viernes, 31 de octubre de 2008

subasta subasta subasta




El taller fundamental J. Alonso, da comienzo a las exposiciones anuales en la Sala J Pareja.

El taller fundamental J. Alonso, da comienzo a las exposiciones anuales
en la Sala J Pareja.

En esta oportunidad, presenta los trabajos de Oliver Morales e Ismael Lena.
Desde el lunes 3 de noviembre al 14 del mismo.
Desde ya muchas gracias.






Encuentro iberoamericano de centros de investigación de artes escénicas

Encuentro iberoamericano de centros de investigación de artes escénicas
17 - 22 de noviembre / Teatro Solís


Produce: Plataforma y Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas,
Centro Cultural Teatro Solís / IMM.
Apoya: Centro Cultural de España, Programa Laboratorio (Dirección Nacional de Cultura) y
Escuela Universitaria de Música / Universidad de la República

Este encuentro internacional que se llevará a cabo en Montevideo, procura generar un espacio de discusión e intercambio sobre temas relacionados con la documentación y la investigación en artes escénicas.
En el marco de esta actividad se realizarán diversas conferencias y seminarios. La entrada es libre y gratuita. Para concurrir a los seminarios es necesario anotarse previamente (más información en www.plataforma.gub.uy)


Cronograma de conferencias:

Miércoles 19

10.30 hrs.: Apertura a cargo del Intendente de Montevideo Ricardo Ehrlich,
la Ministra de Cultura María Simón y el Rector de la UDELAR Rodrigo Arocena.
Entrada libre - Brindis

"Ounanian(s)"

El Museo Nacional de Artes Visuales anuncia la inauguración de la exposición "Ounanian(s)" con curaduría y montaje de Mario Sagradini.

Se trata de una selección de más de 100 obras de los dos hermanos artistas Nerses & Ohannes Ounanian: escultura en bronce, hierro, yeso, cerámica; objetos cerámicos; óleos, témperas, tintas sobre papel, acrílico sobre distintos soportes, etc. Y con la invisible participación de Noubar Ounanian, quien nunca trabajó como artista- fue un refinado zapatero, oficio común a los tres hermanos y al padre- pero respaldó y colaboró con el periplo creativo de sus hermanos menores .

Nerses es uno de los escultores más destacados del arte uruguayo, dejando una obra significativa a pesar de su temprana desaparición a los 35 años en 1957.
Ohannes desarrolla una obra pictórica extensa y desde hace varias décadas inserta una imaginería de formas y colores compleja.
A pesar de haber sido ambos formados en el Uruguay, parecen volcar en sus formas pautas provenientes de una cultura ancestral.

Los Ounanian, de origen armenio, llegaron con su familia al Uruguay en 1928, procedentes de la Isla de Samos, en Grecia: el hermano mayor, Noubar ( 1919 ); Nerses ( 1922 – 1957 ) y Ohannes ( 1926 ) y acá se formaron: en la escuela pública primero, Ohannes al lado de su hermano Nerses y éste, en la Escuela de Artes del a Universidad del Trabajo, fundamentalmente con el magisterio del escultor Antonio Pena.

El 18 de diciembre de 2007 se cumplieron 50 años de la muerte de Nerses y en mayo-junio de 2008 se cumplieron 40 años de la muestra individual de Nerses en el Museo Nacional de Artes Plásticas, como se denominaba en aquella época el actual Museo Nacional de Artes Visuales.
Estas fechas hacen ineludible la revisión de la obra de estos artistas. Permite vincular a un hermano ya desaparecido con uno aún actuante, y también acercar la obra pública, en manos del Estado uruguayo, con cuadros y dibujos de Ohannes, y obra de Nerses que éste custodia con su hermano mayor Noubar.

Luego de la desaparición de Nerses, los hermanos Noubar y Ohannes mandaron fundir al bronce muchas de las obras del escultor y posteriormente cedieron al Estado uruguayo buena parte de ese acervo: 144 obras fueron donadas en 1992.

Inauguración: miércoles 5 de noviembre 2008 , 19.00 horas.

La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de diciembre de 2008.
Podrá visitarse de martes a domingo de 14.00 a 20.00 hs.

Entrada libre.

abreu...

El Empleado del Mes. Arte Contemporaneo Uruguay 2008
Precio 400 uruguayos Libro/objeto 90 páginas Bilingüe español/inglés 17 x 17cm. Todo a color Tapa dura

Bien podría ser "el pequeño Empleado ilustrado", donde se repasa los diferentes proyectos desarrollados por este artista contemporáneo (?), desde su creación año 2002 (en plena crisis económica) hasta nuestros días....

