Comunicamos a todos la apertura de la Convocatoria 2016 del «Programa de Becas Iberoamérica. Estudiantes de Grado. Santander Universidades».

Su objetivo es avanzar en la construcción de un espacio iberoamericano del conocimiento socialmente responsable, a través de la movilidad e intercambio de estudiantes de universidades iberoamericanas.
La presente convocatoria está dirigida a estudiantes de grado de la Universidad de la República y facilita el seguimiento de estudios durante unsemestre académico en una universidad iberoamericana —distinta a la de origen— que participe en el programa.
Los servicios tienen plazo para presentar sus postulantes en la Dirección General de Relaciones y Cooperación hasta el día 7 de octubre de 2016.
Acceda al texto completo de la convocatoria
Bases generales de la convocatoria
Contactos en las universidades
Lista de coordinadores académicos
Formulario de solicitud

Atentos saludos,

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Damián WEISZ

Sección Información y Comunicación

Convenios Internacionales

Programa 720-Contrapartida de Convenios

Dirección General de Relaciones y Cooperación

UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA

Brandzen 1984, Apto. 901 • 11200 Montevideo, URUGUAY

Tel.: +598 2408 4821 • 2403 1144 • 2401 8854 • 2400 6471 • 2400 6851 • 2400 9201 al 05 #262

e-mail • web • facebook • twitter

hacia la venta popular 2016, primer comisión de selección, martes 13/019.

Micaela Colman en sala Pareja, desde el 19 al 30/09. los esperamos

ICONOCLASISTAS, Pablo Ares y Julia Risler (Arg) en Montevideo.

Activación: 
ICONOCLASISTAS en Proyecto CasaMario.


Pablo Ares y Julia Risler (Arg).

Viernes 16/09, 19 hs. Charla.

"Modos de hacer en común. Mapas, pedagogías y recursos libres para la construcción colectiva"

Sábado 17/09, 11 hs. Charla-conversatorio.
"Pedagogías críticas e investigación colaborativa. Limites y potencialidades"

Evento fb: www.facebook.com/events/1075412505870009/ 

www.iconoclasistas.net/ 


Charla: "Modos de hacer en común. Mapas, pedagogías y recursos libres para la construcción colectiva"

En la presentación mostraremos algunos de los recursos gráficos y visuales que desplegamos en los talleres de investigación colaborativa, a fin de construir relatos colectivos críticos sobre el territorio. Nos detendremos en sus potencialidades y límites. Y les daremos materialidad profundizando en experiencias específicas realizadas en los últimos años. Todas tienen como particularidad la implicación en un proceso de trabajo sostenido en la articulación territorial con diversos actores sociales, la construcción de consenso para la elaboración de un dispositivo táctico, pedagógico y comunicacional, y su libre reapropiación y difusión para ser activado en múltiples instancias.

Charla conversatorio: "Pedagogías críticas e investigación colaborativa. Limites y potencialidades"

Los invitamos a generar juntos un conversatorio de experiencias sobre prácticas colaborativas. Con la idea de potenciar un espacio de intercambio que profundice en sus límites y potencialidades, compartiremos y animaremos a los participantes a que hagan lo mismo, para indagar acerca de cómo nos organizamos, qué fronteras encontramos al desarrollar estas prácticas, y que horizontes emancipatorios se abren en el devenir de las mismas.
*Los participantes podrán llevar proyectos y/o experiencias personales o colectivos para compartir en el conversatorio (en formato digital, papel, publicaciones). 

