miércoles, 14 de abril de 2010

curso de educación permanente

Curso de Educación Permanente Nº 17:

La censura cinematográfica en la época moderna (1930-1980).

Coordinador: Prof. Enrique D’Agosto

Inicio: viernes 23 de abril al 8 de mayo, inclusive.

Cronograma:

Mayo

Martes 4- hora 19……..-Presentación de la temática del curso.

-Sergei Eisenstein. 1933

Viernes 7-hora 19.......-Código de Censura en EEUU. 1930

-Josef von Sternberg. 1930-35

Sábado 8-hora 10.30...–Luis Buñuel, 1era parte. 1930-50

hora 12.30...–Luis Buñuel, 2da parte. 1960-70

Martes 11-hora 19.......-Listas negras en Hollywood 1947-54

-Charles Chaplin

Viernes 14-hora 19......-Listas negras en Hollywood 1947-54

-Elia Kazan

Sábado 15-hora 10.30..-Censura Británica (hacia 1965)

-Joseph Losey

-Stanley Kubrick

hora 12.30..-Latinoamérica- Década 1960-70

Martes y viernes: 19 a 20.30 horas

Sábados: 10.30 a 12 horas

12.30 a 14 horas

Dirección:

Martes y viernes en: Local IENBA, José Martí 3328, último piso, Taller Alonso.

Sábados: Local IENBA, José Martí 3314, último piso, Salón de Fotografía.

Inscripciones en Bedelía (José Martí 3328) de 15 a 19 horas, desde el 15 de abril hasta el 4 de mayo inclusive.

Presentar título de egreso universitario, IPA, Magisterio, UTU.

Nota: Esta modalidad de cursos está dirigida a egresados, docentes y profesionales.

Montevideo, 14 de abril de 2010.

martes, 13 de abril de 2010

CeibalJAM

*Sábado 17: mini JAM en torno a las artes visuales*
Este sábado ceibalJAM incurre en el terreno de las artes visuales.
La invitación va especialmente dirigida a artistas plásticos y visuales ytodos quienes tengan ganas de conocer mejor las ceibalitas (computadoras delPlan Ceibal) a fin de generar proyectos artísticos abiertos y colaborativos.
Se dispondrá de varias ceibalitas, realizando un taller de sensibilizaciónen las posibilidades que estas ofrecen para producir dibujo, fotografía oaudiovisuales; luego del taller habrá una instancia de experimentación ydiscusión de ideas.
Una buena ocasión para conocer las posibilidades técnicas de las ceibalitase incluso para proponer herramientas aún no implementadas así como nuevasfuncionalidades de software ya existente, sumándose al equipo del CeibalJAM!
Lugar: Fundación Espínola Gómez, Paraguay 1176 esq. Canelones.Hora: 16:00 a 19:00.
Más información en http://ceibaljam.org
Se agradece difundir este comunicado.
*Sábado 17: miniJAM en torno a las artes visuales* Este sábado ceibalJAM incurre en el terreno de las artes visuales. La invitación va especialmente dirigida a artistas plásticos y visuales ytodos quienes tengan ganas de conocer mejor las ceibalitas (computadoras delPlan Ceibal) a fin de generar proyectos artísticos abiertos y colaborativos. Se dispondrá de varias ceibalitas, realizando un taller de sensibilizaciónen las posibilidades que estas ofrecen para producir dibujo, fotografía oaudiovisuales; luego del taller habrá una instancia de experimentación ydiscusión de ideas. Una buena ocasión para conocer las posibilidades técnicas de las ceibalitase incluso para proponer herramientas aún no implementadas así como nuevasfuncionalidades de software ya existente, sumándose al equipo del CeibalJAM! Lugar: Fundación Espínola Gómez, Paraguay 1176 esq. Canelones.Hora: 16:00 a 19:00. Más información en http://ceibaljam.org Se agradece difundir este comunicado.

Maggiolo


Este viernes, a las 21.30 inauguramos muestra en Maggiolo.
Expone Agustina Fernández Raggio.

ronda de poetas...


RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

los invitados son SILVIA GUERRA, JAVIER ETCHEVARREN, MARTIN HERNANDEZ / MARNICOZZI

el afiche lo hizo * YUDI YUDOYOKO

SILVIA GUERRA


nació en Maldonado, Uruguay. Ha publicado los libros de poesía: De la arena nace el agua Editorial Destabanda, Montevideo, 1986. Idea de la aventura Ediciones de la cadena, Feria Nacional de Libros y Grabados, Montevideo, 1990.

Replicantes Astrales Serie de los Premios, Intendencia Municipal de Montevideo, 1993. La sombra de la azucena, Editorial Cantus Firmus, New York, 2000. Nada de nadie, Editorial Tsé Tsé, Buenos Aires, 2001.

Estampas de un tapiz, Plaquette, Pen Press, New York, 2006.


JAVIER ETCHEVARREN

Publicó el libro: “Desidia” (2009), objeto de patética belleza con ilustraciones de Andrés Manta. Algunos de sus textos han sido publicados en diversas revistas. Tiene dos libros de poesía en permanente elaboración, mientras explora todos los géneros literarios.


MARTIN HERNANDEZ / MARNICOZZI

poeta y actor. presentó en el nuevo arteatro " Marnicozzi, poesías nocturnas con guitarra desvelada", una pieza escénica de su autoría donde poesía, danza y música conforman un collage rockero y urbano. El miedo, y, Kaskolnikoff ( basado en Crimen y castigo de F. Dostoievsky), también fueron escritos y llevados ecena por Hernández.

el afiche lo hizo * YUDI YUDOYOKO ( yakarta, indonesia ) Graduado en 1989 por la Facultad de Bellas Artes, Instituto de Tecnología de Bandung, Indonesia. Nominado Mejor Artista en la competición de Pintores Jóvenes de Indonesia, organizada por el ministerio de Cultura de Indonesia y la Alliance Française. Exposición en Aula. Organizador del grupo Seni Aral de performance, videoarte y fotodocumentación que operó en numerosas locaciones de Bandung Selecionado para la Novena Bienal de Artes Visuales de Indonesia en Jakarta Seleccionado para la Exposición de Artistas de Indonesia y Bélgica en la Galería Nacional, Jakarta. vive en Montevideo, Uruguay, desde 2003, donde ha colaborado y particpado como con nosotros ahora con gran parte del espectro artístico uruguayo, desde exposiciones individuales y colectivas como en medios gráficos.