Producido y editado por Javier Abreu
A "El Empleado del Mes" se le puede odiar, razones sobran para justificarlo. Pero si hay algo que reconocerle desde el puro objetivismo es el talento y su sentido de la oportunidad_ (su don más envidiable).
En venta en Tiempo Funky y en la librería del Museo Torres Garcia

Bienal de la Habana 2009

Uruguayos en la Bienal de la Habana 2009
Los artistas uruguayos Javier Abreu, Julia Castagno y Santiago Velazco fueron invitados a participar en la décima edición de la Bienal de la Habana, desde el 27 de marzo al 27 de abril de 2009.
El Comité Nacional de las Artes Plásticas Cubano y el equipo de curadores de la Bienal realizaron la selección de estos artistas basándose en el eje curatorial 'Integración y resistencia en la era global' propuesto en ocasión del 25° aniversario de la misma.
Los artistas viajarán a la Habana a exponer sus trabajos y participar en las diferentes actividades programadas para la Bienal.
Obras seleccionadas: De Javier Abreu 'El empleado del mes'. -Fotografías, instalación, performance- De Julia Castagno 'The chicken party: la guerra de los pollos'. –Video. Ficción- De Santiago Velazco. 'Smile Level, Arrivals, Ddepartures, Homesweetstreet'-Pintura-
Estamos a sus órdenes por cualquier consulta
Saludos, Javier Abreu Julia Castagno Santiago Velazco

Entrega de documentos de la dictadura al Archivo General de la Nación

Entrega de documentos de la dictadura al Archivo General de la Nación

La Directora del Archivo General de la Nación (AGN), Alicia Casas de Barrán, recibió de parte del Presidente de la República, Tabaré Vázquez, en la residencia de Suárez, documentos de la última dictadura militar, encontrados en la dependencia del ex Estado Mayor Conjunto (Esmaco).

La documentación incluye filmaciones, fotografías, fichas y actas de interrogatorios a presos políticos. Contiene además manuales de doctrina utilizados por el gobierno de facto de la época.
Óscar Destouet, integrante de la Dirección de Derechos Humanos del MEC, sostuvo que de ahora en más será necesario reglamentar la difusión de la información, ya que algunos elementos pueden ser personales y los afectados pueden optar para que sus datos no se conozcan públicamente.

53º Premio Nacional de Artes Visuales "Hugo Nantes".

La Dirección Nacional de Cultura comunica que están publicadas las bases para participar en el
53º Premio Nacional de Artes Visuales "Hugo Nantes".



Las mismas podrán ser retiradas a partir del 30 de octubre en:
Dirección Nacional de Cultura, San José 1116, 1er. piso, de 10 a 18 hrs.
Ministerio de Educación y Cultura, Reconquista 535 de 9 a 19 hrs.

También están disponibles en nuestra página web: www.cultura.mec.gub.uy

En esta edición el Premio Nacional de Artes Visuales homenajea al artista "Hugo Nantes" en virtud de su trayectoria y de su gran aporte a la cultura nacional.

Esta convocatoria invita a participar a todos aquellos artistas visuales uruguayos y extranjeros con más de 5 años de residencia en nuestro país.
Premios:

1º Premio adquisición MEC: U$S 10.000
2º Premio adquisición MEC: U$S 7.000
3º Premio adquisición MEC: U$S 4.000
Premio MEC Plataforma– Residencia artística y exposición (residencia de 3 meses en estudio para el artista, gastos de producción y asesoramiento curatorial).
Premio Beca – Instituto Goethe (viaje a Alemania y curso del idioma alemán).
Premio Centro Cultural de España
Inscripciones: 20 y 21 de noviembre en San José 1116, planta baja.

Inauguración: 11 de diciembre en el Museo Nacional de Artes Visuales.

Por más información llamar al Programa de Artes Visuales: 908 67 40 int 112 o comunicarse vía e-mail:
artesvisuales.mec@gmail.com
bases también disponibles en: www.agendarteboletindigital.blogspot.com

sabella monoscopio


jueves, 30 de octubre de 2008

genuflexos en living

el circulo.

algunos detalles de la fachada de las viviendas...










didujo de la fachada de las viviendas de garibaldi...