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Iconoclasistas es un dúo formado por Pablo Ares y Julia Risler en el año 2006. Elaboran proyectos combinando el arte gráfico, los talleres creativos y la investigación colectiva. Todas sus producciones se difunden en la web a través de licencias creative commons, potenciando la libre circulación y su uso derivado. En 2008 comienzan a experimentar con diversas herramientas cartográficas en espacios de trabajo colectivo. Así nacen los  talleres de mapeo colectivo y los procesos de investigación colaborativa sobre los territorios. Mediante la activación de dispositivos gráficos y el diseño de un arsenal de herramientas, estimulan la reflexión crítica para impulsar prácticas de resistencia y transformación. En 2013 publican el “Manual de mapeo colectivo. Recursos cartográficos críticos para procesos territoriales de creación colaborativa”, donde sistematizan y comparten metodologías, recursos y dinámicas para la auto organización de talleres. Como espacio siempre en transformación, y en articulación con los procesos que se abren en la implementación de los proyectos, Iconoclasistas forma parte de una red dinámica de afinidad y solidaridad dispersa por distintos puntos del mapa mundi. Desde esa multiplicidad de encuentros, crean soportes visuales que derivan por esa trama política y afectiva, y permiten ajustar la elaboración de recursos lúdicos y pedagógicos dentro de una horizonte táctico.

Pablo Ares. Es artista y trabaja en medios gráficos desde hace más de 25 años. Realizó cómics e ilustraciones para revistas y webs de Argentina. Hizo cine de animación y participó en festivales internacionales de cortometraje. Fue jefe de arte de revistas culturales y comerciales. Diseña libros de arte. Entre 1997 y 2005 fue miembro del Grupo de Arte Callejero (GAC), realizando proyectos junto a organizaciones de Derechos Humanos. Con el GAC gana el concurso “Parque de la Memoria” y participa en la Bienal de Venecia en el año 2003. Diseña cartografías desde el año 2000 y ha creado dispositivos gráficos y visuales para la realización de talleres de investigación colectiva. Ganó el premio de la Bienal Iberoamericana de diseño en 2012 (BID12).

Julia Risler. Es comunicadora y doctora en Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es docente e investigadora independiente. Desde el año 2003 participa en proyectos colectivos de investigación, indagando la trama de vínculos entre el arte, la cultura, la política y sus procesos sociales. Ha presentado en jornadas y congresos científicos artículos sobre las estrategias biopolíticas desplegadas por el poder, a través de la utilización de propaganda y medios de comunicación. Ideó y organizó colectivamente encuentros de cultura libre como el BaFREEci, festival de cine libre y gratuito, y el Potlach, festival del regalo. Ha ideado y experimentado con dispositivos pedagógicos para la elaboración de investigaciones territoriales y colaborativas.

Sitio web: http://www.iconoclasistas.net/ 


Material audiovisual: https://www.youtube.com/user/iconoclasistas


Textos: https://es.scribd.com/user/119286845/iconoclasistas

Contacto:

iconoclasistas@gmail.com
https://www.facebook.com/iconoclasistas/
https://twitter.com/iconoclasistas
https://www.instagram.com/iconoclasistas/

Texto para la activación: https://www.academia.edu/5882231/Iconoclasistas_mapeos_cr%C3%ADticos_pr%C3%A1cticas_colaborativas_y_recursos_gr%C3%A1ficos_de_c%C3%B3digo_abierto_2013_

Ismael Agriel en sala Pareja

{MNAV} Visitas guiadas

Visitas guiadas en el marco de exposición del 57º Premio Nacional de Artes Visuales - Octavio Podestá
En el marco de la exposición del 57º Premio Nacional de Artes Visuales - Octavio Podestá, el Departamento Educativo del MNAV realizará visitas guiadas para todo público los días sábados a las 16 horas.
Las visitas son puntuales y comenzarán en la obra del escultor Octavio Podestá dentro de la misma exposición.

Actividad gratuita.

Información Espacio Multidisciplinario- Llamados!

Compañeros,

Se encuentran abiertas las siguientes convocatorias a ejecutarse en 2017:

Programa de apoyo a la realización de Eventos interdisciplinarios 2017 con cierre el 14 de octubre de 2016

Programa Semilleros de Iniciativas interdisciplinas 2017 con cierre el 17 de octubre de 2016

Programa Núcleos Interdisciplinarios 2017 con cierre el 19 de octubre de 2016

Las presentación de propuestas se realizan exclusivamente a través de la página www.llamados.ei.udelar.edu.uy; allí encontrarán las bases y formularios de todas las convocatorias. Aquí les adjunto las bases y la identidad de los llamados.