*******************************************

coordina: martín barea mattos
www.myspace.com/porhorapordiapormes
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural www.cooltivarte.com


lunes, 12 de abril de 2010

Menu Latex


MENU LATEX
Alejandro Aguerre, Federico Arnaud, Ana Bidart, Rita Fischer, Paula Delgado, Vladimir Muhvich, Fabio Rodríguez, Rulfo, Alejandro Schmidt, Yudi Yudoyoko y Josefina Zuain
Proyecto curatorial Diego Focaccio
cme-SUBTE
Plaza Fabini s/n (del Entrevero)
jueves 15 de abri 2010l19 hrs

MENU LATEX es un proyecto curatorial de reflexión, responsabilidad y creación artística, en el marco de la actual producción contemporánea.
Desde su diseño, once artistas provenientes de las más heterogéneas prácticas y estrategias del arte contemporáneo, protagonizan un evento capaz de convocar, reunir e incluir a los más diversos públicos.
Bajo una misma consigna, las obras producidas para este proyecto curatorial conforman el resultado del trabajo con un consensuado icono de la cultura global, del control natal y de la salud preventiva: el condón. La contemporaneidad en tanto arte, permite en varios aspectos, un gran abanico de posibilidades, multiplicando y amplificando los niveles de expresión, concepción y significación.
MENU LATEX es una instancia en la cual se aúna la impronta de la producción artística contemporánea, con una actualidad, que en su directa realidad o en sus variadas metáforas, aún hoy nos compromete.
Alejandro Aguerre, Federico Arnaud, Ana Bidart, Rita Fischer, Paula Delgado, Vladimir Muhvich, Fabio Rodríguez, Rulfo, Alejandro Schmidt, Yudi Yudoyoko y Josefina Zuain, son los protagonistas de este acontecimiento, presentando y exhibiendo sus producciones en torno a este ícono global, que en su calidad de metáfora, es además un símbolo de la comunicación, y por ello, también de la actualidad.
Diego Focaccio

Proyecto Premiado en la 3ra. Edición de losFondos Concursables para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura.
Itinerancia, CME-Subte
Montevideo

miércoles, 7 de abril de 2010

INFORME AL CONSEJO DEL IENBA SOBRE LA ACTIVIDAD DESARROLLADA EN EL BARRIO BOIX Y MERINO.

5 de abril de 2010
Consejo del IENBA


“Y la técnica monoforme se encuentra excedida precisamente en un punto: en el punto e que el dispositivo diseñado para permitir la visualización de un proceso que será perceptible desde un punto exterior a la colectividad que se despliega es, al mismo tiempo, la condición de que se produzcan comunicaciones de persona a persona en su interior”. [1]
Rinaldo Laddaga. Estética de la emergencia.


Por la presente hacemos llegar al Consejo del IENBA el informe de lo actuado en el marco del proyecto “Taller preparatorio para la concreción de la intervención pictórica del Centro de Referencia Barrial de Boix y Merino (Malvín Norte), Zonal 6”, presentado oportunamente a la CSEAM, en la categoría de Llamados a Proyectos y Actividades de Extensión 2009 – 2010, Modalidad 4: Actividades de Extensión Universitaria. Dicho proyecto fue presentado por la docente Paula Espert y co-coordinado por quien suscribe.

La actividad a realizar planteada en el proyecto formulaba los siguientes resumidos elementos:
-Experiencia en la que se enmarca la actividad a realizar:
Diversas intervenciones pictóricas en el medio urbano realizadas por nuestro Instituto, con la participación de equipos integrados por estudiantes, docentes y egresados del Servicio y con participación de la comunidad.
La actividad surge a su vez, a partir de las visitas que se han venido realizando desde finales del 2008 a la fecha, coordinadas con los vecinos del barrio, integrantes del PIM, del PIAI y el Centro de Referencia Barrial.
-Objetivo general
El objetivo central de este proyecto es generar, a través de la realización de un taller, un espacio de encuentro, discusión y construcción con la población vinculada al Centro de Referencia Barrial de Boix y Merino (Malvín Norte) en el cual funcionan varios proyectos comunitarios orientados a niños, jóvenes y adultos de la zona, orientado al diseño de una intervención pictórica del espacio arquitectónico, tomando como punto de partida los intereses particulares de la población local.
-Objetivos específicos de la actividad
Específicamente se pretende facilitar la adquisición y manejo de herramientas y conceptos vinculados con intervenciones murales de éstas características. (espacios arquitectónicos de uso colectivo). El Taller, a realizar por parte de un equipo de estudiantes y docentes del IENBA tiene como objetivo a través de un proceso de enseñanza-aprendizaje consolidar saberes y nociones técnicas para la futura intervención colectiva.
Por otra parte, es nuestro objetivo consolidar un equipo de trabajo integrado por estudiantes, docentes y egresados de nuestro Servicio junto con actores locales, para futuras intervenciones en el marco de actividades a ser articuladas con el PIM y en coordinación con la población local.
Asimismo, nos proponemos generar los insumos necesarios (dibujos, referentes, intereses, etc.) para la futura intervención de carácter pictórico, espacial, funcional, etc.; así como tomar registro de toda la actividad y formular una tipología de presentación para otras actividades.
Todo el material registrado sobre la actividad será difundido a través del Blog de la Unidad de Relacionamiento con el Medio (www.urmienba.blogspot.com) con acceso también desde la página web institucional.


Desde estas precisiones sobre nuestros presupuestos iniciales pasamos a detallar lo actuado y nuestras formas de evaluarlo.