A solicitud de la reunion docente del segundo periodo de estudios realizada el día lunes 27 de octubre adjuntamos en formato jpg, pdf y cad editable, el dibujo de la fachada de las viviendas de garibaldi. Remarcamos que los datos tomados para realizar el dibujo corresponden a un relevamiento rapido y esquemático, debido a la urgencia de los tiempos y la escasa infraestructura con que se cuenta para este trabajo.
sebastian/urm/ienba

es.geocities.com/urmfotos2/viviendas_garibaldi.pdf
en formato editable autocad 2005:
http://es.geocities.com/urmfotos2/dibujo_en_formato_editable_cad.zip

Mag.Net (o Red de Revistas de Editores de Cultura Electrónica)

http://www.magnet-ecp.org/


Mag.Net
es una red europea de revistas que trabajan en la cultura electrónica. Su misión es establecer infraestructuras y redes que conecten las publicaciones periódicas editadas en papel con revistas electrónicas publicadas en internet. El objetivo es definir la cultura electrónica y analizar su estado actual.

Breve historia: Mag.Net nació en Berlín en el festival Transmediale y se constituyó en Sevilla en el seminario "Edición Post-Media Publicaciones de cultura electrónica impresas y en la red" organizado por UNIA arteypensamiento en mayo de 2002.

¿Quienes participan en Mag.Net? Redactores y editores de publicaciones impresas que trabajan con culturas electrónicas y que quieren coordinar esfuerzos y discutir estrategias para construir nuevas e independientes redes de distribución creadas por encima de las fronteras impuestas por el lenguaje y los sistemas locales de distribución. Su labor se desarrolla en distintos niveles de producción artística y cultural, y en diferentes ámbitos. Las nueves revistas que participan en la plataforma: 3/4 Revue Magazine, Acoustic Space, Balkon Magazine, De:Bug Magazine, Flirt Magazine, Mute Magazine, Neural Magazine, Springerin Magazine, Umelec Magazine, Zehar Magazine) están ubicadas en diferentes puntos de la geografía europea: Bratislava, Riga, Cluj-Napoca (Rumanía), Lisboa, Londres, Bari, Viena, Praga y San Sebastián. Mag.Net ayuda a explorar las diferencias así como las similitudes de la dimensión local de las culturas digitales.

¿Para qué se creo Mag.Net? Mag.Net se fundó para proteger la información gratuita y de gran calidad y para dar variedad y diversidad a la distribución de la información y a la crítica sobre las artes digitales y la cultura. Para crear sinergias concernientes al contenido-distribución se acordó que la red debería aumentar la eficiencia editorial de las distintas publicaciones-miembros.

¿En qué trabaja Mag.Net? Las revistas que integran MagNet se comprometen críticamente con el campo de los creadores de "contenido" digital y multimedia y ayudan a definir una nueva forma cultural que ofrece espacio público para la negociación de valores culturales y formas de identidad. También trabaja por los debates críticos, las tecnologías para la producción de elementos culturales , y por la diversidad de contenidos de las culturas locales en la era globalización. La plataforma apoya el rol que el capital cultural y social tiene en el desarrollo local. Para Mag.Net el papel y los pixels son complementarios , pero considera que actualmente el rol de las revistas impresas es estratégico para la circulación de ideas. En la era de los "medios inestables", el papel es el medio más estable en el complejo mundo mediático que tan rápido está cambiando.

Mag.Net ahora ofrece una subscripción conjunta y más barata a cinco de sus revistas. Podrás recibir, a un precio reducido, un conjunto de revistas que te ofrecerán una visión dinámica del cambio cultural en diferentes áreas europeas, desde el País Vasco hasta Eslovaquia.

uruguay en la XI bienal de venecia de arquitectura

miércoles, 29 de octubre de 2008

la camara activista, entrevista a helke sander por iván krisman


educacion a distancia por lucia lorenzo

CLOSET en vivo


CLOSET en vivo

HALLOWEEN DEL AMOR!

Viernes 31 DE OCTUBRE en TROYA (Larrañaga y 8 de octubre)
CLOSET: 00.30 hs - Hiper Puntual y abriendo la noche
luego Hey Ladies y después la fiesta del año!!!

Open Doors: 00 hs

Closet: 00:30 hs (si van 1:30 hs se lo perdieron)
"Monstruos enamorados, amores monstruosos, muertos de amor, amores que matan". Regalos, cotillón, disfraces, golosinas, imágenes y música divertida con la participación de: Closet - Hey Ladies! - Dj Paola Dalto - Dj Populares - Vj D-Tonic
BAJÁ DILDO! http://www.closet.com.uy/
FACEBOOK www.facebook.com/profile.php?id=1205100508&ref=name

ensemble recherche en la zitarrosa

El Goethe-Institut Uruguay y el Núcleo de Música Nueva invitan a
disfrutar música de hoy por el ensemble recherche de Alemania.