Desde ya, les agradecemos la difusión que puedan dar a estas convocatorias en cada uno de sus servicios. 

Les mando un saludo, 

Verónica

ismael agriel, Expone en sala Pareja.

Ismael Agriel 32 años nacido en el departamento de Montevideo, ingresa en 2005 en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, forma parte de una nueva corriente artística denominada “Ultra Impresionismo de Construcción Expresionista Conceptual”, integra el colectivo individual “16 bits” donde se trabaja la imagen generada por pixeles, video juegos y nuevas tecnologías.

Exposición 16 bits: Retratos con una fuerte presencia de un espacio plenamente pictórico, marcan un dialogo entre forma y fondo donde se modula gracias a una gran vibración tonal medida que hace que la mirada recorra con sobresaltos cada imagen.

Inauguración Temporada eac.

Jueves 8 de setiembre, 19 hs

El Espacio de Arte Contemporáneo invita a su vigésimotercera Temporada
con las siguientes exposiciones:

Nosotros y el cine
Participan: Luis Bellagamba, Daniela Calcagno, Gonzalo Delgado, Sergio De León, Inés Olmedo, Alejandra Rosasco y Lucia Mangado, Pablo Turcatti, Paula Villalba y Cecilia Bello, Martín Verges, Daniel Yafalián, Álvaro Zunini. Curaduría Fernando Sicco

El EAC agradece las colaboraciones de las siguientes empresas e instituciones: Musitelli / Lavorágine Films / Copiplan / Crazy house / Productora Murdoc / Zubía / Infantozzi. Estudiantes y docentes del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República, IENBA, en el marco del acuerdo de cooperación con el EAC

Sala_taller IV
Participan: Marcelo Armani (Br), Mariana Carranza (Uy – Al), Jazmín Giordano (Ar), Thiago Guedes (Br), Gabriela Munguía (Méx – Ar), Nazareno Rodrigues (Br)

Animismo concreto
Camilo Guinot (Ar)

Black friday o 180 días en apagón
Performance multimedia por Marcelo Armani
Como apertura del proyecto Sala_Taller IV el artista brasileño Marcelo Armani, realizará, el mismo día de la inauguración, una performance multimedia vinculada a los hechos políticos sucedidos recientemente en Brasil.

 

Realizaremos un brindis con cerveza a cargo de Artesanales Beer Cooled. 



Taller Hacer Espacio
Viernes 9 de setiembre, 18hs.
Por Camilo Guinot (Ar). Dirigido a niños y niñas de 8 a 11 años, el taller propone trabajar con el artista a partir de la instalación escultórica emplazada en el EAC, para finalizar con una escultura colectiva. Cupo limitado.   + Información aquí.