Cronograma y punteo de las actividades realizadas:

-Miércoles 18 de noviembre.
Primer encuentro. Charla colectiva. Se conversó sobre la realidad del Centro de Referencia Barrial, sus necesidades, como se vincula el Centro al barrio, etc. En este primer encuentro se intento durante varias horas conversar sobre el alcance de la extensión universitaria y propiamente del IENBA, como el alcance de los programas, talleres y actividades que se desarrollan en el Centro Juvenil.
-Miércoles 25 de noviembre.
Salida por el barrio con cámaras de video y fotográficas. Los adolescentes, vecinos, junto al equipo de educadores, docentes y estudiantes del IENBA realizaron una primera recolección de datos e impresiones sobre el Centro y sus inmediaciones (barrio, viviendas, negocios, espacio público), como también una serie de entrevistas a personas que habitan el barrio y/o lo circulan, en virtud de consultar sobre la existencia del Centro y sus actividades.
-Miércoles 2 de diciembre.
Presentación por parte de los adolescentes, vecinos del barrio, educadores, docentes y estudiantes del IENBA del material producido en sub-equipos (fotos, videos, dibujos). A su vez se proyectaron algunos ejemplos de actividades de extensión realizadas en los últimos años desde el IENBA, por los docentes y estudiantes de la misma.
-Miércoles 9 de diciembre.
Preparación de un taller de comunicación para la convocatoria al evento-proyección del material editado de todos los talleres. Se diseñaron afiches, volantes, que se distribuyeron por el barrio. Se trabajó en formato analógico y digital.
-Miércoles 16 de diciembre (Cierre). Aquí se convocó a la actividad de proyección de la película editada por el grupo docente a cargo del proyecto. Película que recopiló el material de registro de los talleres, de las impresiones del barrio y del centro, de las condiciones del edificio y sus posibilidades de reconfiguración visual del mismo, etc. Se compartió una merienda con las personas que participaron el día del cierre. Participaron vecinos, familiares y amigos de los adolescentes. Se estimo una asistencia a la actividad de 80 a 100 personas.

Participantes:

Equipo IENBA:
Sebastian Alonso, docente URM
Paula Espert, docente URM
Martín Gonçalves, docente URM
Mª Julia Pintos, docente Taller ALONSO
Enrique D’Agosto, docente Taller ALONSO
Oliver Morales, estudiante Taller ALONSO
Angelina Lazarimos, estudiante Taller ALONSO
Jimmy Crespo, estudiante Taller ALONSO
Rosalino Rodríguez, estudiante Taller ALONSO
Verónica Nusa, estudiante Taller MUSSO y docente PIM – SCEAM.

Taller del IENBA:
El taller Fundamental que participó formalmente es el Taller Alonso.

Participaron por iniciativa personal:
Sandra Marroig, docente Área de Foto, proyecto Buscapie.
Martín Iribarren, docente Área Cerámica.

PIAI (IMM): Verónica HALICH
Educadores del Centro:
Referentes participantes por Centro Juvenil Lamista y Centro de Referencia Barrial : Ana Retta
Leonardo Abella
Leticia Bentancor
Fernando López
José Santana

Participantes por el Centro: 25 adolescentes (edad promedio 15 años).




1.
En primer lugar es importante mencionar que nuestro interés de participar en el marco del PIM-CSEAM-UDELAR, en los zonales 6-9, en tanto grupo docente (URM) se ha consolidado en estas actividades desarrolladas en los últimos meses del año. Ya desde los primeros acercamientos al barrio Boix y Merino y sus inmediaciones, actividades de visitas ya informadas a este Consejo, pudimos comenzar a entender y visualizar la complejidad de este lugar, la múltiple realidad de la zona, en donde confluyen conjuntos habitacionales de distinto orden, cooperativas de vivienda, trama urbana densa y baja barrial (viviendas), la presencia de la UDELAR, el Centro de Estudio Nucleares, importantes (en dimensiones y problemáticas) asentamientos irregulares, proyectos de realojamiento, etc. Este entramado de realidades ha pautado nuestro compromiso con las actividades desarrolladas en los últimos meses del 2009 y la necesidad de abrir campos de estudio y extensión en Bellas Artes, convocando a la población de la Institución en más de una oportunidad (presentación de la CSEAM-PIM, de los actores del barrio, información web, mail, etc.).

2.
Dispositivo: maquinas.
En este sentido la metodología de trabajo de los talleres estuvo pautada por un acercamiento al Centro desde un abordaje a sus inmediaciones, su contexto barrial, viviendas, comercio, el espacio público y su condición, la población local. Una vez nos presentamos mutuamente y dialogamos con vecinos y adolescentes en el Centro Juvenil, resolvimos de forma conjunta (incluyendo a las autoridades del Centro –educadores-), realizar el primer taller de reconocimiento de la locación del Centro Juvenil. Se formuló realizar construcciones narrativas sobre el Centro Juvenil a través de distintos maquinas de abordaje y representación (dibujo, fotografía, video, anotaciones). Al dividirnos en subgrupos de trabajo (3 subgrupos de 5 a 10 adolescentes y vecinos), con apoyo docente y de los educadores, los enfoques de relevamiento del Centro, de sus inmediaciones, las motivaciones sobre que ver, que decir, que construir, resultaron diferentes:

-Apuntes sobre la condición edilicia de la Sede del Centro, de los muros perimetrales del mismo, las condiciones de los espacios intermedios (espacios sin función aparente), los mobiliarios y su ausencia en estos espacios, etc. Este modo demandante narrativo de formular sobre necesidades propias de los participantes del Centro fue lo que caracterizó a un grupo en particular y podríamos decir en general a toda la población de los talleres.
Además se produjeron anotaciones sobre lo que es necesario del edificio. Su relación con el espacio público calle, que cosas pertenecen al Centro por su proximidad y relación, como se percibe, etc.
Por otra parte este mismo equipo realizó preguntas a vecinos de las cooperativas que se encuentran frente al Centro, obteniendo respuestas dispares, incluso en los modos de respuesta a dicho acercamiento.
[1] Rinaldo Laddaga. Estética de la emergencia. AH ediciones.
-Otro sub-grupo, a través de la imagen-video visualizó en paralelo a sus propias locuciones orales lo que sucedía en el momento determinado que estaban filmando, caracterizando lo que estaban viendo. Este modo de presentación de lo que se mira y observa nos enseña una predisposición a narrar acontecimientos de un modo inmediato y directo (comunicacional), propios de los modos de comunicación de formatos televisivos como informativos y de programas de reality show, etc.