El ensemble recherche, un extraordinario conjunto instrumetal
alemán dedicado a la música contemporánea, se presenta en Montevideo el
lunes 3 de noviembre con entrada libre. El concierto será a las 21:00
horas en la Sala Zitarrosa y es presentado conjuntamente por el
Goethe-Institut Uruguay y el Núcleo Música Nueva.
El ensemble recherche viene a nuestra ciudad en su integración
completa: violín, viola, chelo, flauta, oboe, clarinete, piano y
percusión. Se trata de un grupo selecto de instrumentistas virtuosos,
con una enorme discografía, y es un raro privilegio el poder escucharlos
en vivo en Montevideo.
El interesantísimo programa que desarrollarán el lunes 3
incluye obras de cámara de los compositores alemanes Helmut Lachenmann,
Isabel Mundry y Enno Poppe, el suizo Beat Furrer y la coreana (residente
en Alemania) Younghi Pagh-Paan, todas ellas en primera audición para el
Uruguay.
Se trata de una inusual oportunidad para ponerse al día
respecto a las vanguardias musicales europeas, en el nivel
interpretativo más alto.

La entrada al concierto del 3 de noviembre (Sala Zitarrosa 21 horas) es
libre

El ensemble recherche está integrado por:
Melise Mellinger
Barbara Maurer
Asa Akerberg
Martin Fahlenbock
Jaime González
Shizuyo Oka
Christian Dierstein
Klaus Steffes-Holländer

--

Goethe-Institut
- Programación Cultural -
Canelones 1524
11200 Montevideo
Uruguay

http://www.goethe.de/montevideo
cultura@montevideo.goethe.org
Tel. 410 5813, 419 3499, 419 3599
Fax 410 4432

2 nuevos lanzamientos

2 nuevos lanzamientos en Un En Un Oh Records

UEUO 008 - The Amazing One Man Band & his little trashy orchestra - Hell Blues - EP

Misterioso hombre orquesta, nos deleita con 5 temas de puro punk blues bien cerdo, letras intelegibles, sónido sucio, corto cual polvo apurado.

UEUO 009 - Matías Cantante & Caperucita - Up on the elevator - EP

El man con más ediciones en la casa de los reyes magos. Esta vez acompañado de Caperusita, Matías Cantante nos ofrece canciones de rock 'n' roll para aguardar la llegada de los extraterrestres. Ultra recomendado.

Todo esto para bajar GRATIS GRATIS GRATIS en unenunoh.ueuo.com

--

Un En Un Oh Records -

Los reyes magos del rock n roll

http://www.unenunoh.ueuo.com

martes, 28 de octubre de 2008

FOTOGRAMA 09

FOTOGRAMA 09
Recepcion de propuestas
Recordamos que hasta el 1 de marzo de 2009 se reciben las propuestas fotograficas para Fotograma 09, por parte de las instituciones participantes. En esa instancia se debera presentar:
1.-Nombre de la institucion organizadora
2.-Nombre del autor
3.-Nombre de la exposicion
4.-Lugar y direccion de la sala
5.-Fecha de inauguracion y cierre

La inauguracion oficial de Fotograma es el viernes 6 de noviembre de 2009.
Centro Municipal de Fotografia - I.M.M.San Jose 1360Telefono (005982) 1950 internos 1219 y 1113
http://www.montevideo.gub.uy/fotografia

ESPACIO CURATORIAL Y ARTE LOCAL

ESPACIO CURATORIAL Y ARTE LOCAL: un territorio de encuentros sobre la práctica curatorial y el medio artístico montevideano para dialogar y reflexionar - Taller Musso - IENBA - octubre/noviembre 2008
Invitados: Gustavo Tabares y Mercedes Bustelo/ Enrique Aguerre/ Fernando López Lage/ Jacqueline Lacasa/ Inés Moreno/

JUEVES 30 DE OCTUBRE, 20 HS: Jacqueline Lacasa (Directora del Museo Nacional de Artes Visuales)
Gimnasio, local ex-francés, entrada por 18 de Julio

