicas y formas casi sin forma – los protagonistas de cada obra- todos aluden a caricaturas. Ellos son los in habitantes de un mismo planeta imaginario, Nasaheim (un nombre que se forma de la NASA y la ciudad californiana de Anaheim, la casa de Disneyland), y a menudo miembros de la misma tribu, como el hombre con las mejillas estiradas y agujeros negros en vez de ojos, o la mujer rubia y el gato negro.

En el trabajo más abstracto de Butzer las figuras se desvanecen en el fondo y en el mundo alrededor de la oscuridad, y su usual caos colorido da paso a una uniformidad gris interrumpida solamente por líneas escasas y formas geométricas, arañando la superficie como patines en el hielo, sin un rumbo establecido, pero marcando el pasaje de lo figurativo a lo abstracto.

El mundo de André Butzer, una vez poblado de significantes familiares del mundo occidental, como Disney, ha evolucionado hacia una abstracción del tiempo y el espacio. Está entre finales del siglo XX, de la densidad masiva que disfruta la última generación analógica (la segunda post generación de la II Guerra Mundial de Alemania) y lo inalámbrico y electrónicamente contaminado de la información sobrecargada de los comienzos del siglo XXI.

Abstracción significa, en su caso, que sus trabajos parecen abstraerse ellos mismos, unos de los otros, en un proceso de larga vida. Él llama a su última realización “Neo-Cézannismo”

La exposición

La primera exposición individual de André Butzer en Montevideo, en Xippas Arte Contemporáneo, presenta 20 obras de pequeña escala en distintas técnicas: óleos, acuarelas y dibujos. Un montaje entreverado inspirado en la obra del artista en la que se destaca el lado más abstracto de su obra; en donde se incorporan diez nuevas obras y su mundo figurativo asoma en las obras de papel.

El artista

André Butzer nació en Stuttgart, Alemania en 1973. Vive y trabaja en Rangsdorf cerca de Berlín. En 1996, fundó la Academia Isotrop con cuatro otros artistas y escritores, que se mantuvo activa hasta 2000. André Butzer, desde entonces, ha estado organizando una serie de exposiciones colectivas en todo el mundo bajo el nombre de Kommando. También tiene una asociación privada llamada Friedens-SIEMENSE CO.

Más información de otras exhibiciones individuales del artista, hacer click aquí.

La exposición de André Butzer se inaugura el Jueves 14 de abril a las 18.00 hs, se podrá visitar hasta el 30 de julio de 2011. Horario de visita: de lunes a viernes de 12:00 a 19:00 y sábados de 12:00 a 16:00 horas.

Se adjunta gacetilla de prensa e imágenes.

Apertura paralela en la sala de showroom-Exposición colectiva

Jueves 14 de abril a partir de las 18 horas.

5 artistas de la galería exhiben series de dibujos y pinturas.

Una muestra colectiva que reúne 40 obras.

Juan Manuel Broto / Raha Raissnia / Denis Savary

Janaina Tschäpe / Jemery Dickinson

LA TIERRA PUPUREA de w.h.Hudson y TANGO VILLERO

RONDA DE POETAS
*sexta temporada

lecturas, performances y recitales.
La Ronda Café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

Nuevo mini ciclo: Las lecturas de VICENTE NARIO
( una obra en una noche cada mes leida por los ronderos de poeteros )

esta semana LA TIERRA PUPUREA de w.h.Hudson y TANGO VILLERO

el afiche lo hizo * martín VERGES RILLA

Las lecturas del VICENTE NARIO
presenta

LA TIERRA PURPUREA
de w.h. Hudson

The Purple Land that England Lost / travels and adventures in the Banda Oriental, es el título original de esta obra publicada en 1885 por Sampson Low, Marston, , Searle, and Rivington editores establecidos en el corazón de Londres. Esta aventura, recorre el Uruguay, pastoril y caudillesco de la segunda mitad del siglo XIX y proporciona una mirada a la naturaleza y a los habitantes de la Tierra Purpúrea: el Uruguay sacudido aún por convulsiones revolucionarias que conmovieron sus primeras décadas como país. Hudson ( 1841 - 1922 ), escribió en inglés esta obra que rescata su infancia y juventud en tierras rioplatenses ya que era hijo de padres norteamericanos, nacido en la Argentina y emigrado en 1874 hacia Inglaterra dónde vivió hasta su muerte. La Tierra Purpúrea, es la primer gran novela de tema nacional.
Ronda de poetas, propone leerla parcial o casi totalmente entre los asistentes de la noche del jueves 7 de abril !

TANGO VILLERO
Ernesto Rizzo y Andrés Toro, conforman un dúo que revive el tango y lo actualiza desde la reivindicación de la cultura y el lunfardo villero. Del lenguaje de los cantegriles montevideanos, a la música de Gardel. Muñidos nomás que de una guitarra, y con arreglos muy sencillos, Rizzo, poeta, performer y artista visual, y Toro, músico ( director de la murga La gran muñeca en el carnaval 2011 ), comenzaron a experimentar hace media década con las aristas entre los acordes y la palabra. Ese fue el germen de Tango villero.


el afiche lo hizo * martín VERGES RILLA
nacido en montevideo en 1975, proviene de una familia dónde la historia, la música y la pintura, encontró varios cultivadores. Martín Verges Rilla, descolla por su factura técnica y un sentido del humor, así como ciertos giros conceptuales que posicionan justamente en el tiempo su obra. Para dar dos ejemplos a quienes no reconozcan su nombre son suyas las ilustraciones de la pelicula WHISKY y del disco AMANECER BUHO de los Buenos Muchachos. Su obra la ha merecido el Premio Paul Cezanne entre otros tantos como el premio nacional de artes visuales, residencia de arte en Paris, etc.
Gracias Verges !


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coordina: Martín BAREA MATTOS
www.youtube.com/bareamattos

sonido: Fabrizio Rossi

apoya: Obolo cultural
www.cooltivarte.com

TERCER FORO sobre "Los Planes de Estudios del I"ENBA"

El Sr. Director del IENBA, habiendo consultado a los Órdenes, resolvió la suspensión del TERCER FORO sobre "Los Planes de Estudios del I"ENBA", para el próximo viernes 29 DE ABRIL a la hora 18 en el salón de Primer Año. Asimismo, comunicamos que está a su disposición, si lo solicitan, los materiales presentados y tratados en las dos instancias anteriores, en formato digital. Cordiales saludos, Cristina Delgado - Sección Bedelía

Ana Dolder y Judith Britez Di Sano, MUSEO DEL AZULEJO

Artistas: Lic. Ana Dolder .- Lic. Judith Britez Di Sano.- Ciclo de exposiciones 2011. “Arte Abstracto” Inauguración 5 al 24 de abril. Hora: 19.30 Muestra en el MUSEO DEL AZULEJO. Director del Museo del Azulejo: Arq. Alejandro Artucio. Departamento de Artes y Letras. Asociación Amigos del Museo del Azulejo. Dirección: Yi 1444 Intendencia de Montevideo.