Se utilizaron modos de narrativas cortas, simples, utilizando dispositivos varios como teléfonos celulares, cámaras de baja performance, como también el cruce de herramientas de representación como el dibujo y la anotación-texto.

-Otro sub-grupo optó por realizar un paseo por el complejo Euskal Herria a modo de deriva urbana, es decir, recorriendo de forma aleatoria y colectiva diferentes espacios públicos (calles, pasajes, plazas, escuelas, etc.) y privados (negocios, viviendas, etc); recorrido que intervenía sobre el acontecimiento mismo de recorrer, de atravesar el paisaje, el espacio público y privado. En ese recorrido, se utilizaron cámaras de fotografía y video, así como celulares. En el mismo se realizaron miradas sobre acontecimientos de la propia vida de los lugares mencionados, registrados a tiempo real, junto con un acercamiento a algunas personas, a las cuales se les realizaron preguntas sobre el Centro, su ubicación, sus actividades, etc. Por otro lado, como en el caso del grupo anterior, se intentó por parte de los adolescentes incluir en esas narraciones-recorridos a los propios protagonistas.


3.
Dispositivo: Presentación (interno).
Este taller estuvo orientado a una modalidad de edición y presentación del material producido anteriormente.
Organizar el material producido en los propios subgrupos, editarlo para una presentación colectiva y discutir lo realizado, los objetivos planteados al salir del barrio, la representación del edificio del Centro, etc.

Se constituyó una reunión-taller que permitió confrontar enfoques de acercamiento a la población vecinal, al modo en que se representa el Centro y sus dificultades y trabajos, el barrio y sus condiciones. En general, cada grupo definía los interlocutores para la presentación en público, asistidos por los educadores y participantes del IENBA. Para la realización de este taller llevamos equipos de edición (laptops) y de proyección (proyector multimedia, sistema de audio).

Los temas que cruzaron la discusión del taller fueron entre muchos otros:
- Apropiación del Centro por los adolescentes. Contemplando que en el edificio del Centro participan otros proyectos y programas. Esto devino de la necesidad de narrar a vecinos sobre que sucede en el edificio sede, quienes participan y de que modo. Además surgió también de los relatos que presentaron los adolescentes que no contemplaron las distintas actividades que suceden en el mismo.
- Estado del edificio y la relación con su contexto. Necesidad de intervenir la fachada, de que modos, con que motivos, etc.
- La relación con los vecinos, y los modos en que los adolescentes se acercaron con las cámaras a estos.
4.
Dispositivo: Comunicación.
En este taller (de comunicación barrial) se trabajó con equipos PC y scanner digital en una modalidad que permitió construir la difusión del evento de cierre. Previamente, desde la instancia anterior se les planteó como premisa pensar en las imágenes que querían utilizar (dibujos, fotografías surgidas desde los anteriores talleres u otras, iconos, recortes, etc.), así como pensar qué querían comunicar y definir colectivamente con los educadores el texto que debería acompañar esa comunicación. Los educadores trabajaron activamente en función de la premisa, surgiendo como insumos también imágenes de archivo del Centro -a propuesta de los propios adolescentes- de actividades colectivas previas (campamentos, participación en la Movida Joven de la IMM, etc.). Se trabajó en 4 sub-grupos, acordando previamente en cada equipo qué imágenes utilizar a partir de las ideas que cada uno traía.
Se realizaron así, 5 diseños diferentes de afiches y 4 de volantes, que fueron repartidos por los adolescentes y educadores en los alrededores del Centro Juvenil.
5.
Dispositivo: proyección + encuentro colectivo.
Por último el equipo del IENBA editó progresivamente (considerando el material producido por adolescentes y vecinos en los talleres) el material audiovisual titulado “Una experiencia visual en el barrio Boix y Merino”, de 38 minutos de duración (material que puede ser consultado en http://urmienba.blogspot.com/ . Este video junto a una merienda compartida fueron los elementos que nos permitieron construir el cierre de la actividad. A esta actividad asistieron entre 80 y 100 personas en el correr de la misma, vecinos, familiares, amigos, docentes, estudiantes y educadores.




“Cambiar la historia es modificar pequeñas percepciones habituales, promover miradas diferentes -aún breves, aún esporádicas- sobre aquello que empeñosamente se muestra invariable. La experiencia así generada promovió el acceso al territorio desde la articulación de lugares no territoriales: la adolescencia, la institución, la organización social, la práctica artística, la acción cultural. Y esta actitud de búsqueda se constituyó en el motor de la acción colectiva e individual. Quizás debamos empezar a indagar por allí las maneras de producir oportunidades o preguntarnos por las certezas de la construcción ciudadana e identitaria. ¿Es posible? Siempre se ha pensado que la identidad se funda y se constituye en la pertenencia original, pero probablemente sea momento de concebir y construir la búsqueda del lugar personal en el colectivo no por las ataduras al origen sino por la comunión de intereses, significados y sentidos compartidos en torno a una dirección elegida”.[1]

Creemos que esta serie de talleres han puesto en práctica en primer lugar un conocimiento. Un conocimiento mutuo. Entre quienes venimos del ámbito universitario, docentes y estudiantes del IENBA, técnicos del PIM, técnicos a cargo del Centro, educadores, vecinos en torno al Centro y los adolescentes que participan de las actividades. Esto ya en si mismo ha generado intereses, ideas, proyecciones a futuro, nuevas miradas sobre lo común.
Sin más, quisiéramos por último remarcar nuestro interés en continuar trabajando en esta área en el marco del PIM. Trabajar con el propio Centro Barrial, notoria referencia del barrio Boix y Merino, profundizando y amplificando en la construcción de estas experiencias colectivas, e incluso ampliando las poblaciones participantes, integrando otras poblaciones a actividades futuras.