-- Equipo DocenteTaller Musso

lunes, 27 de octubre de 2008

DIDÁCTICA DE LA LIBERACIÓN: ARTE CONCEPTUALISTA LATINOAMERICANO

Primera edición en castellano de este libro que sitúa la historia del conceptualismo latinoamericano desde sus orígenes hasta las décadas del 60 y 70. El conceptualismo es explorado por el autor como una estrategia y no como un estilo dentro de la cultura latinoamericana. Luis Camnitzer , Artista, ensayista y crítico, profesor emérito de arte de la State University of New York Old Westbury. Fue curador de arte emergente en The Drawing Center de Nueva York desde 1999 hasta 2006. En el presente es el curador pedagógico de la Fundación Iberé Camargo de Porto Alegre. Sus trabajos están en las colecciones permanentes de los museos más importantes de América Latina, Europa y EE.UU. Camnitzer representó al Uruguay en la Bienal de Venecia de 1988, y posteriormente participó en la Bienal del Whitney 2000 y en Documenta XI. Es también autor de New Art of Cuba (University of Texas Press, 1994-2004).
INICIATIVA DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES, EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MONTEVIDEO Y LA EDITORIAL HUM.

Centro Cultural de España en MontevideoRincón 629, esq. Bartolomé Mitre. Tel: 915 22 50Lunes a viernes de 11:30 a 20 hs, sábados de 11:30 a 18 hs

estudiantes del curso de Multimedia

El martes 28 de octubre a las 20 horas, los estudiantes del curso de Multimedia que investiga sobre nuevas formas de interacción con lacomputadora, realizarán una primera puesta en escena de susinvestigaciones.Está planteada mas que como una muestra, como una forma de compartir susexperiencias en este terreno.La muestra se realizará en el antiguo salón de cerámica.
Muchas gracias
Prof. Daniel Argente

Noticias: plataforma

Noticias

---------------------------------------------------------------------------

Nueva convocatoria: Taller Helena Katz

Informamos que se lanzó una nueva convocatoria. Se trata del

taller "Corpomídia" dictado por la profesora y crítica de danza

brasileña Helena Katz.

Más información en el ítem "Convocatorias" al final de este mail.

---------------------------------------------------------------------------

Muestras

---------------------------------------------------------------------------

Cero Uruguayo #4 Ríos de Plata

20 de octubre al 12 de noviembre. Primer piso

Curaduría: Ezequiel Steinman

Hasta el 12 de noviembre continúa la cuarta y última etapa

de la muestra Cero Uruguayo. En esta oportunidad los artistas

que se presentan son Fernando Velázquez, con su obra "15.615:

Intercambio, Cuotas de Horizonte" y María Noel Langone,

con "IDA 14, mes 4".

---------------------------------------------------------------------------

Garita Sonora

mayo a diciembre. Planta baja

Curaduría: Antar Kuri

Espacio dedicado a la investigación y divulgación de obras

sonoras.

Hasta el 29 de octubre

Artista: Martín Craciun

Obra: La Celebración

A partir de la observación de una selección de fotografías

sociales provenientes del archivo de un fotógrafo social judío

de las décadas 60 a 80, Craciun compone una pieza sonora que

crea y mantiene una atmósfera de incertidumbre alrededor

de algo que parece un recuerdo remoto y familiar.

-

30 de octubre al 19 de noviembre

Artistas: Daniel Vlcek y Vojtech Žítek

Obra: Relaxcore

“Relaxcore” es una obra en cambio constante, con una

estructura casi imperceptible. Una especie de paradoja

que presenta al caos como un orden más. La obra consiste

en aproximadamente 60 capas de sonido de música para

meditación y New Age.

---------------------------------------------------------------------------

Diseño de Ajedrez

Muestra de Alumnos del Centro de Diseño Industrial

3 de noviembre - 6 de noviembre. Planta baja.

El ejercicio de rediseñar un juego de ajedrez es un clásico

trabajo que, año tras año, la cátedra de Diseño y Creatividad del

CDI propone a los alumnos de primer año. Durante 4 días, la

generación 2008 exhibirá sus diseños de ajedrez en la planta

baja del Centro MEC.

---------------------------------------------------------------------------

Convocatorias

---------------------------------------------------------------------------

Taller "Corpomídia"

---------------------------------------------------------------------------

Hasta el 7 de noviembre se encuentra abierta la convocatoria

para participar del taller "Corpomídia", que dictará la

profesora brasileña Helena Katz.

Este taller procura desarrollar contenidos teóricos vinculados

al cuerpo a través del concepto "Corpomídia", hipótesis que

viene siendo trabajada por Katz y Christine Greiner desde hace

algunos años.

La actividad está dirigida a creadores escénicos, investigadores,

docentes y estudiantes de artes en general.