Actividades libres y gratuitas 

Descargar programación Temporada 23

http://www.eac.gub.uy/eac_files/eac_pdf/temp23/eac-programa-t23.pdf

EMBLEMAS DE LA NACIÓN ORIENTAL, Museo Zorrilla

En conmemoración de los 125 años del nacimiento del singular creador José Luis Zorrilla de San Martín, el Museo propone una exposición antológica que revisa algunas obras fundamentales de este artista esencial en la cultura uruguaya de la primera mitad del siglo XX. El Gaucho (Monumento al Gaucho, 1922), el Obelisco (Homenaje a los Constituyentes de 1830, 1937), o el Artigas del Banco República (José Artigas, 1947) son monumentos públicos que, desplegados en la geografía montevideana, trazan tanto los puntos cardinales de la capital oriental como conforman los emblemas más reconocidos de Uruguay como Estado nación. Este imaginario simbólico fue diseñado y modelado por el artista José Luis Zorrilla de San Martín.  El evento será además, la oportunidad por parte del Correo Uruguayo para la presentación de un matasello especial conmemorativo a la fecha. EMBLEMAS DE LA NACIÓN ORIENTAL INAUGURACIÓN LUNES 5 DE SETIEMBRE 19 HS PUNTUAL MUSEO ZORRILLA: Zorrilla de San Martín 96 Manuel Neves Curador independiente. Diplomado con distinción en teoría y práctica de las artes y el lenguaje en la EHESS Paris, Francia. Ha realizado proyectos curatoriales y prologado exposiciones en Montevideo, Punta del Este, Buenos Aires, Brasilia, Santiago de Chile, Lima, Miami, Porto, Paris, Roma y Washington D.C.  Ha escrito tres monografías sobre arte uruguayo y una sobre arte brasileño. Actualmente es el director artístico de Elefante Centro Cultural en Brasilia. Haz click aquí para conocer e inscribirte en nuestras actividades educativas

COMUNICACIÓN MUSEO ZORRILLA info@museozorrilla.gub.uy / Tel: 2710 1818 WEB EVENTO TWITTER​

El taller de Belloni: un hallazgo fotográfico, en la Sede del CdF

Este viernes 9 de setiembre, 19.30 h, en Planta Baja de la Sede del CdF tendrá lugar la inauguración de la muestra El taller de Belloni: un hallazgo fotográfico. Archivo fotográfico de José Belloni. Se trata de imágenes que registran los procesos y el ambiente de trabajo en el taller del escultor nacional José Belloni (1882-1965), autor de monumentos emblemáticos que se encuentran en plazas y parques de nuestro país. La exposición presenta una selección de las imágenes encontradas en la feria de Tristán Narvaja por la familia Grompone, que incluye registros de obras de grandes dimensiones como El Entrevero, situada en la plaza Eduardo Fabini, entre otras. Adjuntamos fotos (*)

Asimismo informamos que el día martes 22 de noviembre, 19.30 h tendrá lugar también en la Sede del CdF, un charla para conversar con quienes hicieron este hallazgo histórico.

Origen de la muestra

En noviembre del año pasado, en paseo habitual por la feria de Tristán Narvaja, Rafael Grompone adquirió más de un centenar de negativos fotográficos en formato de placa de vidrio, selección arbitraria de un conjunto más amplio de placas históricas provenientes de la misma colección. “Es una vieja afición de ambos, cuando vemos placas de vidrio las compramos, sean lo que sean (...)”, comentó el padre de Rafael, el ingeniero industrial, profesor, informático y escritor uruguayo, Juan Grompone. Cuando padre e hijo abrieron las cajas que contenían las placas, identificaron un hallazgo de gran valor histórico, cultural y patrimonial. Se trata de imágenes que registran los procesos y el ambiente de trabajo en el taller del escultor nacional José Belloni (1882-1965), autor de monumentos emblemáticos que se encuentran en plazas y parques de nuestro país. La emoción se intensificó debido a la cercanía de la familia con el taller de Belloni: “Mi padre era amigo y yo estuve en su taller”, dijo Juan. Esperaron ansiosamente por volver a la feria el domingo siguiente para comprar las demás placas, pero cuando llegaron ya se habían vendido. Juan Grompone decidió hacer un “llamado múltiple” en el programa La mesa de los viernes: telegramas de En Perspectiva, con el fin de informarle al público sobre el hallazgo, activar a la Comisión de Patrimonio y a otros compradores/ dueños de placas de la misma colección del taller de Belloni, de modo que se pudiera completar la documentación que el escultor se encargaba de realizar metódicamente, de toda su obra escultórica.

Esta exposición presenta una selección de las imágenes encontradas por la familia Grompone, que incluyen registros de obras de grandes dimensiones como El Entrevero, situada en la plaza Eduardo Fabini en el Centro de Montevideo; la estatua ecuestre Nuevos Rumbos inaugurada en 1948 en el Parque Rodó; y el Monumento a la carreta, inaugurado en 1934 en el Parque José Batlle y Ordoñez, entre tantas otras. 