Sebastian Alonso
Encargado URM

[1] Editorial “Público 2. Proyecto educativo”. Miranda, alonso+craciun. 2009.

Nómina de expositores en el ciclo 2010 en la Sala Pareja, aprobado por el Consejo del IENBA

Sala de Exposiciones "Miguel Angel Pareja", en el presente año 2010:

- Paula Bonilla - Fotografía
- Karen De los Santos - Volumen
- Gabriela Meyer - Técnica Mixta
- Jorge Mato - Dibujo
- Angelina Lazarimos y Oliver Morales - Fotografía y Técnica Mixta
- Andrea Curcio - Pintura
- Anadel Sedes - Técnica Mixta
- Daysi Martínez y Lucía De Pró - Cerámica.

El consejo propuso extender el cronograma de ocho muestras a once, a los efectos de incluir las propuestas de Ademar Cabrera, Carlos Púa y RenzoVayra, por las razones expuestas por dicha Comisión en su informe en la Sala de exposicione de la Facultad de Artes.

A su vez la primer muestra del año en la sala Miguel Angel Pareja, sera presentada por el Área de Foto/cine y Video, titulada "MARCOS", que participó del evento Fotograma '09 y que fue parte del proyecto presentado por el Area a la Comision Sectorial de Extensión Universitaria, quien financió parte de su ejecución. Dicha muestra se inaugurara una vez finalizadas los obras de mantenimiento en dicha sala.

martes, 6 de abril de 2010

presentación de libro

ronda de poetas jueves 8


RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!

lecturas, performances y recitales.

la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.

JUEVES 8/ 21 - 24 HS. los invitados son DEBORAH EGUREN, GUSTAVO ¨MACA¨ WOJCIECHOWSKI, EL HOSKI
el afiche lo hizo * MARCOS IBARRA

DEBORAH EGUREN ( Montevideo, 1962 ) Es profesora de literatura egresada del IPA. Es fundadora y docente del Taller de Comunicación y Lectura “Desde la palabra”, institución privada para el fomento de la lectura y la literatura. Ha coordinado espacios de teatro para niños y se ha desempeñado como cuentacuentos tanto a nivel privado como público. Es docente de los Talleres Literarios Municipales para adolescentes y adultos, además de fundadora e impulsora de “Sueñapalabra”, Festival Popular de Poesía de Paysandú. Ha organizado y participado en numerosos espectáculos de poesía: “Amor, humor y sueños”, “Megadosis de amor”,”Mujeres” (La Colmena, Montevideo, 2005) Lleva adelante espacios radiales cuyo eje es la poesía y su difusión. Publicó en 2005 el poemario “Horas que merecen el viaje” que fuera presentado junto a la actriz Dahd Sfeir. Recientemente resultó seleccionada por las poetas chiapanecas Marisa y Socorro Trejo Sirvent para integrar “Al filo del gozo”, Antología de poesía erótica-amorosa latinoamericana que se editará próximamente en Méjico. En el 2006 escribió Romper la jaula, libro técnico de didáctica y literatura, en proceso de publicación. (C.E.S)


GUSTAVO MACA WOJCIECHOWSKI ( Montevideo, 1956 ) Desde 1978 trabaja como diseñador gráfico e ilustrador. Ha publicado los siguientes libros: Ciudad de las bocas torcidas (poesía, edición del autor, 1980), (en)AJENA/ACCION (poesía, Ediciones de Uno, 1982), Deuda de Phatos (poesía, Ediciones de UNO, 1982), Segundas Impresi(ci)ones (poesía, Ediciones de UNO, 1984), Sobras Completas (poesía, Ediciones de UNO, 1986); Zafiro (yo sólo quería ser el cantante de una banda de rock and roll) (novela, Ediciones de UNO, 1989), M, textículos y contumacias (pastiches y juegos literarios, Ed. YOEA, 1994), TIPOGRAFÍA, poemas&polacos (Ed. Argonauta, Buenos Aires, Argentina. 2002), aquí debería ir el título (caja de poesía visual, Yaugurú, 2008. Ha traducido a Witold Borcich, Abisinia entre algunas otras cosas que pude haber escrito y hoy no recuerdo (Yaugurú, 2009). Participa del fonograma colectivo Si el pampero la acaricia (Ayuí/ CEMA, 1986). En 2004 edita el CD multimedia: O (cabalga la madrugada por el lomo del sueño) junto a Fernando Goicoechea. (Co-edición Perrro Andaluz-Yaugurú) y en 2005 edita el CD: & junto al trío integrado por Fernando Goicoechea, Nicolás Mora y Gustavo Etchenique (Argonauta, As. As.), reeditado en 2009 por ediciones Ayuí. Funda e integra el grupo de trabajo y sello editorial Ediciones de UNO (el cual integra desde 1982 hasta 1987). Funda y participa del panfleto de agitación cultural «La Oreja Cortada» (1987-90). Se desempeña como lector y asesor literario en la editorial YOEA (1990-96), dirige la colección «Imagainaria». Se desempeña como lector y asesor literario en la editorial AYMARA (1997-00), dirige la colección «Cuestiones». En 2004 funda su propio sello editorial: YAUGURÚ. Ha realizado varias exposiciones de tipografía y poesía visual, tanto en el Uruguay como en el extranjero.