Para participar es necesario inscribirse previamente.

---------------------------------------------------------------------------

Taller "Prácticas de lo real en la escena contemporánea"

Plazo: hasta el 7 de noviembre

Los programas Plataforma y Laboratorio de la Dirección Nacional

de Cultura convocan a interesados en participar del taller que

dictará el investigador español José Sánchez, titulado

"Prácticas de lo real en la escena contemporánea". El mismo

se llevará a cabo los días 17 y 18 de noviembre en la Escuela

Universitaria de Música. Está dirigido a creadores escénicos

(danza, teatro, etc.), investigadores, docentes y estudiantes

de artes en general. Para participar es necesario inscribirse

previamente.

---------------------------------------------------------------------------

Programación 2009 Centro MEC

Plazo: hasta el 21 de noviembre

Continúa abierta las convocatoria a propuestas para conformar

la programación 2009 del Centro MEC.

En la página web de Plataforma se encuentran disponibles las

bases y formularios que deben ser presentados.

La convocatoria se divide en 5 llamados:

A: Arte y Sociedad

B: Instituciones Educativas

C: Carta Blanca

D: Propuestas formativas

E: Producción Artística

---------------------------------------------------------------------------

Para ampliar la información, consultar en

www.plataforma.gub.uy

---------------------------------------------------------------------------

Plataforma / Dirección Nacional de Cultura / San José 1116

Montevideo/ Uruguay/ Tel. 5982 9023941

www.plataforma.gub.uy

Horario de sala: lunes a viernes de 11 a 19 hs.

CONVOCATORIA EDUCACION PERMANENTE

--------------------------------------------------------------------------------
CONVOCATORIA EDUCACION PERMANENTE
--------------------------------------------------------------------------------
SE COMUNICA A LOS INTERESADOS, LA APERTURA A PROPUESTAS DE CURSOS DE EDUCACIÓNPERMANENTE PARA EL EJERCICIO 2009
--------------------------------------------------------------------------------
SE RECUERDA QUE: a.. ESTÁN HABILITADOS PARA LA PROPUESTA DE HASTA DOS CURSOS DE ED. PERMANENTE, TODOS LOS DOCENTES GRADOS 3, 4 Y 5 DEL I.E.N.B.A.
--------------------------------------------------------------------------------
PROCEDIMIENTOS PARA LA PRESENTACIÓN:
a.. LAS PROPUESTAS SE RECIBIRAN A TRAVÉS DE UN FORMULARIO (SE ADJUNTA) POR CURSO.
b.. CADA FORMULARIO DEBERÁ CONTENER TODOS LOS DETALLES DEL CURSO PROPUESTO.
c.. CADA FORMULARIO SE ENTREGARÁ VÍA MAIL A LA SIGUIENTE DIRECCIÓN: epienba09@adinet.com.uy
d.. TAMBIÉN DEBERÁ ENTREGARSE EL FORMULARIO IMPRESO EN LA SECCIÓN SECRETARIA DELI.E.N.B.A.
e.. NO SE CONSIDERARÁN LAS PROPUESTAS INCOMPLETAS Y/O FUERA DE FECHA.
--------------------------------------------------------------------------------

PLAZO: a.. CIERRE DE LA CONVOCATORIA: VIERNES 28 DE NOVIEMBRE DE 2008 A LAS 17 HORAS
--------------------------------------------------------------------------------

IMPORTANTE: a.. EN VIRTUD DEL AJUSTE NECESARIO EN LOS PROCEDIMIENTOS DE PUESTA EN PRÁCTICA DELAS PAUTAS QUE A SUGERENCIA DE LA COMISIÓN DE ED. PERMANENTE DEL I.E.N.B.A. APROBÓ EL CONSEJO DEL INSTITUTO, LA COMISIÓN EN ACUERDO CON LA DIRECCIÓN RESOLVIÓ POSTERGAR PARA LAS PROPUESTAS DEL EJERCICIO 2010, LA APLICACIÓN DE:
- EL ITEM 3.4.1 DEL NUMERAL 3 (en loque refiere al cumplimiento anterior).
- LOS ITEM 4.2, 4.3 Y 4.4 DEL NUMERAL 4.
a.. EL RESTO DE LAS PAUTAS QUEDA VIGENTE.

--------------------------------------------------------------------------------
ANTE CUALQUIER DUDA DIRIGIRSE AL MAIL ARRIBA INDICADO
--------------------------------------------------------------------------------

jueves, 23 de octubre de 2008

quedan 3 clases...