Las copias fotográficas fueron montadas sobre chapas de 100 x 150 cm y dispuestas verticalmente sobre pedestales de madera, de modo que el espectador pueda apreciar las dimensiones arquitectónicas del taller de Belloni, tan bien capturadas en estos registros de época.

(*)

Elaboración de la arcilla del diseño definitivo del monumento “El Entrevero”. Ubicado en la Plaza 

Ingeniero Juan P. Fabini en Montevideo, fue inaugurado en el año 1967. (Foto: JB010 - Autor: S.d.). 

Monumento a Dionisio Díaz. Ubicado en la Plaza Colón de Treinta y Tres, fue inaugurado en el año 1953. (Foto: JB014 - Autor: S.d.).

Boceto del monumento “La Carreta”. Realizado en bronce, fue fundido y concluído en Florencia, Italia. Ubicado en el Parque Batlle y Ordóñez, fue inaugurada en el año 1934. (Foto: JB301 - Autor: S.d.).

Sede del CdF 

Inauguración: El taller de Belloni: un hallazgo fotográfico. Archivo fotográfico de José Belloni 

Viernes 9 de setiembre, 19.30 

Vigente hasta el 26 de noviembre, 2016

Av. 18 de Julio 885

Anna Colin (Inglaterra) en el IENBA, UFAD.

Seminario de Formación Docente:

OPEN SCHOOL EAST:
DESAFÍOS DE LA FORMACIÓN PROFESIONAL
ARTÍSTICA INDEPENDIENTE.

A cargo de Anna Colin (Inglaterra) 

Lunes 5 de setiembre de 2016

De 16.00 a 19.00 horas  

Lugar:  Edificio Facultad de Artes – Salón 109

Destinado a: docentes, egresados y estudiantes del último año de las carreras del Área Social y Artística  

y la EMAD 

y a docentes interesados en la temática.

Convoca:

Unidad de Formación y Apoyo Docente

Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" - Escuela Universitaria de Música

Universidad de la República

Roberto Amigo en el Blanes! Juan Manuel Blanes: "Tradiciones artísticas y políticas en el Río de la Plata".

SEMINARIO: JUAN MANUEL BLANES. TRADICIONES ARTÍSTICAS Y POLÍTICA EN EL RÍO DE LA PLATA.

El historiador argentino Roberto Amigo estará en la Facultad de Cultura del CLAEH,  brindando un seminario sobre Juan Manuel Blanes: "Tradiciones artísticas y políticas en el Río de la Plata". El seminario se realizará en el marco del Programa de Arte y Patrimonio los días 16 y 17 de setiembre.
Roberto Amigo (Buenos Aires, 1964), es docente e investigador en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad General Sarmiento. Actual director de catalogación razonada del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan – Argentina).
Entre 2009 y 2012 fue el Director académico de catalogación razonada del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, donde se desempeñó como Curador en jefe, entre 2012 y 2015. Ha desarrollado investigaciones para la catalogación razonada de varias colecciones, propuestas de curaduría y desarrollos analíticos cuyos principales temas refieren al arte rioplatense en el siglo XIX.
Recibió diversos premios y becas. Ha integrado jurados en concursos (incluido el jurado para la designación de la dirección del Museo Blanes) y actuado como consultor para instituciones internacionales. Es responsable de múltiples publicaciones académicas, ensayísticas y de divulgación como autor, coautor, editor o coordinador.
Días y horarios:
Viernes 16 de setiembre de 18 a 21 hs.
Sábado 17 de setiembre de 9 a 12 hs. y de 13 a 15 hs.
Por informes e inscripciones, los interesados deben comunicarse con el Departamento de Admisiones al teléfono 2 900 71 94 int. 29, o por correo electrónico a admisiones@claeh.edu.uy.