EL HOSKI ( Montevideo, 1988 ) En estos momentos reside en las cercanías de Sauce. *Actualmente estudia Docencia de Literatura en el IPA y Filosofía en la Facultad de Humanidades. *Desde hace algunos años se viene desarrollando es su actividad como escritor (bajo el seudónimo de “Hoski”), tanto en los géneros narrativo como lírico. Durante el pasado año recibió una mención en el concurso de Poetas Jóvenes organizado por la Intendencia Municipal de San José y la Fundación Pablo Neruda, por un poemario titulado “Crack” (que será publicado en antología con los demás ganadores el próximo 15 de mayo) y un primer premio en la categoría narrativa del concurso anual organizado por la Casa de los Escritores. El trabajo galardonado se llama “Un blues (La, Re y Mi)” y se encuentra publicado conjuntamente con los demás trabajos premiados. *También durante el pasado 2008 concurrió al taller de crítica literaria organizado por la Profesora Silvia Martínez Coronel. *Recientemente recibió una mención en el concurso nacional organizado por la B’Nai B’Rith, en la categoría lírica, por el poemario “13 arietes fulgurantes para la devastación de Atenas”. La edición de los trabajos premiados es inminente. *A los premios y publicaciones antedichas se le suman algunas realizadas en revistas como “La Parda Flor”, “Obscuri” o “Paréntesis”. *Finalmente, entre sus influencias se cuentan Pessoa, César Vallejo, Benavides y Darnauchans (lírica); Fernando Vallejo, Dostoivsky, Onetti, Bukowski, John Fante, Levrero y Cortázar (narrativa).
el afiche lo hizo *MARCOS IBARRA ( Tacuarembó, 1958 )En vez del listado que recorre fechas junto a las cuales se indican aquellos talleres y acontecimientos formativos, de exposiciones y eventos, etc., en vez-decía- voy a charlar un poquito nada más. Y si alguien requiere aquel listado (currículum), me lo solicita y con gusto se lo hago llegar. Podríamos charlar acerca de muchas cosas, tantas como cosas hay, pero por elegir alguna relacionada con la creación artística, te cuento que la música es mi musa favorita. Y me gusta cierta variedad, pero he pintado cuadros con King Crimson, Plastikman, Bach, Bob Dylan, Jimy Hendrix, Nine Inch Nails…en fin, la lista sería muy extensa pero el resultado en los cuadros generalmente encuentra una comunión con esa música. Muchas veces repasando un cuadro recuerdo qué acorde estaba sonando cuando apareció aquella cricunstancia plástica. He trabajado mucho en libretas, con tinta y acuarela, lápiz y birome. Esos trabajos nunca los mostré públicamente y tampoco acá en la web. La web es como un planeta alternativo; no es mi planeta favorito ni al que voy más seguido, pero es un planeta con grandes posibilidades para acercar gentes. Yo estoy de acuerdo con John Lennon cuando canta a un mundo de hermandad sin fronteras. Y creo que el futuro debería incluir al arte como dínamo; mucho arte sin artistas. La cultura occidental siempre busca ídolos y modelos que satisfagan las necesidades de la gran masa consumidora. Y en esa cuestión entra un arte a girar en el tambor, sale lavado, seco y pronto para colgar. Pero el arte sin más utilidad que ser arte, sin función asociada excepto ser una función vital, ese es el arte que me convoca y con el que me comprometo. El precio y el valor no coinciden. El resultado en mis obras puede ser bueno o malo, pero la intención asociada es siempre la misma: recordar el misterio de la creación, el lenguaje que desesperadamente trata de unir, de acercar y nunca puede hacerlo completamente.Bueno, por ahora es eso. Un beso, marcos
http://www.artelista.com/biografia/7208091687006718-Marcos-Ibarra.html
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apoya: obolo cultural http://www.cooltivarte.com/

Conferencia de Francesco Careri

Abierta a todo público mañana miércoles 10hs en la Facultad de Arquitectura



Francesco Careri (Roma, 1966) se licenció en arquitectura en Roma en 1993. Desarrolla en Nápoles su investigación para el doctorado, con la tesis titulada "El recorrido". Es miembro del laboratorio de arte urbano Stalker, una estructura abierta e interdisciplinar que realiza investigaciones sobre la ciudad a través de experiencias de transurbancia por los espacios vacíos y de interacciones con los habitantes. Ha publicado un libro sobre Constant y la ciudad situacionista imaginada por él entre finales de los años cincuenta y mediados de los setenta Constant / New Babylon, una città nomade, Testo & Immagine, Turín, 2001 y es autor de "Walkscapes: el andar como práctica estética" (Editorial Gustavo Gili. Barcelona 2002) un libro sobre el andar entendido como una herramienta crítica, como una manera obvia de mirar el paisaje, como una forma de emergencia de cierto tipo de arte y de arquitectura.

http://tallerdanza.com/nuevo/blog/charlas/charla-de-francesco-careri.html

Francesco Careri
conferencia: nomadismo y ciudad miércoles 7 de abril, de 10 a 12hs

Ahora, en Roma Tre, he podido desarrollar un proyecto académico,“Arte civica”, desde el que dar testimonio a las transformaciones de nuestro territorio inmediato. El curso se estructura en torno a una serie de caminatas semanales con los estudiantes por los alrededores de Roma. Este tipo de trabajos abre de manera extraordinaria la mentalidad de los alumnos, especialmente en un momento en el que los estudiantes de arquitectura apenas se paran a conocer su ciudad y difícilmente salen del circuito Universidad-casa-ocio nocturno. Casi no saben dónde viven.
Algo ocurre en las Escuelas de Arquitectura y Bellas Artes, y es que tratamos de formar “singulares mediáticos”, como si algún día todos ellos pudieran ser unFrank Gehry o un Jean Nouvel. Es una gran estafa, y sobre todo, no es lo que éticamente hemos de hacer y enseñar. Es denunciable esa incitación a la constante búsqueda por ser diferente a los otros, ese permanente estado de competición.
extraido de una conversación con Jorge García de la Cámara en el CCCB de Barcelona
http://epulare.wordpress.com/2007/05/14/entrevista-a-francesco-careri-laboratorio-de-arte-urbano-stalkerosservatorio-nomade/

lunes, 5 de abril de 2010

publicación "Arte contemporáneo uruguayo"


"Arte contemporáneo uruguayo" es un libro que recopila, las obras de los artistas de la Colección Engelman Ost, una de las colecciones privadas mas importantes de la región con acceso al público general. El libro cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de España y contiene textos de análisis de Fernando López Lage, Jacqueline Lacasa y Patricia Bentancur. Las fotografías de las obras son de Pablo Bielli y las de sala de Antonella de Ambrooggi. El armado del libro es de Martín Fernández y Marcela Saborido, la tapa de Raúl Burguez y la traducción de textos de Laura Vega.
Un evento imperdible para los que todavía no conocen el espacio de la colección.
Ambientación sonora y visual de Jessie Young.
Auspicia Cava Privada

Colección Engelman Ost - Rondeau 1426 entre Colonia y Mercedes

GERHARD RICHTER

Übersicht | Sinopsis

Goethe-Institut

Ministerio de Educación y Cultura

Museo Nacional de Artes Visuales

Una muestra del Institut für Auslandsbeziehungen e.V.

ifa (Instituto para las Relaciones con el Extranjero)

En exhibición hasta el 9 de mayo de 2010

Gerhard Richter (Dresden, Alemania, 1932) es junto a Sigmar Polke y Georg Baselitz uno de los tres artistas alemanes más conocidos internacionalmente. El Museo Nacional de Artes visuales se complace en presentar su obra en esta muestra diseñada por el mismo artista, como una especie de autorretrato.