QUEDAN SOLO TRES CLASES.
MARTES Y JUEVES 20.30 HS....
consultas: taller seveso

EL ROBOT BAJO EL AGUA en BLUZZ



EL ROBOT BAJO EL AGUA

www.elrobotbajoelagua.com.ar

www.estamosfelices.com.ar
presenta su último disco:
¡Lo nuevo de Ataque!


banda invitada_CARMEN SANDIEGO
www.myspace.com/dondeenelmundo

www.dondeenelmundo.com

Jueves 23 de octubre


21:00 hs


BLUZZ_Canelones y Ciudadela



GRATIS!!


........



EL ROBOT BAJO EL AGUA_presenta en Montevideo su cuarto disco solista titulado ¡LO NUEVO DE ATAQUE!, editado por el cuidado sello ESTAMOS FELICES.



Manteniendo su particular estilo musical, ese que consiste en empezar cada canción de la misma forma que termina la anterior, enganchándolas y logrando una especie de track único que varía de sonido gradualmente, el ROBOT decide hablarnos esta vez acerca de la apatía y de la necesidad de combatirla para no convertirnos en amebas. "Estela, no ves que sos el barco y no la estela", dice al inicio del disco, en una frase que lleva el sello indeleble de sus juegos de palabras. En definitiva, nos alienta a dejar de ser efecto para pasar a ser causa, lo cuál es más difícil y menos cómodo pero mucho más gratificante. Al igual que en sus trabajos anteriores ("LA ÓPTICA ESPACIAL DESDE EL CORAZÓN" y "DESTRABANDO LA PALANCA", ambos de 2004, y "SOLO RESTA SUMAR", de 2006), la batería mecánica y los teclados acuáticos son los encargados de crear el clima hipnótico sobre el cual el ROBOT se zambulle para comunicarse con nosotros, los humanos. "Y no da pichón, pudiendo ser águila, seguir siendo gorrión."



FORMAS_


¡LO NUEVO DE ATAQUE! fue producido por NICOLÁS KRAMER y JUAN STEWART, y grabado, en ESTUDIO EL ÁRBOL, entre mayo y junio de 2007 por JUAN STEWART, quien además se encargó de la mezcla y el mastering del disco. Contó con las colaboraciones de SEBASTIÁN KRAMER y MARIANO "MANZA" ESAÍN en guitarras, ANDRÉS TORO en re-percusión-es y explosiones, POLORAZIO BRANCA DI LEONE y JUAN STEWART en bajos y teclados. El diseño estuvo a cargo de BLACK.



ADICIONALES_


NICOLÁS KRAMER fue cantautor de JAIME SIN TIERRA, grupo junto al cual editó cinco discos entre 1996 y 2002.



Foto_Martín Mercado

miércoles, 22 de octubre de 2008

QUO VADIS?/// desde clemente padin

QUO VADIS?

- del 22 al 26 de Octubre: Rosario, Argentina, homenaje a los 40 años de TUCUMAN ARDE y Segunda Reunión de la Red de Investigadores sobre Conceptualismos en América Latina

- del 30 al 31 de Octubre: La Plata , Argentina, performance y conferencia en las 4ta. Jornadas de Investigaciones en disciplinas Artísticas y Proyectuales en Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata

-del 12 al 16 de Noviembre: Pergamino y Junín, Argentina, INTERFERENCIAS, evento de performance e intervención Urbana

- del 18 al 20 de Noviembre: Fortaleza, Ceará, Brasil, 8va. Bienal Internacional del Libro de Ceará, conferencia Poesía Visual y Arte Correo

- del 2 de Noviembre al 2 de Diciembre: Santiago, Chile, V Encuentro Internacional de Poetas: ChilePoesía, performance
------------------------------
- from 22 to 26 October: Rosario, Argentina, homage at 40 years of TUCUMAN BURNS and Second Meeting of the Net of Investigators on Conceptualisms in America Latin

- from 30 to 31 October: La Plata, Argentina, performance and conference in 4th. Journeys of Investigations in Artistic Disciplines and Projectuals in Faculty of Fine Arts, National University of La Plata

- from 12 to 16 November: Pergamino and Junín, Argentina, INTERFERENCES, event on performance and urban intervention

- from 18 to 20 November: Fortaleza, Ceará, Brazil, 8th. International Biennial of Book of Ceará, conference onVisual Poetry and Art Mail

- from 23 November to 2 December: Santiago, Chile, V International Encounter of Poets: ChilePoesía, performance
------------------------------