NUEVA EXPOSICIÓN EN EL PARQUE RODÓ, Vivo y Planto, Muestra Homenaje a Inés Filgueiras

El sábado 10 de setiembre a las 17 h en la Fotogalería del Parque Rodó, el Centro de Fotografíainaugura la exposición Vivo y Planto. Muestra homenaje a Inés Filgueiras. Esta muestra, con la curaduría de Diana Mines, reúne la esencia del trabajo de esta polifacética fotógrafa uruguaya con una aguda observación de la vida y de la naturaleza, que falleciera tempranamente en el 2015. Adjuntamos fotos (*)

La muestra

Más que un compromiso, esta muestra rinde homenaje a una excelente fotógrafa y entrañable mujer a quien la muerte prematura impidió coronar el rico proceso de su propia vida.

Polifacética, amante de las gentes y las cosas naturales, soñadora con los pies en la tierra y coherente hasta la médula, su lema parece haber sido el de ese libro cuyo lomo resalta en la imagen de su biblioteca: La felicidad posible. “Vivo y planto en el Montevideo rural” sintetizó –quizás excesivamente– su autobiografía, porque su vivir y su plantar se tradujeron en una multiplicidad de tareas, la mayoría de ellas solidarias y, por suerte, registradas con su cámara. 

Reunir la esencia de su trabajo sólo requirió seguir su huella a través de poemas, videos, fotografías y testimonios, ya predispuestos para ser compartidos públicamente. Concretarlo, convierte el corte abrupto en una pausa, la necesaria para que su mundo tan personal crezca y se multiplique en el colectivo.

Diana Mines

Curadora invitada

Reseña

Inés Filgueiras nació en Montevideo, en diciembre de 1966, y su vocación transitó por la arquitectura y las bellas artes, hasta decantarse por la fotografía y la educación social, que confluyeron en su última y más intensa ocupación laboral en el Ministerio de Desarrollo Social. Durante ese periplo, su formación en fotografía la realizó junto a Jorge Ameal, Annabella Balduvino, Dina Pintos, Roberto Schettini, Diana Mines, Marjan van Doorselaer, Panta Astiazarán, Analía Piscitelli, Daniel Caselli y en talleres con fotógrafos internacionales.

Inés Filgueiras nunca dejó de desarrollar proyectos personales de profunda intimidad, caracterizados por un lenguaje visual preciso y dinámico, y una aguda observación de la vida y de la naturaleza. Además de ganar varias distinciones, expuso su obra en muestras individuales y colectivas, en particular con otras mujeres fotógrafas.

Su prematura muerte en 2015 –luego de una sucesión de quebrantos en su salud– enlutó a su familia, pareja, amigos, amigas y colegas, dejando un vacío que esta presentación pública de su obra aspira a compensar, al menos en parte.

(*)

Autorretrato con muñeca. Montevideo, 2006. Negativo color.

Bailarina. Reproducción de negativo color. Gran Premio Salón Nacional de Fotografía, agosto 1993.

Dos siluetas en la playa. Santa Lucía del Este, Canelones, 2010. Concurso Mides Publicidad. Fotografía digital.

Fotogalería Parque Rodó 

Inauguración: Vivo y Planto. Muestra homenaje a Inés Filgueiras

Sábado 10 de setiembre, 17 horas

Vigente hasta el 2 de noviembre, 2016

Rambla Wilson y Pablo de María 

Acceso libre, las 24 horas

taller de cine artesanal, laboratorio fac

El Museo como intersección: notas sobre la curaduría de un Museo Universitario. Por Cuauhtémoc Medina.

El Museo como intersección: notas sobre la curaduría de un Museo Universitario. Por Cuauhtémoc Medina (Curador en Jefe, MUAC, UNAM). 

Organizo por la URM-IENBA, en coordinación con el curso Seminario de las Estéticas III. 

Gracias a la DNC-MEC por facilitar la presencia de Cuauhtémoc en el IENBA.