La selección puede verse como una retrospectiva in nuce: permite una mirada a todas las fases de la obra de Richter, desde la fotografía-pintura de los años 60 hasta las pinturas abstractas de los 80 y 90. La muestra incluye tanto su análisis crítico de la historia como también un recuerdo de la obra de Richter "Negro-Rojo-Dorado" (los colores de la bandera alemana), realizada en 1999 como decoración del parlamento alemán en el "Reichstag" de Berlín.


El único y gran tema de Richter – más alla de los diferentes motivos, estilos y referencias a la historia del arte – es al fin el arte en sí mismo, cuyo lenguaje y recursos consulta una y otra vez en las diferentes fases de su creación, aparentemente tan heterogéneas. Allí también se refleja su desconfianza por ataduras conceptuales y estilísticas en el arte, una desconfianza arraigada en su biografía personal. Con su migración en el año 1961 de Dresde (RDA) a Düsseldorf (RFA), Gerhard Richter cambia no sólo el entorno social y político, sino también el entorno artístico. Cambia la tradición de la pintura del realismo socialista de la RDA por la polémica con el arte informal y el incipiente Pop Art.


Esta exposición es posible gracias al Goethe-Institut.

ifa (Instituto para las Relaciones con el Extranjero)

Entrada libre y gratuita

Tomás Giribaldi y Julio Herrera y Reissig
(598 2) 711 60 54 - 711 61 24 - 27

www.mnav.gub.uy
secretariamnav@gmail.com

Montevideo Uruguay

becas

CONVOCATORIA
CONVOCA: EMBAJADA DE ITALIA


Descripción: EL Gobierno Italiano ofrece becas de estudios para ciudadanos uruguayos e italianos residentes de forma estable en Uruguay. Los interesados podrán solicitar becas de estudios para cursos universitarios simples, cursos de grado (licenciaturas), cursos post-universitarios (doctorados de investigación, Master, especializaciones), cursos de idioma italiano, cursos de lengua y cultura italiana para docentes de italiano y cursos de alta formación artística y musical.

Las becas comprenden el pago de una mensualidad de euros 700 para cubrir gastos de alojamiento y pensión. Las solicitudes se realizan “on line” desde el 22 de febrero al 31 de marzo de 2010. Por mayor información al respecto consultar el sitio: iicmontevideo.@esteri.it ; o a través del mail: segretaria.iicmontevideo@esteri.it .


Requisitos: Dominio de idioma italiano, título que lo habilite al curso seleccionado. No haber cumplido 35 años. Inscripción solamente vía online.


Fecha limite de solicitud: 31/03/10

Observaciones: Por mayor información comunicarse con el Instituto Italiano a la siguiente dirección: Paraguay 1177, TEL: 900 33 54


Ministerio de Educación y Cultura – Área de Relaciones y Proyectos Internacionales
Reconquista 535 piso 5– Telefax: (+5982) 9161016 | 9151045
Montevideo www.mec.gub.uy | rpi@mec.gub.uy

becas

CONVOCATORIA
CONVOCA: EMBAJADA DE ITALIA


Descripción: EL Gobierno Italiano ofrece becas de estudios para ciudadanos uruguayos e italianos residentes de forma estable en Uruguay. Los interesados podrán solicitar becas de estudios para cursos universitarios simples, cursos de grado (licenciaturas), cursos post-universitarios (doctorados de investigación, Master, especializaciones), cursos de idioma italiano, cursos de lengua y cultura italiana para docentes de italiano y cursos de alta formación artística y musical.

Las becas comprenden el pago de una mensualidad de euros 700 para cubrir gastos de alojamiento y pensión. Las solicitudes se realizan “on line” desde el 22 de febrero al 31 de marzo de 2010. Por mayor información al respecto consultar el sitio: iicmontevideo.@esteri.it ; o a través del mail: segretaria.iicmontevideo@esteri.it .


Requisitos: Dominio de idioma italiano, título que lo habilite al curso seleccionado. No haber cumplido 35 años. Inscripción solamente vía online.


Fecha limite de solicitud: 31/03/10

Observaciones: Por mayor información comunicarse con el Instituto Italiano a la siguiente dirección: Paraguay 1177, TEL: 900 33 54


Ministerio de Educación y Cultura – Área de Relaciones y Proyectos Internacionales
Reconquista 535 piso 5– Telefax: (+5982) 9161016 | 9151045
Montevideo www.mec.gub.uy | rpi@mec.gub.uy

información llamados csic

Estimados docentes,

les informo de la desolaciones adoptadas por el Director prorrogando los
llamados I+D hasta el *26/04/2010* en sus dos modalidades y el de Inclusión
Social hasta el *15/04/2010* también en sus dos modalidades.

Así mismo les comunico que ya están disponibles los formularios web de los
Programas I+D para Grupos y de Proyectos I+D.