Este es un servicio del Club de Fans de Clemente Padín, Buenos Aires, Argentina
This is a service of Clemente Padín´s Fans Club, Buenos Aires, Argentina

-----------------------------
recomendamos: http://arte-nuevo.blogspot.com/2008/10/inventario-1965-1975-40-aos-de-tucumn.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-15705-2008-10-21.html

martes, 21 de octubre de 2008

capusotto en la tv del estado... por gonzalo curbelo




visita a BOIX & MERINO, PIM

Subimos imagenes tomadas de la visita relizada dias atrás por la URM al barrio de BOIX & MERINO en malvil norte. Mantuvimos reuniones con el equipo de la UDELAR del PIM, con representates de los vecinos, con el PIAI, con la casa joven, etc...
En este recorrido se puede ver tanto la casa joven como sus inmediaciones, y el propio barrio de boix & merino...


casa joven





ecopunto







planos del PIAI de realojo de las viviendas

SUBASTA


pac tum... V FESTIVAL DE PERCUSION.



http://www.eumus.edu.uy/

goethe + Helke Sander

Invitamos a todas y todos a participar en esta charla con Helke Sander, eljuueves 23 de octubre, 19.30 horas en la sala del Goethe-Institut (Canelones1524). Helke Sander es ex-activista del 68, mujer comprometida con lasociedad que debería ofrecer más facilidades para que mujeres/madres puedanrealizarse profesionalmente, observadora, comprometida con la historia,injusticias y problemas muy variados...

Helke Sander, destacada cineasta alemana del nuevo cine alemán.
Helke Sander nació en Berlín en 1937. Estudió teatro en Hamburgo y, en 1959,se casó con el escritor finlandés de quien tuvo un hijo. Durante su estadíaen Finlandia se desenvuelve como directora de teatro y docente de actuación.A partir de 1964 comienza a trabajar para la televisión finlandesa y, dosaños después de separarse de su marido, vuelve a Berlín. Intenta trabajar enteatro “pero lo que se hacía allí me aburría hasta el hartazgo”. Entre 1966y 1969, mientras hace su carrera de cine en la Academia de Artes de Berlín,trabaja como secretaria, periodista y traductora. En 1968 integra elcolectivo de mujeres que dan inicio al “consejo para la liberación de lasmujeres”, cuyo objetivo es la creación de jardines maternales.
En 1972 integra el grupo fundador del colectivo de mujeres “Pan y Rosas”.Con la directora Claudia von Alemann organiza en 1973 el “primer seminariointernacional de mujeres en el cine” que se transforma en el primer festivalde cine de mujeres de Europa. En 1974 funda la revista “Cine y mujeres” quedirige hasta 1982.
Después de haber ejercido la docencia en la Escuela Superior de Artes deHamburgo dirige su primer largo de ficción en 1977 “Redupers o lapersonalidad reducida”, que obtiene numerosos premios internacionales.

A pesar de que el primer episodio de “Patrullas y vigilancias” obtiene elOso de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Berlín de 1984,“Liberadores y liberadas” (sobre la violación de las mujeres como parteconstitutiva de la guerra) es su film más ambicioso y también el que mayorprestigio y conocimiento público le trajo. Fue aclamada en la prensainternacional, también el los EE.UU., donde el film desató una enormepolémica. Helke Sander es profesora de la Escuela Superior de Artes deHamburgo, publica regularmente en los periódicos alemanes y también esautora de cuentos de ficción. Incansable, no ha dejado de escribir ni defilmar, aun cuando no dispusiera de dinero para hacerlo. Este año, en el quese conmemoran los 40 años del movimiento que dio lugar a las revueltas de1968, Helke Sander vuelve a cobrar una inesperada dimensión pública.Cuarenta años después reaparece con la misma fuerza y las mismasconvicciones dando un insólito ejemplo de vitalidad y compromiso.


---
Programación CulturalGoethe-Institut Uruguay
Canelones 152411200 Montevideo, Uruguay
Tel. 410 5813, 419 3499, 419 3599Fax 410 4432
www.goethe.de/montevideo
cultura@montevideo.goethe.org
annette.uppenkamp@montevideo.goethe.org

Salón para el SEMINARIO DE FORMACIÓN sobre EVALUACIÓN

el seminario a realizarse en el ex edificio del Liceo Francés los días miércoles
22 y 29 de octubre de 15 a 17:30 horas., será en el Salón 014.
Fernando Miranda

margaret whyte