Cordiales saludos!!
--
Melissa Solimano
Ayudante I+D EUBCA - EUM - IENBA - LICCOM

EUBCA - lunes de 14 a 19h / martes y viernes de 9 a 14h
Tel: 4010788 - 4011423

Fac. Artes - miércoles de 13 a 18h
Tel: 403 6440 int. 122

LICCOM - jueves de 14 a 19h
Tel: 628 9649-52 int. 121

libro

Descentralización, Desarrollo Local, Participación
y Reforma del Estado:
una vinculación pendiente.

de Alicia Veneziano

con prólogo de Constanza Moreira

Comentaristas:

Dr. Pedro Narbondo (director del Dpto. de Ciencia Política)

Sr. Alberto Rosselli (OPP- Descentralización)

Sra. Helena Heinzen
(Intendenta de Paysandú)


Martes 6 de abril, 19 y 30 hs.
SALA DE CONFERENCIAS DE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
(Constituyente y Martinez Trueba)

Espacio Interdisciplinario

Con mucho agrado invitamos a participar en el Seminario-Taller /"Movimientos sociales en América Latina hoy: experiencias, desafíos y alternativas"/, que se desarrollará entre los meses de abril y junio de 2010.

El mismo está dirigido a estudiantes avanzados de las Licenciaturas de Ciencias Sociales, Ciencias de la Comunicación, Psicología, Humanidades y Ciencias de la Educación, y Agronomía, y a integrantes de organizaciones sociales, con las cuales se mantienen diversas relaciones de cooperación desde los servicios participantes.
El Seminario cuenta con cupos limitados, y se establece un mínimo de asistencia y la elaboración de un trabajo grupal.
Las consultas e inscripciones deben ser dirigidas a la casilla sujetoscolectivos2010@google.com sujetoscolectivos2010@google.com>, hasta el 8 de abril de 2010.

Esta convocatoria va acompañada de un afiche de difusión, un documento con la presentación general y detalles del Seminario, y una ficha de inscripción para los estudiantes universitarios.

Saludamos atentamente y agradecemos la difusión,



Integrantes Núcleo Interdisciplinario

"Pensamiento crítico en América latina y sujetos colectivos"

Espacio Interdisciplinario

Universidad de la República.

jueves, 25 de marzo de 2010

ronda de poetas...


RONDA DE POETAS >>> 5 AÑOS !!!
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

los invitados son EDUARDO CURBELO, LUCIA DELBENE, GABRIEL GALLI

el afiche lo hizo * ANTAR KURI

EDUARDO CURBELO ( montevideo, 1962 )

es Médico Psiquiatra. En 1987 obtuvo una mención en el Concurso Primera Antología de Poesía Universitaria; en 1989 ganó, en forma compartida, el Primer Premio de Poesía Inédita de Cuadernos de Marcha y en el año 2000 obtuvo Mención en el Concurso de Poesía Inédita de la Intendencia Municipal de Montevideo con su poemario Fragor de la Posguerra. Publicó Basalto (Ediciones de la Crítica, 1999), Diario Íntimo de un Comensal (Ediciones La Gotera, 2001) y Abrevadero (Ediciones Nudo Sur, 2004), Mención del Ministerio de Educación y Cultura Categoría Poesía Inédita 2004. En 2005 obtuvo el Primer Premio de Poesía de la Intendencia Municipal de Montevideo por su libro inédito Penitentes, luego editado por Ediciones Botella al Mar en 2006. Actualmente trabaja en el libro LA ROSA DEL MANICOMIO ( Y OTROS SERVICIOS DE SALUD MENTAL ).

LUCIA DELBENE ( 1975 )

presenta TECNOPOYETICA. Fusiona funciona el tecno a la poesía. Lucía Delbene: poeta y docente – o no – . En 2009 publica “Garza en Garza” presentado en el Living bar. Fede Ferrari (1970): dj residente en Suiza (Lugano) durante diez años. Pretenden sincretizar estos dos géneros que comparten sonidos y osamentas, aunque no fueron dos gemelos separados al nacer. Si lo logran o no, es un enigma que quizás valga la pena escuchar – o no –.

GABRIEL GALLI

Las formas breves que integran ZAG ( estuario editora ) están signadas por cierta ambigüedad o incompletud. Casi nunca se cierran del todo. Extienden sus resonancias a la mente de un lector contemporáneo expuesto, desde hace tiempo, a múltiples influencias mediales. La brevedad de los textos —sus velocidades variables— no evita una cierta poética de la ingenuidad ni una lógica del desconcierto. Ambas procuran imágenes del mundo de hoy así como de los seres —más o menos reales— que lo habitan. Gabriel Galli es uruguayo y vive en la ciudad de Montevideo. Psicólogo, docente, periodista y crítico cultural, ha incursionado en artes plásticas, cine experimental, música, literatura, ensayística, así como en la realización y el diseño mediático. Es Profesor Adjunto de Psicología Social en la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República Oriental de Uruguay. En el medio radial, realizó el diseñó de producto de Urbana FM. Desarrolló los programas Caosmos (X FM), Nómades (El espectador 810 y X FM), Lo mismo que hacemos todas las noches (Sarandí 690) y Radiochicas (Océano FM, 93.9). Musicalizó la primera mañana de En Perspectiva de Emiliano Cotelo (El Espectador 810). Publicó el libro Caosmos, (Ediciones de Antes, Montevideo, 1998). Algunos de sus ensayos, artículos y otros escritos han aparecido en medios como Posdata, Maldoror, los diarios La Hora y La República. Su columna Metafílmica se ha publicado en cineforum.universiablogs.net este jueves 25 ofrecera un clipping, y sera acompanado por NANDY CABRERA y GASTON.

el afiche lo hizo* ANTAR KURI

nacido en mexico en 1974, es artista, disenador grafico, miembro del colectivo ATLETICO. es co- fundador de la revista PIMBA! experimenta con el sonido y la musica en proyectos como CHOCADORES. su trabajo en el terreno sonoro lo ha llevado desde remixes del SEXTETO ELECTRONICO MODERNO hasta ir de gira con SUPERVIELLE. co- dirige con adela casacuberta el proyecto de curaduria contemporanea, HARTO_ESPACIO.
www.hartoespacio.com/antar

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coordina: martín barea mattos
www.myspace.com/porhorapordiapormes
www.youtube.com/bareamattos
apoya: obolo cultural - www.cooltivarte.com